ハウスミュージック

ハウスは、反復的な4つ打ちのビートと1分間に115〜130拍の典型的なテンポ が特徴のエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。 ^[11]シカゴのブラックゲイアンダーグラウンドクラブ文化のDJや音楽プロデューサーによって作成され、1980年代前半から中頃にDJがディスコソングに機械的なビートを与えるように変更し始めたことでゆっくりと進化しました。^{[1] [12]} 1988年初頭までに、ハウスは主流となり、典型的な80年代の音楽のビートに取って代わりました。^[13]

ハウスは、フランキー・ナックルズ、ロン・ハーディ、ジェシー・サンダース、チップ・E、ジョー・スムース、スティーヴ・シルク・ハーレー、ファーリー・ジャックマスター・ファンク、マーシャル・ジェファーソン、フューチャーなどシカゴのDJやプロデューサーによって生み出され、開拓されました。ハウスミュージックは当初、ロンドン、その後ニューヨークなどのアメリカの他の都市にまで国際的に広がり、最終的には世界的な現象となりました。^[14]

ハウスはポップミュージック、特にダンスミュージックに大きな影響を与えています。ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、ジャネット・ジャクソン、マドンナ、ペット・ショップ・ボーイズ、カイリー・ミノーグ、レディー・ガガなど、世界的に有名なアーティストの作品に取り入れられ、テクノトロニックの「 Pump Up the Jam」、リル・ルイスの「 French Kiss」 、ロビン・Sの「Show Me Love」、ナイトクローラーズの「 Push the Feeling On」など、多くのヒット曲を生み出しました。多くのハウスDJもポップアーティストのリミックスを手掛けており、現在もリミックスを続けています。ハウスミュージックは、ラジオやクラブで人気を博しながら、世界中のアンダーグラウンドシーンに根付いています。

ハウスミュージックデモ

フルハウスミュージックトラック。

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このジャンルの最も典型的な形態は、120から130 bpmのテンポで繰り返される4/4 拍子のリズムを特徴とし、ベースドラム、オフビートの ハイハット、スネアドラム、クラップ、スナップ、シンセサイザーのリフ、深いベースライン、そして、必ずしもそうである必要はないが、歌や話し声、またはサンプリングされたボーカルが含まれることが多い。ハウスミュージックでは、ベースドラムは通常、1、2、3、4拍目に演奏され、スネアドラム、クラップ、またはその他の高音パーカッションは2拍目と4拍目に演奏される。ハウスミュージックのドラムビートは、ほとんどの場合、電子ドラムマシン、多くの場合、Roland TR-808、TR-909、^[15]、またはTR-707によって提供される。クラップ、シェイカー、スネアドラム、またはハイハットの音は、シンコペーションを追加するために使用される。^[16]特に初期のシカゴハウスの特徴的なリズムリフの1つは、クラーベパターンに基づいています。^[17] アフリカ風のサウンドを出すためにコンガやボンゴを加えたり、ラテン風の雰囲気を出すためにメタリックなパーカッションを加えたりします。^[16]

時には、ゲインを上げてドラムの音を「飽和」させ、より攻撃的なエッジを作り出すこともある。^[16]古典的なサブジャンルの1つであるアシッドハウスは、ローランドTB-303ベースシンセサイザーが作り出すスクエルチーな音によって定義される。ハウスミュージックは「安価で消費者に優しい電子機器」と中古のサウンドギアで制作することができ、インディーズレーベルやDJがトラックを作りやすくなった。^[18]ハウスDJやプロデューサーが使用する電子ドラムマシンやその他のギアは、以前は「本格的な」ミュージシャンから「音が安すぎる」と考えられていた。^{[19]ハウスミュージックのプロデューサーは通常、}セッションミュージシャンをレコーディングスタジオに連れてくるのではなく、サンプリングされた楽器を使用する。 ^[20]ハウス制作の重要な要素は、ドラムマシンのビート、サンプル、シンセベースラインなどの音を重ねることであるが、全体的な「テクスチャ...は比較的まばらである」。^[21]メロディーなどの高音を強調するポップソングとは異なり、ハウスミュージックでは低音のベース音域が最も重要です。^[21]

ハウス トラックは通常、イントロ、コーラス、さまざまなヴァースセクション、ミッドセクション、短いアウトロで構成されます。一部のトラックにはヴァースがなく、コーラスからボーカル パートを取り出して同じサイクルを繰り返すだけです。ハウス ミュージックのトラックは、8 小節のセクションを繰り返すことが多いです。^[21]ハウス ミュージックのトラックは、シンセサイザーで生成された低音重視のループやベースライン、および/またはディスコ、ソウル、^[22] ジャズ ファンク、^[6]ファンク^{[22] の}曲のサンプルを中心に構築されることがよくあります。クラブで再生されるハウス トラックを作成する DJ やプロデューサーは、「7 分または 8 分の12 インチ ミックス」を作成する場合があります。トラックがラジオで再生されることを意図している場合は、「3 分半」のラジオ編集が使用されます。^[23]ハウス トラックは、サウンドとテクスチャのレイヤーを追加し、音量を上げることで、ゆっくりと構築されます。^[21]

ハウストラックにはポップソングのようなボーカルが入っていることもあるが、中には「完全にミニマルなインストゥルメンタルミュージック」のこともある。 ^[21]ハウストラックにボーカルが入っている場合、ボーカルラインは繰り返される単純な「単語やフレーズ」であることもある。^[21]

2009年のある本によると、「ハウスミュージック」という名前は、1977年から1982年まで営業していたシカゴのウェアハウスというクラブに由来している。 ^[24]ウェアハウスに来る客は主に黒人のゲイ男性で、^{[25] [12]クラブの専属DJである}フランキー・ナックルズの演奏に合わせて踊りに来ていた。ファンはナックルズを「ハウスのゴッドファーザー」と呼んでいる。フランキーは、自分の持っているレコードの長さが観客の踊りを満足させるのに足りないことに気づき、異なるレコードをつなぎ合わせるという流行を始めた。^[26]ウェアハウスが1983年に閉店した後、結局、観客はナックルズの新しいクラブ、パワーハウス（後にパワープラントと改名）に行くようになり、^[24]クラブは再びミュージックボックスに改名され、ロン・ハーディが専属DJとなった。^[27] 1986年のドキュメンタリー映画「House Music in Chicago」は、映画監督フィル・ランストロムによるもので、パワーハウスでの初日の夜を捉えており、ウェアハウスを去った直後の若きフランキー・ナックルズを捉えた唯一の映画またはビデオとなっている。^{[28] [29] [30] [31]}

チャンネル4のドキュメンタリー『Pump Up the Volume 』で、ナックルズはシカゴのサウスサイドにあるバーの窓に「ハウスミュージックを演奏します」という看板を見た時が「ハウスミュージック」という言葉を初めて聞いた時だったと述べている。車に乗っていた人の一人が「ウェアハウスで演奏しているのはそういう音楽だよ！」と冗談を言った。 ^[32]シカゴのサウスサイドのDJ、レナード・「リミックス」・ロイは自費出版した声明の中で、居酒屋の窓にそのような看板を掲げたのは、そこでは自宅で聴くような音楽を演奏していたからだと主張した。彼の場合、それは母親のソウルやディスコのレコードを指しており、それを自分のセットに取り入れていた。^[33]

