ディープハウス

ディープハウスはハウスミュージックのサブジャンルで^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}、1980年代にシカゴハウスの要素と1980年代のジャズファンクの豊かなコード、そしてソウルミュージックの要素を融合させたものです。その起源は、ラリー・ハード（別名ミスター・フィンガーズ）の初期の録音、特に影響力のあるトラック「Can You Feel It 」に遡るとされています。^{[ 5 ]}

ディープハウスは、一般的に110～125bpmのテンポ、^{[ 1 ] [ 6 ] [ 7 ]}ミュートされたベースライン、パーカッション要素の広々とした使用（通常はローランドTR-909ドラムマシンを使用）、 ^{[ 8 ]}ソフトなキーボードサウンド（パッド）、高度なコード構造の使用、アンビエントミックス、ソウルフルなボーカルで知られています。

ディープハウスは、マーシャル・ジェファーソン（On the House）やラリー・ハード（Mr. Fingers）といったシカゴのプロデューサーによって開拓され、「Mystery of Love」（1985年）や「Can You Feel It?」（1986年）などのトラックが生まれました。 ^{[ 9 ]}後者は、デトロイト・テクノにおけるデリック・メイの「Strings of Life」（1987年）と同様の影響をディープハウスに与えました。^{[ 10 ]}より穏やかでオーガニックな（それでもシンセサイザーベースの）プロダクションや楽器のサウンドが好んで使われるようになったため、ジャジーなサウンドがより一般的になりました。著者のリッチー・アンターバーガーは、ハードのディープハウス・サウンドが、ハウスミュージックをポストヒューマン的な傾向から、初期のディスコミュージック（特に古いフィラデルフィア・インターナショナルやサルソウルのレコード）の豊かでソウルフルなサウンドへと戻したと述べています。^{[ 11 ]}「Can You Feel It?」はディープハウスの青写真となりました。ハードはローランドのJuno-60シンセサイザーを使って重厚なベースラインを作り、^{[ 12 ]}ローランドのTR-909ドラムマシンでビートを刻んだ。^{[ 8 ]}

DJロン・トレントは、この用語は当初、フランキー・ナックルズとロン・ハーディのDJワークを説明するために使われたもので、彼らは厳密にはエレクトロニック・ハウス・サウンドから離れ、ディスコ、ジャズ、アンダーグラウンド・ミュージックなどの折衷的な要素を取り入れたと述べている。^{[ 13 ]}

1990年代初頭、シカゴのハウスシーンは進化を遂げ、よりディープでジャジーで折衷的なスタイルが出現し、ハウスとヒップホップ、ディスコ、ソウルが融合した。DJヘザーはこの第二波の主要人物だった。^{[ 14 ]}

2000年代と2010年代には、このジャンルは非常に人気がありました。しかし、2010年代半ばから後半にかけて、このジャンルに対する認識は、一部のハウスミュージックが不適切に「ディープ」と分類されているという感覚につながり、^{[ 15 ]}この用語は、このジャンルが歴史的な起源から進化するにつれて、後にブラジリアンベースやスラップハウスと呼ばれるようになった、さまざまなタイプのベースライン主導のハウスミュージックを包括するために使用されるようになりました。

ディープハウスのプロデューサーやディスクジョッキーのリストについては、ディープハウスミュージシャンを参照してください。

このジャンルのレコードレーベルには、Alleviated Records ( Larry Heard )、Madhouse Records. Inc ( Kerri Chandler )、^{[ 16 ]} AFTR:HRS、Glasgow Underground、Naked Music、Om Records、Peacefrog Records、Somaなどがあります。他のジャンルで知られるアーティストによるディープハウスアルバムの例としては、 The Style CouncilのThe Martyr Mantras (1990) やModernism: A New Decade (1989)などがあります。

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