チルアウト（KLFアルバム）

冷静になる
スタジオアルバム​ KLF
リリース	1990年2月5日
スタジオ	トランセントラル
ジャンル	アンビエント[1] [2] アンビエントハウス[1] [3] サウンドコラージュ[4] [5]
長さ	44 : 43
ラベル	KLFコミュニケーションズ
プロデューサー	KLF
KLF年表
「愛は何時か？」物語 （1989） チルアウト （1990） 白い部屋 （1991）

「レイクジャクソンでの夢の時間」

幻想的なシンセサイザーの音色に彩られたトゥバ民族の喉歌。

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「ラジオのエルヴィス、私の魂のスチールギター」

グラハム・リーのペダル・スティールが、エルヴィス・プレスリーの「イン・ザ・ゲットー」に、サンプリングされた鉄道車両の音とともに演奏されています。

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「ウィチタ・ラインマンは私がかつて聞いた歌でした」

The KLF のオリジナル曲「Last Train to Trancentral」の特徴的なストリングスが際立っています。この曲の盛り上がりには、猛烈に激しいセールスマンのサンプルが使われています。

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『チル・アウト』は、1990年2月5日にリリースされたイギリスのエレクトロニック音楽グループ、 KLFのデビュースタジオアルバムです。アンビエントスタイルのコンセプトアルバムで、テキサス州からルイジアナ州までのアメリカの湾岸諸州を巡る夜の神話的な旅を描いた、幅広いサンプルセレクションをフィーチャーしています。『チル・アウト』は、KLFのオリジナル音楽に、エルヴィス・プレスリー、フリートウッド・マック、アッカー・ビルク、ヴァン・ヘイレン、 808ステイトの曲のサンプルや、トゥバの喉歌いのフィールドレコーディングを織り交ぜた、連続した音楽作品として。

『チル・アウト』はKLFのアンビエント期にリリースされ^[2]、ボブ・スタンレーによってアンビエント・ハウスの先駆者として評価され、アルバムの「電車の騒音、ポストパンク・ダブ、プレパンク・フロイド」のミックスに注目が集まった。^[3]また、効果音、環境ノイズ、喉歌、音楽サンプルのブレンドにより、サウンドコラージュとも評されている。^{[4] [5]}

「Madrugada Eterna」は1989年のシングル「Kylie Said to Jason」で初めて登場した。^[6]

スリーブノートによると、チル・アウトは「KLFの精神的な故郷」であるトランセントラル[7]、つまりロンドン南部のストックウェルにあるKLFメンバーのジミー・コーティの住居の地下にあるスタジオで「現地^で生録音」されたという。 [ ^8]

KLFは、アルバムは44分間のライブテイクで録音されたと述べている。インタビューでジミー・コーティは「編集は一切していない。終わりに近づいたときにミスを犯してしまい、最初からやり直さなければならなかったことが何度もあった」と述べている。^[8]コーティのKLF共同設立者ビル・ドラモンドによると、アルバムの制作には2日かかったという。^[8] レコードコレクターは、KLFの制作手法を、定評のあるエレクトロニックミュージシャンのそれと比較している。「ジャン・ミッシェル・ジャールやクラウス・シュルツェのようなエレクトロニックの巨人たちが、シンセサイザー、コンピューター、電子機器を大量に並べて自分たちを囲い込んでいたのに対し、KLFはそれとは正反対のことをしていた。つまり、音楽的生存に必要最低限​​の機材で『Chill Out』のような巧みな作品を作っていたのだ。」^[8]

録音後、二人はそのサウンドがアメリカ南部の旅を彷彿とさせると考えた。^[9]ドラモンドは「私はそれらの場所に行ったことがない。それらの場所がどんなところかは知らないが、地図を見るだけで頭の中でそれらの場所からあの音が聞こえてくるのを想像できる」と語っている。^[9]各パートのタイトルは詩的な描写で、多くの場合完全な文章であり、メキシコ湾岸の旅の途中の時間、場所、状況を表現している。^[9]

