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| バレアリックビート | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980 年代後半、イビサ島 (スペイン) |
| その他のトピック | |
バレアリック ビート(バレアリック ハウス、バレアリック、イビサ ハウス、イビサ チルアウトとも呼ばれる) は、1980 年代半ばに登場したDJ 主導のダンス ミュージックの折衷的なブレンドです。 [1] [2]これは後に、 1990 年代半ばまで人気があった、より具体的なエレクトロニック ダンス/ハウス ミュージックのスタイル[3]の名前になりました。バレアリック ビートは、人気の観光地であるバレアレス諸島のイビサ島のヨーロッパのナイトクラブやビーチレイブの常連客の間で人気があったことから名付けられました。一部のダンス ミュージックのコンピレーションでは、この音楽が「イビサの音」と呼ばれていましたが、この島ではバレアリック トランスなど、より攻撃的でアップビートなダンス ミュージックが数多く聞かれました。
歴史
このスタイルは、イビサのナイトクラブAmnesiaで、同クラブの常駐DJだったアルゼンチン出身のDJ Alfredo [4]によって普及した。 [5] [6] [7]本名Alfredo FioritoであるDJ Alfredoは、「バレアリックビートの父」と呼ばれている。[8] Alfredoは、ウッドトップスのインディーヒプノグルーヴ、ウォーターボーイズの神秘的なロック、初期のハウス、ユーロポップ、ピーターガブリエルやクリスレアなどの奇妙な音楽を網羅した折衷的なダンスミュージックを演奏した[7] 。同様の音楽は、 PachaやKuなどの他のナイトクラブでも演奏されていた。[要出典]
ナンシー・ノイズ[ 9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]トレバー・ファン[16] [17] ダニー・ランプリング[18]エレクトラの[19] [20] ポール・オークンフォールド[21] [22] などのイギリスのDJは、特にイギリスでバレアリックビートを「普及させた」 [23]と一般に評価されており[24] 、ファンがこの用語の創始者だと言われている。[25] 1987年、イビサ島での休暇の後、オークンフォールド、ファン、イアン・セント・ポール[26] [27] [28] [29] [30]はロンドンに戻り、バレアリックスタイルのファンハウスというナイトクラブを設立しようとしたが失敗した。 [31] 1987年の夏にイビサ島に戻ったオークンフォールドは[32] [33] [34] [35]別荘を借り、ダニー・ランプリング、ジョニー・ウォーカー[36] [37]、ニッキー・ホロウェイ[ 38 ] など多くのDJの友人をもてなした。夏が終わるとロンドンに戻り、オークンフォールドは南ロンドンのナイトクラブ「プロジェクト・クラブ」でバレアリック・スタイルを再導入した。このクラブは当初、イビサ島を訪れたことがあり、バレアリックのコンセプトに詳しい人たちを引き付けた。エクスタシーの使用と、だぶだぶの服と明るい色を基調とした新しいファッションスタイルに勢いを得たこれらイビサのベテランたちは、進化するイギリスのレイブシーンにバレアリック・サブカルチャーを広める役割を担った。1988年、オークンフォールドはバレアリック・ビートの2つ目のアウトレットである月曜夜のイベント「スペクトラム」を設立し、これがバレアリック・コンセプトをより幅広い聴衆に広めたとされている。[39]ダンスミュージックレポート誌によると、バレアリックビートが米国で初めて注目されたのは1988年[40]でした。[41]ホセ・パディーヤは、カフェ・デル・マールでのレジデンシーで最もよく知られているイビサのDJです。また、サリナスビーチのサ・トリンシャで最長のレジデンシーで最もよく知られているイギリスのDJ兼プロデューサーのジョン・サ・トリンシャは、自分のスタイルをバレアリックミュージックと定義しています。
ピッチフォークは、バレアリックビートミュージックの要素を、ルパ・ビスワスが歌い、アーシシュ・カーンが作曲した1982年のインドのアルバム『ディスコジャズ』まで遡る。ピッチフォークによると、ディスコジャズのベンガル語の歌「アージュ・シャニバール」に、「現在バレアリックビートミュージックと見なされているもののタッチが、その広大で催眠的な音楽のインタールードとともに含まれている」という。しかし、このアルバムは2010年代後半に再発見されるまでほとんど知られていなかった。 [42]
