ノーザンソウル

ノーザン・ソウルは、1970年代初頭にイングランド北部とミッドランド地方で生まれた音楽とダンスのムーブメントである。イギリスのモッズシーンから発展し、重いビートと速いテンポ（100bpm以上）の特定のスタイルの黒人アメリカ人の ソウルミュージックに基づいている。^{[2] [3]}

ノーザン・ソウル・ムーブメントは、一般的に、主流の商業的に大きな成功を収めたモータウンやモータウンの影響を受けた音楽を避けています。愛好家に最も高く評価されている録音は、あまり知られていないアーティストによるもので、 VeeJay、チェス、ブランズウィック、リック・ティック、ゴーディ・レコード、ゴールデン・ワールド・レコード（デトロイト）、ミルウッド・レコード（ロサンゼルス）、シャウト・レコード、オーケーなどのレーベルから限定数リリースされた「レア・グルーヴ」です。

ノーザン・ソウルは、1960年代後半にマンチェスターのツイステッド・ホイールなどの会場で起こったアンダーグラウンドのリズム＆ソウルシーンから生まれたダンススタイルや流行と関連している。このシーンとそれに関連するダンスや流行は、ウィガン・カジノ^[4]、ブラックプール・メッカ（ハイランド・ルーム）、ゴールデン・トーチ（ストーク・オン・トレント）などの他のダンスホールやナイトクラブにも急速に広まった。

1970年代初頭、好まれるビートがよりアップテンポで熱狂的になるにつれ、ノーザン・ソウル・ダンスはよりアスレチックなものとなり、後のディスコダンスやブレイクダンスのダンススタイルに似てきました。スピン、宙返り、空手キック、バックドロップを特徴とするクラブダンススタイルは、リトル・アンソニー・アンド・ジ・インペリアルズやジャッキー・ウィルソンなどのツアー中のアメリカのソウルバンドのステージパフォーマンスにインスピレーションを受けることが多かったです。

1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、人気のあったノーザン ソウルのレコードは、一般的に 1960 年代中盤のものでした。つまり、このムーブメントは、著名な DJ が珍しいレコードやこれまで見過ごされていたレコードを発見することで維持され (新しいレコードがプレイリストに追加されました) ました。その後、一部のクラブや DJ は 1960 年代のサウンドから離れ、より現代的なサウンドの新しいリリースをプレイし始めました。

「ノーザン・ソウル」という用語は、ソウルミュージック収集家のデイブ・ゴーディンが経営していたロンドンのコヴェント・ガーデンのレコード店ソウル・シティから生まれた。[5] この用語が初めて公に使用されたのは、1970年6月にブルース＆ソウル誌のゴーディンの^週刊コラムの中でだった。^{[6] 2002年に}モジョ誌のクリス・ハントとのインタビューで、ゴーディンは、ソウル・シティの従業員がより現代的なファンキーなサウンドとよりスムースなサウンドを区別できるようにするために、1968年にこの用語を最初に思いついたと語った。ゴーディンは後者の要求を「ノーザン・ソウル」と呼んだ。

私は、チームを応援するためにロンドンに来ていた北部のフットボールファンがレコードを買いに店に来るが、彼らは黒人のアメリカのチャートの最新動向には興味がないことに気づき始めていた。私は、販売用語の短縮形としてこの名前を考案した。それは単に「北部の顧客がいるなら、現在米国の黒人チャートに入っているレコードを彼らにかける時間を無駄にせず、彼らが好きな「ノーザンソウル」をかけてあげればいい」という意味だった。^[7]