Chill Out は、多くの特徴的なセクションを持つ 1 つの連続した音楽作品で、各セクションは次のセクションに繋がったり、導入したりします。アルバム全体は進行形であり、後半ではパーカッションが徐々に導入されます。アルバムには多くの繰り返しの音楽要素があり、各パートを統合して全体として融合します。ほとんどのパートに共通する特徴は、幻想的なバックグラウンド シンセサイザー、エコーとピッチ ベンドの使用、自然と輸送のサンプル、そして突然のハーモニーのある音によるソフト シンセサイザー ループの区切りです。ディープ サウスは、Graham Leeによるオリジナルのペダル スチールの貢献と、米国のラジオ放送の感情的なサンプル(伝道師の説教、非常に熱心なセールスマンのさまざまなサンプル、そして「Madrugada Eterna」では、 17 歳の Jack Atsidakos の死につながったワンタグでの交通事故の詳細なニュース レポート) を使用して^、多様に表現されています。^[10]

アメリカという特定の舞台設定にもかかわらず、『チル・アウト』は多民族的であり、その旅路には牧歌的な羊飼い、ロシアの放送、トゥバの喉歌い（「Dream Time in Lake Jackson」）、エキゾチックな鳥、そして後にThe KLFの「Justified and Ancient 」となったThe JAMsの1987年の曲（What the Fuck Is Going On?）のアフリカ風のオリジナルの女性ボーカルが盛り込まれている。

アルバムの後半では、The KLF の「Pure Trance」シングル「3 am Eternal」と「Last Train to Trancentral 」の要素が前面に押し出され、前半のミニマルなシンセから進化しています。同様に、曲が進むにつれて他のアーティストの作品のサンプルが登場し、The KLF のオリジナルの楽器と調和しています。

Chill Outで使用されているサンプルは、楽曲の特徴に大きく貢献しています。特に、鉄道車両やその他の交通機関の繰り返しのサンプル効果音は、楽曲の各部間のつなぎの部分によく使われ、旅のコンセプトを表現しています。これらの効果音の多くは、1987 年の CD 版Elektra RecordsのAuthentic Sound Effects Volume 2から取られています。使用されているトラックは、「Crossing Bells and Horn with Electric Train Pass」と「Short Freight Train Pass」、および「F18 Diamond Fly-By」、「Dodge Van Starts, Drives Out」、および「Surf」の加工バージョンです。^[11]アメリカ、イギリス、ロシアのラジオ局のサンプルも使用されており、BBC のピップや、 BBC Radio 1のTommy VanceのFriday Rock Show : 「Rock radio into the nineties and beyond」のジングルも使用されています。あまり知られていない音（トゥバの喉歌やピレネー山脈のバスク人の羊飼い）の一部は、1980 年代にイギリスのグラナダ TV で放映された Saydisc Records のドラマ「消えゆく世界」のサウンドトラックから取られている。「無力感はあなたの最良の友よ、野蛮人よ」というフレーズは、1957 年の SF 映画「惑星アロウスの脳」から取られている。

このアルバムには、他のアーティストの音楽レコーディングから特徴的なメロディーのサンプルが収録されている。エルヴィス・プレスリーの1969年イギリスNo.2シングル「イン・ザ・ゲットー」、フリートウッド・マックの1968年イギリスNo.1シングル「アルバトロス」や「オー・ウェル・パートII」、アッカー・ビルクの1961年アメリカNo.1シングル「ストレンジャー・オン・ザ・ショア」などがすべて目立つ形で収録されており、いずれの場合もオリジナルの音楽の伴奏が付けられている。これらのヒット曲の作曲者は、それぞれ「エルヴィス・オン・ザ・ラジオ スティール・ギター・イン・マイ・ソウル」、「午前3時 どこかでボーモント」、「過去からのメロディーが私を引き戻す」の共同作曲者としてクレジットされており、チル・アウトのスリーブノートで演奏者に感謝の意が述べられている。^[7] ボーイ・ジョージのバンド、ジーザス・ラヴズ・ユーも「午後3時 どこかでボーモント」に収録されているシングル「アフター・ザ・ラブ」のサンプルについて感謝の意が述べられている。「A Melody from a Past Life Keeps Pulling Me Back」の曲中には、ヴァン・ヘイレンのインストゥルメンタル曲「Eruption 」からの短いサンプルが随所に使用されている。「The Lights of Baton Rouge Pass By」の2:00を過ぎたあたりで、1958年の映画『ビッグ・カントリー』のテーマ曲のサンプルと、 808 Stateの「 Pacific State」が聞こえる。