シカゴのハウスアーティスト、ファーリー・「ジャックマスター」・ファンクは次のように語っている。「1982年、私はザ・プレイグラウンドというクラブでDJをしていたのですが、ライバルクラブのザ・リンクでDJをしていたレナード・「リミックス」・ロイという若者がいました。ある夜、彼が私のクラブにやって来て、DJブースに入り、『君のクラブから客を全員連れ出して私のクラブに引き込む仕掛けがある。それはハウスミュージックだ』と言ったんです。さて、彼がその名前をどこから得たのか、何を思いついたのかはわかりません。答えは彼次第です。」^[34]

シカゴのアーティスト、チップ・Eの1985年の曲「It's House」も、この新しい形のエレクトロニックミュージックを定義するのに役立ったかもしれない。^[35]しかし、チップ・E自身はナックルズとの関連性を裏付けており、この名前は彼が1980年代初頭に働いていたレコード店、Importes Etc.のレコードのラベル付け方法に由来していると主張している。ウェアハウスナイトクラブでDJナックルズがプレイした音楽の入った箱には、店内で「ウェアハウスで聴いた音楽」とラベル付けされており、これが「ハウス」と短縮されていた。常連客は後に箱に新しい音楽を入れるよう求め、チップ・Eは店側が地元のクラブヒット曲を揃えることでその要望に応えようとしたのではないかと示唆している。^[36]

1986年のインタビューで、シカゴを拠点とするDJインターナショナル・レコードを経営するクラブDJのロッキー・ジョーンズは、「ハウス」という呼び名について尋ねられたとき、インポーターズ・エトセトラ、フランキー・ナックルズ、ウェアハウスの名前を挙げなかった。しかし、「ハウス」はダンスミュージックの地域的な総称であり、「新しい」ダンスミュージックを指す言葉になる前は、古いディスコミュージックと同義であったことに同意した。^[37]

「ミスター・フィンガーズ」としても知られるラリー・ハードは、「ハウス」という用語は、DJが自宅や自宅で、ローランドTB-303、^[38]ローランドTR-808、TR-909などのシンセサイザーやドラムマシンを使用して音楽を作成することから生まれたと主張している。^[39]これらのシンセサイザーは、アシッドハウスのサブジャンルを作成するために使用された。^[40] デトロイトテクノの先駆者であるフアン・アトキンスは、「ハウス」という用語は、特定のトラックと、彼らの「ハウス」レコードと見なされた特定のクラブやDJとの関連を反映していると主張している。^[41]

初期のハウスミュージックには、ジャッキング、フットワーク、ロフティングの少なくとも3つのダンススタイルが関連付けられています。 ^{[42]これらのスタイルには、スケーティング、ストンピング、ヴォショ、プッティングキャット、}シャッフルステップ（メルボルンシャッフルも参照）など、さまざまなテクニックとサブスタイルが含まれます。 ^{[43] [44]}ハウスミュージックのダンススタイルには、ワッキング、ヴォーギング、カポエイラ、ジャズダンス、リンディホップ、タップダンス、さらにはモダンダンスなど、他の多くのダンス形式の動きを含めることができます。^{[45] [44]}ハウスダンスは完全な表現の自由と関連付けられています。^[46]

ハウスダンスの主要要素の1つは「ジャック」または「ジャッキング」である。これはシカゴハウスの初期に生み出されたスタイルで、Jack Trax EP（1985年）のChip E.による「Time to Jack」、Farley "Jackmaster" Funkによる「Jack'n the House」（1985年）、Steve "Silk" Hurleyによる「 Jack Your Body」（1986年）など、数多くのレコードタイトルにその痕跡を残している。これは、まるで波が通り抜けているかのように、音楽のビートに合わせて上半身を前後に波打つように動かす動きである。^[46]

初期のハウスの歌詞には、一般的にポジティブで元気づけられるメッセージが込められていたが、特にアフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、ゲイのサブカルチャーなど、部外者とみなされていた人々に訴えるものが多かった。ハウスミュージックのダンスシーンは、1980年代に最も統合され進歩的な空間の1つであり、黒人やゲイの人々、その他の少数派グループがポジティブな環境で一緒に踊ることができた。^[47]

ハウスミュージックのDJは、「物語、キーワード、サウンド」で「感情の夢の世界」を創り出すことを目指し、それがコミュニティを「結びつける」のに役立った。^[18]多くのハウストラックは、聴衆に「自分を解放する」または「自分を解放する」ことを奨励し、それは継続的なダンス、「絶え間ないビート」、そしてダンサーにトランスのような効果を生み出すクラブドラッグの使用によってさらに促進される。^[18]フランキー・ナックルズはかつて、シカゴのウェアハウスクラブは「恩寵を失った人々のための教会」のようだと言った。ハウスレコードプロデューサーのマーシャル・ジェファーソンはそれを「人々がただ幸せになって叫ぶような昔の宗教」に例えた。 [ ^46]ハウスDJの役割は「世俗的なタイプの司祭」に例えられてきた。^[18]

ハウスの歌詞の中には、人種や性別を超えた平等、団結、表現の自由を求めるメッセージが含まれているものもあった（例えば、フィンガーズ・インクの「 Can You Feel It」（ 1987年）、アリアスの「Follow Me」（1992年）など）。1990年代後半には、シカゴのシーンとは独立して、平和、愛、団結、尊重（PLUR）という考え方がレイブ文化の原則として広く知られるようになった。^[48]

ハウスの主な影響の1つはディスコであり、ハウスミュージックは「1970年代後半にディスコが終わったところから始まった」ジャンルとして定義されていました。^{[49] [50]}ディスコDJと同様に、ハウスDJは「スローミックス」を使用して「レコードをリンク」してミックスしました。^[18] 1980年代初頭のポストディスコクラブカルチャーでは、ゲイシーンのDJはトラックを「ポップ志向」から「引き離し」、より機械的で反復的なビートとより深いベースラインにし、多くのトラックはボーカルなしで、または言葉のないメロディーで作られました。^[51] 1970年代後半までにディスコは非常に人気が高まり、レコード会社はディスコ以外のアーティスト（たとえば、R＆Bやソフトロックのアーティスト）にもディスコソングを録音するように促しました。ディスコに対する反発が始まったとき、皮肉なことに数年後にハウスミュージックが生まれることになるシカゴで開催された「ディスコ・デモリション・ナイト」として知られるイベントで、ダンスミュージックはメジャーレーベルによるプロデュースからアンダーグラウンドクラブシーンのDJによる制作へと変化した。それは数年後の1988年まで続いたが、メジャーレーベルがこの新しいダンスジャンルのアーティストと契約し始めた。^[18]

