低地の悲しそうな目をした女性

「Sad Eyed Lady of the Lowlands」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲である。ディランの7枚目のスタジオアルバム「ブロンド・オン・ブロンド」（1966年）の最後のトラックとして初めてリリースされたこの曲は、11分23秒続き、ダブルアルバムの4番目の面全体を占めている。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンがプロデュースした。レコーディングセッションは1966年2月15日午後6時にテネシー州ナッシュビルのコロンビアスタジオAで始まったが、ディランは、彼の伴奏に雇われたナッシュビルの経験豊富なセッションミュージシャンが待機している間に数時間歌詞に取り組んだ。2月16日の早朝に4テイクが録音され、最終的な録音が「ブロンド・オン・ブロンド」でリリースされた。この曲は6/8拍子のワルツである。

この歌はジョーン・バエズを指していると結論づけた作家もいるが、大半はディランの妻サラ・ロウンズのために作曲されたという点では一致している。ディランは「サラ」（1975年）という曲の中で、妻のためにこの歌を書いたと述べている。評論家は「低地の悲しき瞳の女」にはウィリアム・ブレイクの1794年の詩「虎」、アルジャーノン・スウィンバーンの1866年の詩「ドロレス」、聖書の一節など文学的な言及があると指摘している。

ディランの歌詞は批評家の間で賛否両論を巻き起こした。リリース時には、多くの評論家が歌詞を理解不能と感じたが、曲そのものは好意的に評価した。後世の評論家もこれに同意し、サウンドを称賛し、歌詞を否定し、この曲をディランの最高傑作の一つと評価している。

ディランはコンサートでこの曲を演奏したことはない。この曲はバエズの『Any Day Now』（1968年）やリッチー・ヘイブンスの『 Mixed Bag II 』（1974年）など、さまざまなアーティストによってカバーされている。ディランのバージョンは、元ピンク・フロイドのベーシストでソングライターのロジャー・ウォーターズによって影響を受けたとされており、ジョージ・ハリスンは、この曲がビートルズの曲「Long, Long, Long」のさまざまな側面に影響を与えたと書いている。

ボブ・ディランは1965年10月にニューヨークで7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』のレコーディングを始めた。スタジオでの作業がなかなか進まないことに不満を感じたディランは、プロデューサーのボブ・ジョンストンの提案に同意し、 1966年2月にテネシー州ナッシュビルのミュージック・ロウにあるコロンビア・スタジオAに移った。ギターにロビー・ロバートソン、キーボードにアル・クーパーを連れて、ディランはナッシュビルの経験豊富なセッション・プレイヤーたちとレコーディングを始めた。^{[1] [2]}

2月15日、ナッシュビルへの移動後、午後6時にセッションが始まったが、ディランはただスタジオに座って歌詞を書いているだけで、その間ミュージシャンたちは卓球をしたりおしゃべりしたりしていた。^[3]ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンは、ディランがこの曲を3回のレコーディング・セッションに分けて書いていたと述べている。ギタリストのチャーリー・マッコイは後に、自分や他のミュージシャンにとって、レコーディングの時間は予約されていて報酬も支払われているのに演奏しないというのは前例のないことだったと回想している。 ^[4]ついに午前4時に、ディランはミュージシャンたちを呼び、曲の構成を説明した。^[3]ディランがカウントダウンし、ミュージシャンたちは彼の作曲した「Sad Eyed Lady of the Lowlands」に挑戦した。ドラマーのケニー・バトリーは、2番目のコーラスが終わった後、「みんながピークに達していた。なぜなら、俺たちは、ああ、これが最後だ ...これが最後のコーラスになるし、全力を尽くさなければならないと思ったからだ。そして彼はもう一度ハーモニカのソロを演奏し、また別のヴァースに戻った」と回想している。つまり、バンドはもっと穏やかなスタイルに戻らなければならなかったということだ。^[3]曲が始まって数分後、バトリーは「...5分前にピークに達した。ここからどこへ向かおうか?」と考えていたという。^[5]

