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トロント・エンターテイメント地区は、カナダ、オンタリオ州トロントのダウンタウン にあるエリアです。キング・ストリート・ウェストのユニバーシティ・アベニューとスパディナ・アベニューの間を中心に広がっています。劇場や舞台芸術センター、トロント・ブルージェイズ、そして数多くの文化施設や家族向けアトラクションが集まっています。
この地域にはトロントのダウンタウンにあるナイトクラブのほとんどが集まっていたが、それらの多くはスパディナ通りの西側、エンターテイメント地区のすぐ隣にあるキングストリートに移転した。
トロント・エンターテイメント地区は、第10区スパディナ・フォートヨーク選挙区と、連邦議会および州議会のスパディナ・フォートヨーク選挙区で構成され、郵便番号はM5H、M5V、M5Xです。トロント警察第52分署が管轄しています。
20世紀前半、この地区の元の名前はガーメント・ディストリクトで、ほぼ完全に工業地帯でした。カナダ国鉄はオンタリオ湖沿岸に広大な土地を所有しており、北側には多くの企業が鉄道と港への容易なアクセスを利用していました。最も重要な産業は繊維とファッションで、この地域の住民は少なかったです。この地域の大部分は、1904年の大火後に建設されました。この大火により、多くの企業がベイストリートとフロント地区の西側に移転せざるを得なくなったためです。
この地域には、産業の中心地としてロイヤル・アレクサンドラ劇場があり、その建設と開場はトロントのビジネスリーダー4人、カウスラ・マロック、ロバート・アレクサンダー・スミス、スティーブン・ハース、ロル・ソルマンによって資金提供された。[ 2 ] 1907年に開場したボザール様式のプロセニアム・ステージ劇場は、北米で最も長く継続して運営されている正統派劇場である。[ 3 ]元の所有者グループの最後の人物が亡くなった後、劇場はカウスラ・マロック遺産管財人（元の所有者の1人）によって運営されるようになった。その頃には、近隣地域はほぼ完全に工業地帯に変わり、至る所に製造施設が出現していた。リッチモンド・ウェストとダンカンの交差点の角に隣接するゲルバー・ビルディング（1912年にオーストリア＝ハンガリー帝国の最貧州ガリツィアのベレジャニ出身のユダヤ系移民、ルイスとモーゼス・ゲルバーによって、彼らのゲルバー・ブラザーズ・リミテッドのウール衣料製造事業の拠点として建てられ、1932年に隣に倉庫が増築された）や、ACMEカーボン・アンド・リボン・ビルディング（1930年代に第一次世界大戦の退役軍人ジェームズ・アレクサンダー・キャンベルの印刷・出版事業のために建てられた）などの建物は、この地域を製造業が占拠した多くの例の一つであった。[ 4 ] [ 5 ]
1950年代半ばまでに、ロイヤル・アレックスは赤字経営となり、1962年に48歳の実業家でディスカウント百貨店「オネスト・エド」のオーナーであるエド・ミルヴィッシュに20万ドルで売却された。 [ 6 ] [ 7 ]当初、新しく取得した物件をどうするか迷っていたミルヴィッシュは、 CP鉄道操車場の向かいという、ますます荒廃していく工業地帯にあるという欠点に直面し、最終的に劇場の大規模な改修に投資することを決めた。[ 6 ] [ 7 ]
