ブラジルの音楽

アフリカ系ブラジル人のスポーツであるカポエイラは、独自の音楽なしには決して行われません。その音楽は通常、コール・アンド・レスポンス形式の民俗音楽と考えられています。カポエイラ音楽の主な楽器には、ベリンバウ、アタバケ、パンデイロなどがあります。カポエイラの歌は、その場で即興で演奏されることもあれば、年配のメストレス（師範）によって書かれたポピュラーソングであることもあり、多くの場合、カポエイラの歴史や偉大なメストレスの功績などが歌われています。

この種の音楽は、主にレシフェとオリンダ地方でカーニバルの期間中に演奏されます。これはアフロ・ブラジルの伝統音楽です。この音楽は、植民地時代にコンゴの王を称える儀式から発展したパレードグループの背景音楽として用いられます。コンゴの王は、奴隷人口の中で象徴的な指導者の地位を占めていたアフリカ人奴隷でした。この音楽は、大型のアルファイア太鼓、大型の金属製ゴングベル、スネアドラム、シェイカーで演奏されます。

セアラ州フォルタレザとその周辺地域には、重要な変種（マラカトゥ・セアレンセと呼ばれる）が存在する。これは、レシフェ／オリンダの伝統とは多くの点で異なっており、ゴンゲの代わりに三角形の楽器が、アルファイアの代わりにスルドやザブンバが用いられる。また、重要な女性キャラクターは女装した男性パフォーマーによって演じられ、アフリカ系およびアフリカ系ブラジル人の登場人物はすべて黒塗りのメイクで演じられる。

アフォシェとは、カンドンブレの伝統の一部である宗教音楽の一種、イジェシャを演奏することに専念するグループの名前です。1949年、フィリョス・デ・ガンジーというグループがサルバドールのカーニバルパレードでアフォシェを演奏し始めました。彼らの名前は「ガンジーの息子たち」と訳され、ブラジルの黒人活動家をマハトマ・ガンジーのインド独立運動と結びつけています。

1949年のフィリョス・デ・ガンジーの登場もまた革命的だった。なぜなら、それまでサルバドールのカーニバルパレードは肌の白い人々のためだけのものだったからだ。

ブラジル北東部は、文学の独特な形式である「リテラトゥーラ・デ・コルデル」で知られています。これは、聴衆が提案したテーマに基づいて即興で歌詞を競い合う「レペンティスモ」という要素を音楽に取り入れたバラードの一種です。

レペンティスモと同様に、カイピラ文化の中には、クルルと呼ばれるヴィオラ・カイピラから派生した音楽形式が現れます。

また、ブラジルはアフリカ以外で最大の黒人人口を抱えていることも注目すべき点であり、これがアフリカの遺産がブラジル音楽の中心的な原動力の一つとなっている大きな理由の一つである。

ショーロ（ポルトガル語で文字通り「泣く」という意味だが、文脈上より適切な訳は「嘆き」）は、伝統的にショーリニョ（「小さな泣き声」または「小さな嘆き」）と呼ばれている。器楽曲で、その起源は19世紀のリオデジャネイロにある。ショーロは、 1870年頃にリオデジャネイロで発展した最初のブラジルの国民的音楽スタイルであり、1888年のディスコの発明とともに国中に広まった。ショーロ以前は、最も人気のあるリズムはモジーニャとルンドゥであったが、モジーニャは元々ポルトガルのリズムであり、ルンドゥはアンゴラのリズムであった。ポルカ、ワルツ、マズルカ、ショテ、クアドリリャなどのヨーロッパのポピュラーダンス音楽と、ルンドゥなどのアフロブラジル音楽の融合から生まれた。1889年のブラジル共和国宣言後、軍楽隊やメタルバンドはショーロをレパートリーに加えた。主に下層中産階級の人々によって演奏され、踊られた。最盛期は1870年から1920年の間であった。

元々ショーロは、フルート、ギター、カヴァキーニョ（4本の弦を持つ小型弦楽器）のトリオで演奏されていました。若きピアニスト、エルネスト・ナザレスは、 14歳だった1878年に最初のショーロ（Não Caio Noutra ）を発表しました。 ^{[ 8 ]}ナザレスのショーロはポルカに分類されることが多いです。^{[ 9 ]}彼はワルツ、スコティッシュ、ミロンガ、ブラジルのタンゴも作曲しました。（彼はブラジルのタンゴを表す一般的な用語であるマキシシェに抵抗しました。） ^{[ 10 ]}チキーニャ・ゴンザーガもショーロの重要な作曲家で、ナザレスの直後に作曲を始めました。チキーニャ・ゴンザーガは、1877年に最初のヒット曲であるポルカ・ショーロ「アトラエンテ」を作曲した。ショーロの成功は、当初はパーティー、パブ（ボテコ）、路上、ホームボール（フォロボド）で演奏する友人たちの非公式なグループや、印刷所から出版された楽譜から生まれた。^{[ 11 ]} 1910年代までに、ブラジル初の蓄音機レコードの多くはショーロだった。この音楽スタイルの主流での成功（1930年代まで）は、バンドがラジオで生演奏していた初期のラジオから生まれた。1950年代と1960年代には、サンバやボサノバ、その他のブラジルのポピュラー音楽スタイルに取って代わられたが、「ホーダス・デ・ショーロ」（住居やボテコでの非公式なショーロの集まり）と呼ばれるアマチュアサークルでは依然として生き残っていた。しかし、1970年代後半には、ピシンギーニャ、ワルディール・アゼベド、ジェイコブ・ド・バンドリンといった著名なアーティストたちによって、このジャンルを活性化させる試みが成功裏に行われた。

