ハードコア（エレクトロニックダンスミュージックのジャンル）

ハードコア（ハードコアテクノとも呼ばれる）^{[2] [3]}は、1990年代初頭にオランダ、ベルギー、ドイツ^{[4]で生まれた}エレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。より速いテンポと歪んだノコギリ波キック（160～200BPM以上^{[5] ）、}キックの激しさとシンセサイザーベース（一部のサブジャンル）^[6] 、テーマのリズムと雰囲気（時に激しい） [7] 、インダストリアル^ダンスミュージックに近い彩度と実験の使用が特徴です。このジャンルからガバなどのサブジャンルが生まれました。

ハードコアは、1970年代から1980年代初頭のインダストリアル・ミュージック、特にハード・エレクトロニック・ダンス・ミュージックの要素に根ざしています。スロッビング・グリッスル^{[8] 、} コイル、キャバレー・ヴォルテール、SPK、フォータス、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどのグループは、さまざまな電子楽器を使用して音楽を制作しました。^[9]インダストリアルによって広められたメッセージは、当時非常に挑発的でした。インダストリアルの音楽的サウンドと実験の一部は、ムーブメントの始まり以来、ハードコアに直接影響を与えてきました。

1980年代半ば、ベルギーのグループFront 242の影響を受けて、エレクトロニック・ボディ・ミュージック（EBM）が登場しました。これは、インダストリアルやニューウェーブに触発された、より身近でダンスに適した新しいジャンルです。 ^[10]このスタイルは、ミニマリズム、ディスコ、ファンク、ハウスとは異なる冷たいサウンド、力強いビートが特徴で、一般的には攻撃的なボーカルとインダストリアルやパンクミュージックに近い美学が組み合わされています。 ^[10]ベルギーの別のジャンルであるニュービートとアシッドハウスの影響を受けて、EBMミュージックはよりハードになりました。^{[11]ハードコアの登場には、すべての要素が揃っていまし}た。 このジャンルの始まりは、1980年代の終わり頃、ベルギーのニュービートシーンで、1988年にリリースされた101のRock to the Beat、1988年にリリースされた101のSaigon Nightmare、1989年にリリースされたBassline BoysのWarbeat 、 1989年にリリースされたThe Concrete Beatの「I Love You 」、 1988年にリリースされたThe Acid Kidsの「I Love You」、1988年にリリースされたHNO3の「Doughnut Dollies」 、 1988年にリリースされたExportの「Action in Paradise」 、 1988年にリリースされたTribe 22の「Acid New-Beat」 、 1988年にリリースされたLords Of Acidの「I Sit On Acid」 、1989年にリリースされたRhythm Deviceの「Acid Rock」、 1989年にリリースされたDirty Harryの「Double B」、1989年にリリースされたBingo!の「Also Sprach Zarathustra」 、 1989年にリリースされたChristine Dの「Europe」 、1990年にリリースされたThe Projectの「Do That Dance」、1988年にベルギーのニュービートが西ドイツのフランクフルトに到着しました。

ハードコアという用語は、音楽の世界では目新しいものではない。最初はパンク・ロック（ブラック・フラッグ、マイナー・スレット、バッド・ブレインズなど）内のより過激なムーブメントを指すために使用された。これらのムーブメントは、音楽をハードにするだけでなく、それが生まれたストリートでの生活様式や態度、つまり暴力的でアンダーグラウンドだが熱心で誠実であることも重視していた。この用語は、1980年代後半にヒップホップが登場したときに再利用され、ヒップホップのよりハードな部分を指すようになった。よりハードなサウンド、熱心さのある歌詞、KRSワンやパブリック・エネミーなどのラッパーが示す価値観を尊重する生き方など、ヒップホップと同じ特徴がある。ハードコア・テクノという用語は、1980年代後半にà;GRUMH...、Pankow、^[12]、Leæther Strip ^{[13] [14]}などのEBMグループによって初めて使用されたが、彼らの音楽はハードコアとはまったく関係がなかった。 1985年にリリースされたà;GRUMH...のSucking Energy (Hard Core Mix)は、EDMの文脈でハードコアという用語を使用した最初のトラックでした。

1990年、ドイツのプロデューサー、マーク・トラウナー（別名メスカリナム・ユナイテッド）が「We Have Arrived」で初のハードコアテクノ曲をリリースした。^{[15] [16]} イギリスのグループ、トゥギャザーも1990年に「Hardcore Uproar」をリリースした。 音楽ジャーナリストの サイモン・レイノルズはハードコアテクノに関する本を執筆しており、ベルギーのハードコアシーンに関連するセカンド・フェーズやT99、オランダのハードコアバンド、LAスタイルやヒューマン・リソースなどを取り上げている。ハードコアの一部となる象徴的な「スタブ」の多くは、1990年代初頭にこれらの人々や他のベルギーのテクノプロデューサーによって普及した。例えば「メンタズム」^[17]や「アナスタシア」スタブなどである。^[18]