スタイル
2年前、常に新しいビートを求めているクラブ界と、常に新しいトレンドを求めているメディアに、「バレアリック ビート」という名前にふさわしい、明るく弾むような新しい音楽が発表されました。提案された唯一の「ルール」は「ルールはない」ということでしたが、それは無視されました。その後、バレアリック氏に幸運が訪れました。ソウル II ソウルです。ソウル、ヒップホップ、レゲエなど、さまざまなスタイルが混在し、堅実なビートにすべてが組み合わさったこの音楽は、「踊れるものであれば何でもあり」という基準を満たしていました。さらに重要なことに、この音楽によって世界は122未満のBPMを再発見することができました。最近のクラブ界では、ラップ、ハウス、ソウルが、大陸のビート、オルタナティブ グルーヴ、そしてさらに多様な影響から生まれたさまざまなサウンドと自由に共存しています。これこそが「バレアリック」のすべてです...ルールを定めたり、トレンドを起こそうとすることは、「バレアリック スピリット」のすべてとはまったく相反します (その先駆者たちが当時もっとうまく説明してくれていれば、今のような状況になるまでに 2 年も費やす必要はなかったかもしれません)。クラブでハウス/アップテンポ ミュージックを全面的に禁止することは愚かで、近視眼的で、視野が狭いことであり、人々がそれをそのように認識するのにそれほど時間はかからないでしょう...「バレアリック コンセプト」が私たちに教えてくれたことは、ビートとグルーヴが足を動かし、その上に乗せられているものが耳に心地よい限り、トラックがどのジャンルに属するかは問題ではないということです。
— Mixmag社説、「クラブ業界の階級制度に関する有名な最後の言葉、または『バレアリック ビートを愛するようになった経緯』」「ミックスマグ：71-73。1990年7月。 」
バレアリック ビートのレコードは、ハウスやイタロ ハウス、ディープハウスの影響を受けたサウンドから、より遅いR&Bの影響を受けた (119bpm 未満) ビートまで多岐にわたります。このビートは、特定のゆったりとしたスウィング ビート パターンでプログラムされたベースドラム、スネア、ハイハット (多くの場合、Roland TR-909ドラム マシンで生成) で構成されます。さらに、ソウル、ラテン、アフリカ、ファンク、ダブの要素が加わり、当時人気のあった他のスタイルのダンス ミュージックから制作テクニックが借用されています。ボーカルが入ることもありますが、音楽の多くはインストゥルメンタルです。ギターやピアノなどのアコースティック楽器の音が、バレアリック ビートに取り入れられることもあります。特定のパーカッション パターンと主に関連付けられていたが、やがて流行遅れとなり、このスタイルはやがて目立たなくなり、そのレパートリーはより一般的な「チルアウト」や「ダウンテンポ」のジャンルに吸収されました。
バレアリック ビートのスタイルは、英国のフォロワーではなく、オリジナルのフォロワーによって、初期のミニマルニュー ビートからポップ ソングの最初の拡張リミックスに至るまで、幅広いスタイルを DJ がプレイできる能力であると説明されており、バレアリック DJ セットは音楽の方向性が最も急激に変化する傾向があります。イビサ島外の一般の人々は一般的にバレアリック ビートを音楽スタイルとして説明していますが、島を拠点とするコミュニティは、バレアリック ビートを非スタイル、またはスタイルの順応性に対する健全な軽視、標準への挑戦と見なしています。これは、ターンテーブルの技術的なセンスを通じて、散発的なビニール レコードからのインスピレーションをシームレスに結び付けるフリースタイル表現です。今日では、エレクトロニック ダンス ミュージックのスタイルの分離により、アイデンティティとクライアントを失うことを恐れて、スタイルのスペクトルをそこまで広げようとするプロモーターや DJ はほとんどいません。DJ Alfredo は、イビサの DJ の中で最も多様性に富んだ存在ですが、一般的に、ミキシングへのアプローチと用語は、チルアウトシーンに飲み込まれてしまいました。
しかし、イビサ島には独自の「サウンド」があると考える者もおり、その中にはエニグマの共同制作者であるイェンス・ガッドの音楽や、イビサ島を見下ろす丘のスタジオで録音されたチルアウト界に影響を受けた新しいハイブリッドプロジェクト、アキレアも含まれる。 [43] 2002年にリリースされた『Global Lounge Sessions: The Balearic Sound of Ibiza』や、セコイア・グルーヴの『Buddha-Lounge』シリーズ などのコンピレーションは、引き続きリリースされている。[44]これらは通常、ハウスミュージックや特定のダウンテンポの選曲を特徴としており、厳密に言えば古いスタイルのバレアリックビートではない。しかし、これらのスタイルすべてに当てはまるように、より一般的にバレアリックという用語を使用することを好む人もいる。 [45]
