パンプアップ・ザ・ボリューム（歌）

「ボリュームを上げろ」
M|A|R|R|Sのシングル
A面	「アニティーナ（彼女のダンスを初めて見た時）」
リリース	1987年8月3日 ( 1987-08-03 )
記録済み	1987
ジャンル	ヒップホップ ヒップハウス 家
長さ	4 : 08 (7インチ盤) 6:28 (12インチ版)
ラベル	4AD 4番街とBウェイ 島 ポリグラム
作詞家	マーティン・ヤング スティーブ・ヤング
プロデューサー	ジョン・フライヤー マーティン・ヤング
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YouTubeの「ボリュームを上げよう」

「パンプ・アップ・ザ・ボリューム」は、イギリスのレコーディング・バンド、M|A|R|R|Sの唯一のシングルである。1987年に録音・発売され、多くの国でナンバーワンヒットとなり、イギリスのハウスミュージック^[1]と音楽サンプリングの発展における重要なマイルストーンとみなされている。この曲のタイトルは、その数ヶ月前に同年にリリースされた レーベルメイトのエリック・Bとラキムのヒットシングル「アイ・ノウ・ユー・ガット・ソウル」の歌詞のサンプルから直接取られている。

このシングルは、独立系レーベル4ADに所属するエレクトロニックグループColourboxとドリーム ポップバンドAR Kaneの不安定なコラボレーションから生まれた作品である。A 面は主に Colourbox が作曲し、B 面の「Anitina」は主に AR Kane の作品である。このコラボレーションは、イギリスのチャートに影響を与え始めていたアメリカのハウス ミュージックに触発された商業的なダンス レコードをリリースする可能性を両グループがそれぞれ個別に提案したことを受けて、レーベルの創設者 Ivo Watts-Russellによって提案された。

ARケインは1986年後半にワン・リトル・インディアン・レコードから「When You're Sad」というタイトルのEPをリリースしていた。ワン・リトル・インディアンからのサポートの欠如に不満を抱いたバンドのメンバー、アレックス・アユリは4ADのオーナー、イヴォ・ワッツ・ラッセルにアプローチし、レーベルが彼らを引き受けてくれるかどうか尋ねた。 ^[2]ワン・リトル・インディアンのオーナー、デレク・バーケットは4ADが自分のバンドを引き抜こうとしているという印象を受け、レーベル・デザイナーのポール・ホワイトとシュガーキューブスのアイナー・オルン・ベネディクトソンとともにアルマ・ロードにある4ADのオフィスを訪れ、ワッツ・ラッセルと対峙した。^[2] 4ADのスタッフ、コリン・ウォレスは倉庫からチームを招集し、ワッツ・ラッセルを支援した。激怒したバーケットがワッツ＝ラッセルに「そんなことするな。クソみたいなバンドを盗んだな」と激怒したにもかかわらず、ARケインは4ADと1回限りのリリースで契約した。^[2]ロリータEPのリリース後、バンドはワン・リトル・インディアンに失望を表明した。ワン・リトル・インディアンはARケインがプロデューサーのエイドリアン・シャーウッドと仕事をするという約束を果たさなかったからである。ワッツ＝ラッセルは代わりにカラーボックスのマーティン・ヤングと仕事をすることを提案した。^[2]

2 つのグループのコラボレーションは、完全に計画通りには進まなかった。スタジオに入ると、グループの異なる作業方法と個性がうまくかみ合わなかった。プロデューサーのジョン・フライヤーは、その中間に立たされ、対立を解決できなかった。その結果、一緒に作業する代わりに、グループはそれぞれ 1 曲ずつ録音し、それを交換して追加の入力を得ることになった。Colourbox は、タイトルの由来となったEric B. & Rakim のサンプルをフィーチャーした、パーカッション主導のほぼインストゥルメンタルである「Pump Up the Volume」を制作し、AR Kane は別のスタジオで、より意図的に芸術的な「Anitina (The First Time I See She Dance)」を制作した。Colourbox はその後、「Anitina」に重厚なドラムマシンのリズムとエフェクトを追加し、AR Kane は「Pump Up the Volume」にギターのオーバーダビングを追加した。しかし、決定打となったのは、 DJ のChris "CJ" Mackintoshと Dave Dorrell によるスクラッチミックス エフェクトとサンプルの追加だった。カラーボックスはワッツ＝ラッセルに「Anitina」をB面に収録せず、「Pump Up the Volume」をカラーボックスのトラックとしてのみリリースしたいと伝えた。^[2]ワッツ＝ラッセルは、ヤングの悪名高いほど仕事が遅いことと、トラックがさらに12〜18か月遅れる可能性があることを理由に彼らの要求を却下し、当初の計画通りM|A|R|R|Sとしてトラックをリリースした。^[2]これによりバンドとの関係は崩壊し、彼らは二度と4ADでレコーディングすることはなかった。^[要出典]

