ベルヴィル・スリー

ベルビル・スリーとは、ミシガン州ベルビルでデトロイト・テクノというジャンルを創り出したとされる、アメリカ人ミュージシャンのフアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソンの3人組のことである。

起源

ケビン・サンダーソンはニューヨーク州ブルックリンで生まれた。9歳の時にミシガン州に移り住み、デトロイトから約30マイル離れた郊外の田舎町ベルビルにあるベルビル高校に通った。 ^[¹^]学校で彼はデトロイト生まれだが後にベルビルに移り住んだデリック・メイとフアン・アトキンスと友達になった。3人は高校で数少ない黒人学生で、サンダーソンは後に「僕たち3人はすぐに意気投合した」と語っている。その環境は彼らの音楽の感じ方に影響を与えた。「ダンスクラブで音楽を聴くのとは違った感じで音楽を聴いていた。明かりを消してブーツィーやイエロー・マジック・オーケストラのレコードを聴いていた。それを単なる娯楽としてではなく、真剣な哲学として捉えていた」とメイは回想している。^[²^]ベルビルは、人種的に統合された労働力に高給の仕事を提供する自動車工場がいくつか近くにあった。「みんな平等だった」とアトキンスはインタビューで説明した。^[²^]「だから、親がフォードやGM、クライスラーで働いてお金を稼いでいて、現場監督やホワイトカラーの仕事に昇進しているから、子供たちはちょっと鼻持ちならない環境で育つことになるんだ」クラフトワークのようなヨーロッパのアーティストは、中流階級の黒人の若者の間で人気があった。

10代の3人の友人は、クラフトワーク、パーラメント、プリンス、B-52'sなど、さまざまな音楽を聴きながら親交を深めた。ベルヴィル・スリーに影響を与えたエレクトロニックやファンクのサウンドは、主にデトロイトの WGPRでDJチャールズ「エレクトリファイング・モジョ」ジョンソンが放送していた5時間の深夜ラジオ番組「ザ・ミッドナイト・ファンク・アソシエーション」から来ていた。フアン・アトキンスはパーラメントを聴いてシンセサイザーを買うことを思い立った。^[²^]アトキンスはまた、グループの中で最初にターンテーブルを使い始め、メイとサンダーソンにDJのやり方を教えた。^[³^]

ディープ・スペース・サウンドワークスという名義で、アトキンスとメイはデトロイトのパーティーシーンでDJを始めた。1981年までに、ジョンソンはベルヴィル・スリーが録音したレコードミックスをプレイするようになり、ベルヴィル・スリーは他のミュージシャンとのコラボレーションにも活動の幅を広げていた。^{[ 4 ]} 3人はシカゴへ行き、特にシカゴのDJ、ロン・ハーディとフランキー・ナックルズを中心に、シカゴのハウスミュージックシーンを調査した。^[³^] 3人は、ポスト工業化時代のデトロイトを反映した形で、このダンスミュージックとクラフトワークのようなグループの機械的なサウンドを融合させる方法を模索し始めた。アトキンスによれば、デトロイトは工業化からの移行において最も進んでいるため、彼らの音楽の多くには未来とその機械への執着が反映されている。^[⁵^]

デトロイト・テクノの第一波

ウォシュテナウ・コミュニティ・カレッジに通っていた頃、アトキンスはリック・デイビスと出会い、彼と共にサイボトロンを結成した。1981年に彼らのレーベル、ディープ・スペースからリリースされた最初のシングル「アリーズ・オブ・ユア・マインド」は1万5000枚を売り上げ、続く2枚のシングル「コズミック・カーズ」と「クリア」の成功により、カリフォルニアを拠点とするレーベル、ファンタジーがこのデュオと契約し、アルバム『エンター』をリリースした。 サイボトロンが音楽性の違いから解散した後、アトキンスは1985年に自身のレーベル、メトロプレックスでモデル500としてレコーディングを開始した。彼の代表作となるシングル「ノー・UFOs」が間もなくリリースされた。エディ・「フラッシン」・フォークス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソンもメトロプレックスでレコーディングを行った。

デトロイトのミュージシャンたち、ベルヴィル・スリーやファウルクス、ジェームズ・ペニントンといった初期のパイオニアたちは、機材やスタジオを共有し、プロジェクトでお互いを助け合う緊密なグループだったが、やがて摩擦が生じた。ベルヴィル・スリーのメンバーはそれぞれ独自のレコードレーベルを立ち上げた。メイのトランスマットはメトロプレックスのサブレーベルとして始まり、サンダーソンは自身のイニシャルからKMSを設立した。彼らはデトロイトのイースタン・マーケット地区のすぐ近くに店を構えた。

ベルヴィル・スリーのメンバーは全員、さまざまな名前やタイトルで活動してきた。デリック・メイは、代表作「 Strings of Life 」をリリースした際のニックネームであるRhythim is Rhythimで大きな成功を収めた。ケビン・サンダーソンの最も商業的に認知されたプロジェクトは、ボーカリストのパリス・グレイとの Inner Cityである。^[¹^]フアン・アトキンスは「テクノのゴッドファーザー」として称賛され、メイは「イノベーター」、サンダーソンは「エレベーター」と呼ばれることが多い。^[⁶^]^[⁷^]

シカゴのハウスクラブに触発されたメイ、アトキンス、サンダーソンは、デトロイトのダウンタウンにミュージック・インスティテュートというクラブをオープンした。このクラブは、それまで散在していたシーンをアンダーグラウンドの「ファミリー」にまとめるのに役立ち、サンダーソン、アトキンス、メイは、フォークスやブレイク・バクスターといった先駆者たちと共にDJを務めた。^{[ 8 ]}このクラブはコラボレーションを可能にし、ベルビル・スリーが影響を与え、指導したアーティストを含む、デトロイト地域のテクノの第二波を刺激するのに役立った。^{[ 9 ]}

海外での成功

1988年、ダンスミュージックの起業家ニール・ラシュトンは、ベルヴィル・スリーに接触し、彼らの作品をイギリスでリリースするためのライセンスを取得した。デトロイト・サウンドをシカゴ・ハウスと区別するために、ラシュトンとベルヴィル・スリーは、アトキンスがサイボトロン時代から使用していた用語である「テクノ」という言葉を自分たちのトラックに選んだ（「テクノ・シティ」は初期のシングルだった）。^{[ 10 ]}しかし、ベルヴィル出身の3人は、海外のドラッグにまみれたテクノ・サブカルチャーを取り巻く文化にいくらか懸念を抱いていた。特にデリック・メイは、良い音楽に参加するためにドラッグは必要ないと主張し続けている。^{[ 11 ]}

ムーブメント

2000年に第1回デトロイト・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルが開催され、2004年にメイがフェスティバルの運営を引き継ぎ、フェスティバルはムーブメントと改名された。彼はフェスティバルに私財を投じたが、「財政的に大きな打撃を受けた」。^{[ 12 ]}翌年、サンダーソンがフェスティバルを率い、フェスティバルはフューズ・インと改名された。2006年には、サンダーソン、メイ、カール・クレイグは全員出演したが、フェスティバルのプロデューサーは務めなかった。 ^{[ 13 ]}この年、フェスティバルは再びムーブメントと呼ばれた。サンダーソンは2007年のムーブメントにも出演した。^{[ 14 ]}