ノーザン・ソウルと最も関連のある音楽スタイルは、1960年代半ばのモータウン・レコードの重厚なシンコペーションのビートと速いテンポで、通常はソウルフルなボーカルと組み合わされている。当時流行していた激しいダンスに適していたこれらのタイプのレコードは、シーンで「ストンパー」として知られるようになった。^[8]注目すべき例としては、トニー・クラークの「ランドスライド」（ブラックプール・メッカでイアン・レヴィンによって人気を博した） ^[9]やグロリア・ジョーンズの「テイント・ラブ」（1973年のアメリカ旅行でリチャード・サーリングが購入し、ボルトンのヴァヴァズ、後にウィガン・カジノで人気を博した）などがある。^[10]ノーザン・ソウルのDJ、エイディ・クロアデルによると、振り返ってみると、このスタイルを採用した最も古いレコードは、フォー・トップスの1965年のシングル「 I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) 」であるが、このレコードは主流過ぎたため、ノーザン・ソウルのシーンでは人気が出なかった。^[11]ノーザン・ソウル・シーンの初期の発展と最もよく関連付けられる会場は、マンチェスターのツイステッド・ホイールである。このクラブは1950年代初頭にザ・レフト・ウィングというビートニクのコーヒー・バーとして始まったが、1963年初頭に、荒廃した建物がマンチェスターの2人のビジネスマン（アイヴァー・アバディとフィル・アバディ）によって借りられ、音楽会場に変わった。^{[12] [要ページ]}当初、ツイステッド・ホイールは主に週末にライブ音楽を開催し、平日はディスク・オンリーの夜に開催していた。この頃、輸入されたアメリカのソウル、ジャズ、リズム・アンド・ブルースのコレクターであるDJロジャー・イーグルがブッキングされ、最新のアメリカのR&B音楽を聴いて踊れる場所としてのクラブの評判が高まり始めた。バーミンガムのイーグルなどのパブには、初期のアメリカのソウルミュージックに似た曲をリリースしたスティーヴ・ウィンウッドなどの若いブルーアイド・ソウル歌手が頻繁に来店した。

1968年までに、ツイステッド・ホイールの評判とそこで演奏される音楽の種類は全国的に広まり、ソウルファンは土曜日のオールナイトに参加するためにイギリス中からやって来るようになった。1968年に辞めるまで、常駐の「オール・ナイター」DJのボブ・ディーが^[13]プレイリストを編集し、監修し、レコードを回すために新しく開発されたスリップキューイング技術を駆使した。 1969年には、ブライアン・"45"・フィリップスのような若い新人DJたちによって、よりレアでアップテンポな輸入レコードがプレイリストに加えられ、1971年にクラブは最終的に閉店した。^{[14] [全文引用が必要] [15] [全文引用が必要]} 1970年11月にこの会場で行われたオールナイト・パーティーに参加した後、ゴディンは「これは間違いなく米国外で見た中で最高で最高のものだ...ソウルミュージックのリズムと身体の動きをこれほど巧みに結び付けることができる日が来るとは思ってもみなかった!」と書いている。^[16]会場のオーナーは、ブライアン・レイ、ポール・デイヴィス、アラン・"オリー"・オラートンなど、ソウル専門のDJたちを増やし、イーグルが抜けた空席をうまく埋めた。

アメリカでは、ドゥーワップブームが去った後、ノーザンソウルが始まりました。モータウン、チェス、ヴィージェイレコードは、有名なノーザンソウルレーベルでした。1960年代半ばまでに、モータウンはロビンソン、A&Rチーフのウィリアム「ミッキー」スティーブンソン、ブライアンホランド、ラモントドジャー、ノーマンホイットフィールドなどの優れたソングライターやプロデューサーを獲得しました。

1961年から1971年まで、モータウンはトップ10ヒットを110曲生み出した。この時期のモータウン・レーベルのトップアーティストには、ダイアナ・ロスをフィーチャーしたシュープリームス、フォー・トップス、ジャクソン5などがおり、タムラ・レーベルからはスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒットを飛ばした。同社はタムラとモータウン以外にもいくつかのレーベルを持っていた。ゴーディが自分の名を冠した第3のレーベルには、テンプテーションズ、コントゥアーズ、エドウィン・スター、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスが所属していた。第4のレーベルであるVIPは、スピナーズやモニターズのレコーディングをリリースした。第5のレーベルであるソウルは、ジュニア・ウォーカー＆ザ・オールスターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、ザ・オリジナルズ、グラディス・ナイト＆ザ・ピップスが所属していた。

サファイアーズ、特に彼らの曲「スロー・フィズ」、「ガッタ・ハヴ・ユア・ラヴ」（R&Bチャートで33位に達した）、「イーヴィル・ワン」、「ゴナ・ビー・ア・ビッグ・シング」は、ツイステッド・ホイール・クラブの初期を含め、ノーザン・ソウルのシーンで人気を博した。 ^{[17 ]}

