アナログバブルバス

アナログバブルバス
EP作成者 エイフェックス・ツイン
リリース	1991年9月[1] [2] ( 1991-09 )
ジャンル	酸 ハードコア アンビエントテクノ[7]
長さ	19:53​​
ラベル	強力な力
プロデューサー	リチャード・D・ジェームズ
リチャード・D・ジェームズの年表
アナログバブルバス （1991） アナログ・バブルバス Vol.2  ( 1991)

『アナログ・バブルバス』は、エイフェックス・ツインのEPとしてもリリースされ、ミュージシャン兼プロデューサーのリチャード・D・ジェームスの最初のレコードである。このEPは、1991年9月に彼の別名であるザ・エイフェックス・ツインでマイティ・フォース・レコードからリリースされた。当時はエクセターのレコード店だったこのレーベルの最初のリリースだった。 ^{[1] [2]このレコードは、エレクトロニック・ミュージック、特に}テクノとアンビエント・テクノの発展に大きな影響を与えた。そのリリースは、ダンスミュージックの歴史における重要なイベントと言われている。これは、アナログ・バブルバス・シリーズの最初のリリースである。

ジェイムズは以前、自分の音楽をリリースする気はほとんどなかったが、友人たちの間では長い間テープが回覧され、DJをする際には自分の曲をセットリストに入れていた。しかし、レイブでLSDを摂取して気分が高揚した時に、その気乗りがしなくなり、ついにレコードをリリースすることに同意した。^{[10] [11]}

初回プレスの1000枚は1週間も経たないうちに完売し、その後も数千枚ずつ追加プレスされた。^{[10] [12]}タイトル曲は後に、影響力のある雑誌『Mixmag』で「これまでに書かれた中で最も完璧な曲の一つ」と評され、 [ ^13]ジェイムスのカタログの中でも最高の曲の一つと言われることが多い。^{[14] [15]}

リリースされると、この曲はロンドンの海賊ラジオ局や、当時新しく合法化されたKiss  FMで頻繁に放送された。このレコードはすぐにテクノアンダーグラウンドでジェイムズにカルト的な支持者をもたらし、初期のホワイトレーベルのコピーの1つがR&Sレコードの責任者の耳に留まり、ジェイムズがこのレーベルからリリースすることになった。

ジェイムズは学生時代から自分の音楽を録音したテープを作っており、友人たちの間で回覧されていた。 ^{[1] [16]}また、初期のDJパフォーマンスでは自分の曲のトラックも使用していた。^{[17] [18] [19]この時期は自分の音楽をリリースする気はほとんどなかったとジェイムズはよく語っている。ジェイムズは自分の音楽をパフォーマンスで流すためだけに取っておくことを好んだ。これは}サウンドシステム文化におけるダブプレートの使用に似ている。 ^[22]

フリーパーティーの主催者でレイブのプロモーターであるマーク・ダービーは、 1991年1月にエクセターにレコードショップ「マイティ・フォース」をオープンした。 ^[2]多くの独立系レコードショップと同様に、このショップはミュージシャンやDJが集まる非公式の場所となり、南西部のレイブシーンの中心地となった。^{[2] [23]}ジェームズの友人トム・ミドルトンはショップによく来ていて、ショップのサウンドシステムでジェームズの音楽のC90テープをダービーに聴かせた。ダービーはそのテープから音楽をリリースすることに熱心だった。彼は後に「信じられなかった。今まで聞いたことのないような音だった」とコメントしている。^[10]ジェームズはダービーの新興レーベルからレコードをリリースすることに非常に消極的だった。ダービーは、ジェームズを説得してリリースしてもらうのに「約3か月」かかったと述べた。

ダービーはジェイムズをプリマスのアカデミーで行われるレイブに出演させる予定だった。レイブの最中、ジェイムズはLSDでトリップし始めた。ジェイムズがステージの後にバックステージでトリップしている間に、ダービーとミドルトンはジェイムズを説得してレコードをリリースさせた。ダービーは後に「あの夜彼がトリップしていなかったら、エイフェックス・ツインは生まれなかったかもしれない」と語っている。^[10]ジェイムズも同様のことを語っている。「彼らは私が正気を失っている時に契約書にサインさせた。私はトリップしていたが、彼らはお金とペンを振り回していた。少し決まり文句だが、彼らは私にそうやってサインさせたんだ」^[11]