この地域にもっと多くの人を呼び込もうと、ミルヴィッシュは劇場に加えて食事も提供することにした。そのため、キングストリート西の北側にあるロイヤルアレックスに隣接する工業用倉庫群（劇場のすぐ西にあるキングストリート西266番地のリードビルとして知られる1904年建造の6階建て倉庫を含む）を購入し、1963年に定額メニューのレストラン「エドズ・ウェアハウス」をオープンした。[ 8 ] [ 6 ]当初は、ミルヴィッシュが好んでいたとされるボストンのダーギンパークというレストランの雰囲気を再現しようと、長いテーブルでの共同席と木屑の床を予定していたが、ミルヴィッシュは最終的にエドズ・ウェアハウスで別の方向性を取ることに決め、安価で風変わりな装飾品を詰め込んだ。[ 9 ] [ 10 ]シンプルな料理とバーナム＆ベイリーのような雰囲気を提供し、特大の東洋風の花瓶、赤い植毛壁紙、ティファニーランプ、ブロンズや大理石の彫像、ステンドグラスの窓、台座に裸の女性が乗ったランプなど、けばけばしい内装が施されたこのレストランは、隣の劇場でショーを見る前に夕食をとりたい客に対応することでミルヴィッシュの収益を増やすことを期待して、劇場の補完的なサービスを提供していた。[ 6 ] [ 7 ]コスト削減を目指して、エドズ・ウェアハウスは牛肉（プライムリブまたはロースト）、マッシュポテト、ヨークシャープディング、グレービーソース、デザートにスプモーニアイスクリームを中心とした非常に基本的な定食を提供し、男性客にはスーツジャケットとネクタイの着用を義務付け、他の飲食店がその伝統を廃止した後もずっとそれを主張し続けた。[ 6 ] [ 7 ]それにもかかわらず、料理の野心はなかったものの、この店はトロントで最も有名なレストランの1つとなり、37年間営業を続け、1999年末に最後の食事を提供し、2000年に閉店した。[ 6 ] [ 7 ]
ロイヤル・アレックス劇場とエドズ・ウェアハウスのビジネス上の相乗効果と統合は顕著に示されており、ロイヤル・アレックスの定期購読者は、エドズ・ウェアハウスの無料クーポン2枚とともにショーのチケットを郵送で受け取ることができた。[ 6 ] 1970年代半ばから、エドズ・ウェアハウスの人気により、ミルヴィッシュはロイヤル・アレックス劇場周辺の倉庫内に、レストランのエドズ・シーフード、エドズ・イタリアン、エドズ・チャイニーズ、オールド・エドズ、そしてエドズ・フォリー・ラウンジなど、数多くの派生的なホスピタリティ事業を立ち上げた。[ 6 ] [ 7 ]
1970年代に入ると、この地域から製造業が撤退する傾向が強まり、歴史的な倉庫や工場が数多く残され、それらは他の用途に転用され始めた。一方、1976年に新たにオープンしたCNタワーは、多くの観光客をこの地域に呼び込んだ。しかし、最も注目すべき変化はナイトクラブの出現であり、1980年代初頭に散発的にオープンし始め、1990年代初頭以降は地域の定番となり、最も象徴的な存在となった。
1980年1月、トリニダード生まれでブルックリン育ちのアッソーン兄弟（デイビッド、アルバート、トニー、マイケル）は、ルイス・コラコとブロメリー・ヴァッセルと共に、トロント初の大型ダンスナイトクラブ「ザ・トワイライト・ゾーン」をシムコー通りとダンカン通りの間のリッチモンド通り西185番地にオープンした。[ 11 ]ニューヨーク市の有名なパラダイス・ガレージ・クラブをモデルにした「ザ・トワイライト・ゾーン」は、アンダーグラウンド・ディスコ、ハウス、ヒップホップ、テクノなど、冒険的な音楽スタイルをミックスしてトロントの若者にすぐに人気を博し、ニューヨーク市で何年も前から人気だったアンダーグラウンド・クラブ体験をトロントに初めてもたらした。[12] [ 13 ]ほとんど家具のない元工業用倉庫の、粗末で質素な空間に位置していたにもかかわらず、トワイライトゾーンには、ニューヨーク市のサウンドエンジニア、リチャード・ロングによる10万ドル相当の豪華な最新式サウンドシステムが設置されていた。 [ 11 ]アッソン一家が父親の家を担保にして借りた多額の銀行ローンで支払われたこのシステムの重低音は、数マイル先まで響き渡り、人けのない近隣地域を騒音で満たした。[ 14 ]