ディスコは弦楽オーケストラ、フルート、ホーンセクションを伴う豪華なオーケストラ編成と関連付けられていましたが、様々なディスコソングにはシンセサイザーや電子ドラムマシンで生成されたサウンドが組み込まれ、いくつかの作品は完全に電子的でした。例としては、イタリアの作曲家ジョルジオ・モロダーによる1970年代後半の作品、例えばドナ・サマーの1977年のヒットシングル「I Feel Love」、クラフトヴェルクの1978年のアルバム「The Man-Machine 」、 ^[52] セラーニの「Supernature」（1977年）、^[53] イエロー・マジック・オーケストラのシンセディスコポップ作品であるイエロー・マジック・オーケストラ（1978年）やソリッド・ステート・サバイバー（1979年）、^{[54] [55]}ライム、トランス・エックス、ボビー・Oなどのハイエナジーグループによる1980年代初期のいくつかの作品があります。

ハウスの発展には、ウォルター・ギボンズ、トム・モールトン、ジム・バージェス、ラリー・レヴァン、M & Mなどのディスコ、ガレージ・ミュージック、ポスト・ディスコのDJ、レコード・プロデューサー、オーディオ・エンジニアによって以前に研究されたオーディオ・ミキシングと編集のテクニックも重要でした。

ポストディスコのディスクジョッキーのほとんどが、主に従来のアンサンブルとダンスレコードのプレイリストをプレイすることにこだわっていたのに対し、ハウスミュージックの2人の影響力のあるDJ、フランキー・ナックルズとロン・ハーディは、変わった非主流のプレイリストとミキシングで知られていた。「ハウスのゴッドファーザー」と称されることの多いナックルズは、1977年から1982年までシカゴのウェアハウスクラブのレジデントDJを務め、主に初期のディスコミュージックを扱い、ポストパンクやポストディスコミュージックの要素を少し加えた音楽を演奏した。^[56]ナックルズはディスコDJとしてスタートしたが、ニューヨークからシカゴに移ったとき、レコードを次々にプレイするという典型的なディスコのミキシングスタイルから変更し、代わりにフィラデルフィアソウルやユーロディスコなどのさまざまな曲をミックスした。^{[21]また、ドラムマシンと}リール式テーププレーヤーを追加して、ブーストされたディープレジスターとより速いテンポで新しいトラックを作成することも試みた。ナックルズはこう語っている。「クラフトワークはシカゴのハウスミュージックの創造において主要な要素でした。80年代初頭、私は80年代フィラデルフィアサウンドとクラフトワークのエレクトロビート、そしてヨーロッパのエレクトロニックボディミュージックバンドをミックスしました。」^{[21] [57]}

ロン・ハーディは型破りなDIY ミックステープを制作し、後にウェアハウスの後継店であるミュージックボックス（ナックルズ脱退後、1983年に再オープンし、店名も変更）でそのままプレイした。フランキー・ナックルズと同様に、ハーディは「特定のサウンドを組み合わせ、トラックにシンセやドラムマシンを加えてリミックス」し、「ヨーロッパ音楽の未来派レンズを通して反射させた」。^{[19]後に1986年のハウスクラシック「} Move Your Body (The House Music Anthem)」（元々はTrax Recordsからリリース）で登場するマーシャル・ジェファーソンは、ミュージックボックスでロン・ハーディの音楽を聴いてハウスミュージックにのめり込んだ経緯を次のように語っている。

「ミュージック ボックスに行く前は、ダンス ミュージックに興味がなかったんです [...]。ロックンロールにはまっていました。酔っ払ってロックンロールを聴いていました。どうでもいいや、ディスコなんて最悪だ、などと言っていました。ダンス ミュージックは嫌いでした。踊れないから。ダンス ミュージックはちょっと弱々しいものだと思っていたんですが、ミュージック ボックスの音量で聴いてみたら、そう思えたんです。」

— マーシャル・ジェファーソン^[58]

ハウスミュージックの先駆けは、1984年にリチャード・ジェームズ・バージェスがプロデュースした大佐エイブラムスのヒット曲「Trapped 」であり^{[59] 、プロトハウスのトラックや}ガレージハウスの前身と呼ばれています。^[60]

チャランジット・シンの『シンセサイザイジング：10のラーガからディスコビートへ』（1982年）の電子楽器と最小限のアレンジは、ディスコスタイルで演奏されるインドのラーガのアルバムで、アシッドハウスミュージックのサウンドを予見していたが、21世紀にアルバムが再発見されるまで、このジャンルに何らかの影響を与えたとは知られていない。^{[61] [62] [63]}ヒルゴンダ・C・リートフェルトによると、「ヒップホップとラップの要素は現代のハウストラックに見られる」とされ、ヒップホップはハウスサウンドに挿入される「アクセントや抑揚」として機能している。^[18]

ハウスミュージックにおける一定のベースドラムは、クラブでのライブミックスにおいて、DJがレコードの下にドラムマシンを追加する実験から生まれたものと考えられる。^[64]

1980年代初頭、シカゴのラジオ局WBMXのHot Mix 5の司会者（ファーリー・"ジャックマスター"・ファンクもその一人）やクラブDJのロン・ハーディとフランキー・ナックルズは、古いディスコレコード（主にフィラデルフィアディスコやサルソウル^[65]の曲）、アフリカ・バンバータ^[6]などのアーティストによるエレクトロファンクの曲、より新しいイタロディスコ、アーサー・ベイカー、ジョン・ロビー、エレクトロニックポップ^[1]など、幅広いスタイルのダンスミュージックを演奏した。一部のDJは、お気に入りの曲をオープンリールテープで独自に編集して演奏し、時にはエレクトロニックエフェクト、ドラムマシン、シンセサイザー、その他のリズミカルな電子楽器をミックスすることもあった。

1984年にシカゴのDJジェシー・サンダースがプロデュースし、ヴィンス・ローレンスが共作した催眠的なエレクトロニックダンスソング「On and On 」には、ローランドTB-303ベースシンセサイザーやミニマルなボーカル、ローランドTR-808ドラムマシン、コルグPoly-61シンセサイザーなど、初期のハウスサウンドの典型的な要素が盛り込まれている。また、Player Oneのディスコレコード「 Space Invaders 」（1979年）のベースラインも使用されている。^[66]「On and On」は、フロリダのプロデューサーMachによるディスコブートレグ「On and On」のリメイクであるにもかかわらず、「最初のハウスレコード」と呼ばれることがある。 ^{[67] [68]} JMシルクの「Music is the Key 」（1985年）など、その頃の他の例も最初のハウストラックと呼ばれている。^{[69] [70]}

1985年と1986年以降、シカゴのDJたちがオリジナル曲を制作し、リリースするようになった。これらの曲は、新たに手頃な価格になった電子楽器と、彼らが好んでいたディスコやその他のダンスミュージックのスタイルを強化したものを使用したものだった。これらの自家製作品は、シカゴのラジオ局や地元のクラブで主に黒人、メキシコ系アメリカ人、ゲイの聴衆を対象にプレイされた。^{[71] [72] [73 ] [74] [75] [76]}ディープハウスやアシッドハウスなどのハウスのサブジャンルが急速に登場し、人気を集めた。^[27]