この曲は4テイク録音され、そのうち3テイクは完全だった。^{[6] [7]} 1テイク目のバージョンは10分7秒続いた。^[8]意図したテンポに慣れるためにミュージシャンに使用された不完全な2テイクの後、3テイク目はちょうど12分を超えた。^[9] 4テイク目は11分23秒で、ダブルアルバムの4面全体を占める。 [3]ディラン研究家のマイケル・グレイは、最初の詩については、アルバムバージョンの冒頭の行だけが「月日が昇る中、水銀の目で」で始まる1テイク目の歌詞と大きく異なっていたと書いている。^{[10 ] [a]}彼は、異なるテイク間のその他の歌詞の変更は些細なことだと考えている。^{[12] 2020年}に『ブロンド・オン・ブロンド』の制作に関する本を著したダリル・サンダースは、スタジオにいた数人が「『Sad Eyed Lady of the Lowlands』をワンテイクで録音したことを覚えていて、それがこの曲にまつわる神話の一部になっている」と述べている。^[7]

この曲は1966年6月20日にBlonde on Blondeでリリースされた。 ^{[2] [6] [7] [14]}レコーディングセッションは2015年にThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966の18枚組コレクターズエディションで完全にリリースされ、曲の最初のテイクもそのアルバムの6枚組バージョンに収録されている。^[15]

ディランは、録音直後に伝記作家のロバート・シェルトンにこの曲を聴かせた際、これは自分が作曲した曲の中で最高のものだと主張した。^{[16]同じ頃、ディランはジャーナリストのジュール}・シーゲルも同席させ、まだ発表されていないアルバムの曲を演奏し、「昔ながらの宗教的なカーニバル音楽」と表現した。^[17]シーゲルは、ディランが自分の曲に興奮していたと述べている。^[18] 1969年、ディランはローリング・ストーン誌の編集者ヤン・ウェナーにこう語っている。「私はただテーブルに座って、書き始めたんだ ...そして、すべてに夢中になってしまったんだ ...書き始めたら止まらなくなった。しばらくすると、それが何だったのか忘れてしまい、最初に戻ろうとし始めたんだ。」^[19]

この曲は6/8拍子のワルツである。^[20]音楽評論家のアレックス・ロスは、リフレインは上昇と下降の弧を描き、ニ長調の連続音で構成されていると書いている。 [ 21 ]この^曲とアルバムはどちらもカントリーミュージックの音楽的、テーマ的な影響を受けている。音楽学者のキース・ネガスは、このアルバムの「ボーカルの音色、楽器の質感、バラードスタイル」はカントリーミュージックを彷彿とさせると書いている。特に「Sad Eyed Lady of the Lowlands」、「Visions of Johanna」、「One of Us Must Know (Sooner or Later)」がそうだ。^[22]ネガスは、この曲の構造を、2つの詩とそれに続くコーラスの5つのサイクルで、「音楽的な要素は... [aabaabccdee] と表現できる」と説明している。^[23] 

各詩節は悲しそうな目をした女性の属性のリストで構成されており、歌の中では決して答えられない女性についての修辞的な質問の連続で補完されています。^{[24] [25]}したがって、最初の詩節は次のように始まります。

宣教師時代の水銀のような口
と煙のような目、韻文のような祈り
、銀の十字架、チャイムのような声
、ああ、誰があなたを埋葬できると思っているのか？^[26]

批評家のイアン・ベルは、「『低地の悲しき瞳の貴婦人』は単なるイメージの寄せ集めだと言う人は、古来のやり方で愛の道を数えようとし 、不可侵性と情熱の神秘を言葉で表現しようとした詩人を見逃している」と主張している。^[27]

批評家たちは概ね、ディランが「Sad Eyed Lady of the Lowlands」を妻サラについて書いたことに同意しており、^[28]「Lowlands」がサラの旧姓「Lownds」に似ていると指摘する者もいる。^[29]シェルトンは、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」はサラ・ロウンズの「結婚の歌」だと書いている。ディランはサラと1965年11月22日、この曲を録音するわずか3か月前に結婚していた。^{[30] [31]}一部のリスナーにはこの世のものとは思えない女性への賛歌として聞こえたが、^[32]シェルトンにとっては「彼女の苦難は耐え難いもののように思えるが、彼女は内面の強さ、再生する能力を放っている。これはディランの最もロマンチックな姿だ」^[31] 。サラの旧姓はシャーリー・ノズニスキーであった。彼女の父アイザック・ノズニスキーはデラウェア州ウィルミントンで金属スクラップの商売をしていた。評論家は「キャナリー・ロウの金属板の思い出」とサラの父の仕事、そして「金属のようなシーツとレースのようなベルト」というセリフとの間に関連があると示唆している。同様に「ある日突然去らなければならなかった雑誌の夫」というセリフはサラの最初の夫である雑誌写真家ハンス・ロウンズを指している可能性がある。^[33]