サンバは音楽ジャンルとして20世紀初頭にリオデジャネイロで誕生しましたが、この用語は少なくとも1830年頃から、ココサークルなどバトゥーケに由来する表現を指すために使われていました。サンバはサンバ・デ・ホーダ、モジーニャ、マキシシェ、ルンドゥの影響を受けています。バトゥーケは、ジョンゴ、センバ・デ・アンゴラ、ルンドゥなどのアフロ・ブラジルの先駆者から発展したダンスです。これらのダンスはドラムの伴奏付きでした。サンバという用語はおそらくセンバ（アンゴラの音楽のリズム）に由来しています。当初、サンバは最も貧しい階層の人々に関連付けられる音楽の一種で、リオデジャネイロのエスタシオ・デ・サ地区が主な中心地でしたが、すぐにリオデジャネイロの丘陵地帯の即興サークルや共同創作から離れ、より「典型的な」ブラジルの音楽ジャンルとしての地位に昇格しました。その一因となったのが、1917年にリリースされた初のサンバの録音「ペロ・テレフォネ」で、これは全国的な成功を収めた。

1929年、リオデジャネイロに最初のラジオ局が開設されたことをきっかけに、いわゆるラジオ時代が到来し、歌、特に当時としては斬新だったサンバが、より多くの人々の間で広まり始めた。この時代は、アルミランテ、ブラギーニャ、マリオ・レイス、シルヴィオ・カルダス、フランシスコ・アウベス、歌手兼作曲家のノエル・ローザといった少数の男性歌手と、アラシー・デ・アルメイダや、後にハリウッドに進出して映画スターとなったオーロラ・ミランダとカルメン・ミランダ姉妹といったさらに少数の女性歌手によって支配されていた。^{[ 12 ]}

サンバは中流階級にも広まった。サンバ・カンサオンはメロディーをより重視し、テンポははるかに遅く、歌詞もより洗練されていた。ラジオの普及に伴い、サンバは急速に広まり、1930年代には国の音楽の鼓動となった。

当時のポピュラー音楽には、クイカ、タンバリン、フライパン（金属製の棒で叩いて演奏）、フルート、ギターなどの楽器が用いられた。この初期の段階で注目すべきサンバ作曲家には、前述のノエル・ローザやラマルティーヌ・バボ、そして第二次世界大戦の頃にはアリ・バロッソなどが挙げられる。

第二次世界大戦から 1960 年代半ばにかけて、サンバ カンサオンのサブジャンルが発展し、オルランド シウバ、ネルソン ゴンサルベス、ジャメラン、アタウルフォ アウベス、イスマエルシルバ、ミルチーニョなどの男性歌手と、ノラ ネイ、ドロレス デュラン、アンジェラ マリア、エミリーニャ ボルバなどの女性歌手が増え始めました。マレーネ、ダルバ・デ・オリベイラ、メイサ・マタラッツォ、リンダ・バティスタ姉妹、ディルシーニャ・バティスタ姉妹など。

1970年代後半には、小編成のグループで演奏されるパゴダというサブジャンルが登場した。

ブラジルポピュラー音楽（MPB）は、1960年代半ばにブラジルで生まれた音楽ジャンルです。^{[ 13 ]} MPBは、1966年以降、リオデジャネイロでボサノヴァの第二世代とともに誕生しましたが、1932年から存在していたブラジルの民俗音楽の影響を強く受けています。^{[ 14 ]}

実際には、MPB（ブラジル大衆音楽）という略称は、それまで分かれていた2つの音楽運動、すなわちボサノヴァと全国学生連合の大衆文化センターによる民俗音楽活動の融合を告げるものであった。前者は音楽的な洗練を提唱し、後者はブラジルの伝統音楽への忠実さを擁護していた。両者の目的は融合し、1964年のブラジル・クーデターを機に、この2つの運動は軍事独裁政権に対する広範な文化戦線となり、MPBという略称を闘争の旗印として採用した。

ジョヴェン・グアルダとトロピカリアは、MPB（ブラジル大衆音楽）を構成する音楽運動ですが、トロピカリアは国内のリズムと国際的なリズムを融合させているため、ジョヴェン・グアルダよりもMPBとの結びつきが強いと言えます。MPBは当初、明確なナショナリズムを前面に出していましたが、音楽家たちが音楽ジャンルの融合に抵抗がなかったこともあり、様々な起源の要素を取り入れながら変化していきました。

MPBという用語が1960年代後半に登場して以来、このスタイルはブラジルの地域音楽スタイルだけでなく、ブルース、ジャズ、レゲエ、ロック、ポップなど、北米、カリブ海、ヨーロッパの影響も取り入れてきた。MPBの特徴は、地域スタイルが都市部で発展し、国民的な音楽へと進化することである。特にリオデジャネイロとサンパウロは、1960年代から1970年代にかけて触媒としての役割を果たしてきた。しかし、1980年代以降、レコーディングスタジオ、レコードレーベル、ラジオ局、テレビ局が増加するにつれて、両都市の影響力は低下していった。例えば、サルバドールは特に多くの創造的なミュージシャンを輩出してきた。