酒類販売免許を持たずに営業していたため、営業中はアルコール類を一切提供していなかったこのアフターアワーズクラブは、当初、オーナーのトニーとアルバート・アッソンがアンダーグラウンドディスコ、ファンク、フリースタイル曲をプレイする土曜の夜のパーティーで日曜の朝まで続き、名を馳せた。[ 11 ]さらに、土曜の夜には、デビッド・モラレス、ジョニー・ダイネル、フランキー・ナックルズ、デビッド・デピノ、ケニー・カーペンターなど、主にニューヨーク市とシカゴから国際的なDJを招くようになった。[ 11 ]これらの初期のブッキングの多くは、ニューヨークを拠点とする実業家でモラレスのマネージャーであるジュディ・ワインスタインを通じて行われた。ワインスタインは、アッソン兄弟がDJのブッキングやレコード素材に利用できるレコードプールを運営していた。 [ 14 ]多様な一般客を引き付けるだけでなく、デトロイトのDJであるデリック・メイやアルトン・ミラーのように、予告なしに現れてただぶらぶらしたりパーティーをしたりするツアー中のパフォーマーも頻繁に訪れるようになり、彼らはDJブースに招かれて即興パフォーマンスを行った。[ 13 ]土曜日にブッキングされたパフォーマーはDJだけにとどまらず、LL Cool J、スライ・フォックス、ザ・SOSバンド、Dトレイン、ディヴァイン、アーサ・キット、スプーンズ、ジャーメイン・スチュワート、アン・クラークなどのアーティストもこのクラブで演奏した。[ 14 ] [ 11 ]
1982年、キング通りとシムコー通りの角にロイ・トムソン・ホールがオープンし、トロント交響楽団の新たな本拠地となった。これにより、近隣住民の娯楽の選択肢は、トワイライト・ゾーンでのパーティー以外にも広がった。
1984年にシカゴから初期のハウスミュージックが到来すると、トワイライトゾーンはシカゴやニューヨークのクラブと並んで、この新しいサウンドをいち早く取り入れた会場の一つとなり、土曜日のクラブナイトでハウスミュージックを大々的に流した。トロントで最初にそうしたクラブとなった。[ 13 ]アッソン兄弟とワインスタインのビジネス上の関係、そして彼女の「フォー・ザ・レコード」ミュージックプールは、この点でクラブに恩恵をもたらし、一般に公開されるずっと前に新しいトラックやレコードを入手してプレイすることを可能にした。[ 13 ] 2年以内に、店舗でハウスレコードの入手が容易になったことで、このジャンルはヨークビル地区のコパやシャーボーン通りのダイヤモンドなど、ハウスに特化したクラブナイトを設けたトロントの他のクラブにも広がった。[ 13 ]
1980年代半ば、トワイライト・ゾーンの人気が高まり続けるにつれ、その提供内容は週の他の夜にも拡大した。まず金曜日には、スコットランド出身のDJドン・コクランがUKダンスパーティーのテーマの一環としてニューウェーブをプレイし、次に水曜日には「パリア・ウェンズデー」として宣伝され、地元のDJシボーン・オフラリンとスティーブン・スコットがオルタナティブロック、UKポップ、ディスコ、サイケデリアをミックスしたプレイを披露した。[ 11 ] [ 14 ] 1985年5月、マドンナのヴァージン・ツアーのオープニングアクトとしてトロントに来ていたビースティ・ボーイズは、ローリングストーンのライターでありトロント・サンの音楽評論家でもあるジョナサン・グロスのおかげで、ゾーンでのアフターショー・パーティーに出演することになった。グロスはクラブのブッキングの一部も担当していた。[ 14 ]グロスによると、彼らはクラブのギグで1,500ドルとモルソンのケースを受け取った。 [ 14 ]彼らの混沌とした登場はトワイライトゾーンの伝説の一部となった。3人はスプレーペイントで壁に落書きをしてクラブの内部を破壊し始めたが、オーナーのマイケル・アッソンは彼らを止めずに続けるよう促し、彼らの落書きはクラブの残りの営業期間中、一種の名誉の証として残された。[ 14 ]さらに、予定されていた有料出演の前日、彼らはパリア・ウェンズデーズの夜にクラブに現れ、明らかに酔っていたと言われ、DJブースに入ろうとしたが、レジデントDJのシボーン・オフラリンは丁重に断った。[ 14 ]