ディープハウスの起源は、シカゴのプロデューサー、ミスター・フィンガーズの比較的ジャズっぽくソウルフルなレコーディング「ミステリー・オブ・ラブ」（1985年）と「キャン・ユー・フィール・イット」（1986年）に遡る。^{[77]作家のリッチ・ウンターバーガーによると、ディープハウスはハウスミュージックを「}ポストヒューマン的な傾向から、初期のディスコミュージックの豊かでソウルフルなサウンドへと戻した」という。^[78]

アシッドハウスは、より荒々しく抽象的なサブジャンルで、このジャンルを定義する Roland TB-303 ベースシンセサイザーのスクエルシーな音を使ったシカゴのアーティストたちの実験から生まれた。レコードにおけるその起源は、一般的にPhutureの「Acid Tracks 」（Trax Records、1987 年）とされている。Nathan " DJ Pierre " Jones、Earl "Spanky" Smith Jr.、Herbert "Herb J" Jacksonによって設立されたグループ Phuture は、ハウスミュージックの文脈で TB-303 を初めて使用したとされている。^[79]このグループの 12 分間の「Acid Tracks」はテープに録音され、DJ Ron Hardy によって Music Box で再生されたが、^[80] 1985 年までに既に再生されていたと推定される。^[81] Hardy は、観客が好意的に反応するまで、一晩で 4 回もこの曲を再生したことがある。^[82]

ロン・ハーディやリル・ルイスなどの先駆的なシカゴDJによるハウストラックのクラブプレイ、Importes Etc.、State Street Records、Loop Records、Gramaphone Recordsなどの地元のダンスミュージックレコードショップ、ラジオ局WBMX-FMの人気番組Hot Mix 5などが、シカゴでのハウスミュージックの普及に貢献しました。後に、デトロイトから訪れたDJやプロデューサーもこのジャンルに傾倒しました。シカゴのレーベルでより広い流通網を持つTrax RecordsとDJ International Recordsは、シカゴ内外でのハウスミュージックの普及に貢献しました。

アメリカ国外でハウスミュージックが最初に大成功を収めたのは、ファーリー・ジャックマスター・ファンクの「Love Can't Turn Around」（ジェシー・サンダースをフィーチャーし、ダリル・パンディが演奏）だと考えられており、1986年にイギリスのシングルチャートで最高10位を記録した。その頃、イギリスのレコードレーベルはシカゴのアーティストによるハウスミュージックをリリースし始めたが、このジャンルが人気を博すにつれ、イギリス自体がハウス、アシッドハウス、テクノミュージックの新たなホットスポットとなり、 1988年から1989年にかけていわゆるセカンド・サマー・オブ・ラブを経験した。^[27]

1980年代前半から中期にかけてのデトロイトでは、フアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソンの3人を中心に、新しいタイプのエレクトロニック・ダンス・ミュージックが生まれ始めた。ベルヴィル・スリーとして知られるこのアーティストたちは、折衷的で未来的なサウンドをデトロイト特有のダンス・サウンドに融合させ、それが後のテクノというジャンルに大きな影響を与えた。彼らの音楽にはシカゴ・ハウスの影響が強く見られるが、デトロイトでは「ハウス」という用語はシカゴほど重要な役割を果たしておらず、代わりに「テクノ」という用語が定着した。^[83]彼らの最も成功したヒット曲の1つは、ケビン・サンダーソンがプロデュースしたグループ、インナー・シティが1988年に発表した「ビッグ・ファン」というボーカル・ハウス・トラックである。

デトロイトのアーティストに、さらに以前から大きな影響を与えたもうひとつの音楽は、ドイツのクラフトヴェルクの伝統を受け継いだエレクトロニックミュージックである。^[84]アトキンスは、 1981年に早くも自身のグループ、サイボトロンでそのスタイルのエレクトロミュージックをリリースしていた。サイボトロンの最も有名な曲は「Cosmic Cars」（1982年）と「Clear」（1983年）で、1984年にリリースされた曲は「Techno City」だった。1988年、アトキンスは「Techno Music」という曲をプロデュースし、この曲は影響力のあるコンピレーションに収録された。このコンピレーションは当初「The House Sound of Detroit」と名付けられる予定だったが、アトキンスの曲にちなんで「 Techno! The New Dance Sound of Detroit 」と改名された。 ^[85]

デリック・メイ（リズム・イズ・リズム名義）による1987年の曲「ストリングス・オブ・ライフ」は、初期のデトロイト・エレクトロニック・ダンス・ミュージックのより暗く、より知的な流れを象徴している。ハウスとテクノ両方のジャンルで名曲とみなされており、そのつながり^[86]と「ハウスとテクノの境界」^{[87]を示している。この曲は後に国際的に知られる「テクノ」の意味で使われるようになり、デトロイトの}アンダーグラウンド・レジスタンスやジェフ・ミルズが演奏するハウスよりもハードで、より速く、より冷たく、より機械的な、ミニマルなサウンドを指すようになった。

1980年代のダンスクラブシーンではハウスミュージックがすでに重要だったため、ハウスは最終的にイギリスのシングルチャートに浸透した。ロンドンのDJ 「イーヴィル」エディ・リチャーズは、クリンクストリートクラブのレジデントとしてダンスパーティーでDJをしていた。リチャーズのハウスに対するアプローチは、深いベースラインに重点を置いている。イギリスの「ハウスのゴッドファーザー」の愛称で呼ばれるリチャーズと、クリンクのレジデントであるキッド・バチェラー、ミスターCは、初期のイギリスのハウスで重要な役割を果たした。ハウスは、ノーザンソウルシーンの成功を受けて、ウォルバーハンプトンで初めてイギリスでチャートインした。イギリスで最初にヒットしたハウスレコードとして一般に認められているのは、ファーリー「ジャックマスター」ファンクの「ラブ・キャント・ターンアラウンド」で、1986年9月にイギリスのシングルチャートで10位に達した。^[89]

1987 年 1 月、シカゴの DJ/アーティスト、スティーブ・シルク・ハーレーの「Jack Your Body」がイギリスで 1 位を獲得し、ハウス ミュージックがメイン シングル チャートでクロスオーバーの成功を収められることを証明しました。同月には、レイズの「Jack the Groove」がトップ 20 入りし、その年は他のハウス ヒットもいくつかトップ 10 入りしました。ストック エイトキン ウォーターマン(SAW) がメル アンド キムのために制作した高額なプロデュース作品には、1 位のヒットとなった「Respectable」などがあり、以前のユーロポップサウンドにハウスの要素が加わりました。SAW のセッション グループ、ミラージュは、以前のエレクトロとユーロポップのヒット曲をハウス ミュージック スタイルにアレンジしたメドレー「Jack Mix II」と「Jack Mix IV」でトップ 10 ヒットを記録しました。イギリスでハウス ミュージックが台頭した主なレーベルには、次のものがあります。^[要出典]