MPBはあらゆる年齢層の人々に聴かれています。そのため、歴史に対する理解が深まり、古い名曲の再解釈がMPBではよく見られます。演奏者だけでなく、作曲家や作詞家も特別な評価を受けています。シコ・ブアルキやカエターノ・ヴェローゾといった歌手は、ブラジルでは重要な詩人としても認識されています。歌詞はメロディーに従属するのではなく、むしろメロディーよりも重要な位置を占めています。

有名な MPB アーティストには、ガル・コスタ、ナラ・レオン、ゼ・ラマーリョ、マリーナ・リマ、シモーネ、エリス・レジーナ、ギリェルメ・アランテス、ロベルト・カルロス、ホルヘ・ベン・ホル、ミルトン・ナシメント、ジョアン・ボスコ、ベルキオール、イヴァン・リンス、ジャヴァンなどの歌手が含まれます。

1950年代後半、ボレロ、フォックストロット、チャチャチャの要素がサンバにますます浸透し、サンバはこの時期に徐々にその典型的な特徴を失っていった。この衰退が音楽革命、すなわちボサノヴァの誕生を促した。ストリートサンバとは異なり、ボサノヴァは都市部の中産階級、ブルジョワ知識人の環境で生まれた。ジョアン・ジルベルトは、その滑らかな歌声とギター演奏の両面で、このスタイルの形成に特に大きな影響を与えた。彼の抑制された歌声は、1950年代のサンバで主流だったベルカント様式、オペレッタ様式を覆すものだった。

1950年代後半、ジョアン・ジルベルトによる最初のボサノヴァのレコードは、ブラジルでたちまち大ヒットとなった。アントニオ・カルロス・ジョビンをはじめとする作曲家たちは、イパネマの海岸沿いの街や、後にコパカバーナのナイトクラブで発展した、より滑らかで、しばしばゆったりとしたサンバのリズムをさらに発展させた。ボサノヴァは1960年代初頭にアメリカのジャズミュージシャンによって世界に紹介され、中でも「イパネマの娘」は、おそらくブラジル音楽の最も有名な輸出品として、ジャズのスタンダードナンバーとなった。

ブレガは、劇的な誇張や独創性を伴う大衆的なロマンティック音楽を指すために広く用いられ、通常は愛の告白、不貞、恋の妄想などのテーマを扱っています。歴史的に、このジャンルの最も偉大な歌手はブラジル北東部と北部出身です。歴史的に最も偉大なアイコンは、ワルディック・ソリアーノ、レジナルド・ロッシ、ファルカンで、後者はユーモラスなブレガの伝統の一部を受け継いでいます。パウロ・セルジオは、劇的でロマンチックな音楽で際立っていました。1940年代と1950年代の歌手の中には、ボレロやサンバ・カンサオンを通してより「ロマンティック」なテーマを受け継いだ、このスタイルの先駆者もいます。その中には、オルランド・ディアス、カルロス・アルベルト、アルシデス・ジェラルディ、カウビー・ペイショトなどがいます。^{[ 15 ]}

フォホーは、ブラジル北東部で人気の高い音楽とダンスのジャンルです。この用語は、音楽スタイルと、それが演奏される社交行事の両方を指し、時代とともに発展してきた多様なリズム形式を含みます。農村部の伝統と日常生活に深く根ざしたフォホーは、ブラジル北東部の文化的アイデンティティを象徴する重要な存在です。

フォホーは20世紀初頭、特にセルタンと呼ばれる半乾燥地帯で生まれた。伝統的には、アコーディオン（サンフォナ）、ザブンバ（バスドラムの一種）、トリアングロ（トライアングル）の3人編成で演奏される。この音楽は、シンコペーションのリズムと、愛、移住、苦難、地域への誇りといったテーマを反映した歌詞が特徴である。フォホーは、6月の祭りなどの地域の祝祭の中心的な要素となっている。娯楽にとどまらず、フォホーは強力な文化的表現の形態として機能し、地域の価値観を伝え、コミュニティの絆を育む。2021年、フォホーはブラジル国立歴史芸術遺産研究所（IPHAN）によってブラジルの無形文化遺産の一部として正式に認定された。^{[ 16 ]}

フォホーの歴史の中で最も象徴的な名前の1つは、このジャンルの父として広く認められ、ブラジル全土でバイアオンを普及させる上で重要な役割を果たしたルイス・ゴンザーガです。彼の影響はフォホーのサウンドを形作り、北東部の文化を全国的に有名にしました。もう1つの重要な人物は、ゴンザーガの弟子であるドミンギーニョスで、伝統的なフォホーにMPB（ブラジルポピュラー音楽）とジャズの要素を融合させたことで知られています。エルバ・ラマーリョは、エネルギッシュなパフォーマンスと、フォホーをより幅広いブラジルのポップスファンに広めたことで有名になりました。その他の影響力のあるアーティストには、「フォホーの女王」と呼ばれることが多いマリネス、古典的なフォホーのトリオ形式の先駆者であるトリオ・ノルデスティーノ、ユーモラスな歌詞で知られるジェニバル・ラセルダなどがいます。また、 2000年代に「フォロ・ユニベルシタリオ」ムーブメントを通じてこのジャンルを活性化させたファラマンサや、ザ・レイト・ショー・バンドのブラジル人ジャズパーカッショニストであるネガー・サントスといった現代のグループも挙げられる。