参照
さらに読む
- ブリュースター、ビル、ブロートン、フランク (2006)。『Last Night A DJ Saved My Life: The history of the disc jockey (改訂版 (英国のみ) 版)』。Headline Book Publishing (2006 年 5 月 22 日発行) 。ISBN 978-0-7553-1398-3。
- シュルマン、アロン（2019年5月2日）。『セカンド・サマー・オブ・ラブ：ダンスミュージックはいかにして世界を席巻したか』キングス・ロード・パブリッシング、163ページ。ISBN 978-1-78946-089-6。
参考文献
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- ^ エバンス、ヘレン。『Out of Sight, Out of Mind: An Analysis of Rave culture』。ウィンブルドン美術学校、ロンドン。1992 年。「バレアリック ビートが生まれたのは、イビサ島の高級クラブ、パチャ、アムネシア、グローリーズ、マンハッタンズです。DJ はパブリック エネミーやザ ウッドトップスなど多様な音楽形式をミックスして、折衷的で非常に踊りやすく、何も気にしない休日の雰囲気を作り出しました。」
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[Oakenfold] は、1985年から1986年にかけて、イギリスで最初のハウスミュージックの会場の1つであるProjectに参加しました。オークンフォールドは、ファングともう一人の友人であるイアン・セント・ポールとともに、1987年に休暇先のイビサ島 (スペイン沿岸近く) で爆発的に盛り上がっていたクラブシーンに紹介され、ハウス、ソウル、イタリアンディスコ、オルタナティブミュージックの重要なミックス、後にバレアリックスタイルと呼ばれるようになった音楽を持ち込みました。1988年から1989年にかけて、ハウスミュージックとバレアリックスタイルは、オークンフォールドが運営するいくつかのクラブナイト (Sound Shaft での Future、その後 Heaven での Spectrum と Land of Oz) で芽生え、その後、明らかにイギリス独自の存在として地上に現れました。
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反復的なビートやサンプリングに加え、1988 年にはヒップ ハウス、アシッド ハウス、ガレージ/ザンジバル スタイルのディープ ハウス、ニュー ジャック スウィング、ワールド ビート、バレアリック ビート、グラウンド ビートも登場しました。これらの音楽ジャンルの中には、「ハイプ」という言葉が口にされる前に消え去ったものもありますが、成功を収めているものもあります。
- ^ 「失われたインドのディスコレコードがいかにしてレコードディガーの心を掴み、YouTubeのアルゴリズムを破ったか」Pitchfork 2020年1月22日2023年6月15日閲覧。
- ^ 「セコイア・レコードのアーティスト：受賞歴のあるニューエイジ・ミュージック、ワールド・ミュージック、瞑想音楽、ドラム・ミュージック、チルアウト・エレクトロニカ」www.sequoiarecords.com。
- ^ セコイア・グルーヴ イビサの影響を受けたチルアウト・コンピレーション（ブッダ・ラウンジ・シリーズを含む）
- ^ Lynskey, Dorian (2016年7月26日). 「ダンスミュージックのメッカとしてのイビサの栄光の日々は終わったのか？」ビルボード. 2022年9月30日閲覧。
外部リンク
- バレアリックを求めて - 2008 年、ビル・ブリュースターによるDJhistory.comの記事
- イビサ旅行ガイド - イビサ音楽（アーカイブサイト）では、バレアリックビートを含むイビサの音楽について説明しています。
- Balearic Beats – The Album Vol. 1 – 初期（1988年）のBalearic Beatコンピレーションに関する情報
- 「Spirit Of Bedrock」DJミックス – 1980年代後半から1990年代前半のバレアリックと関連スタイルを紹介するDJセットシリーズ