• ジャック・トラックスは、アメリカのクラブヒット曲をイギリス市場向けにライセンスすることを専門としており、影響力のあるコンピレーションアルバムシリーズをリリースした。
• リズム・キングはヒップホップレーベルとして設立されたが、ハウスレコードもリリースしていた。
• ジャイヴ・レコードのクラブ・レコード・レーベル

1987 年 3 月、Knuckles、Jefferson、Fingers Inc. (Heard)、Adonis などの米国の有力 DJ が DJ International Tour で英国ツアーを行ったことで、英国におけるハウスの人気が高まりました。1987 年10 月のMARRSの「Pump Up The Volume 」の成功に続き、1987 年から 1989 年にかけて、The Beatmasters、Krush、Coldcut、Yazz、Bomb The Bass、S-Express、イタリアのBlack Boxなどの英国アーティストが、英国チャートでハウス ミュージックの成功への扉を開きました。初期の英国ハウス ミュージックは、すぐにオリジナルのシカゴ ハウス サウンドとは一線を画しました。初期のヒット曲の多くはサンプル モンタージュに基づいており、米国のソウルフルなボーカルとは異なり、英国のハウスではラップがボーカルとしてよく使用され (米国よりもはるかに多く)、^{[要出典] [関連性? ]}、ユーモアとウィットが重要な要素でした。^[要出典]

1988年にイギリスで2番目に売れたシングルは、アシッドハウスのレコードで、コールドカットがプロデュースしたヤズの「The Only Way Is Up」だった。^{[90] [91]}初期のクラブアンセムの1つであるジョー・スムースの「 Promised Land 」は、イギリスのバンド、ザ・スタイル・カウンシルによって1週間以内にカバーされ、チャート入りした。ヨーロッパ人はハウスを受け入れ、ミニストリー・オブ・サウンドなどの大手クラブでプレイするために重要なアメリカのハウスDJをブッキングし始めた。ミニストリー・オブ・サウンドのレジデントDJ、ジャスティン・バークマンは、アメリカのハウスの先駆者であるラリー・レヴァンを招いた。^[92]

バーミンガム、リーズ、シェフィールド、ウォルバーハンプトン、ロンドンなどの都市のハウスミュージッククラブシーンには、多くのアンダーグラウンドの海賊ラジオ局からダンストラックが提供された。クラブDJも新しいハウススタイルを持ち込み、この音楽ジャンルの強化に貢献した。ワープレコードやネットワークレコード（クールキャットレコードから設立）などの最も初期のイギリスのハウスとテクノのレコードレーベルは、アメリカの、そして後にイタリアのダンスミュージックをイギリスに紹介するのに貢献した。これらのレーベルはイギリスのダンスミュージックのアーティストも宣伝した。1980年代の終わりまでに、イギリスのDJであるジェノ、トーマス、マーキー、ガースはサンフランシスコに移り、彼らのグループをウィキッドクルーと名付けた。ウィキッドクルーのダンスサウンドはイギリスのスタイルをアメリカに伝え、アメリカ西海岸のレイブシーン誕生のきっかけとなった。^[93]

マンチェスターのナイトクラブ「ファクトリー」のマネージャーであり、「ハシエンダ」の共同所有者でもあるトニー・ウィルソンも、毎週のテレビ番組でアシッドハウス文化を宣伝した。イギリス中部では、1980年代後半のハウスシーンが、違法なパーティーやレイブ、そして「ハミングバード」のような合法的なダンスクラブで受け入れられた。^[94]

アシッドハウスの流行はイギリスやヨーロッパで始まったが、シカゴでは1988年頃にピークを迎え、その後人気が下火になった。^[要出典]代わりに、ハウスとヒップホップのクロスオーバーであるヒップハウスが人気を博した。 1988年のクール・ロック・ステディをフィーチャーしたタイリー・クーパーのシングル「Turn Up the Bass」は、このサブジャンルに大きな影響を与えたが、イギリスの3人組バンド、ザ・ビートマスターズは、1986年のリリース「Rok da House」でこのジャンルを発明したと主張した。^[要出典]ヒップハウス界でもう1人注目すべき人物は、「Hip House」と「Yo Yo Get Funky!」(どちらも1988年)のファスト・エディである。ファーリー・"ジャックマスター"・ファンクもこのジャンルに関わり、 1989年にヒップ・ハウス・シンジケートをフィーチャーしたジェームス・ブラウンを刑務所から釈放するための曲「フリー・アット・ラスト」をリリースし、 1990年には自身のレーベルであるハウス・レコードでリアル・ヒップ・ハウスのコンピレーションを制作した。 ^[95]

1990年代初頭には、1987年以来独創的なアシッドハウスのレコードをリリースしていたアルマンド・ギャロップなどの新しいシカゴハウスアーティストが登場しましたが、シカゴの新しいナイトクラブウェアハウス（738 W. Randolph Street ^[96]）の共同設立者となり、1992年から1994年までレジデントDJを務め、1988年にウェアハウスレコードを設立したことでさらに影響力を増しました。^[97]

1990年代前半から中盤、そして2000年代までの間、もう一人の重要人物はDJ兼プロデューサーのポール・ジョンソンで、彼は1994年にアルマンド本人と共同でウェアハウスのアンセム「Welcome to the Warehouse」をアルマンドのレーベルからリリースした。^[98]彼はまた、まったく新しいタイプのシカゴハウスサウンドである「ゲットーハウス」の開発にも参加し、ダンスマニアレコードレーベルを通じて大々的にリリースされ、普及した。このレーベルはもともとジェシー・サンダースによって1985年に設立されたが、1988年にレイモンド・バーニーに引き継がれた。このレーベルにはDJファンク、DJディオン、DJミルトン、ポール・ジョンソンなどの著名なゲットーハウスアーティストが所属していた。このレーベルはシカゴハウスミュージックの歴史において多大な影響力を持つとみなされており、「ゲットーハウスのモータウン」と評されている。^[99]

ダンスマニアの新しいゲットーハウスサウンドの原型の一つは、1992年のグリーンベルベットとしても知られるカジメアのシングル「(It's Time for the) Percolator」だった。 ^[100]カジメアはカジュアルレコードとリリーフレコードというレーベルを設立し、後者はシカゴ、アシッド、ゲットーハウスのサウンドとテクノのよりハードなサウンドを組み合わせた。1990年代初頭までに、これら2つのレーベルで注目されたアーティストには、ダジェ、DJスニーク、デリック・カーター、DJラッシュ、ポール・ジョンソン、ジョー・ルイス、グレン・アンダーグラウンドなどがいた。

ハウスはイギリスやヨーロッパ大陸で人気を博したが、アメリカではシカゴ、デトロイト、ニューヨーク、ニューアークの少数のクラブを越えるほどには発展していなかった。ニューヨークとニューアークでは、「ガレージハウス」、「ガレージミュージック」、または単に「ガレージ」、および「ジャージーサウンド」、または「ニュージャージーハウス」という用語は、1980年代前半から中頃にニューヨークのパラダイスガレージナイトクラブとニュージャージー州ニューアークのクラブザンジバルで開発された、より深く、よりソウルフルなR&B由来のハウスのサブジャンルを指す造語であった。ガレージハウスは他のダンススタイルよりもディスコに比較的近いため、シカゴハウスの発展に先行していると主張されている。^[101]シカゴハウスが国際的に人気を博すにつれ、ニューヨークとニュージャージーの音楽シーンは「ハウス」の傘から区別されるようになった。^{[101] [102]}