アシェは1980年代にバイーア州サルバドールで生まれ、マルチャ、レゲエ、カリプソなどのさまざまなアフロ・カリビアンのジャンルを融合させたものです。また、フレヴォ、フォホー、カリシャーダなどのブラジル音楽の影響も受けています。アシェという言葉は、ヨルバ語のàṣẹに由来し、「魂、光、精神、または良い波動」を意味します。^{[ 17 ] [ 18 ]}アシェはカンドンブレ宗教にも存在し、「オリシャの神々のパンテオンによって実践者に授けられる想像上の霊的な力とエネルギー」として表されます。また、ローマ・カトリック教会や四旬節とも関連があり、バイーアのカーニバルのルーツを表しています。^{[ 17 ]}

ゴスペル音楽は、 1960年代以前にアメリカ人宣教師によって持ち込まれポルトガル語に翻訳された賛美歌集とともにブラジルで誕生しました。1960年代後半からブラジルで最初のキリスト教音楽グループの歌手が登場しましたが、その歌はあまり評価されませんでした。ゴスペル音楽は、1990年代後半に会衆による歌唱や、アナ・パウラ・ヴァラダオン率いるディアンテ・ド・トロノなどのバンドの出現とともにブラジルで人気を博しました。ディアンテ・ド・トロノは、ラテンアメリカ最大の現代礼拝音楽ミニストリーとなっています。 ^{[ 19 ]}

ブラジルでは、「現代キリスト教音楽」という用語は、プロテスタントが制作するゴスペル音楽と誤って同義語として扱われている。カトリックなどの他のキリスト教宗派は、プロテスタントがプロテスタント・ゴスペル音楽の名称変更にこの用語を流用したことを理由に、たとえその範疇に含まれていても、この特定の用語を自らの作品に用いることを避け、「キリスト教音楽」という用語のみを用いるのが一般的である。

影響力を増しているプロテスタント諸宗教は、アフロ・ブラジル諸宗教の音楽と緊張関係にある一方、カトリック教会は概ね寛容な姿勢を示している。

ブラジルで「ブラジリアン・ロックンロール」として知られる音楽スタイルは、 1954年にノラ・ネイが発表した「Ronda Das Horas」（「Rock Around the Clock」のポルトガル語版）に遡る。1960年代には、ロベルト・カルロスやジョヴェン・グアルダ運動といった若手歌手が人気を博した。また、1960年代には、トロピカリスタのオス・ムタンテスや、プログレッシブ・ロック、ジャズ、ブラジル民謡を融合させた実験的なバンド、ソム・イマジナリオなども台頭した。

1970 年代には、オ テルソ、ア ボルハ、ア バルカ ド ソル、ソム ノッソ デ カダ ディア、ヴィマナ、バカマルテなどの多くのプログレッシブ ロックやハード ロックバンドが出現し、そのうちのいくつかは国際的にある程度の知名度を獲得しました。リタ・リーは、 『オス・ミュータンテス』後のソロ・キャリアにおいて、ブラジルのグラム・ロックの美学を擁護した。カーサ・ダス・マキナスやパトルーリャ・ド・エスパソはより正真正銘のハードロックバンドで、（ラウル・セイシャス、セコス・エ・モルハドス、ノボス・バイアーノス、ア・コル・ド・ソム）のようなバンドは、このジャンルと伝統的なブラジル音楽をミックスしました。 1970 年代後半、ブラジリアンパンク ロックシーンは主にサンパウロとブラジリアで始まり、1980 年代にはイノセンテス、コレラ、ラトス デ ポラン、ガロトス ポドレスなどがブームとなりました。

ブラジルのロックが本格的に商業的に隆盛したのは1980年代で、Blitz、Camisa de Vênus、Barão Vermelho、Legião Urbana、Lobão、Engenheiros do Hawaii、Titãs、Kid Abelha、Paralamas do Sucessoなど多くのバンドやアーティスト、そしてRock in RioやHollywood Rockなどのフェスティバルが人気を博しました。1980年代後半から1990年代初頭には、エレクトロニカに影響を受けたシーンも始まり、商業的な可能性は限られていましたが、 Suba、Loop B、Harryなど、批評家から高い評価を得ました。

1990年代、唯一のCDが300万枚以上売れた（ブラジルの基準では記録的な数字）マモナス・アサシーナスの急上昇は、バンドの飛行機が墜落し、バンドメンバー5人全員とパイロットと副操縦士が死亡したことで悲劇的な終わりを迎えた。商業的に成功した他のバンドには、ジョタ・クエスト、チャーリー・ブラウン・ジュニア、ライムンドス、スカンクなどがあり、チコ・サイエンス＆ナサオン・ズンビとマンゲ・ビット・ムーブメント全体は批評家から多くの注目と賞賛を受けたが、商業的な成功はほとんどなかった。その成功は、創設者の1人であるチコ・サイエンスの死後、衰退した。また、1990年代には、アブリル・プロ・ロックや、10年後のポラオン・ド・ロックなどのインディーズ・フェスティバルの創設により、ブラジルのインディーズ・シーンへと発展する最初の種が蒔かれた。パト・フーは、タイム誌によって米国以外で世界最高のバンド10組の1つと評された。 ^{[ 20 ]}また、おもちゃの楽器のブラジル版や国際版のヒット曲を再録音することでも知られている。