ディランが1975年に作曲し録音した曲「サラ」の中で、彼は「低地の悲しき瞳の女」の起源について別の説明をし、次のように歌っている。^[34]

チェルシーホテルに何日も泊まり込み、
君のために「Sad Eyed Lady of the Lowlands」を書いているんだ。^{[26] [35]}

1965年、このカップルはチェルシーホテルに住んでいた。^[34]歴史家ショーン・ウィレンツは2009年の著書『ボブ・ディラン・イン・アメリカ』の中で、 「サラ」は2人が別れた後の和解に向けた不誠実な試みのようで、後半の曲の歌詞からは、ディランが「世界中に彼女だけが彼の傑作のミューズであると告げることで、彼女に何らかのトロフィーを手渡していると思った」という印象を与えると述べている。^[36]レスター・バングスは、ディランの1976年のアルバム『欲望』のレビューで、このレコーディングを敵対的に批評した。ディランが『サラ』の中で「低地の悲しき瞳の貴婦人」をチェルシー・ホテルで書いたと主張していることに注目して、バングスは、ディランがこの曲を「レコーディングの直前にスタジオで頭の中で考えながら作曲した」という確実な情報を得たと述べている。「あの歌詞はスピード・トリップのようなもので、もし彼が本当にチェルシー・ホテルに何日も座って「芝生に描いた路面電車の夢」のような歌詞に汗を流していたのなら、彼は私たちが思っていた以上に愚かだ」。^[37]  

ジョーン・バエズがこの歌の主題であると示唆されることもあった。^{[38] [39]}バエズ自身はこの歌が自分についてのものと考えていた。1959年以来、彼女は「Lowlands」という歌をレパートリーに加えており、彼女のバージョンはアルバム『Folksingers 'Round Harvard Square』（1959年）に収録されている。^{[40] [41]}カナダの詩人スティーブン・スコビーは、この潜在的なつながりがこの歌がバエズについてであると主張するが、ディランが歌の中で誰について言及しているかを確かめることは不可能であると結論付けている。^[42]

ウィレンツは、この曲について論じながら、ディランの作詞は、伝統的なフォークバラッドの表現法で質問を投げかけ、答えを出す時代から変化したとコメントしている。ウィリアム・ブレイクの「タイガー」の詩のように、ディランは悲しそうな目をした女性について一連の質問を投げかけるが、決して答えを出すことはない。^[25]

文芸評論家のクリストファー・リックスは、「低地の悲しき瞳の貴婦人」のイメージと韻律の両方を、1866年に出版されたアルジャーノン・スウィンバーンの詩「ドロレス」と比較している。リックスはスウィンバーンの詩を「反マドンナに対する反祈り、なぜ終わる必要があるのか​​という問いかけ」と表現している。リックスは「ドロレスは …『魅了し誘惑する旋律』にのって動く。『低地の悲しき瞳の貴婦人』も同様だ」と書いている。リックスは、「低地の悲しき瞳の貴婦人」が「ドロレス」と同じように属性を列挙していることを指摘している。リックスは、ディランの歌が悲しき瞳の貴婦人に非常に多くの物や性質を帰属させていることを「一部は目録、一部は武器庫、これらのフレーズの繰り返しは彼女への畏敬と彼女への疑念によって結びついている」と表現している。^[24]

ディランはキャリアを通じて、曲の中で聖書の言葉、イメージ、登場人物に言及してきた。^{[44] [45] 「}ティルスの王たち」という表現は、スコビーとリックスの考えではエゼキエル書に言及していると思われる。^{[24] [46]}スコビーは、エゼキエルは他の預言者たちよりもティルスを非難する人物として描かれていると主張し、^[46]リックスは、詩の選択に基づいて、エゼキエルは「悲しそうな目をした預言者」であるに違いないと考えている。特に、彼は泣くことができないからだ。^{[24] [47]}「誰も」というフレーズは、曲のコーラスの「悲しそうな目をした預言者が、誰も来ないと言っている」と、聖書の中で何度か繰り返されている。 ^[24]エゼキエル書のこの章には、タイラスが取引する多くの商品や贅沢品が列挙されており、その中には錫、鉄、銀、蜂蜜、エメラルド、ワイン、香辛料などがある。したがって、リックスにとってタイラスは「傲慢さの巨大な倉庫」であり、おそらくディランの歌の「倉庫の目」によって暗示されている。^[24]歌の中で繰り返し言及されている門は、エゼキエル書の「この門は閉ざされ、開かれず、誰もそこから入ることはできない」という一節を参照しているのかもしれない。^{[24] [48]}グレイは、エゼキエル書が「エデンの門」（1965年）、「アンジェリーナ」（1981年）、「尊厳」（1989年）など、ディランのいくつかの歌の言語に影響を与えたと主張している。^[49]