2曲は1987年7月にイギリスのダンスクラブで、アーティストのクレジットのない匿名のホワイトレーベルでリリースされた。「Pump Up the Volume」の方が人気があり、より積極的に宣伝された曲だった。4ADは同年8月24日に12インチシングル（公式にはダブルA面）^{[3]をリリースした。それは翌週}イギリスのシングルチャートで35位にランクインし、特に12インチの売り上げでは無名のアーティストとしては好調な初動となった。しかし、「Pump Up the Volume」に商業的な優位性を与えたのは、 1週間後にリリースされたリミックスであった。このリミックスは、この曲の最もよく知られたバージョンとなり、パブリック・エネミー、クリミナル・エレメント・オーケストラ、バーケイズなどの曲のサンプルを多数追加することで、このレコードに何度も繰り返されるタイトルチャントの他にフックを加えることに成功した。オリジナルではなくこのリミックスを編集して7インチバージョンを作成し、ラジオで放送されるようになりました。^[4]

レコードがチャートを駆け上がるにつれ、シングルは法的問題に遭遇した。「Pump Up the Volume」が2位にランクインしたため、ポップミュージックプロデューサーのストック・エイトキン・ウォーターマン（SAW）は、ヒットシングル「Roadblock」のサンプルの使用に異議を唱え、それに対する差し止め命令を獲得した。交渉が行われている間、配布は数日間延期され、その結果、海外リリースには「Roadblock」のサンプルは含まれなくなった。ドレルは後に、ラジオインタビューで軽率に自慢しなければ、SAWはひどく歪んだサンプルに気付かなかっただろうと述べた。問題の記事は、匿名のバックグラウンドボイスが「hey」という単語を7秒間うめくもので、音楽やメロディーに関する情報は含まれておらず、文学的な意味での盗作とは決して見なされないものだった。SAWのメンバー、ピート・ウォーターマンは、そのようなものを「大規模な窃盗」と呼ぶ公開書簡を音楽プレスに送った。一部の出版物は、ウォーターマンがポップチャートで「Pump Up the Volume」と競い合っていたリック・アストリーの「Never Gonna Give You Up 」のプロデュースで、コロネル・エイブラムスの曲「Trapped」のベースラインを使用していることをすぐに指摘した。観察者は、SAWの動機は「Never Gonna Give You Up」をチャートのトップに長く留めることと同程度関係があると示唆した。SAWは膨大な法的リソースを費やす余裕があり、M|A|R|R|Sが防御に成功する見込みはほとんどなかった。これらすべてにもかかわらず、「Pump Up the Volume」は1987年10月に2週間1位を維持し、他の多くの国でもチャートヒットとなり、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパのラジオでかなりの放送を受けた。問題の「Roadblock」のサンプルは公式のアメリカ版から削除されたが、それを含むバージョンはオーストラリアのチャートに登場した。アメリカでは、この曲は4th & B'way Recordsにライセンス供与されており、オリジナル版には以前の4th & B'wayのリリースからのサンプルがいくつか含まれており、レーベルはアメリカ版のために新たなサンプルの使用許可を与えることができた。^[2]

イギリスで最初にヒットしたハウス ミュージックの 1 つである「Pump Up the Volume」は、このジャンルの人気の転換点となりました。M|A|R|R|S の曲より前にリリースされていた Eric B. & Rakim の「Paid in Full」も 11 月にトップ 20 にランクインしましたが、どちらのシングルもColdcutの以前のイギリス チャートのヒット曲「Say Kids What Time Is It?」から多くの影響を受けています。これは非常に急速な反応で、「Pump Up the Volume」はレコード業界を不意打ちしたようでした。1988 年 2 月、「Pump Up the Volume」がトップ 10 にランクインしてから 4 か月後になって、ようやく本格的にヒットが始まりました。「Pump Up the Volume」のように、イギリスのハウス ミュージックのヒット曲の最初の大きな波の多くは独立系レーベルから出ており、その多くは明らかに M|A|R|R|S の影響を強く受けていました。