女性歌手のピティも非常に人気があります。インディーズシーンは2000年代初頭から飛躍的に成長しており、全国各地でますます多くのフェスティバルが開催されています。しかし、音楽業界の世界的な崩壊を含むいくつかの要因により、インディーズシーンでのあらゆる動きは今のところ国際的な成功には結びついていませんが、ブラジルでは真に実質的な文化運動が発展しました。そのシーンは依然としてゲットーのような状態であり、バンドは国際的な批評家の注目を集めていますが、キャリアを築くための資金的および物質的なサポートが不足しているため、海外で人気が出てもブラジルで再び演奏するバンドが多くあります。注目すべき例外の1つは、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアのフェスティバルや会場で演奏し、国際的なキャリアを成功させたオルタナティブ・エレクトロ・ロック・バンドのCSSです。インディーズ音楽シーンを通じてメインストリームに進出したもう1つのユニークな例は、バンドのMóveis Coloniais de Acajuです。このバンドはロックとフォークの中間のような独自のスタイルを持ち、ブラジルで最も重要なインディーズバンドとして認められている。レコード会社Trama組織的な支援と露出を通じていくつかのバンドをサポートしようと努めており、CSSへの初期の支援、そして後にMóveis Coloniais de Acajuへの支援で評価されている。

ブラジルのヘヴィメタル

ブラジルのメタルは1980年代半ばに、ベロオリゾンテ、サンパウロ、リオデジャネイロの3つの主要シーンを中心に誕生した。ブラジルで最も有名なメタルバンドは、セパルトゥラ、アングラ、クリシウン、そしてボーカルのアンドレ・マトスである。セパルトゥラは影響力のあるスラッシュメタルバンドとみなされており、デスメタルの発展にも影響を与えた。

1980年代の有名なバンドには、Korzus、Sarcófago、Overdose、^{[ 27 ] [ 28 ]} Dorsal Atlântica、Viper、MX、PUS、Mutilator、Chakal、Vulcano、Attomicaなどがある。^{[ 29 ]}

また、ブラジルの風刺的なヘヴィメタルバンドであるMassacrationは、自らを「世界最高のバンド」と称している。^{[ 30 ] [ 31 ]}

ブラジルのブラックメタル

ブラジルのブラックメタルシーンは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて出現して以来、その生々しいプロダクション、強烈な雰囲気、そしてしばしば物議を醸すイデオロギー的テーマによって特徴づけられる独特のアイデンティティを発展させてきた。初期のスカンジナビアのブラックメタルの波の影響を受けながらも、ブラジルのシーンは、地元の社会政治的な状況やアンダーグラウンドのメタル伝統によって形作られた独自の美学と音響的攻撃性を急速に発展させた。最も初期かつ最も影響力のあるバンドの1つがSarcófagoであり、当初はデスメタルとスラッシュメタルに根ざしていたものの、ブラジルのブラックメタルの基礎を築くのに貢献したバンドである。彼らの1987年のアルバムINRIは、その原始的なサウンド、反キリスト教的なテーマ、そしてヨーロッパのブラックメタルの第二波の多くに先駆けた視覚的要素で知られ、世界のブラックメタルの規範における重要なリリースとみなされている。^{[ 32 ]}

現代のジャンル基準では必ずしも厳密にブラックメタルに分類されるわけではないが、1980年代のエクストリームメタルバンドのいくつかは、ブラジルのブラックメタルシーンの発展に重要な基礎を築いた。Vulcano、Holocausto、Mutilatorなどのグループは、生々しく攻撃的なサウンドと反体制的なテーマで登場し、後にブラックメタルが受け入れる美学とイデオロギーに共鳴した。1981年にサンパウロで結成されたVulcanoは、現在では南米エクストリームメタルの先駆的作品として認められているアルバム『Bloody Vengeance』（1986年）をリリースした。SarcófagoやSepulturaとともにいわゆる「ベロオリゾンテシーン」の一員であったHolocaustoは、混沌とした音響的暴力と戦争をテーマにしたイメージで知られるアルバム『Campo de Extermínio 』（1987年）でアンダーグラウンドに衝撃を与えた。ベロオリゾンテのもう一つの重要なバンドであるMutilatorも、Immortal Force（1987）で初期のブラックンド・デス／スラッシュ・ハイブリッド・サウンドに貢献した。これらのバンドは現在、ブラジルおよび世界のアンダーグラウンドを形成するのに役立ったプロト・ブラック・メタルの影響として見なされている。^{[ 33 ]}

1990年代から2000年代にかけて、Mystifier、Impurity、Murder Rape、Unearthly、Luxúria de Lilith、Ocultan、Miastheniaといったバンドがその灯火を受け継ぎ、それぞれがブラジル独自のブラックメタルスタイルの進化に貢献した。これらのバンドは、伝統的なブラックメタルにデスメタルの要素、オカルトや有神論的なサタニズム、そして地域の民俗伝承を融合させ、荒々しくも文化的に特徴的なサウンドを生み出した。^{[ 34 ]}

ブラジルのブラックメタル・アンダーグラウンドは、DIY精神へのこだわりでも知られており、シーンの成長を支える強力な独立系レーベル、ジン、カセットテープの交換ネットワークが存在する。主流メディアでの露出は限られており、イデオロギー的過激主義に関連する論争が時折起こるものの、コミュニティは活発で独立性を強く保ち続けている。現代のブラジルのブラックメタルは、初期のパイオニアたちの妥協のない精神を維持しながら、アンビエント、シンフォニック、儀式的な要素を取り入れ、多様化を続けている。シーンは活気に満ちており、確立されたバンドも新進気鋭のバンドも国際的なブラックメタル界で認知され、エクストリームミュージックの世界的舞台におけるブラジルの地位を確固たるものにしている。^{[ 35 ]}