当時の評論家の中には、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」の歌詞が理解不能であると感じたものの、それでもこの曲を好意的に評価した者もいた。ラルフ・グリーソンはサンフランシスコ・エグザミナー紙で「Sad Eyed Lady of the Lowlands」は「幽霊のような謎」だと書いた。^[50]彼はビート詩人のアレン・ギンズバーグがこの曲は独立した良い詩として成り立っていると言ったと伝え、グリーソンはそれをトップクラスの賞賛と呼んだ。^{[50]ヴィレッジ・ヴォイス} 紙の評論家リチャード・ゴールドスタインは「この歌詞のしなやかな美しさを理解するために必要なことは、個人的な悲しそうな目をした女性をじっくり考え、あとはイメージに任せることだ」と述べ、^[51]ボストン・グローブ紙の評論家アーニー・サントスオッソは「意味不明な言葉で満たされたこの嘆きのトリビュートは、ディランの最も難解な最高傑作だ」とコメントした。^{[52]この曲は}メロディーメーカー誌で「魅力的な賛美歌」と評され、ディランの近年の作品の中でも最高傑作に匹敵する作品となっている。^[53]

後の批評で、評論家のアンディ・ギルは、早朝に録音されたこの作品は「Visions of Johanna」に似た夜行性の性質を持っていると感じている。^[35]この曲でオルガンを演奏したアル・クーパーもこれに同意し、2005年のMojo誌のインタビューでこの曲を「午前4時の音の決定版」と評した。^[54]ギルは曲のリズムの「計算された優雅さと堂々としたペース」についてコメントし、曲の雰囲気は葬式にも結婚式にも合う音楽だと特徴づけている。ギルは、この曲には謎めいたイメージがたくさんあるが、Blonde on Blondeの残りの曲の多くを特徴づける冗談っぽいニヒリズムが欠けていると述べている。^[35]音楽学者のウィルフリッド・メラーズは、Sad Eyed Lady of the Lowlandsは「 Mr. Tambourine Man」と並んで「現代の最も陰険に心に残るポップソング」の1つであると主張している。 ^[55]メラーズは、ディランが矛盾した性質をレディに凝縮することに成功したと主張し、「レディが夢の生き物なのか悪夢の生き物なのかを判断することは不可能だが、彼女は善悪を超えている」と述べている。^[55]彼は、「この曲は時間さえも消し去っている...時計が刻まない神話的な昔々の世界に入っている」と主張している。^[55]ポール・ウィリアムズにとって、この曲はディランの典型的な曲ではなく、まず歌詞ではなくメロディーが聴き手の注意を引く。ウィリアムズは、この曲は「ほとんどこの世のものとは思えない美しさを持っている」と意見している。^[56] 

歴史家で文学者のティモシー・ハンプトンは、著書『ボブ・ディランの詩学：歌の仕組み』の中で、ディランのこの曲のコーラスの歌い方は、歌手と聴衆の間に距離感を生み出していると述べている。^{[57]彼は、これは}『ブロンド・オン・ブロンド』のいくつかの曲で使われたテクニックだと付け加えている。 ^[57]ハンプトンは、ディランがビートよりも先に歌うため、彼に合わせて歌うのが難しくなると指摘している。^[57]スコビーは、比較的「平凡で単調」な「そして、あなたはそれがこのように起こるとは思わないだろう」という歌詞が、ディランによって歌われると「舞い上がる」ことを例に挙げて、ディランの歌い方を賞賛している。^[58] 1981年、文学者のデイヴィッド・ピチャスケは、「低地の悲しき瞳の女」はディランの曲の中で最も広く称賛されている曲の一つだが、その魅力を説明するあらゆる努力が不十分であることが判明したと書いている。^{[59]彼はこの曲の}頭韻法と同音異義語の使用に注目し、この曲の音はイメージよりも重要かもしれないと示唆した。^[59] 1969年にウィリアムズは同様のコメントをしており、歌詞を解読できないにもかかわらずこの曲は感動的であると感じ、感情のレベルでこの曲を高く評価できるものの、その理由をうまく表現できないと書いている。^[60]