シカゴのレーベル、ヴィージェイ・レコードは、ジェリー・バトラー、ジーン・チャンドラー、ディー・クラーク、ベティ・エヴェレットらのヒット曲をポップとR&Bチャートの両方で発表した大手ソウルレーベルとなった。ヴィージェイは、グラディス・ナイト&ザ・ピップスのレコードを全国的にリリースした最初のレーベルでもある。

ヴィージェイは、フォー・シーズンズ（彼らの最初の非黒人グループ）やビートルズなどのポップ/ロックグループで大きな成功を収めた。ヴィージェイは、 EMIとのライセンス契約を通じてビートルズの初期のレコーディングの権利を獲得したが、アメリカの関連会社であるキャピトル・レコードは当初このグループに興味を示さなかった。カルヴィン・カーターは後に「当時イギリスでナンバーワンのレコードがあった。そのグループはビートルズであることが判明し、フランク・アイフィールドとの契約の一環として、我々はビートルズと5年間の契約を結んだ」と語っている。^[19]

アメリカでは、インヴィクタス・レコードで成功を収めたホーランド・ドジャー・ホーランドのアーティストには、フレダ・ペインとチェアマン・オブ・ザ・ボードがいる。彼らはまた、パーラメントのファーストアルバム『オスミウム』もリリースした。^[20]このレーベルは1969年から1972年までキャピトル・レコード によって配給され、 1973年以降は コロンビア・レコードによって配給された。

1970年9月、イギリスの音楽雑誌NMEは、イン​​ヴィクタスがイギリスでトップ2のシングルを持っていると報じた。フリーダ・ペインの「バンド・オブ・ゴールド」は第1位、チェアマン・オブ・ザ・ボードの「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」はイギリスのシングルチャートで第3位だった。どちらのレコードもアメリカではミリオンセラーとなったが、^{[21] [22]}どちらもポップチャートやR&Bチャートでトップにはならなかった。インヴィクタスには他に2つのゴールドレコードがある。フリーダ・ペインの「ブリング・ザ・ボーイズ・ホーム」とエイス・デイの「シーズ・ノット・ジャスト・アナザー・ウーマン」で、どちらも1971年のものである。ノーザン・ソウルは1970年代半ばから後半にかけて人気のピークに達した。^[23]当時、ミッドランドとイングランド北部のほぼすべての主要都市にソウルクラブがあった。^{[24] [要ページ]}この10年間で最も重要なナイトクラブと見なされているのは、ゴールデントーチとウィガンカジノ（1973年から1981年）です。^[4]

ウィガン・カジノは現在最も有名だが、1970年代初頭に最も多くの人がノーザン・ソウルのオールナイトを楽しめる会場は実はゴールデン・トーチであり、1970年後半に金曜夜のソウルの「オールナイター」が始まった場所である。オーナーのクリス・バートンによると、1972年までにクラブの会員数は12,500人に達し、62,000人の顧客が訪れたという。^[25]

1972年、白人ソウルグループ、フォーシーズンズは、1972年5月のアルバム『カメレオン』から「ザ・ナイト」という曲をリリースした。これはノーザンソウルシーンにアピールするディスコソングであり、 ^[26]その結果、1975年春にイギリスで再リリースされることとなった。^[27]

ウィガン・カジノは1973年9月に毎週ソウル・オールナイターを開催し始めた。 ^[28]ウィガン・カジノは他の多くの競合会場よりも収容人数が多く、 午前2時から午前8時までイベントを開催していた。ラス・ウィンスタンレー、ケヴ・ロバーツ、リチャード・サーリングなど、DJが常連だった。1976年までにクラブの会員数は10万人に達し、1978年にはビルボード誌で 世界一のディスコに選ばれた。^{[29]これは}ニューヨークのスタジオ54ナイトクラブが絶頂期だった頃である。1970年代後半には、クラブは独自のスピンオフレコードレーベル、カジノ・クラシックスを設立した。^[30]