ブラジルのデスメタル

ブラジルのデスメタルシーンは、1980年代後半から世界のエクストリームメタルムーブメントにおいて影響力のある、そして永続的な存在であり続けている。豊かなアンダーグラウンドメタル文化から生まれたブラジルのデスメタルは、その生々しい激しさ、アグレッシブなサウンド、そしてしばしば政治的あるいは社会意識の高い歌詞によって独自の地位を築いてきた。1980年代のスラッシュメタルやブラックメタルの爆発的なブームに根ざしたセパルトゥラのようなバンドは、初期の頃はスラッシュメタル寄りだったものの、よりヘヴィでダークなデスメタルというジャンルがブラジルで隆盛する道を切り開くのに貢献した。

1990年代初頭までに、Krisiun、Torture Squad、Claustrofobia、Rebaelliun、Obskure、Mental Horror、NervoChaosといったバンドが国内外で認知度を高め始めた。特にKrisiunは、容赦ないスピード、高度なテクニック、そして残虐なサウンドで知られる、ブラジルを代表するデスメタルバンドの一つとなった。これらのバンドは限られた予算でレコーディングを行うことが多かったが、その情熱と激しさはヨーロッパや北米の大手アンダーグラウンドレーベルの注目を集めた。

ブラジルのデスメタルは、高速でブラストビートを多用したドラム、低音にチューニングされたギター、唸るようなボーカル、そして反宗教的な批判から戦争、死、社会の衰退についての考察まで多岐にわたる歌詞のテーマが特徴です。限られたインフラやエクストリームミュージックへの支援といった課題に直面しながらも、シーンは活発で革新的であり続けています。インディーズフェスティバル、ジン、小規模レーベルは、コミュニティを維持する上で重要な役割を果たしてきました。数十年にわたり、ブラジルのデスメタルシーンは進化を続け、他のサブジャンルの要素を取り入れ、新しいテクノロジーを受け入れながらも、その核となるアイデンティティを失っていません。今日でも、ベテランバンドと新進バンドの両方がブラジルの音の極限の伝統を守りながら、世界のデスメタルコミュニティの中で尊敬され、影響力のある存在であり続けています。近年、女性メンバーを擁するブラジルのデスメタルバンドの数が著しく増加しています。注目すべき例としては、 2019年のロック・イン・リオでのパフォーマンスで大きな注目を集めたネルヴォーザと、ネルヴォーザの元メンバーによって結成され、国際的にも高い評価を得ているクリプタが挙げられる。両バンドとも、エクストリーム・メタルにおける女性の認知度向上に貢献している。ネルヴォーザは2020年にヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルへの出演を依頼されたが、 COVID-19パンデミックのためイベントは中止となった。^{[ 36 ] [ 37 ]}ブラジルのデスメタルシーンは、国内全域で活発に活動しており、特に北東部で強い存在感を示している。この地域には、ヘッドハンターDC、エスカニウム、ディコンポーズド・ゴッド、インフェステッド・ブラッド、トーメント・ザ・スカイズ、パンデミー、バーニング・トーメント、インフェクトス、クレナックなどの著名なバンドが存在する。中でもカンガソは、伝統的なデスメタルとブラジル北東部固有の地域リズムであるバイアォンの要素を融合させたことで際立っている。 2010年、カンガソはWOAメタルバトルブラジルで優勝し、ヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルの国際決勝でブラジル代表として出場した。^{[ 38 ]}

ブラジルのスラッシュメタル

ブラジルのスラッシュメタルシーンは、1980年代初頭にアメリカとヨーロッパでの同ジャンルの隆盛に影響を受け、出現した。速いリフ、攻撃的なボーカル、社会的または政治的なテーマを特徴とするスラッシュメタルは、ブラジル、特にサンパウロ、ベロオリゾンテ、リオデジャネイロなどの都市部で肥沃な土壌を見つけた。^{[ 39 ]}

ブラジルで最も影響力があり、先駆的なスラッシュメタルバンドの1つは、1984年にベロオリゾンテで結成されたセパルトゥラです。当初はデスメタルやブラックメタルに近いサウンドでしたが、バンドはすぐにスラッシュの要素を取り入れ、国際的な基準となり、他のブラジルバンドが世界の舞台に立つ道を開きました。ロードランナーレコードからリリースされたアルバム「Beneath the Remains」（1989年）は、このジャンルの金字塔とされています。このシーンの他の重要なバンドには、コルズス、ラトス・デ・ポラオン（ハードコアパンクとクロスオーバースラッシュを融合）、ドルサル・アトランティカ、ミューティレーター、サルコファゴ（主にブラックメタルに関連付けられていますが、特定の時期には強いスラッシュの影響も受けています）、そしてヴルカーノなどがあります。南東部地域がこのムーブメントの中心地でしたが、他の地域のバンドもブラジルのスラッシュメタルの多様性と豊かさに貢献しました。^{[ 40 ]}

