大きな部屋の家

汎用 DAW ビッグ ルーム ハウス「ドロップ」と追加のビルドアップ サンプルを使用した 30 秒のサンプル (2014 ～ 2022 年)

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ビッグルームハウス、または単にビッグルームは、 2010年代初頭に人気を博したハウスミュージック（特にプログレッシブハウスとエレクトロハウス）の融合サブジャンルです。「ビッグルーム」という用語は2007年頃からニュース記事に登場し始めましたが、このサブジャンルの現在の状態は2010年から2012年頃に登場し、「 Epic」や「Cannonball」などの曲によって普及しました。2013年以降、マーティンギャリックス、KSHMR、ディミトリベガスアンドライクマイク、ハードウェル、ニッキーロメロ、アフロジャック、R3HABなどのアーティストが、作品の中でこのサウンドを試し始めました。^[1]

このジャンルのテンポは一般的に126から132 BPMに設定されている。曲には通常、長いビルドアップの後に、ハウスミュージックに典型的な4つ打ちのキックドラムを伴うエレクトロスタイルのドロップが含まれる。メロディーはシンプルでミニマルなものが多いが、テクノ風のスーパーソーがよく使われる。^{[1] [2]}

2012年の秋までに、エレクトロニック ダンス ミュージック(EDM) の人気が爆発的に高まりました。米国全土で EDM のみのフェスティバルが開催され始め、主要アーティストにはSkrillex、Tiësto、Armin van Buurenなどの国際的にツアーを行っているアーティストが出演しました。アンダーグラウンドレイブやソフト チケットのクラブ ナイトに限定されなくなったEDM は、プログレッシブ ハウス、ダブステップ、エレクトロ ハウス、トランス、ドラムンベースのフェスティバルが同時に開催されるようになり、成長を続けました。DJたちは、自分たちがプレイし始め、今後何年もプレイすることになる、より大きな会場やアリーナに適した音楽を作る必要性を認識し始めました。Ultra Music Festival、Electric Zoo、HARD Summerなどのマルチジャンルの EDM フェスティバルや、Swedish House Mafiaのようなアリーナ ツアーが、エレクトロニック ダンス ミュージックのあらゆる分野で急速に標準となったため、DJ たちは、これらの新しい「大きな」商業主導のスペースでプレイするための音楽を作ることに特に注力し始めました。他の DJ、業界関係者、長年のレイブ愛好家からの反発は、商業的成功に直接結びついており、音楽の比較的単純な構成が格好の標的となったため、予想通りのものとなった。トランスの豊かにプログラムされたアルペジオやハウス ミュージックの文化的に重要なサンプルとは異なり、ビッグ ルーム ハウスには生まれながらの独自性や名人芸的な性質はなく、むしろそれが展開される状況に大きく依存していた。

現在ではビッグ ルーム ハウスの定番曲は数多くありますが、「Animals」は最も重要な曲の 1 つです。この曲の登場とその後の報道は、「ビッグ ルーム」という言葉が初めて登場した曲であり、この現象の爆発的な広がりのきっかけとなりました。

簡単に言えば、トラック「Animals」自体が公式に当てはまります。この公式はトラックの「ドロップ」に明確に示されており、「Animals」と Knife Party の「LRAD」や Sandro Silva & Quintino の「Epic」との不思議な類似性を強調しています。これをさらに一歩進めて、「Animals」を Carnage & Borgore の大ヒット曲「Incredible」や、GTA のビッグルーム コラボレーション バンガーの最新 2 曲「Hit It!」と「Turn It Up!」と比べてみてください。これらのトラックの音響的類似性は非常に明白で、一度気付いたら気付かざるを得ません。

—  808sJake、真実を紡ぐ：模倣とマーティン・ギャリックスのぬいぐるみ「動物」、コンプレックス・メディア

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2016年、Beatportはビッグルームというジャンルを追加し、Deadmau5やWolfgang Gartnerなどのプロデューサーをこのカテゴリーに迎え入れた。^[4]

ビッグ ルーム ハウスの曲の構造は、2000 年代後半のアメリカのプログレッシブ ハウスのそれに似ています。^{[誰によると? ]}ブレイクを含むビルドアップが 2 つ、ドロップ セクションが 2 つ、ブレイクダウンが 1 つまたは 2 つあり、そのうちの 1 つにはイントロ/アウトロ フェーズが含まれる場合と含まれない場合があります。プログレッシブ ハウスとは異なり、ビッグ ルームはラジオ編集形式に適応しており、通常、最初のビルドアップまたは 2 番目のビルドアップのどちらかがもう一方よりもはるかに長くなります。リミックスの場合、通常、1 つには最初の曲のボーカル/リフ サンプル全体が使用され、もう 1 つのビルドアップは大幅に短く、リスナーをドロップに備えさせるシンプルなブレイクです。^[要出典]

ビッグルームは比較的ミニマリズムを特徴とし、そのサウンドは「ラージホール」のリバーブ効果によって強調されている。^[5] 1つのベースラインは、多くの場合1つまたは2つの高音と低音によって支えられ、楽曲全体の雰囲気を作り出す。ベース自体にメロディーを美しくするための追加の波形効果（アタック、スレッショルド、サスティンなど）が適用されるエレクトロハウスとは異なり、ビッグルームハウスでは、サウンドの放出方法のみが大きな役割を果たす。したがって、ドラムビートは最小限に抑えられ、キックまたはタムとハイハットが2つだけの場合もある。^[要出典]

このジャンルは多くのミュージシャンから批判されており、彼らはこれを「独創性と創造性に欠けるステレオタイプのEDMサウンド」と表現し、均質的で独創性、多様性、芸術的価値に欠けていると述べた。^{[6] [7]} Mixmagは、このジャンルを「巨大なブレイクダウンと汚れのない単調な制作美学」で構成されていると説明した。^[8] Wolfgang Gartnerは、このジャンルを「冗談」と表現し、SFX Entertainmentなどのコングロマリットと並んで「消化しやすい安っぽいダンスミュージック」として無視した。^[9]彼はまた、このジャンルを「EDMの黙示録」と呼び、「本物の音楽には魂と本物らしさが必要であり、大きなキックドラムとテクノのようなブレイクダウンに安っぽいワンライナーと「ビッグドロップ」だけではない」と述べた。^[10]

Complex Mediaのライター、ジェイク・ラング (808sJake) は、この曲の定型的な魅力について、「ここでの問題は、『Animals』やリストに挙げられている他のトラック (および類似のトラック) は、独創性に欠けているにもかかわらず、すべて非常に好評を博しているということだ。この模倣主義こそが、ダンスミュージックの将来と、全体としての潜在的な文化的影響力に深刻な害を及ぼしている...実際には、これらはプロデューサーがメインステージへの最短距離を探している下品な例である」と述べている。^[3]

グローブ・アンド・メール紙のラッセル・スミスは、伝統的なアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックのファンと、ビッグルームのEDMが主流になった結果として生まれた新しい、特に若いファンとの間に「激しい摩擦」が生じていると指摘している。^[11]