この頃までに、ウィガン・カジノは、フォーマットを売り切り、何でもかんでもプレイしていることについて、多くのソウルファンから批判を受けていた。当時の黒人アメリカン・ソウルは、ファンク、ディスコ、ジャズ・ファンクの出現で変化しつつあり、テンポの速いノーザン・ソウルのサウンドの録音は急速に減少し始めた。その結果、ウィガン・カジノのDJは、正しいテンポに合うレコードなら何でもプレイするようになった。^[31]また、クラブはメディアの激しい取材を受け、ソウル純粋主義者が認めない、それまで興味のなかった多くの人々を引き寄せるようになった。^[32]

ウィガン カジノのファンとブラックプール メッカの幅広いアプローチの間で起こったノーザン ソウルの動きは、フィラデルフィア ソウル、初期のディスコ、ファンクのより現代的なサウンドを受け入れました。イアン レヴァインは、1970 年代初頭にカーステアーズの新曲(「It Really Hurts Me Girl」) を演奏して、ノーザン ソウルの型を破りました。

イギリスに戻って、スコットランドからキングス・リンに引っ越してきたジョン・アンダーソンというディーラーを見つけました。私は彼に、カーステアーズのレコードが欲しいと伝えました。ちょうどアメリカからラジオ局のデモ・レコード10万枚が届いたところでした。私とアンディ・ハンリー、バーニー・ゴールディングの3人でそのコレクションを調べ、カーステアーズのレコードを3枚見つけました。ブラックプールに戻ってレコードをかけて、シーン全体が変わりました。ブラックプールのメッカは突如、この新しいノーザン・ソウル・サウンドの拠点になったのです。私は1973年にリリースされたはずの時にこのレコードを聴いていたのですが、1974年まで入手できませんでした。^[33]

1970年代の他の主要なノーザン・ソウルの会場としては、ウォルヴァーハンプトンのカタコンブ、ボルトンのヴァヴァズ、クリーソープスのピアとウィンター・ガーデンズでのトーク・オブ・ザ・ノースのオールナイター、コールヴィルのティファニーズ、シェフィールドのサマンサズ、マンチェスターのリッツとノッティンガム・パレでのニール・ラシュトンのハート・オブ・イングランド・ソウル・クラブのオールデイ・イベントなどがある。[ 34 ^] 1970年代が進むにつれて、ノーザン・ソウルのシーンは全国的にさらに拡大した。イングランド東部には注目すべきシーンがあった。シェイズ・ノーザンプトンは1970年代前半、1975年に閉店するまで、この国のこの地域を代表する会場の1つであった。その後、セント・アイヴスのセント・アイヴォ・センター、ピーターバラのウィリナ・スタジアムのフェニックス・ソウル・クラブ、ケンブリッジのハワード・マレットでオールナイターが開催された。^[35]当時、ノーザン・ソウルの有名な会場があった他の都市としては、ケタリング、コベントリー、ボーンマス、サウサンプトン、ブリストルなどがある。^[24]

1981年にウィガン・カジノが閉店したとき、多くの人はノーザン・ソウルのシーンは崩壊寸前だと思った。^{[誰? ]}しかし、1970年代後半のモッズ・リバイバル、スクーターボーイのサブカルチャーの隆盛、1980年代後半のアシッド・ジャズ運動は、音楽ファンの間で人気があった。これらの音楽の人気は、マイナーな独立系レコードレーベルからの再発盤やコンピレーションアルバムの波によってもたらされた。レアグルーヴのブームは、1980年代後半にアンダーグラウンドDJのバリー・シャープ^{[36] [37] [全文引用が必要] [38]}とラスセルズ・ゴードンによって始まった。2人とも、自分たちのコレクションにあった（「回顧的に」）無名のアメリカの輸入レコード、シングル、アルバムのブランドをプレイした。これらは、イーストハムのムーンドッグスや、ロンドン西部のハンウェイ・ストリート42番地にある、ブルース＆ソウル誌の創刊者ジョン・アビーが経営するコンテンポ・レコード店などの専門輸入レコード店から購入した。この雑誌には独自のレコードレーベル（コンテンポとも呼ばれる）もあり、1970年代の音楽をリリースしていた。その音楽は1984年から、ウォードール・ストリートにルネ・ゲルストンが設立した、以前はウィスキー・ア・ゴーゴーとして知られていたクラブで演奏されていた。