1990年代初頭には、「ハードコア」と「ダークコア」という用語は、イギリスで非常に人気があり、プロディジー、オルタナティブ・エイト、ゴールディなどの有名なプロデューサーを輩出した、原始的なブレイクビーツやドラムンベースを指す言葉としても使われていた。この音楽では、高速化されたヒップホップのブレイクビーツ、ピアノブレイク、ダブ、低周波ベースライン、漫画のようなノイズが導入され、後から「オールドスクール」ハードコア（別名ブレイクビーツ・ハードコア）と呼ばれるようになり、ハッピー・ハードコア（後にブレイクビーツは消滅）やジャングル（代わりにテクノ風のキーボードスタブとピアノブレイクが消滅）の元祖と広く考えられている。

このジャンルの普及における重要な出来事は、フランクフルトのドイツ人プロデューサー、メスカリナム・ユナイテッドによる1990年のトラック「We Have Arrived」のリリースで起こった。 [ ^{16 ] [19]トラウナー}は1989年にレーベル「Planet Core Productions」を設立し、1996年までに500曲以上を制作し、そのうち300曲は彼自身が制作した。 ^[13]トラウナーのもう一つの重要なプロジェクトはPCPで、現在「ダークコア」または「ドゥームコア」と呼ばれている、スローでヘビー、ミニマルで非常にダークなハードコアを普及させた。

アメリカでは、ニューヨークのテクノの先駆者レニー・ディーが1991年に初のハードコア専門レコードレーベル^{[21]インダストリアル・ストレングス・レコード[20]}を設立し、アメリカのシーンの大部分を統合し、ニューヨークを初期アメリカン・ハードコアの最大の中心地の一つにした。このレーベルの他のアメリカ人プロデューサーにはデッドリー・ブダやザ・ホラーリストなどがいたが、このレーベルは他の国籍のプロデューサーも輩出している。同時期にロッテルダムでは、DJ兼プロデューサーのポール・エルスタック^{[22]とロブ・ファブリーが、飽和したベースラインを備えたよりスピーディーなスタイルを普及させ、すぐに「}ガバ」として知られるようになった。また、そのより商業的で親しみやすい形式であるハッピー・ハードコアも普及させた。^{[20] [23]}

ポール・エルスタックは1992年にロッテルダム・レコードを設立し、オランダ初のハードコア・レーベルとなった。^{[24] 1992年に}ユトレヒトで開催された大規模なレイブ「The Final Exam」^[25]をきっかけに、レーベル「ID&T」が設立された。1993年に立ち上げられたサンダードームのコンセプトは、CDコンピレーションやイベントのカタログによってヨーロッパでハードコア・ミュージックを急速に普及させ、ガバ・ムーブメントを起こす何千人もの若者を魅了した。1993年という1年間だけで、4枚のコンピレーションがリリースされ、成功を収めた。^{[26] [27] [28] [29] [より詳しい情報源が必要]}コンピレーションに参加したアーティストの多くはシーンでよく知られる存在となり、ガバ/ハッピー・ハードコアのレジストリでは3 Steps Ahead、DJ Buzz Fuzz、The Dreamteam、Neophyte、Omar Santana、Charly Lownoise、Mental Theoなどが有名である。同年、テクノヘッド^{[ 30] [31] [32] [33]、}テルリアン、スピードフリーク、スコット・ブラウン^[34]、そしてスピードコアの先駆者であるベルギーのミュージシャン、リザ・ネリアス^[35]などのアーティストやグループで成功を収めたフレディ・Bによってレーベル「モカム・レコード」が設立された。 [20]

1993年頃、このスタイルは明確に定義され、デトロイトテクノの影響を残したため、単に「ハードコア」と名付けられた。^[36]

イギリスでは、ストームコア、69db、クリスタル・ディストーション、カーリーを含むサウンドシステム・スパイラル・トライブ[37]のメンバーがアシッドブレイク^{ビーツのサウンドを強化し、「アシッドコア」や「ハードテクノ」のジャンルの先駆者となった。1994年に彼らはレーベル}Network 23を設立し、ソマティック・レスポンス、コースティック・ビジョンズ、ユニット・モービウスなどをプロデュースし、フリーパーティーレイブの音楽的、視覚的な基盤を確立した。

ベルギーのハードコア/ガバクラブでは、DJ YvesはヴューストヴェゼルのClub X ^[38]とロケレンのCherry Moon [39]のハードコアルームのレジデントDJを^務め、DJ Bass (DHT)はエスケルム(ペック)のTemple Of House La Bush ^[40]のハードコアルームと、Complexe Cap'tainの隣にあるラグラネリー(ルム)のLa Florida ^[41]のレジデントDJを務めていた。^[42]ベルギーのサンダードームは、アントワープ・スポーツパレイス^[43]や、1994年4月3日にデンデルモンドのプラネット・ハードコア（クラブ） 、 ^[44] 1994年12月16日にアフリゲムのエクストリーム、 ^[45] 1996年6月7日と1996年9月13日にヴューストヴェゼルのクラブX 、 ^[46] 1997年10月31日にロケレンのチェリー・ムーン^[47]などのクラブで開催されました。^[48]