1990年代、グランジやその他のオルタナティブスタイルの台頭により、スラッシュメタルシーンは知名度が低下したが、忠実なファン層を維持した。21世紀には、新しいバンドの出現、独立系フェスティバルの強化、ベテランバンドによるアニバーサリーツアーと並行してクラシックアルバムの再発により、このジャンルへの関心が復活した。注目すべき新しいバンドには、2010年にサンパウロで結成された女性だけのスラッシュ/デスメタルバンドで、社会意識の高い歌詞と国際ツアーで知られるNervosa 、2014年にウベラバで結成されたクロスオーバースラッシュトリオで、人種差別や社会的不正義をテーマにしたBlack Pantera [ ^{41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]などが}ある。Cryptaは、ベーシスト兼ボーカリストのフェルナンダ・リラとドラマーのルアナ・ダメットを含む、Nervosaの元メンバーによって2019年に結成されたデス/スラッシュメタルバンドです。^{[ 45 ]} Eskrötaは、スラッシュ、クラストパンク、グラインドコアをミックスし、ユーモラスで政治的な歌詞を歌うことが多い、2017年に結成されたサンパウロを拠点とする女性トリオです。^{[ 46 ]}そして、ハードコアパンクとスラッシュメタルを組み合わせ、ブラジルの政治と社会に対する鋭い批判を盛り込んだ、2012年にサントスで結成されたバンド、Surraです。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Música sertanejaまたは単にセルタネーホは、ブラジルのカントリー ミュージックを表す用語です。元々はセルタンとムジカ・カイピラの間で生まれた音楽を指しました。 (カイピラ音楽は、サンパウロ州のほか、マットグロッソ・ド・スル州、ゴイアス州、ミナスジェライス州、パラナ州、マットグロッソ州の一部の地域で最初に誕生しました。音楽のリズムはブラジルの南東部と南部の地域に非常に広がっています。)

このジャンルは国内で非常に有名であり、その偉大な代表者には、チタンジーニョ & ショロロ、レアンドロ & レオナルド、ゼゼ ディ カマルゴ & ルチアーノ、クリスチャン & ラルフ、ジョアンパウロ & ダニエル、セルジオ レイスなどがいます。さらに、ここ数年では、ホルヘ＆マテウスやマリリア・メンドンサなどのアーティストが台頭しています。

2000年代半ばから、「セルタネージョ・ウニベルシタリオ」（大学セルタネージョ）と呼ばれるサブジャンルが発展した。これは、西洋のポップミュージックの影響を受け、ギターをよりシンプルでアコースティックなサウンドで演奏するスタイルが特徴である。ブラジル全土の若者の間で非常に人気が高まり、2010年代のセルタネージョシーンを席巻した。

セルタネーホは通常、Música Caipira (カイピラ音楽)、Sertanejo Original (オリジナル セルタネーホ)、Sertanejo Romântico (ロマンス セルタネーホ)、Sertanejo Universitário (カレッジ セルタネーホ)、およびAgronejo (アグリビジネス セルタネーホ)の 5 つのフェーズに分かれています。後者は 2020 年頃に出現し、田舎、農業、アグリビジネスの高揚に根ざしており、経済的および社会的成長を経験している農業コミュニティの経験と価値観を反映しています。

北東部音楽とは、ブラジル北東部の広大な地域（沿岸部と内陸部を含む）のポピュラー音楽全般を指す総称です。リズムはブラジルの他の地域とは異なり、打楽器ではなくギターを主体としており、テンポが遅いのが特徴です。この地域では、アフリカのリズムとポルトガルのメロディーが融合し、マラカトゥやフォホーといった音楽が生まれました。特にペルナンブコ州とその周辺地域が大きな影響力を持っています。

南部音楽、またはブラジルのガウチョ音楽（ポルトガル語: Música gaúcha ）は、ブラジル南部のリオグランデ・ド・スル州発祥の音楽の総称です。このジャンルの最も有名な音楽家には、テイシェイリーニャ、ガウーチョ・ダ・フロンテイラ、レナート・ボルゲッティ、ヤマンドゥ・コスタ、ジェイミー・カエターノ・ブラウン、ルイス・マレンコなどがいます。

1960年代後半、バイーア州の黒人グループが、歴史を通じて共有してきた苦難を象徴する先住民の衣装を身にまとい、エルサルバドルのカーニバルに参加し始めた。コマンチェス・ド・ペロやアパッチス・デ・トロロといったグループが、力強く迫力のあるパーカッション演奏と、警察との頻繁な衝突で知られていた。1974年以降、西アフリカのヨルバ族を象徴するイレー・アイエと呼ばれるバイーア州の黒人グループが台頭した。ブラジル政府による規制緩和政策と相まって、イレー・アイエの音楽とメッセージは、コミュニティセンターの設立やその他の慈善活動を行うグルポ・クルトゥラル・ド・オロドゥムなどのグループに広まった。

フレヴォはオリンダとレシフェ発祥の音楽スタイルです。フレヴォのバンドはカーニバルの期間中、必ず演奏します。

サンバスは、サンバとドラムンベースを融合させた音楽です。最も有名なサンバスミュージシャンはDJ MarkyとDJ Patifeで、彼らのヒット曲「Sambassim」はおそらく最も有名なサンバストラックでしょう。