ノーマン・ジェイのショーはDJジャッジ・ジュールズとのコラボレーションで、1970年代と1980年代のアーバン・サウンドトラックを中心に、初期のハウスミュージックをミックスしたものだった。レア・グルーヴに似たトラックは、レアで無名のソウルを集めた1970年代のノーザン・ソウル・ムーブメントで支持を集め始めていた。こうしたレーベルの多くは、オリジナルのノーザン・ソウル・シーンにいたDJやコレクターによって設立された。1980年代は、70年代にシーンを去った人々からはノーザン・ソウルの低迷期として片付けられがちだが、ブラッドフォード、ロンドン、ピーターバラ、レイトン・バザード、ウィットチャーチ、コベントリー、レスターなどの場所に100近くの新しい会場が登場した。1980年代の会場で傑出していたのは、スタッフォードのトップ・オブ・ザ・ワールドとロンドンの100クラブだった。

今日では、サリー州ビズリー・パビリオンでのナイトシフト・クラブのオールナイターや、北ウェールズのプレスタティン・ウィークエンダーなど、イギリスの様々な場所でノーザン・ソウルのイベントが定期的に開催されている。^{[39] [全文引用必要] 2008年8月の}タイムズ紙の記事で、アナウンサーのテリー・クリスチャンは、ノーザン・ソウルは2000年代後半に明確な復活を遂げていると主張した。^[40]クリスチャンは、オリジナルの会場（マンチェスターのウィットワース・ストリート）でのツイステッド・ホイール・ソウルのオールナイターの定期的な復活と、マンチェスターのルビー・ラウンジとMMユニオンでのビート・ブティック・ノーザン・ソウルのオールナイターの人気を引き合いに出した。1970年代後半に関与をやめた多くの人々が、現在ではシーンに戻ってきて、定期的にそのようなイベントに参加している。^{[24] [41]} 2009年、ポール・オグレイディは、毎週のBBCラジオ2の番組にノーザン・ソウル・トリプルを組み込んだ。彼はリスナーのリクエストに応じて、ノーザン・ソウルのヒット曲を3曲演奏した。^[42]

ノーザン・ソウル・ムーブメントは、シミー・マーカス監督の映画『ソウルボーイ』（2010年）や、ポール・マクドナルドの小説『 Do I Love You?』 （2008年）に影響を与えた。^{[43] [44] [45]} 2010年6月、演出家フィオナ・レアードが、ウィガン・カジノのシーンを題材にノーザン・ソウル・ミュージックをフィーチャーしたミュージカル『キーピング・ザ・フェイス』の脚本・監督を務めた。セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマのウェバー・ダグラス・スタジオで上演され、2010年9月には同じ会場で再演された。

ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスによると、2008年のラファエル・サディークのアルバム『The Way I See It』は「クラシックなノーザン・ソウル」を独自に呼び起こした作品だという。^[46]ヨークシャー出身の歌手ジョン・ニューマンの音楽も「ノーザン・ソウル」と評されており、彼のナンバーワンヒット曲「Love Me Again 」もそのひとつである。この曲のビデオの1つのバージョンでは、典型的なノーザン・ソウルのダンスがフィーチャーされている。さらに、このトラックでは、クライド・スタブルフィールドが演奏するジェームス・ブラウンの「Funky Drummer」の有名なソウルのドラムブレイクがサンプリングされている。

『 Last Night a DJ Saved My Life: the history of the DJ』という本の中で、著者はノーザン・ソウルを「失敗から作られた」と表現し、次のように述べている。「ノーザン・ソウルは、モータウン・ポップのデトロイト・サウンドを真似していた何百人もの歌手やバンドによって作られた音楽だった。レコードのほとんどは、それぞれの時代や場所では完全な失敗だったが、1960年代末から1970年代半ばの全盛期にかけて、北イングランドでは掘り起こされ、称賛された。」^[47]