この曲は、ディランの他の曲と比較して評価した他の評論家からも賞賛されている。ジム・ベヴィリアは2013年の著書『Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs』でこの曲をディランの最高傑作と評価し、史上最高のラブソングであり、ディランの言葉と音楽、パフォーマンスの組み合わせの最高の例であると考えている。^[61] 2015年、この曲はローリングストーンの「ボブ・ディランの偉大な100曲」で27位にランクされた。^{[62] 2020年の}ガーディアン紙の記事で、アレクシス・ペトリディスはこれをディランの曲の中で9番目に偉大な曲にランク付けし、「控えめなサウンド、循環的なメロディー、そして祈りを込めた歌詞」がこの曲が「傑作」である説得力のある証拠を提供していると感じた。^[63]

1966年の『ブロンド・オン・ブロンド』のバラエティ誌のレビューでは、「低地の悲しき女」が2枚組アルバムの片面を占めていると述べ、「[ディランの]もっとも気取った詩的飛翔のひとつで、この場合、彼のもっとも熱心なファンの忍耐力を試すものとなっている」と評した。^[64] 6年後、アナウンサー、作家、評論家のクライヴ・ジェイムズは、「低地の悲しき女」を例に挙げ、ディランの「不安定な構成感覚は、長さに見合わない長い曲で最も顕著に表れる」と書き、アルバムが実質的に4面ではなく3面の長さであると不満を述べた。^[65]

後世の評論家の中には、音楽やパフォーマンスを称賛しながらも歌詞を批判する者もいる。文化評論家のポール・モーリーは、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」に対する意見は、史上最高のラブソングであるという意見から、ラブソングの野心的な戯画化であるという意見まで幅が広いとコメントしている。^[66]ロスは、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」の歌詞はますます理解しにくくなっているとし、最後から2番目の詩でディランの意図が不明瞭になっていると書いている。「『彼らはあなたが農場の責任を受け入れてくれることを望んでいた』。どの農場？ 何が起こったのか？ なぜ彼女がその責任を負わなければならないのか？」^[67]ロスはさらにディランのイメージを問いただしてこう問いかける。

「倉庫の目」とは何なのか、そして門からどうやってそれを出せるのか？ ...しかし音楽はそれを忘れさせてくれる。リフレインのメロディーは「ダニー・ボーイ」のように上昇と下降の音階で、最初から壮大だが、5番目の詩でディランはそれをさらに壮大にする。バンドが音階を演奏し続けると、彼は各音節でトップのDに滑り戻る。」^[67]

ヘイリンは、バラエティ誌のレビューと同様に、「Sad Eyed Lady of the Lowlands」を「気取った」と評しているが、「魅惑的なパフォーマンスの回転木馬」でもある。^[68]彼は、ディランが作曲とパフォーマンスの新たなレベルに到達する曲を作ろうとしていたと示唆している。ヘイリンは、1965年12月3日のサンフランシスコでのディランの記者会見で、彼が興味を持っていると述べたことを引用している。

... 交響曲を書いている ... 異なるメロディー、異なる言葉、異なるアイデア ... それらが互いに重なり合って ... 最終結果は全体になる ... みんな私の曲は長いと言う。いつかアルバム全体になるような曲を思いつくつもりだ。」^[68]

ディラン研究家のマイケル・グレイは「Sad Eyed Lady of the Lowlands」に対する評価を変えた。グレイは著書『Song & Dance Man: The Art of Bob Dylan 』の1972年版で、この曲は「アルバムの中では特別な重要性を持つものとして提供されているが、その後、誰も真剣に考えても、そのように受け入れていないという点で、むしろ大失敗だ」と結論付けている。^[69] 2000年版の著書に書かれたこの一節の脚注で、グレイは以前の評価を「恥ずかしく思った」と述べ、歌詞には欠陥があるものの「録音自体は、ディランの比類のないコミュニケーションの強さを最高潮に捉えており、傑作と言える」と付け加えている。^[70]