Q誌のイアン・クランナは、リリース時に『チル・アウト』を評し、このアルバムを「印象派のサウンドトラック」と表現し、「簡素だがメロディアスな電子音が広々とした空間を優しく流れる」とし、「それ自体が想像力に富み、（少なくとも夜間は）至福の平和とリラクゼーションの気分を誘うのに成功している」と結論付けた。 ^[14] NME誌は『チル・アウト』を「流れる水、鳥のさえずり、電子的な子宮音楽の乱舞」と評した。 ^[21]評論家のヘレン・ミードは、このアルバムはさまざまなサンプリング音を駆使して「気を散らすというよりは 、包み込むような感じ」だと述べた。^[12] レコード・ミラー誌のフィル・チーズマンは『チル・アウト』を「非常に機知に富んだサンプリング音を散りばめた、流れるような合成音の長いリラクゼーション曲」と総括し、「できれば一人でではなく、長い夜の前奏曲として」聴くことを推奨している。^[16]ザ・フェイスのイアン・マッキャンは、リスナーが薬物の影響下になければ、このアルバムは「絶望的に尊大で、ほとんどクラシック」に聞こえると主張した。^[22]サウンズ誌では、ラッセル・ブラウンは「あまりにも恣意的で定型がなく、オゾン層を破壊するようなビートがほとんど含まれていない」と酷評した。^[18]

1994年の回顧的レビューで、Qのアンドリュー・コリンズはThe KLFを「時代を先取りしていた」と評し、「Chill Outが、今では若者のキャリアを形作るサウンドペインティングのような時代に、主に尿を抜き取る練習のように見られていたという事実^{[b]が、その穏やかでありながらも知的な瞬間に感傷を与えている」と付け加えた。 [15]} タイムズ紙はアルバムThe KLFの「落ち込みの名作」と呼び、^[23]オールミュージックのジョン・ブッシュは5つ星を与え、「必須のアンビエントアルバムの1つ」と引用した。^[1]スタイラスマガジンの「On Second Thought」レビューで、ライターのスコット・プラゲンホフはChill Outを「翌朝というよりは、新しい日へのゆっくりとした目覚め」であり、「ゆっくりとその魅力を展開する」アルバムであると評した。^[24] Trouser Pressのアイラ・ロビンスは、この作品を「1970年のピンク・フロイドのセッションを偶然録音したもので、参加者全員が席を外すか眠ってしまう」ものに例え、「存在しない映画の心地よいサウンドトラックで、すぐに忘れられてしまう」と評した。^[25]

1996 年の特集で、Mixmag はChill Out を史上 5 番目に優れたダンス アルバムに挙げ、Jimmy Cauty とAlex Paterson が「画期的な」ハウスナイト「Land of Oz」での DJ セットでアンビエント ミュージックを「始動させた」と評しました。Mixmag の Dom Philips はChill Outを「音、ノイズ、メロディーの見事なパッチワーク... サンプルは美しい音の蜘蛛の巣に丁寧に織り込まれている」と評しました。 ^[26] 2008年、ピッチフォークは「ウィチタ・ラインマン・ワズ・ア・ソング・アイ・ワンス・ヒード」を、1977年から2006年までの500曲をまとめたピッチフォーク500^{のリストに掲載し[要出典]}、その後、2010年に「1990年代のトップ200曲」のリストでこの曲を80位にランク付けした^[要出典] 。 2022年、ピッチフォークは「1990年代のベストアルバム150」のリストでこのアルバムを76位にランク付けした。^[27]