関連する他の音楽スタイルもノーザン・ソウルのシーンで受け入れられるようになった。バーバラ・ミルズの「クイーン・オブ・フールズ」（1972年にゴールデン・トーチで人気を博した）^[48]やモブスの「アイ・ディグ・エヴリシング・アバウト・ユー」^[9]など、よりスローであまり踊れないソウルのレコードがよく演奏された。ウィガン・カジノでのオールナイトは、帰宅をテーマにした有名なノーザン・ソウルの曲3曲で締めくくられた。これらは「8時前の3曲」として知られるようになり、トビ・レジェンドの「タイム・ウィル・パス・ユー・バイ」、ジミー・ラドクリフの「ロング・アフター・トゥナイト・イズ・オーバー」、ディーン・パリッシュの「アイム・オン・マイ・ウェイ」であった。^[49]ストンパーのアップテンポなビートにマッチした商業的なポップソングも、ウィガン・カジノでのロン・グレイナー・オーケストラのインストゥルメンタル曲「Theme From Joe 90」 ^[50]やブラックプール・メッカでのジャスト・ブラザーズのサーフギター曲「Sliced Tomatoes」など、いくつかの会場で演奏された。^[9]

1970年代中期から後半にかけてシーンが発展するにつれ、ディスコやフィリー・ソウルのより現代的でリズムの洗練されたサウンドが、ブラックプール・メッカで採用された後、特定の会場で受け入れられるようになった。このスタイルは、音楽的にはオージェイズの「I Love Music」（1976年1月、全英13位）に代表され、1975年後半にブラックプール・メッカで商業的にリリースされる前に人気を博した。この変化を最初に普及させたレコードは、通常、カーステアーズの「It Really Hurts Me Girl」（レッド・コーチ）であるとされ、1973年後半にプロモーション・コピーで最初にリリースされたが、アメリカのラジオ局の関心が薄かったためすぐに撤回された。^{[51] [52]}ウィガン・カジノのノーザン・ソウル伝統主義者によるあらゆる現代音楽スタイルに対する敵意は、1980年代初頭のスピンオフであるモダン・ソウル運動の創出につながった。

ノーザン ソウルのレコードの中には、数枚しか存在しないほど希少なものもあり、特定の DJ やクラブは、自分たちのプレイリストにほぼ独占的に収録されている特定のレコードと結び付けられるようになりました。キース ライラットとフィル スコットは次のように書いています。

1960年代後半にツイステッド・ホイールなどの会場がノーザン・ソウル・クラブへと進化し、ダンサーたちが新たに発見されたサウンドを求めるようになると、DJたちはイギリスではリリースすらされていない、レアでしばしば削除されたアメリカのリリースを入手してプレイし始めた。^[53]

これらのレコードは、専門の輸入業者を通じて入手されることもあれば、アメリカを訪れたDJが倉庫で古い在庫を購入して入手することもあった。^[54]オリジナルの歌手やミュージシャンの多くは、長年、自分たちの新たな人気に気づかなかった。^[55]

シーンの人気が高まるにつれ、オリジナルのビニール盤をさらに入手し、希少性と人気度に見合った価格でファンに提供できるイギリスのレコードディーラーのネットワークが出現した。^[54]その後、いくつかのイギリスのレコードレーベルがノーザンソウルの人気の高まりに乗じて、著作権者から特定の人気レコードのライセンスを交渉し、新しい45回転レコードやコンピレーションLPとして再発行した。これらのレーベルには、カジノクラシックス、PYEディスコデマンド、インフェルノ、ケントモダン、ゴールドマインなどがあった。^{[56] [57]}

ノーザン・ソウルのDJの知名度はレアなレコードを所有することで高まったが、独占性だけでは十分ではなかった。レコードは特定の音楽スタイルに適合し、ダンスフロアで受け入れられる必要があった。^{[58]ノーザン・ソウルのコレクターは、}ホリー・マクスウェル、^[59] ジーン・チャンドラー、バーバラ・アクリン、ザ・カジュアルアーズ、^[60]ジミー・バーンズなどのアーティストのレアなシングルを探している。^[61] フランク・ウィルソンの「Do I Love You (Indeed I Do)」は、最もレアで価値のあるノーザン・ソウルのシングルと評価されている。^[62] 2014年12月、コレクターはロンドン・レコード版のダレル・バンクスの「Open the Door to Your Heart 」のコピーに11,000ポンドを超える入札をしていたが、これは流通している唯一のコピーと考えられていた。ライバルレーベルのEMIがシングルのリリース権を獲得したため、オリジナル版はすべて破棄されたと以前は考えられていた。 ^[63]