オリジナルレコードはC90テープからベータマックスF1テープにマスタリングされた。最初の1000枚のレコード（12インチビニール）はダービーの友人によって配布され、ロンドン周辺のレコード店に持ち込まれ、すぐに売り切れた。その後すぐにさらに数千枚のプレスが続いた。^[10]

音楽はデトロイトの影響を受けたアンビエントテクノから強烈なアシッドやハードコアまで多岐にわたる。^[25]トラック「Isopropophlex」では、アーケードゲーム「Berzerk」のサンプル、^[26]とフランジングおよびフィルターされた音声サンプルを使用している。ミュージシャン兼プロデューサーのトム・ミドルトンは、 Schizophreniaという別名義で「En Trance to Exit」でコラボレーションした。

ベルリンのDJ、エレン・アリアンは、この曲「アナログ・バブルバス」を「世界最高のエレクトロニック・プロデューサーによる名曲」と呼んだ。^[27]作家で評論家のサイモン・レイノルズは、この曲の「はためくような、透き通ったリフ・パターンと、ぼんやりとしながらも透明なプロダクション」について書いている。^[6]ジェイムズの友人でプロデューサー仲間のトム・ミドルトンは、この曲を「音の中にある純粋な感情」とみなしている。^[28]影響力のある雑誌『ミックスマグ』は、この曲を「これまでに書かれた中で最も完璧な曲の1つ」と呼んだ。^[13] ガーディアン紙は、この曲を「信じられないほどの感情の深さを伝える、時代を超越した曲の1つ」と評し、「最初のリリースから30年近く経った今でも、エレクトロニック・ミュージックのゴールド・スタンダードとして君臨している」と指摘した。 ^[14]この曲は、ジェイムズの膨大なディスコグラフィーの中でも最高の楽曲の1つとして頻繁に引用されている。^{[14] [15]}

サイモン・レイノルズは、EPの残りの曲は「ジェイムズがインダストリアル・ハードコアに関しては決して劣っていないことを明らかにした」と述べた。タイトル曲のアンビエントなサウンドとは対照的に、「Isopropophlex」のインダストリアルで威嚇的なサウンドは「渋みがあり」、「不快な腐食性液体」を連想させると評された。 ^[6]評論家のアイラ・ロビンズは、1997年に「攻撃的にシーケンスされたダンスリズム」について書いた。^[29]ジェイムズの作品の調査で、AVクラブは、このトラックを「落ち着きがなく、激しいベースラインが、意図的な悪意を持ってアレンジメントを突き刺すシンセと戦っている」と評した。^[5]

トラック「Analogue Bubblebath」と「Isopropophlex」は、R&S Records のコンピレーションアルバム Classicsにも収録されています。この EP は、1994 年に米国の TVT Recordsから CD と 12 インチ ビニールの両方の形式で再リリースされました。

このレコードはイギリスでエイフェックス・ツインの話題を巻き起こし、発売されるとすぐに称賛を浴び、アーティストはすぐにカルト的な支持者を獲得した。^{[30] [31] [6]}この曲はロンドンの多くの海賊ラジオ局で頻繁にプレイされた。また、影響力のあるロンドンのラジオ局Kiss FMのプレイリストにも採用され、DJのコリン・デールによって頻繁にプレイされた。^{[32] [33] [34]}オリジナルのホワイトレーベルのリリースはヨーロッパ大陸で流通した。ベルギーのレーベルR&S Recordsの代表であるレナート・ヴァンデパペリエールがこのレコードを聴いてジェームズに連絡を取り、それが1992年にジェームズがそのレーベルからリリースすることになった。^{[35] [36]}

このレコードはその後も大きな影響力を持ち続けた。タイトルトラックはローリングストーン誌によって「アンビエントテクノの美学を描き直したもの」と評された。^[3]作家のサイモン・レイノルズは、このサウンドが「テクノの新たな方向性を告げた」と述べた。^[6]ミュージシャンでプラネット・ミューの創設者であるマイク・パラディナスは、このレコードは「完全に新しいイギリスのテクノのようで、完全に彼自身の影響からインスピレーションを得たもの」だと述べた。^[37] ガーディアン紙は、このリリースを「ダンスミュージックの歴史における重要な出来事」の1つと評した。^[23]