フランスでは、ローラン・ホーやリザ・ン・エリアスらがハードコアの先駆者となっている。^{[49] [50]}フランスのハードコアシーンはその後、フレンチコアへと発展していった。^[50]

1990 年代後半、ガバの人気が衰えるにつれ、ハードコアは徐々に変化していきました。これにより、マキナやハードスタイルなど、ハードコアの影響を受けた他のスタイルが台頭しました。^[要出典]

ハードスタイルやインダストリアル・ハードコアの影響を受けて、DJプロモと彼のレーベルThe Third Movementをフィーチャーした新しいシーンが発展しつつあった。現在ではメインストリーム・ハードコアとして知られているこのシーンは、モダンで成熟した、よりゆっくりとした、洗練された形式で2000年代初頭に登場した。^[19]それはヨーロッパ、特にオランダとイタリアで成功し、^[19] Endymion、Kasparov、Art of Fighters、The Stunned Guys、DJ Mad Dogなどのプロデューサーやグループを擁していた。ハッピー・ハードコアはアンダーグラウンドでその動きを続け、ユーロビート、UKハードコア、フリーフォーム・ハードコア、フルオン・ハードコアなど他の関連ジャンルを生み出しながら進化してきた。

Enzyme Records、Crossbones、Bloc 46などのレーベルは、 Ruffneck、Fifth Era、The Outside Agency などのダークコア アーティストを輩出してきました。

フリーパーティー運動がヨーロッパ全土で成功すると、フリーテクノが登場しました。ハードテクノやフレンチコアのジャンルを代表する数多くのプロデューサーやレーベルが登場しました。Epileptik、Audiogenic、Les Enfants Sages、Tekita、Breakteam、Mackitek、B2K、Narkotek などです。

一方、2001年にノルウェーのDJデュオ、トーマス・S・ニルセン・フィクションとステフェン・オヤラ・ソーデルホルムは、ドイツのグループ、スクーターの曲「Nessaja」と「Ramp! (The Logical Song) 」のピッチシフトされたボーカルに影響を受けて、ナイトコアというジャンルを展開し始めました。ナイトコアのアーティストは、2003年半ばにLimeWireなどのサービスに、2006年にはYouTubeに登場し始めました。

2010年代初頭には、世界的にハードコアが台頭し、アンガーフィストなどのアーティストが急速に人気を集めた。この時期、ハードコアシーンは活況を呈し、ヨーロッパと世界の他の地域で多くの新しいプロデューサーやレーベルがシーンに名を連ね、北米最大の音楽フェスティバルであるエレクトリックデイジーカーニバルにも出演した。2011年、アンガーフィストはDJ Magトップ100で39位にランクインした。 ^[51]

10年代半ばには、主流のハードコアから、フレンチコア、アップテンポハードコア、テラーコアなどのより速いスタイルへと人気が移り変わった。これらのスタイルは以前から存在していたが、2015年頃にアーティストやイベントが増加したことで、これらのスタイルが発展し、観客の注目の最前線に躍り出た。以前の160〜180bpmの範囲から200以上への移行はハードコア市場を変え、以前よりもエネルギッシュで激しいハードコアの需要を生み出した。SefaやDr. Peacockなどのアーティストはシーン内で急速に台頭し、音楽の方向性をより大音量で、より速く、しかしよりメロディアスで多幸感に満ちたスタイルへと導いた。^[52] Marshmello、Carnage、Porter Robinson ^[53] 、Headhunterz ^[54]などの他のジャンルの主要アーティストも、時折、より速いハードコアをセットリストに加えるようになった。

10年の終わりには、ヨーロッパのハードコアシーンが急速に成長した。オランダ国内のハードコアフェスティバルでは参加者数が大幅に増加した。2019年のサンダードームには約4万人が集まり、史上最大のハードコアイベントとなった。^[55]オランダ国外でも、スペイン、^[56]ロシア、^[57]オーストリア、^[58]スイス^[59]チェコ共和国^[60]などのヨーロッパ諸国で、定期的に大規模なハードコアイベントが開催されるようになった。アメリカでは、ハードコアは比較的アンダーグラウンドなジャンルのままだが、独立したプロモーターやアーティストによって推進され、大都市で見ることができる。

ハードダンスは、速いテンポと激しいキックドラムが特徴のエレクトロニックダンスミュージックのジャンルの総称ですが、ハードコアほど耳障りな音ではなく、しばしば少し遅いです。このカテゴリには、ハードハウス、ハードトランス、ハードスタイル、ユーロダンスの一部、マキナ、レント・ビリオネアなどの地域ジャンルが含まれます。このカテゴリは、フレンチコアやUKハードコアなどのハードコアジャンルとクロスオーバーすることがあります。それにもかかわらず、このカテゴリは一般にハードコアテクノミュージックの同義語として言及されることがあります。

• Defqon.1 フェスティバル
• ハードコアの巨匠
• センセーションブラック
• サンダードーム
• ドミネーターフェスティバル（オランダ語）
• ダークサイド（イギリス）
• ソー・ワッピー・フェスティバル（ベルギー）^{[61] [62]}

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