ディランはコンサートでこの曲を演奏したことはないが、ディランの映画『レナルドとクララ』の「白衣の女」のシーンでは、バックグラウンドでライブ演奏が聞こえる。ディランは、1975年のローリング・サンダー・レヴューのリハーサルで、バイオリンのスカーレット・リヴェラ、ベースのロブ・ストーナー、ドラムのハウィー・ワイエスの伴奏でこのバージョンを録音した。 ^[68]

バエズは1968年のアルバム『Any Day Now 』でこの曲をカバーした。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のハーパー・バーンズは「明らかなナルシシズムもなく、バエズは『Sad Eyed Lady of the Lowlands』を11分以上も美しく歌い続けている」と評価した。^[38]ニューズ・アンド・オブザーバー紙のレイモンド・ロウリーは「果てしなく長い」と感じ、あまり好評ではなかった。 ^[71]

リッチー・ヘイブンスは1974年のアルバム『 Mixed Bag II』に7分のバージョンを収録したが、エドモントン・ジャーナルのジョー・ソンバーガーはこれを「明るく、ほとんどファンキーな愛のトリビュート」と評し、ディランのオリジナルよりはるかに短いにもかかわらず、オリジナルの精神を保っていると述べた。^[72]

フランスのオルタナティブロックバンド、フェニックスはドイツの雑誌『Musikexpress』のために5分間のライブアコースティックカバーを録音したが、ローリングストーン誌の評論家ダニエル・クレプスは、演奏時間が短縮されているにもかかわらず、オリジナルに忠実であると感じた。^[73]同様に、アメリカンソングライターのケビン・リチャーズは、ディランのバージョンの「物憂げな憂鬱さ」が残っていると書いている。^[74]

オールド・クロウ・メディスン・ショーによるバージョンは、ノックスビル・ニュース・センチネル紙 のウェイン・ブレッドソーによって 「ミッドテンポ...ほとんど祝祭的」と評された。^[75]

ガーディアン紙のアンドリュー・スタッフォードは、エマ・スウィフトの2020年のアルバム『ブロンド・オン・ザ・トラックス』のカバーは一貫してエレガントだと感じた。 ^[76]対照的に、アメリカン・ソングライター誌のハル・ホロウィッツは、彼女の演奏は『ブロンド・オン・ザ・ブロンド』バージョンの魅力的な音楽伴奏が欠けているため、むしろ退屈になったと書いている。^[77]

ジョージ・ハリスンは1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、この曲のコード進行が、1968年10月にアルバム『ザ・ビートルズ』（別名『ホワイト・アルバム』）のために作曲・録音したビートルズの曲「ロング・ロング・ロング」の音楽に影響を与えたと述べている。ハリスンは次のように書いている。「コード以外はあまり思い出せないが、それは『サッド・アイド・レディ・オブ・ザ・ロウランズ』から来ていたと思う。ニ短調からホ短調、イ長調、そしてニ長調の3つのコードとその動き方だ」^[83]

トム・ウェイツは1991年に「Sad Eyed Lady of the Lowlands」について次のように語っている。「これは『ベオウルフ』 のようだ...この歌を聴くと家を出たり、鉄道で働いたり、ジプシーと結婚したくなる。橋の下でブリキのカップを持って火を囲みながら女性の髪を思い出す放浪者を思い浮かべる。この歌は夢であり、謎であり、祈りだ。」^[84]

2012年1月、アナウンサーのハワード・スターンとのラジオインタビューで、元ピンク・フロイドのソングライター、ロジャー・ウォーターズは「『 Sad Eyed Lady of the Lowlands』は私の人生を変えました ...それを聞いたとき、『ボブがやれるなら私にもできる』と思いました ...これはアルバムの1面まるごとです!そして決して退屈になったりつまらなくなったりすることはありません。どんどん催眠術のようになっていくのです」と語っている。^[85]

アルバムのクレジット：ダリル・サンダース（ミュージシャン）^[86]とリチャード・バスキン（テクニカル）^[87]

出演者

• ボブ・ディラン – ボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
• ハーガス・“ピッグ”・ロビンス – ピアノ
• アル・クーパー – オルガン
• チャーリー・マッコイ – アコースティックギター
• ウェイン・モス – アコースティックギター
• ジョー・サウス – エレクトリックベース
• ケニー・バトリー – ドラム

テクニカル

• ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー
• ニール・ウィルバーン – エンジニア
• マイク・フィグリオ – エンジニア

• ディランの公式サイトからの歌詞。