他のハウスミュージックの形式と比較すると、ガレージハウスやジャージーサウンドには、ゴスペルの影響を受けたピアノリフや女性ボーカルが多く含まれる。^[103]このジャンルは、1980年代に米国で、1990年代に英国で人気があった。^[103]これをプレイするDJには、クラブザンジバルのトニー・ハンフリーズ、1977年から1987年までパラダイスガレージのレジデントDJを務めたラリー・レヴァン、トッド・テリー、ケリー・チャンドラー、マスターズ・アット・ワーク、ジュニア・バスケスなどがいる。^[104]

1980 年代後半、Nu Groove Records は、ティミー レジスフォードとフランク メンデスを経て Virgin America に短期間在籍した後、総称して Burrell として知られるRheji Burrellと Rhano Burrell のキャリアをスタートさせ、育成しました。Nu Groove には、ニューヨークのアンダーグラウンド シーンで活躍する DJ も多数所属していました。Burrell 兄弟は「ニューヨーク アンダーグラウンド」のハウス サウンドを生み出し、このレーベルでこのサウンドをフィーチャーした 30 以上のリリースを行いました。

1988年にニューヨークのDJ兼プロデューサーであるトッド・テリーが登場したことで、アンダーグラウンド・ディスコのアプローチから新しく商業的に成功したハウスサウンドへの連続性が実証された。テリーによるクラス・アクションの「ウィークエンド」（ラリー・レヴァンによるミックス）のカバーは、より速いサンプリングやより荒々しいベースラインなど、テリーがより新しいヒップホップの影響をどのように取り入れたかを示している。^{[105] [出典が必要]}

ハウスは、イビサ島の急成長中のダンスクラブシーンでもDJやレコードプロデューサーによって開発されていました。特に、バレアリックハウスの父であるDJアルフレドが1983年にアムネシアでレジデントを務め始めたことが挙げられます。 ^{[いつ? ]}当時、イビサ島からはハウスアーティストやレーベルは出ていませんでしたが、イビサ島のDJによるミキシングの実験と革新が、ハウススタイルに影響を与えました。1980年代半ばまでには、独特のバレアリックハウスがミックスされているのがわかるようになりました。アムネシアなど、イビサ島のいくつかの有力なクラブでは、DJアルフレドがデッキにいて、ロック、ポップ、ディスコ、ハウスをミックスした音楽をプレイしていました。これらのクラブは、独特のサウンドとクラブドラッグであるエクスタシー（MDMA）の大量消費に支えられ、イギリスのシーンに影響を与え始めました。 1987年後半には、トレバー・ファン、ポール・オークンフォールド、ダニー・ランプリングなどのDJがマンチェスターのハシエンダなどイギリスの主要クラブにイビサのサウンドを持ち込んでいた。イビサの影響は、サザークのシューム、ヘブン、フューチャー、スペクトラムなどロンドンのクラブで働くDJにも広がった。 ^[106]

1980年代後半までに、ハウスDJと制作は米国西海岸、特にサンフランシスコ、オークランド、ロサンゼルス、フレズノ、サンディエゴ、シアトルへと移っていった。ロサンゼルスではアンダーグラウンドレイブが爆発的に増加し、DJがダンストラックをミックスした。ロサンゼルスのDJ、マルケス・ワイアットとビリー・ロングはジュエルのCatch OneでDJを務めた。1989年、ロサンゼルスを拠点とする元EBN-OZNのシンガー/ラッパー、ロバート・オズンがインディーハウスレーベルOne Voice Recordsを設立。オズはマイク・ヒットマン・ウィルソンによるダダ・ナダの「Haunted House」のリミックスをリリースし、シカゴ、デトロイト、ニューヨークのほか、英国やフランスのクラブやミックス番組のラジオで流された。このレコードはビルボードクラブチャートで5位まで上り詰め、米国でチャートインした初の白人アーティストによるハウスレコードとなった。^{[要出典] [関連? ]}オズンのソロ活動の名義であるダダ・ナダは、1990年にジャズをベースとしたディープ・ハウスのスタイルで最初のリリースを行った。フランキー・ナックルズとデビッド・モラレスによるダダ・ナダの「ディープ・ラブ」のリミックス（米国ではワン・ボイス・レコード、英国ではポリドール）は、オズンの豊かで甘い歌声とミュートしたトランペットによるジャズ風の即興ソロをフィーチャーしており、ディープ・ハウスがジャズとポップスの作詞作曲と曲形式を統合したジャンル（アシッド・ハウスやテクノとは異なり）へと進化したことを強調した。^[要出典]トロントの歓楽街リッチモンド・ストリートにあったトワイライト・ゾーン（1980年 - 1989年）は、カナダで初めてハウスミュージックを回したニューヨークとシカゴのDJを定期的にフィーチャーした最初のアフターアワーズ・クラブだった。^[107]この会場は、フランキー・ナックルズとデビッド・モラレスの両者にとって初の海外公演の開催地となった。クラブのオーナーの一人、トニー・アスーン氏は、土曜の夜の定例演奏で流すファンク、アンダーグラウンド・ディスコ、ハウスのレコードを購入するために、定期的にニューヨークを訪れていた。^[108]

モントリオールは歴史的にイギリス、フランス、アメリカの音楽トレンドに深く影響を受けており、独特のハウスミュージックシーンを発展させてきました。

より具体的には、イギリスのテクノシーン、^[109]フランスのフレンチタッチムーブメント、そしてアンヘル・モラエス、 ^[110]デビッド・モラレス、^[111]ダニー・テナグリア、^[112]といったアメリカのDJやクラブオーナーの影響を受けて、この都市は独特のダンスミュージックの中心地へと進化しました。^[113]

1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、 Igloofest、Nuit blanche、Piknic Electronik、Mutek、Ile Soniq、Montréal Pride、Black and Blue festivalなど、年間を通じて市内で開催されるハウスミュージックフェスティバルの数は増え続けています。

クワイトは1980年代に南アフリカで作られました^{[114] 。}アパルトヘイト体制の崩壊または終焉に近かった頃です。トロンピーズ、ムドゥ・マシレラ、アーサー・マフォカテ、ブーム・シャカ、マンドーザ、ブラウン・ダッシュ、オスキドなどのアーティストによって人気を博しました。 ^[115]ブレンダ・ファシーは「Le Kwaito」という曲をリリースし、ブーム・シャカ、ボンゴ・マフィン、TKZeeがロンドンで演奏しました。^[116]