ファンク・カリオカは、リオデジャネイロ発祥のダンスミュージックの一種で、マイアミベースに由来し、1990年代後半までは表面上はマイアミベースに似ていた。リオでは、ファンクと呼ばれることが多いが、音楽的には他のほとんどの場所や文脈におけるファンクの意味とは大きく異なる。他のタイプのヒップホップと同様に、ファンク・カリオカは、海外のリップや以前のファンクミュージックなどのサンプルを多用している。多くの人気ファンクソングは、映画『ロッキー』の音楽をサンプリングしている。^{[ 90 ]}ファンクは、1980年代にリオのファベーラで人気を博し、Mc Batataの「Feira de Acari」、Furacão 2000、Mc Marlboro 、歌手Latinoのフリースタイルソングのブラジル版などの曲が人気を博した。その後、1990年代には、危険な歌詞や麻薬密売と直接関係のあるMCが複数登場するなど、より攻撃的なものとなった。^{[ 91 ]}ファンク カリオカから派生したサブジャンルには、ファンク メロディー、ファンク オステンタソン、プロイビダオ、ラステリーニャなどがあります。

ルドミラやアニッタといった歌手は、ファンク・カリオカにポップやレゲトンを融合させ、その成功は他のファンク・カリオカ歌手にもポップミュージックをレパートリーに取り入れるよう促した。こうして、ヴァレスカ・ポポズダ、MCビエル、メロディといった新世代の歌手が誕生した。ブラジルにおけるこのジャンルの拡大は、ルアン・サンタナ、バンダ・ヴィンガドーラ、パブロ・ヴィター、ジャマ、ガビー・アマラントス、ティアゴ・イオルクといった他のスタイルの歌手にもこのムーブメントへの参加を促した。

一般的に、リオデジャネイロ・ファンクは、北米のギャングスタ・ラップに比べて歌詞が著しく暴力的で性差別的であるとして、社会の一部から批判を受けている。また、一部のサブジャンルでは露骨な性的魅力が強調されている。

サンパウロやブラジル南部の他の都市部では、ヒップホップ音楽が非常に人気があります。彼らはアメリカのラッパーと似たような服装をしています。^{[ 94 ]}

ブラジルのヒップホップは、ブラジルの人種的・経済的問題と深く結びついており、多くのアフリカ系ブラジル人が、ブラジルではファベーラとして知られる経済的に恵まれない地域に住んでいる。サンパウロはブラジルでヒップホップが始まった場所だが、すぐにブラジル全土に広がり、今日ではリオデジャネイロ、サルバドール、クリチバ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテ、レシフェ、ブラジリアなど、ブラジルのほぼすべての主要都市にヒップホップシーンが存在する。サンパウロは1980年代後半の出現以来、強力なアンダーグラウンドのブラジルラップシーンを獲得しており、若いラッパーが活躍できる独立系レーベルが多数設立されている。^{[ 95 ]}

ブラジリアンベースは、 2010年代初頭の主流ディープハウスミュージックから派生したハウスのサブジャンルで、テックハウスの要素とベースハウスのミニマルな影響が融合しています。テンポは通常120～125bpmです。このジャンルは、低音域やフィルター効果を多用した、特徴的な深くパンチのあるベースラインが特徴です。このジャンルは2010年代半ば頃にブラジリアで生まれましたが、国内および国際的に注目を集めたのは、DJのAlok、Bruno Martini、Sevennによって2016年になってからです。^{[ 96 ]}

ブラジルのエレクトロニックミュージックは、このジャンルが世界的に人気を博し始めた1980年代に始まりました。ブラジルでこのジャンルの音楽が初めて登場したのは1988年、サンパウロでDJ Mau Mauが出演した時でした。1990年代には、このジャンルはブラジルと世界中でさらに人気が高まり、 DJ MarkyやDJ Patifeといった有名なディスクジョッキーが活躍しました。2000年代には、ダブステップがブラジルで人気を博し始めました。ブラジルには、 Alok、Kasino、Vintage Cultureなど、多くの有名なエレクトロニックミュージックミュージシャンがいます。^{[ 97 ]}

B-pop （英語のBrazilian popの略）またはブラジルポップミュージックは、ブラジル発祥の音楽ジャンルで、ポルトガル語で歌われ、時には英語でも歌われます。^{[ 99 ]} B-popという用語は、 K-pop （韓国ポップミュージック）に影響を受けたB-popグループの一つであるChampsなどのグループを指すために、ブラジルの報道機関で初めて登場しました。^{[ 100 ]}

しかし、ブラジルのポップミュージックの存在は、K-POPに影響を受けたグループの存在よりも古く、すでにブラジルには、1970年代後半のAs FrenéticasやRita Lee、 1980年代のDominóやPolegar、同じく1980年代以降のLulu Santos 、1990年代のFernanda AbreuやLatino 、2000年代のKelly Key、Wanessa Camargo、KLB、Rouge 、Br'oZ、 Sandy & Juniorなど、ポップミュージックのジャンルをポップ（この場合は北米のポップミュージックに影響を受けたもの）と定義したアーティストやグループ（ボーイバンドやガールグループを含む）が存在していた。^{[ 101 ]} Luísa Sonza、Jão、Vitor Kley、Marina Senaなどの最近のアーティストは、ブラジルのポップミュージックの代表例である。

テレビ司会者、女優、歌手として活躍し、スペイン語と英語でも歌を歌い、1980年代に国際的な成功を収めたシューシャは、ブラジルの象徴的存在とされている。彼女のアルバムの累計売上枚数は3300万枚を超え、中でも最も有名なヒット曲は「イラリエ」で、ラテンアメリカのほぼすべての国でチャート1位を獲得した。