アシッドトラック

「アシッドトラック」
Phutureのシングル
B面	「Phuture Jacks」、「あなたの唯一の友達」
リリース	1987 （1987年）
ジャンル	アシッドハウス
長さ	12 : 15
ラベル	トラックス
作詞家	ハーバート J、DJ ピエール、アール "スパンキー" スミス Jr.
プロデューサー	マーシャル・ジェファーソン
フューチャーシングル年表
「アシッド・トラックス」 （1987） 「ウィー・アー・フューチャー」 （1988）

「Acid Tracks」は、マーシャル・ジェファーソンがプロデュースし、 Trax Recordsがリリースした、Phutureによる1987 年のアシッド ハウスの曲です。Phuture は、 DJ ピエールとして知られるネイサン・ピエール・ジョーンズ、アール・スミス・ジュニア(通称「スパンキー」)、ハーバート・ジャクソンの 3 人で構成されていました。ジョーンズはダンス ミュージックの開発に興味があり、シカゴで DJロン・ハーディの演奏を見にスパンキーに連れて行ってもらった後、ハウス ミュージックに表面的に興味を持つようになりました。3 人は満足できるものが見つからないままトラックの開発を始めましたが、ジョーンズが人気のないRoland TB-303ベース マシンで作られたトラックを聞き、グループでそれを購入しました。

1985年、グループは当初「In Your Mind」として知られていたトラックを開発し、ロン・ハーディに聴かせた。ハーディはそれをMuzic Boxで演奏することに同意した。観客は最初は反応がなかったが、その夜の間に曲は人気が高まっていった。「Acid Tracks」は「Ron Hardy's Acid Track」として海賊版が作られ、Phutureはレコードでリリースする方法を探すことになった。グループは当時Trax Recordsで働いていたマーシャル・ジェファーソンとつながり、彼は人気のハウスミュージック曲「Move Your Body 」をリリースした。ジェファーソンはレコーディングを手伝い、B面「Your Only Friend」のBPMを落としたりボーカルを変えることを提案したりした。

1987年のリリース後、その人気はシカゴの外にも広がり、イギリスでは アシッドハウスの基礎となるトラックとなった。

ネイサン・ピエール・ジョーンズ、通称DJピエールは、シカゴ郊外のユニバーシティ・パークの音楽一家で育った。彼はDJとスクラッチ・ミキシングを始める前は、学校のバンドでドラムとクラリネットを演奏していた。^{[1]ピエールは、} Hot Mix 5ラジオ番組、特にファーリー・"ジャックマスター"・ファンクが司会を務めるエピソードを聞いて音楽に興味を持つようになった。^{[2] [3]}ジョーンズは主にブレイクダンス用の音楽を作っていたが、スパンキーに連れられてMuzic Boxというクラブに行き、そこでDJロン・ハーディが演奏するようになってからスタイルを変えた。^[1]ジョーンズは「そこに行って本物のハウスミュージックの洗礼を受けた。ロン・ハーディ以前にDJを呼ぶ人を見たことがなかった。みんな彼の名前を叫んでいたんだ。みんなとても情熱的で泣き出しそうだった」と表現した。^[1]

Phutureとして、ジョーンズ、アール・スミス・ジュニア（通称「スパンキー」）、ハーバート・ジャクソンは実験を始めたが、開発したベースラインのどれも満足のいくものではなかった。^{[3] [1]}ジョーンズは友人のトラックを聴き、彼が作成したベースラインに触発され、それがソロギタリストに自動ベース伴奏を提供するために設計されたベースシンセであるローランドTB-303を使用して開発されたことを発見した。 ^{[3] [2]}ジョーンズは、スパンキーがTB-303を中古品店で約40ドルで見つけたことを思い出したが、スパンキーは、最初にマシンを探したが、中古品を200ドルで見つけるまで成果がなかったことを思い出した。彼は「[最後の10セントを]費やした」。^[4]機材を購入した後、グループは最初のトラックの実験を始めた。^[3]

ハーブとスパンキーは1985年後半からこの曲に取り組んでおり、303を使って「ピーッ」という音を出した。それがきっかけでジョーンズは「ノブを上げて、ハーブとスパンキーがやっていたように調整し始めた」 。 ^{[2] [5]}スパンキーは、バンドが生のベースギターのような音を出すボタンを押していたが、真似が下手で、その後「意味の分からないボタンを押し始めた」と回想している。^[6]バンド仲間に励まされ、ジョーンズは音の実験を続けた。^[5]ジョーンズは、このマシンで実験していたとき、「ミュージックボックスで聞いたような音や、ラジオでファーリーが演奏しているのを聞いたような音を作りたかった」と回想している。「『アシッド・トラックス』を作ったとき、それは偶然だった。基本的にはただの無知だった。303の使い方を知らなかっただけだ」。^[2]

