アンビエントハウス

アンビエントハウスは、1980年代後半に初めて登場した、ハウスミュージックのダウンテンポ^[2]のサブジャンルで、アシッドハウスとアンビエントミュージックの要素を組み合わせたものです。このジャンルは、イギリスのダンスミュージックシーンの一環として、チルアウトルームや専門クラブで発展しました。 ^[2]最も顕著な先駆者は、オーブとKLFで、他にグローバルコミュニケーション、イレジスティブルフォース、ユース、808ステイトなどのアーティストがいます。^{[2] [3]}この用語は漠然と使用されており、より具体的なサブジャンルが認識されるにつれて、最終的には好まれなくなりました。^[4]

AllMusic は「アンビエント ハウス」を「アシッド ハウスミュージックの特定の主要要素 (ミッドテンポ、4 つ打ちのビート、シンセ パッドとストリングス、高揚するボーカル サンプル) を「より夢心地で雰囲気のある方法で流用した」音楽の「初期のカテゴリ マーカー」と説明しています。^[4] Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World では、共通する要素として、徐々に変調されるシンセサイザーのアルペジオの繰り返し、映画、ラジオ、リラクゼーション テープからの会話のリバーブ スニペット、ミックスに漂ったり消えたりする他の音楽作品のサンプルが挙げられています。^[2]

アンビエント・ハウスは「チルアウト」と混同されることもあるが^[5]、AllMusicは「アンビエント・ハウス」という用語は現在ではほとんど使われておらず、より具体的なジャンルや用語の泥沼に取って代わられていることを認めている^{[4] 。}

アンビエントハウスは、オールミュージックのジョン・ブッシュの言葉を借りれば、イギリスのバンド、オーブ（アレックス・パターソンとジミー・コーティ）がナイトクラブ「ヘブン」で「ザ・ランド・オブ・オズ」のイベント中に「事実上発明した」ものであり、^[6]ミックスマグのドム・フィリップスはオーブが「アンビエントビジネス全体を始動させた」と述べている。^[7] ニール・マコーミックも同様に、デイリー・テレグラフ紙でコーティとパターソンがこのジャンルを発明したとしている。^[8] 1989年、ポール・オークンフォールドがヘブンでアシッドハウスナイトを主催し、パターソンはコーティとユースと共にホワイトルームでチルアウトナイトを主催した。^[9]そこでパターソンはブライアン・イーノ、ピンク・フロイド、10CCの曲を低音量で回し、マルチスクリーンのビデオ投影を伴奏とした。^[10]同じ頃、イーストエンド・オブ・ロンドンでは、ケーブルストリートでいわゆるスペースタイムパーティーが開催されていた。ジョナ・シャープが主催したこれらのパーティーは、ダンスよりも会話を促すように設計されており、このジャンルのもう一人の先駆者であるミックスマスター・モリス（別名イレジスティブル・フォース）^[10]が出演した。^[4]

「愛してる」（1989）

Minnie Ripertonのボーカルをフィーチャーした、The Orb の「Loving You」(後に「A Huge Ever Growing Brain...」となる) からのサンプル。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

オーブは1989年10月に20分の曲「A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld」をシングルとしてリリースし、イギリスのシングルチャートで78位にランクインした。この曲は「明るく透明な音」と「チリンチリンという音」を特徴とし、ミニー・リパートンの「Lovin' You」を頻繁にサンプリングしている。^[11]その他の初期のアンビエントハウスのレコードには、同名のイタリアのグループによる「Sueño Latino」（1989年、マヌエル・ゴットシングの1984年のアルバムE2-E4に基づく）、808 Stateの「 Pacific State 」（1989年）、グリッドの「Flotation」（1990年） 、Quadropheniaの「Paradise」（1989年）、Audio Oneの「Journeys Into Rhythm」（1989年）、イノセンスの「Natural Thing」（1990年）などがある。^[10]

1990年2月、コーティのもう一つのバンドであるビル・ドラモンドとのパートナーシップによるKLFはアルバム『Chill Out』をリリースした。^[12] AllMusicのジョン・ブッシュによれば「アンビエント・ハウスの規範における初期の作品の1つ」かつ「必須」であり、^[13] Pitchforkによれば「アンビエント・ハウス・ミュージックにおいて最も影響力のあるレコードの1つ」であり、^[14]このアルバムによってKLFは「アンビエント・ハウスの分野で卓越した存在であると主張した」（Trouser Pressのアイラ・ロビンス）。^[15] Chill Outのプレスリリースで、スコット・ピアリングは「アンビエント・ハウス」という用語はKLFによって「即興で」作られたと主張した。^[16] 1990年4月にオーブを脱退した後、^[6]コーティは元々オーブのデビューアルバムとなる予定だった『Space』 [ ^{17]の制作を終え、 [9] [18]}パターソンのオーブはその後、ユースとシングル「Little Fluffy Clouds 」を制作した。 ^[9]どちらもアンビエントハウスの重要な作品である。KLFは1992年に音楽業界から引退し、^[19] 1991年にオーブは以前のシングル2曲を収録したアルバム『 The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld 』をリリースした。モーグシンセサイザーと宗教的な合唱、アポロ11号ロケット打ち上げのオーディオクリップを組み合わせたオーブは、アンビエントハウスの「スペーシー」なサウンドを普及させた。^{[11]このアルバムは、その後の}ダブに影響を受けたエレクトロニックミュージックに影響を与えた。^[20]

アンビエント・ハウスは、KLFやオーブ以外のアーティストのレーベルにもなり、イレジスティブル・フォース、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、オービタルなどが含まれる。^[4] ウルトラマリンの1991年のアルバム『Every Man and Woman is a Star』も、オーブやKLFのチルアウト/アンビエント・ハウス・シーンにまとめられた。^{[21]その他のアンビエント・ハウスのレコーディングは、}グリッド（1990年の「Flotation」）、インタープレイ（1991年の「Synthesis」）、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン（1991年の「Papua New Guinea」）などのアーティストによって登場した。 ^[2] 1992年、オーブはシングル「Blue Room」をリリースし、これは彼らの最大のヒットとなり、全英シングルチャートで8位に達した。40分というこの曲は、全英チャートに入った最長のシングルとなった。^[22]この曲の編集版が、その年の後半にオーブのアルバム「UFOrb」に収録された。 UFOrbはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、AllMusicはこれを「アンビエント・ハウス運動の商業的かつ芸術的な頂点」と呼んだ。^{[23]ライブアルバム}Live 93のリリース後、オーブはアンビエント・ハウス音楽の制作をほぼ中止し、代わりに「メタリック」な音楽の制作に専念した。^[11]

1994年、グローバル・コミュニケーションはビートがほとんどないアルバム『76:14』をリリースした。オールミュージックはこれを「アンビエント・ハウス・ムーブメントの注目すべき頂点」と評した。[24] スラント・マガジンはこれを^「 世界中で賞賛されているアンビエント・ハウスのレコードのうちの1つ」と呼び、各トラックを「時を刻む時計の音、柔らかなピアノの旋律、そして潮の満ち引き​​のようなホワイトノイズが刻まれた、独自の宇宙的な交響曲」と評した。^[25]

• 電子音楽のジャンル一覧