1987年5月、地元で人気のテレビ局Citytvとカナダ全土でケーブルテレビを放送するMuchMusic（どちらも同じ企業体であるCHUM Limitedが所有）は、近隣地区の北端にあるクイーンストリート西299番地（CHUM-Cityビルとしても知られる）に本社を移転した。
1987年後半になってようやく、まだほとんど閑散としていたこの地域に、25歳のチャールズ・カブースがリッチモンド・ウェストとダンカンの角にナイトクラブ「スティライフ」をオープンした。[ 15 ]若きオーナーは、裕福なトロントの客層を惹きつけることで、すぐに収益を上げることに成功した。このビジネスの成功は、数年後にはこの地域に多くの新しいナイトクラブをもたらすことになる。[ 15 ]
1988年9月、近隣に新しく進出してきたMuchMusicとCitytvは、毎週土曜日の午後遅くにCHUM-Cityビルの1階スタジオから生放送されるダンスミュージック番組「Electric Circus」をスタートさせた。この番組は両局で同時放送され、トロント近郊の若者たちの間でたちまち人気を博した。通りから見えるスタジオの様子を見に（あるいは中に入って踊ろうと）集まる若者たちが増え、この番組は次第に若者たちをこの地域に引き寄せ、ナイトライフやパーティーの街として認識されるようになった。
南側の鉄道用地も他の用途に転用された。 1989年にはスカイドーム・スポーツアリーナがオープンし、トロント・ブルージェイズやトロント・アルゴノーツのファン、そして有名ミュージシャンのファンなど、数千人がこの地域に集まるようになった。
カブースのスティライフでの成功は他の起業家たちの注目を集め、1989年のトワイライトゾーンの閉店にもかかわらず、1990年以降、発展途上のナイトライフシーンと比較的安価な家賃に惹かれて、数多くの新しいクラブが出現し始めた。この急増したクラブの中でも特に注目すべきは以下の通りである。
この傾向は急速に進み、1990年代半ばには、この地域は北米で最もナイトクラブが集中している地域の一つとなった。[ 18 ]ナイトクラブに加えて、こうした客層に対応するために多くのバーやレストランがオープンした。
長年にわたり成功を収めてきたロイヤル・アレクサンドラ劇場の成功を受けて、1993年にミルヴィッシュ一家は、1ブロック先に2,000席の新プリンセス・オブ・ウェールズ劇場を建設した。近隣のアレクサンドラ・パーク地区とファッション地区には、シアター・パス・ミュライユ（旧倉庫）やファクトリー・シアター（旧邸宅）といったオルタナティブ劇場も既に存在しており、その結果、トロントはロンドン（ウエストエンド劇場）とニューヨーク（ブロードウェイ劇場）に次ぐ、世界で3番目に大きな英語演劇の中心地として台頭した。[ 19 ]
カナダのウォーク・オブ・フェームは1998年に設立され、キング・ストリート・ウェストのシムコー通りとジョン通りの間にある、ミルヴィッシュが所有する2つの劇場のすぐ前に設置され、成功を収めたカナダ人の功績を称えている。