グループはシカゴのDJがオープニングトラックとして使いそうなサウンドを探していた。^[7]彼らは録音したカセットテープをミュージックボックスに持ち込み、ロン・ハーディにかけさせた。彼らはクラブの外で2時間待ってからハーディに渡した。「彼こそが男だ。彼が何か好きだと言ったらそれで終わり。でもロン・ハーディが嫌いと言ったら、LSDは終わりだっただろう」と彼らは信じていた。^[5] ジョーンズによると、ハーディは30分間何も言わずに聴いていたという。^[1]ジョーンズは「彼が気に入っているという兆候がなかったので心配した…だから私たちはただ黙っていた。フェードアウトすると彼は私たちの方を見て『いつコピーをもらえるんだ?』と言った」と回想している。^[1]

ジョーンズは、ハーディが「アシッド・トラック」を初めて演奏したとき、誰もがダンスフロアを去り、二度とこの曲を演奏することはないだろうと思ったと回想している。^[5]その後、ハーディはこの夜何度もこの曲を演奏し、そのたびに反応は良くなっていった。午前4時頃の4回目の演奏では、観客は「狂喜乱舞」していた。^[5]ジョーンズは、「人々は逆さまに踊っていた。ある男は仰向けになって、足を空中に蹴り上げていた。まるで『ワオ!』という感じだった」と回想している。 ^[5]当初、この曲は「イン・ユア・マインド」というタイトルだった。^[5]この曲はハーディのDJセットで定期的に演奏されるようになり、ファンはマイクロカセットレコーダーで海賊版を作成した。^[8]これらのファンはこの曲を「ロン・ハーディのアシッド・トラック」と呼び始め、曲のタイトルが変更された。^{[8] [5]}新しいタイトルについて、ジョーンズは自分が「とても無邪気」で、口語で「アシッド」と呼ばれる薬物リゼルグ酸ジエチルアミドに馴染みがなかったことを回想し、「時々物事が頭を通り過ぎることがあるんだ。アシッドはザラザラした音を出すんだ、って感じだった。バッテリーのアシッドがあるように、いつも「アシッド」という看板を見て、誰かがチューブから何かを金属に注いで溶かしているところを映すんだ。それで、このものはザラザラしているんだ、酸性のよう! タフな音だ! と思ったんだ」と回想している。^[7]この曲とドラッグ文化の関係から、グループは「Your Only Friend」という曲を制作することになり、この曲は反ドラッグの歌詞が書かれているが、ジョーンズは「そのようには伝わらず、シカゴでは文字通り、その曲が流れると人々はドラッグを取りに行くんだ。それで私は、ああ、やばい、みんな、何か伝えようとしているんだ、と思ったんだ」と回想している。^[7]

'Phuture – 「Acid Tracks」（1987）（抜粋）

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トラックのプロモーション方法がわからなかったため、Phutureは「 Move Your Body」などのトラックで既に知られていたハウスミュージックのプロデューサー、マーシャル・ジェファーソン^{[7]にアプローチした。 [8]}ジェファーソンはシカゴのパワーハウスで「Move Your Body」を演奏していた。ピエールはジェファーソンが「私の名前はDJピエールです。Phutureというグループに所属していて、「Acid Tracks」というトラックを作ったのですが、ロン・ハーディがこのトラックをリールで演奏しているんです。レコードを作るのを手伝ってくれませんか？」というメモを書いたことを思い出した。 ^[9]グループはマーシャルが「Move Your Body」を演奏しているステージの前にいて、メモを彼に渡そうとした。ハウスミュージックのプロデューサー、カーティス・マクレインが最終的にメモを受け取り、ジェファーソンに渡した。^[5]

ジェファーソンはヴィンス・ローレンスの脱退に伴いトラックス・レコードのA&Rを引き継いだばかりで、 ^[10]トラックスのミックスを引き受け、元の約130bpmから約120bpmに遅くすることを提案した。^[5]グループは当初抵抗したが、ジェファーソンはDJがもっと速くかけたいならレコードのスピードを上げることができると保証した。^[3]ジョーンズは120bpmに遅くし、後にジェファーソンの貢献は「レベル設定とかに限られていた。でもプロデュースに関しては、新しいサウンドとかは加えなかった」と主張した。^[3]マーシャルはまた、「Your Only Friend」のトラックに変更を加え、ジョーンズの代わりにスパンキーにボーカルを任せ、声に深みを持たせるためにハーモナイザーを加えることを提案した。^[3]ジェファーソンはレコーディングについて「スタジオに座って見守っていた」と述べ、トラックスのラリー・シャーマンはジェファーソンがプロデュースしない限りレコードをリリースしたがらなかった。^[6]「Acid Tracks」は1987年にリリースされました。^{[6] [8]}

バンドはTraxから1500ドルずつ支払われたが、シカゴ以外でこの曲が人気があることは知らなかった。振り返って、ジョーンズは「この契約が私たちのキャリアをスタートさせたので、過去を振り返って不満を言うことはありません。Traxは地球上で最も不正なレーベルだという事実を述べます。しかし、良い結果ももたらしました。Phutureが誕生し、DJ Pierreはここに定着しました。」と述べている。^[11]「Acid Tracks」に続いて、1988年にシングル「We Are Phuture」がリリースされた。^{[12] [13]}