旅を音楽的または概念的な統一的な糸として使用することは、コーティとドラモンドの作品の中で何度も取り上げられており、その中には「 The White Room 」 、「Last Train to Trancentral」、「Justified and Ancient」、「America: What Time Is Love?」などがある。コーティの「 Space」と、オーブのデビューアルバム「The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld」でも、旅の概念が採用されている。^[c]

羊は、スコット・ピアリングのプレスリリース^[32]によるとゲストボーカリストとして『チル・アウト』のレコーディングに登場し、ジャケットのアートワークにも登場しているが、KLFの作品のテーマとなり、アンビエントビデオ『Waiting』やアルバム『 The White Room』のアートワークに登場し、後には1992年のブリット・アワード授賞式での物議を醸した出演後には不気味なジェスチャーとして登場した。ドラモンドは、ピンク・フロイドの『原子心母』のジャケットが『チル・アウト』のアートワークのインスピレーションになったと述べている。^[9]

ドラモンドはペダルスチールとカントリーミュージックへの愛着を公言しており、「あらゆる種類の音楽を愛しているが、カントリーミュージックだけは完全に共感できる音楽だ」と述べ、「ペダルスチールギターの泣き声は心の琴線が引き裂かれる音だ」と断言している。^[33]

ドラモンドによると、アルバムとアルバムジャケットには「ここ（イギリス）のレイヴシーンの雰囲気が漂っている。田舎でオービタル・レイヴを開催して、一晩中踊って、朝日が昇って、イギリスの田舎の風景に囲まれる…レイヴの翌日のあの感じを反映するようなものが欲しかったんだ。それが音楽に求めていたものなんだ」という。^{[9]カバーは}ピンク・フロイドのアルバム『原子心母』のカバーにもインスピレーションを受けた。^[9]

ジャケットには、このアルバムは「KLFによって作曲、編集、編集された」と記されている。 ^[7] サイモン・レイノルズ(1999) ^[34]とマーク・プレンダーガスト (2003) ^[35]は、アレックス・パターソンがクレジットされていない形で関与していると報告しているが、パターソンがインタビューを受けた1993年のiDの記事では、チル・アウトはトランセントラルでのコーティ/パターソンのセッションからの「スピンオフ」であると主張している。^{[36]しかし、2011年の}マグネティック・マガジンのインタビューで、パターソンはアルバムへの関与と貢献を確認し、実際にはKLF、特にコーティに「騙された」と述べ、次のように述べている。 「KLFはアルバム『チルアウト』を出したが、これは基本的にトランセントラルでの私のDJセッションの集大成だったが、私はクレジットされなかった。それがジミと私が別れた大きな理由の一つだった。彼が私に与えたと言ったものはすべて、実際には与えなかったことが私には明らかになった。それが私の頭の中で多くのことを形作った。二度と騙されない、ということだと思う。心配しないで、私はまた騙された。しかしジミが私に言ったように、騙されるまでは、本当に有名にはなれないんだ。」^[37]

1990年8月、シングル「What Time Is Love? (Remodelled & Remixed)」がリリースされました。この曲には、 Chill Outの多くの要素を再現したアンビエントハウス「Virtual Reality Mix」が収録されています。

チルアウトの要素は、1990年9月にリリースされたペット・ショップ・ボーイズの「It Must Be Obvious」のKLFによる「UFOミックス」にも大きく取り上げられており、LPでは使用されていない「ピュアトランス」トラック「What Time Is Love?」が組み込まれている。

2004年7月、イギリスのパフォーマンス集団ポップダメージは、ビッグ・チル音楽フェスティバルで『チル・アウト』をライブパフォーマンスとして「再構築」し、アルバムのボーカルや音楽サンプルの多くをステージ上でライブで再現した。^[38]

2021年2月、KLFは『Come Down Dawn』をリリースした。これは『Chill Out』をリメイクしたもので、オリジナルリリースから目立つがライセンスのないサンプルを厳選して削除した。^{[39] [40] [41]}

Chill Outのトラック リストでは、従来のトラック番号付けシステムではなく、パートの開始点と終了点が使用されており、アルバムが 1 つの作品として扱われることを示しています。オリジナルの KLF Communications CD リリースでは、アルバム全体が 1 つのトラックに書き込まれていました。