1990年、イタロ・ハウス・グループ、ブラック・ボックスの大ヒット曲「Everybody Everybody」が米国のビルボード・ホット100にランクインした。 ^[117] イギリスでは、このジャンルのさらなる実験により、その人気は高まった。ラコタやクリームなどのハウス・クラブやレイブ・クラブがイギリス全土に出現し、ハウスやダンス・シーンのイベントを開催した。「チルアウト」のコンセプトは、 The KLFのChill Outやエイフェックス・ツインのAnalogue Bubblebathなどのアンビエント・ハウス・アルバムによってイギリスで発展した。スーパークラブ・ブランドであるゴッドキッチンも、1990年代初期のレイブ・シーンの真っただ中に始まった。最初はケンブリッジとノーサンプトンで小規模な夜を主催した後、関連イベントはミルトン・キーンズ、バーミンガム、リーズのサンクチュアリー・ミュージック・アリーナで規模を拡大した。 1990年代には、新しいインディーズ・ダンス・シーンも登場した。

イングランドでは、数少ない認可された会場の 1 つがEclipseで、早朝まで営業していたため、国中から人々が集まっていた。認可された合法的なダンス イベント会場が不足していたため、ハウス ミュージックのプロモーターは使われていない倉庫、飛行機の格納庫、田舎で違法なイベントを企画し始めた。1994年の刑事司法および公共秩序法は、警察がこれらのイベントが違法なクラブ ドラッグに関連していると申し立てたため、「反復的なビート」の音楽をフィーチャーした大規模なレイブ ダンス イベントを禁止しようとする政府の試みであった。レイブやエレクトロニック ダンス ミュージックのファンによる「Kill​​ the Bill」デモが数多く行われた。Castle Morten でのSpiral Tribeダンス イベントは、1994 年 11 月に法律となったこの法案により、英国で認可されていないハウス ミュージックのダンス イベントが違法となったため、これらの違法レイブの最後のものとなった。新しい法律にもかかわらず、レフトフィールドの「Release the Pressure」がダブとレゲエをハウスサウンドに 取り入れたことに代表されるように、音楽は成長と変化を続けました。

リバプールのクリームやミニストリー・オブ・サウンドなどの新世代のクラブが、より商業的なハウスサウンドの場を提供するためにオープンしました。大手レコード会社は、自社のグループやアーティストを宣伝する「スーパークラブ」をオープンし始めました。これらのスーパークラブは、当初はファストフード、ソフトドリンク、衣料品会社とスポンサー契約を結びました。イビサのクラブのチラシには、スポンサーの企業ロゴが多数掲載されることがよくありました。新しいサブジャンルであるシカゴハードハウスは、バッドボーイビル、 DJリンウッド、DJアイリーン、リチャード「ハンプティ」ビジョンなどのDJによって開発され、シカゴハウス、ファンキーハウス、ハードハウスの要素がミックスされました。さらに、ジョージセンテノ、ダレンラミレス、マーティンO.カイロなどのプロデューサーが、ロサンゼルスハードハウスサウンドを開発しました。オランダのガバやハードコアテクノと同様に、これは当時の「反逆者」のアンダーグラウンドクラブサブカルチャーと関連していました。

1990年代の終わりから2000年代にかけて、ダフト・パンク、ボブ・サンクラー、スターダスト、カシアス、サンジェルマン、DJファルコンなどのフランスのDJ/プロデューサーがパリのクラブシーンで新しいサウンドを生み出し始めた。彼らは共に、フレンチハウスムーブメントとして知られるようになるものの基礎を築いた。彼らはシカゴハウスのハードエッジでありながらソウルフルな哲学と、無名のファンクレコードのメロディーを融合させた。彼らは新しいデジタル制作技術と昔ながらのアナログシンセサイザーのレトロなサウンドを融合させ、世界中のハウスミュージックに影響を与えた新しいサウンドとスタイルを生み出した。^[118]

アフロ・ハウス（公式のサブジャンルとして分類またはタイトルが付けられる前は、表面上は単に「ハウス」とも呼ばれていた）^{[要出典]は、}南アフリカでこの時期またはその少し前に出現し、特にクワイトの時期と同時かその直後に出現したように見え、米国などのさまざまな場所で世界的に普及していた。^{[119] [120]}元クワイト・アーティストのオスキドやDJティラもこのジャンルに関連している。^{[119] [121]}

シカゴ市長リチャード・M・デイリーは、2005年8月10日をシカゴの「ハウス・ユニティ・デー」と宣言し、「ハウスミュージック21周年」（実際にはシカゴを拠点とする独立系ハウスレーベル、トラックス・レコードの設立21周年）を祝った。宣言では、シカゴがハウスミュージックの発祥地であり、この音楽の創始者たちが「街への愛に触発され、いつの日か自分たちの音楽が世界中に平和と団結のメッセージを広めるという夢を抱いていた」ことを認めた。フランキー・ナックルズ、マーシャル・ジェファーソン、ポール・ジョンソン、ミッキー・オリバーなどのDJが、シカゴ文化局が主催するイベント、サマー・ダンス・シリーズで宣言を祝った。^[122]

ヴォーカル・ハウスがアンダーグラウンドでもポップ・マーケットでも確固たる地位を確立したのはこの10年であり、Defected Records、Roulé、 Om などのレーベルが新たなサウンドの最前線に立った。 2000年代半ばには、エレクトロ・ハウスやフィジェット・ハウスなどの融合ジャンルが登場した。^{[要出典]この融合は、}デニス・フェラーやブッカ・シェイドなどのアーティストによる音楽スタイルのクロスオーバーに顕著であり、前者の制作スタイルはニューヨークのソウルフルなハウス・シーンから進化し、後者はテクノにルーツを持っている。この10年間で、シャンバラ・ミュージック・フェスティバルや、マイアミのウィンター・ミュージック・カンファレンスなどの業界大手が後援するイベントなど、ハウス・ミュージックに特化したライブ・パフォーマンス・イベントが数多く開催された。このジャンルは、クリームフィールズなどのイベントでも人気を博した。 2000年代後半には、ダフト・パンク、デッドマウス、フェデ・ル・グラン、デヴィッド・ゲッタ、カルヴィン・ハリスなどのアーティストのおかげで、ハウススタイルは再びチャートで成功を収めた。^[要出典]

アフロ・ハウスはロンドンなどの他の地域でも人気が高まり、ジャンルの確固たる出現が加速し、その結果、傑出した存在となり、イギリスのファンキー・ミュージック・シーンの「誕生」にも寄与したとされている。^[123]

2010年代には、ハウスミュージックにおいてDJ、プロデューサー、アーティストによって複数の新しいサウンドが生み出された。スウェーデンは、セバスチャン・イングロッソ、アクスウェル、スティーヴ・アンジェロの登場により、 「フェスティバル・プログレッシブ・ハウス」というジャンルの先駆けとなった。3人のアーティストはいずれもソロ活動を行っていたが、スウェディッシュ・ハウス・マフィアというトリオを結成し、2012年のシングル「Don't You Worry Child」がビルボードのトップ10入りを果たすなど、ハウスでもチャートトップのヒット曲を生み出すことができることを示していた。アヴィーチーはスウェーデンのDJ/アーティストで、「Hey Brother」、「Wake Me Up」、「Addicted to You」、「The Days」、「The Nights」、「Levels」、「Waiting for Love」、「Without You」、ニッキー・ロメロとの「 I Could Be the One」などのヒット曲で知られている。同じくスウェーデン出身のDJ/アーティストであるアレッソは、カルヴィン・ハリス、アッシャー、デヴィッド・ゲッタとコラボレーションした。^[124]フランスでは、ジャスティスがガレージやオルタナティブロックの影響をポップなハウストラックに融合させ、大胆でファンキーなサウンドを生み出した。