そうした最初のヒット曲の 1 つであるTwo Men, a Drum Machine and a Trumpetの「Tired of Getting Pushed Around」は、サンプリングの使用を最小限に抑えたダンス グルーヴが中心であったが、短期的に大衆の意識に最も大きな影響を与えたのはサンプリングの角度であった。M|A|R|R|S の足跡をたどったヒット曲としては、明らかにBomb the Bassの「Bass (How Low Can You Go?)」、Simon Harrisの「Bass (How Low Can You Go?)」 、 S'Expressの「Theme from S-Express」 、 Coldcut featuring Yazz and the Plastic Populationの「Doctorin' the House」などがある。これらは、ヨーロッパや米国各地で模倣者を生み出した。サンプル モンタージュの流行はすぐに消え去った。というのも、その後のレコードの多くは、前述のヒット曲ですでに聞かれたのと同じサンプルを再利用することに大きく依存していたからである。訴訟もその一因となり、「ヒット曲があれば令状が発行される」という格言が作られた。これは、ハウスとヒップホップの両アーティストがレコーディングで無許可のサンプルを使用したことで法的な問題に悩まされた時期だった。サンプリングスタイルはパロディ化も行われ、特に45 (Pints) の Star Turn がイギリスで12位となった「Pump Up the Bitter」^[5]や、若き日のウィリアム・オービットがプロデュースしたハリー・エンフィールドのシングル「Loadsamoney 」が有名である。レス・アダムスもLA Mix名義で「Check This Out」をリリースした。これは「Pump Up the Volume」と「This is a Journey into sound」のサウンドバイトを繰り返し再生した後、男性の声が「ああ、またか! 降りろ!」と叫ぶレコードである。嗜好が変化し始め、アシッドハウスがチャートを独占し始めた。

M|A|R|R|S 自身は、再びレコーディングに臨むことはなかった。AR Kane は音楽プレスのインタビューで、M|A|R|R|S の一員であったことを誇りに思うが、もう一度経験したいとは思わなかったと説明した。特に、"Pump Up the Volume" への貢献がトラックからほぼ削除されたことに不満だった。Colourbox は M|A|R|R|S の名前を使い続けようとしたが、AR Kane が名前の完全な権利を得るために要求した 10 万ポンドを支払うつもりはなく、プロジェクトは 1 回限りのままとなった。Colourbox はその後すぐに解散し、"Pump Up the Volume" が彼らの最後のオリジナル作品となった。AR Kane はその後も、商業的には成功しなかったものの、批評家から高い評価を受けたアルバム69とi をリリースした。しかし、どちらのアルバムにも "Pump Up the Volume" の後継と言えるようなトラックは収録されていない。

イギリスの DJ プールおよびリミックス サービスであるDisco Mix Club Records は、数年にわたって「Pump Up the Volume」のリミックスの許可を求めていました。不安定な M|A|R|R|S とのコラボレーションによる度重なる挫折の後、同組織は諦め、1995 年に「Greed featuring Ricardo da Force」として独自のバージョンをリリースしました。

「Pump Up the Volume」は、1980年代後半から1990年代前半にかけて、ユニビジョンのボクシングシリーズ『Boxeo Budweiser』のテーマ曲として使用されました。

1990年、「Pump Up the Volume」は、ピルッカ・ペッカ・ペテリウスとアーケ・カリアラが主​​演するフィンランドの 大人気スケッチコメディ番組『Pulttibois』のテーマソングとなった。^[6]

2004年、Q誌は「あなたが絶対に手に入れたい1010曲」のリストにこの曲を掲載した。[1] 2005年、Stylus誌は「史上最高のベースライントップ50」のリストでこの曲のベースラインを15位に挙げた。^[7] 2006年、Slant Magazineは「100 Greatest Dance Songs」リストでこの曲を32位にランク付けし、「M/A/R/R/Sの「Pump Up the Volume」は、タイトルのサンプリングにErik B. & Rakimの曲を使用したもので、サンプリング文化の世界における画期的な出来事だった。Criminal Element Orchestraの「Put the Needle to the Record」、古いソウルレコード（Josh Davisがゴミ箱行きになる数年前）、Ofra Hazaの「Im Nin'alu」（Kanye [West]が45回転レコードを間違ったスピードで再生するずっと前）など、数え上げればきりがないほど多くの曲をサンプリングした。イギリスのインディーズレーベル4ADのColourboxとAR Kane、DJのCJ MackintoshとDave Dorrellによる一回限りのコラボレーションであるこの曲は、アメリカのハウスミュージックをヨーロッパ風に解釈したもので、イギリス初のクロスオーバーハウスの大ヒットとなった。」と書いている。^[8] 2011年、ガーディアン紙は「現代音楽の歴史：ダンス」プレイリストでこの曲を取り上げました。^[9] 2020年、スラントマガジンは「史上最高のダンスソング100選」のリストでこの曲を18位にランク付けしました。^[10] 2024年、クラシックポップは「80年代ハウスヒットトップ20」のリストで「Pump Up the Volume」を3位にランク付けしました。^[11]

以下の表は「Pump Up the Volume」で使用されているサンプルの一覧です。また、各サンプルがどのバージョンの曲に含まれているかを示すインジケーターも表示されています。曲の法的履歴のため、米国版と英国版で使用されているサンプルは異なります。^[12]

• Pump Up the Volume の公式ミュージックビデオ

• ギブソン、ロビン (1987 年 9 月 19 日)。「Ain't Nothing But a Hip-House Party」。Sounds 、 p. 20-1。