2001年、21歳の地元ホスピタリティ起業家で元マイナーリーグホッケー選手のトラビス・アグレティ[ 20 ] [ 21 ]は、リッチモンド・ストリート・ウェスト218番地に3階建てのナイトクラブ「インサイド」をオープンした[ 22 ]。このナイトクラブは、ラプターズのバスケットボールのスーパースター、ヴィンス・カーターとの関連で有名になった。カーターは2年以内にこの巨大な会場に投資することを決め、共同オーナーとなった。2人は1990年代後半に近くのナイトクラブ「フルイド」で出会ったと言われている。アグレティはそこで会場マネージャーとして働いていたが、その後、通りの向こうで自分のナイトライフ事業を立ち上げることにした。カーターは「インサイド」のオープニングナイトに訪れたと言われている[ 23 ]。そして、そこで見たものを気に入り、最終的にクラブに投資することを決めた。[ 24 ]カーターは会場の日常的な運営には関わっていなかったものの、メディアでの知名度が高かったため、2000年代前半から中頃にかけて、ジェイソン・キッド、アントワン・ジェイミソン、バリー・ボンズ、プリンス、ネリー・ファータド、NSYNC、カニエ・ウェスト、パリス・ヒルトン、クリス・ロック、ジェシカ・アルバ、エリシャ・カスバートなど、数多くのアスリート、ミュージシャン、エンターテイナーがInsideを訪れた。[ 25 ] [ 26 ] 2004年後半にカーターがラプターズからトレードされた後も、クラブは彼とアグレスティのパートナーシップとして繁栄を続け、複合施設内にラウンジを拡張してオープンした。[ 27 ]しかし、 2008年の金融危機により、2000年代後半に経営が悪化し、突然閉鎖された。 2010年までに、そのスペースは近隣の金融街で働く従業員の子供たちのための託児所に変わった。[ 28 ]
同時に、2000年代初頭を通じて、トロントのコンドミニアムブームがこの地域を変貌させ始めた。放棄された倉庫はロフトに改造されたり、コンドミニアムタワーを建てるために取り壊されたりし始めた。エンターテイメント地区の中心部は1996年にはわずか750人の住民しかいなかったが、2005年には7,500人にまで増加した。[ 29 ]特にクラブに関連した人混み、騒音、そして時折発生する犯罪は、新しい住宅所有者との間で摩擦を引き起こした。
この地域が住宅街に変わる傾向は、1980年代後半にはさらに急速に進んだ。ナイトクラブも引き続きオープンし、2007年10月には、リオカン・ホール（旧フェスティバル・ホール）内のジョン・ストリート（リッチモンド・ウェストとアデレード・ウェストの間）にスーパークラブ「CiRCA」がオープンした[ 30 ] 。53,000平方フィート（4,900平方メートル）という巨大な規模と、オープン前に費やされた資金から、トロント史上最も野心的なクラブと言えるだろう。さらに、このクラブの背後にいる人物が、1980年代と1990年代にザ・ライムライトやトンネルなどの人気スポットを所有し、カナダに強制送還された伝説的な元ニューヨークのナイトクラブ王、ピーター・ガティエンだったことも、その神秘性を高めている。しかし、CiRCAがオープンから3年も経たないうちに経営破綻したこと[ 31 ]は、近隣地域の変化を浮き彫りにしただけであり、多くの人にとってトロントのクラブシーンの終焉を象徴する決定的な出来事と見なされた[ 32 ] [ 33 ] 。
この地域における会場に対する規制強化により雇用が失われ、2011年までにクラブの数は大幅に減少し、2000年から2006年までの期間の60から100から2013年には30にまで減少した。[ 34 ]
2016年5月10日、トロント市議会は、オンライン署名活動の成功を受けて、公共の路地をナイトクラブ「トワイライトゾーン」にちなんで命名することに全会一致で賛成した。[ 35 ]トワイライトゾーンは、かつて廃倉庫だった場所を市内のホットスポットに変え、ハウスミュージックをより幅広い層に、より商業的なレベルで届けたトロント初のナイトクラブの1つとして注目されている。[ 36 ]