2010年代、イギリスとアメリカでは、多くのレコードレーベルが1980年代のオリジナルのハウスミュージックのサウンドに忠実であり続けました。これには、Dynamic Music、Defected Records、Dirtybird、Fuse London、Exploited、Pampa、Cajual Records、Hot Creations、Get Physical、Pets Recordingsなどのレーベルが含まれます。^[125]

オランダからは、「ダーティ・ダッチ」というコンセプトが生まれました。これは、耳障りなリードシンセとダークなアルペジオが特徴のエレクトロハウスのサブジャンルで、チャッキー、ハードウェル、レイドバック・ルーク、アフロジャック、R3hab、ビンゴ・プレイヤーズ、クインティーノ、アルバロといった著名なDJが参加しています。他の地域では、2000年代のプログレッシブハウスから派生したフュージョンジャンルが復活し、特にヨーロッパではカルヴィン・ハリス、デヴィッド・ゲッタ、ゼッド、エリック・プライズ、マット・ゾー、アバブ・アンド・ビヨンド、フォンゼレッリといったDJ/アーティストの力を借りて復活しました。^[要出典]

ミシシッピ州テューペロ出身のDJ/プロデューサー、ディプロは、アンダーグラウンドのサウンドと主流のスタイルを融合させた。アメリカ南部出身のディプロは、ハウスミュージックをラップやダンス/ポップと融合させ、よりマイナーなアメリカ南部のジャンルも取り入れた。ハウスミュージックを演奏する北米人には、他にカナダ人のデッドマウス（変わったマスクとユニークな音楽スタイルで知られる）、カスケード、スティーヴ・アオキ、ポーター・ロビンソン、ウルフギャング・ガートナーがいる。こうしたアーティストの人気が高まるにつれ、デヴィッド・ゲッタ feat. アヴィーチーの「サンシャイン」^[126]やアクスウェルの「イン・ジ・エア」のリミックスなどのシングル曲に代表されるエレクトロハウスやプログレッシブハウスのサウンドがポピュラーミュージックに登場した。 ^{[127] [128]}

ビッグルームハウスは、2010年以降、 Tomorrowland、Ultra Music Festival、Electric Daisy Carnivalなどの国際的なダンスミュージックフェスティバルを通じて、ますます人気が高まっています。これらの人気のあるハウスの例に加えて、コンテンポラリーハウスとそのルーツの再統合もありました。多くのヒップホップやR＆Bアーティストも、制作する音楽に大衆的な魅力とダンスフロアのエネルギーを加えるためにハウスミュージックに目を向けました。トロピカルハウスは、 KygoやJonas Blueなどのアーティストにより、2015年にイギリスのシングルチャートのトップ40にランクインしました。2010年代半ばには、ハウスの影響が韓国のK-POP音楽にも見られるようになり、 f(x)のシングル「4 Walls」やSHINeeのタイトルトラック「View」 がその例です。

2010年代後半には、カルヴィン・ハリスのシングル「ワン・キス」と「プロミセス」により、より伝統的なハウスサウンドがイギリスの主流となり、後者にはニューディスコとイタロハウスの要素も取り入れられた。これらのシングルは両方ともイギリスで1位になった。^{[129] [130]}

ゴムは主にダーバンでクワイトから発展したもので、このジャンルを普及させ先駆者となったアーティストたちによって世界的に普及した。例えばベイブス・ウォドゥモ^[131]やディストラクション・ボーイズ^[132]はMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードのベスト・アフリカン・アクトにノミネートされ、メジャー・レイザー^[133]とコラボレーションし、映画「ブラック・パンサー」（サウンドトラック）^[134]やDJラグのアルバム「ライオン・キング：ザ・ギフト」にフィーチャーされた。^[135]

アフロテック^{[136]は、おそらく}ブラックコーヒーのようなアーティストが、アフロハウスに似ているがよりテクノのようなサウンドを主導する、一見すると時代遅れのサウンドの実験を始めたことから最初に現れ始めたものと思われる。^{[137]さらに、} Nakhaneをフィーチャーした曲「We Dance Again」で示されているように、従来のテクノやディープハウスとは明らかに異なるようだ。^{[137] [138] [139]この曲は}DJアワードでブレイクスルーオブザイヤー賞を受賞した。^[140]このジャンルはアフロハウスのサブジャンルであると同時に融合ジャンルでもあり、「依然として」アフロハウスであるという意見もある。^{[136] [123]}

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、COVID-19パンデミックの影響で、^{[141] [142]}南アフリカ発のハウスミュージックの派生ジャンルの一つであるアマピアノが、まず南アフリカで人気を博し、その後、主にオンライン音楽配信によってロンドンや世界中に広まった。^[143]アマピアノは、南アフリカの初期のクワイトハウスミュージックやジャズ、チルアウトミュージックから大きな影響を受けている。 ^[144] 2022年、音楽ポータルBeatportが「アマピアノ」というジャンルをカタログに追加した。^[145]

2010年代後半から2020年代初頭にかけて、YouTubeの音楽チャンネルの影響もあって、ディープハウスやテックハウスの威嚇的なベースラインに影響を受けた、ハウスのサブジャンルであるブラジリアンベースやスラップハウスが世界中で人気を博した。^{[146] [147]}

イギリス生まれのDJ、フレッド・アゲインは、2021年にパンデミックをテーマにした「Marea (We've Lost Dancing)」という曲をリリースした。彼はこの曲を、クラブや音楽フェスティバル、そしてお互いに踊ることができなくなったハウスミュージックシーンへの悲しみを表現するために書いた。これは、COVID-19がハウスミュージックシーンに与えた影響のもう一つの例である。^[148]

2019年、DJアワードは新たにアフロハウス部門を導入し、ダ・カーポが受賞した。^[149]

2020年、アメリカの歌手レディー・ガガは、ディープハウス、フレンチハウス、エレクトロハウス、ディスコハウスといった自身のダンスのルーツへの回帰となる『クロマティカ』をリリースした。^{[150] [151]}

2022年、カナダのラッパーのドレイクは『Honestly, Nevermind 』をリリースした。これは彼のトレードマークであるヒップホップ、R&B、トラップミュージックのサウンドから離れ、ハウスミュージックとその派生であるジャージークラブ、^{[152] [153]}、ボールルームミュージックへと移行した。^[154]南アフリカのアーティスト、ブラック・コーヒーとドイツの音楽プロデューサー集団、ケインミュージック(クルー/クラウド)は、アルバムの共同プロデューサーのリストに含まれていた。^[155]アメリカの歌手ビヨンセのアルバム『Renaissance』も2022年にリリースされ、ボールルームハウスとゴムを取り入れた。^[156]

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