「Acid Tracks」は、特にイギリスでアシッドハウスムーブメントの先駆的な曲となり^{[2] [5] 、アシッドスタイルは}ローランドTB-303ベースシンセサイザーで生み出される独特のサウンドで知られるようになった。 ^[14]「Acid Tracks」のリリース後、数え切れないほどの同様のトラックがリリースされた。^[6]

この曲は、ロンドンのシュームやマンチェスターのハシエンダなどのイギリスのクラブで人気を博した。^[8] 1988年までに、イギリスの音楽プレスは、台頭してきたレイブシーンはアシッドハウスミュージックによって牽引されていると表現していた。^{[8] 『}Last Night a DJ Saved My Life 』の著者であるビル・ブリュースターとフランク・ブロートンは、このシーンには「区別を知らない」リスナーが多く、その結果、アシッドハウスはあらゆるハウスミュージックの略称となり、テクノはイギリスで新しいエレクトロニックダンスミュージックの総称となったと書いている。^{[14] [15]}コールドカットのイギリス人DJ、マット・ブラックは、「Acid Tracks」やデリック・メイの「Nude Photo」などのトラックが「驚異的なインパクト」があり、「すぐに、ここに新しい形のエネルギーが具体化していることに気づいた」と述べている。^[16]イギリスのDJデイブ・ドレルは、「アシッド・トラック」とアルマンドの「フリークエンシー」と「ランド・オブ・コンフュージョン」が彼が初めて手にしたアシッド・ハウスのレコードだったと回想し、「アシッド・ハウスはあまりにも突飛で、何ものにも勝っていた。方向を示す標識はなかった」と述べた。^[17]

その後の評価としては、作家のミカ・サルキンドが「Acid Tracks」は「Trax Recordsの最も象徴的なリリースの1つになった」と述べ^{[10] 、}オールミュージック のジョン・ブッシュは同曲に5つ星のうち4.5つ星の評価を与え、「信じられないほど生々しいカット」と評した[...] それでも、世界中のDJが選ぶのにうってつけのこの素晴らしいアシッド・スケルチは、最初の100曲ほどの「カバー」やアンサー・レコードがダンス・ラックに溢れた後も、長い間人々を感動させ続けた。」^[18]評論家のギャリー・マルホランドは、「Acid Tracks」が正式にリリースされる前に他のトラックがアシッドハウスのサウンドを特徴としていたと指摘したが、それでも彼の著書『 The 500 Greatest Singles Since Punk and Disco』に「Acid Tracks」を含め、「最も長く、最も深く、最も頭を悩ませる。ハードディスコ以上のものを求める人を魅了し、もちろん、この本に書かれている最大のポップカルチャー革命に名前を付けた」と評した。^[19] 1999年、Muzik誌は、このリリースを史上最も影響力のあるレコードのリストに含めた。^[20]

12インチシングル（TX142）^[21]

1. 「アシッド・トラック」 – 12:16
2. 「フューチャージャックス」 – 7:48
3. 「あなたの唯一の友達」 – 4:48

クレジットはシングルのレーベルステッカーより引用。^[21]

• マーシャル・ジェファーソン – プロデューサー、ミキシング
• DJ ピエール – ライター
• スパンキー – 作詞家（「Acid Tracks」および「Phuture Jacks」）
• ハーバート J – ライター (「Acid Tracks」および「Phuture Jacks」)

• アーノルド、ジェイコブ（2015年5月18日）。「Ron Hardy at The Music Box」。レッドブル・ミュージック・アカデミー。2019年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
• ブリュースター、ビル、ブロートン、フランク (2014)。『昨夜、DJ が私の命を救ってくれた: ディスク ジョッキーの歴史(改訂版)』。グローブ プレス。ISBN 978-0802146106。
• ブッシュ、ジョン。「Acid Tracks - Phuture」。AllMusic。2020年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月12日閲覧。
• グレイザー、ジョシュア（2017年5月18日）。「Phuture "Acid Tracks"」。インソムニアック。2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
• ローレンス、ティム (2005)。『Can You Jack? Volume 1: Chicago Acid & Experimental House 1985-1995』（ライナーノーツ）。Soul Jazz Records。SJR LP111 VOL1。
• DJ Pierre (2012年12月5日). 「DJ Pierreが語るアシッドハウスの物語」. Red Bull Music Academy . 2020年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
• サルキンド、ミカ（2018）。 『ハウスを覚えていますか？ ：シカゴの有色人種のクィアの地下世界』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0190698430。
• Saxelby, Ruth (2012年12月20日). 「The Dummy Guide to Acid House」. Dummy. 2013年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
• Saxelby, Ruth (2014年8月4日). 「Back to the Phuture: DJ Pierre on Inventing Acid and Why EDM Fans Need to Learn Their History」. The Fader . 2014年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月12日閲覧。
• ホワイトハースト、アンドリュー（2014年7月9日）。「ゲームチェンジャー：Phuture「Acid Tracks」」DJ Mag。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月13日閲覧。