ノーザン・ソウル運動は、イギリスで古いソウル録音を再発行する活発な市場を生み出し、そのうちのいくつかは、最初のリリースから数年後にイギリスのチャートにランクインするほど人気を博しました。デイブ・ゴーディンは、このトレンドを開始した最初のイギリスの起業家であると一般に考えられています。彼は1968年にソウル・シティ・レーベルを設立し、 EMIと契約を結び、ジーン・チャンドラーの1965年のレコーディング「Nothing Can Stop Me」のライセンスを取得しました。この曲は、ツイステッド・ホイールで数年間人気がありました。ソウル・シティで45回転レコードとしてリリースされたこの曲は、1968年8月にイギリスで41位に達し、ノーザン・ソウル由来のヒット曲として初めてチャート入りしました。数か月後の1969年1月、ジャモ・トーマスの1966年のシングル「I Spy (For the FBI)​​」も同様にライセンスを取得して再発行され、イギリスで44位を獲得しました。

この傾向は 1970 年代まで続き、ノーザン ソウル シーンで復活した 1960 年代の曲がオリジナルのレーベルから再リリースされ、イギリスのトップ 40 ヒットとなりました。これらには、ミッドランドのDJカール・ディーンによって人気を博したタムズの1964年のレコーディング「ヘイ・ガール・ドント・バザー・ミー」（イギリスで1位、1971年7月）、ファッシネーションズの1966年のシングル「ガールズ・アー・アウト・トゥ・ゲット・ユー」（イギリスで32位、1971年7月）、エルギンズの「ヘブン・マスト・ハヴ・セント・ユー」（イギリスで3位、1971年7月）、ニュービーツの1965年のアメリカでのヒット「ラン・ベイビー・ラン（バック・イントゥ・マイ・アームズ）」（イギリスで10位、1971年10月）、ボビー・ヘブの「ラブ・ラブ・ラブ」（もともと「ア・サティスファイド・マインド」のB面だった）（イギリスで32位、1972年8月）、ロバート・ナイトの1968年のレコーディング「ラブ・オン・ア・マウンテン・トップ」（イギリスで10位、1973年11月）、R・ディーン・テイラーの「 1967年の「There's a Ghost in My House」（1974年5月、イギリスで第3位）

ノーザン・ソウルのシーンからは、アル・ウィルソンの1968年の「ザ・スネーク」（1975年にイギリスで41位）、ドビー・グレイの「アウト・オン・ザ・フロア」（1975年9月にイギリスで42位）、リトル・アンソニー・アンド・ジ・インペリアルズの「ベター・ユース・ユア・ヘッド」（1976年7月にイギリスで42位）など、それほどヒットしなかった曲も生まれた。

1970年代後半には、特にノーザン・ソウルのシーンを狙った様々なレコーディングが作られ、それらもイギリスのトップ40ヒットとなった。これらには、エキサイターズの「Reaching For the Best」（イギリスで1975年10月、第31位）、LJジョンソンの「Your Magic Put a Spell on Me」（イギリスで1976年2月、第27位）^[64]、トミー・ハントの「Loving On the Losing Side」（イギリスで1976年8月、第28位）などがある。イギリスの白人グループ、ジャヴェルズの「Goodbye Nothing To Say」は、パイのディスコ・デマンド・レーベルのデイブ・マッカリアによって、本物のノーザン・ソウルの雰囲気があると評価された。^[65]マッカリアはウィガン・カジノのDJ、ラス・ウィンスタンレー、ケヴ・ロバーツ、リチャード・サーリング（ウィガン・カジノのDJ兼プロモーター）にアセテート盤を渡し、この曲は会場のダンサーの間で人気となった。ディスコ・デマンドはその後この曲を45回転シングルとしてリリースし、1974年11月にイギリスで26位に達した。BBCのトップ・オブ・ザ・ポップスでこのシングルを宣伝するため、パフォーマーはウィガン・カジノのダンサー2人を引き連れて出演した。^[66]

少なくとも1つのケースでは、以前は無名だったレコーディングが、ノーザン・ソウルのファンにアピールするために特別にリミックスされた。カナダのグループ、ザ・チョーズン・フューによる1968年のレコーディング「Footsee」は、スピードアップされ、オーバーダビングされ、リミックスされて、1975年の全英第9位ヒット曲「Footsee」となり、現在はウィガンズ・チョーズン・フューの名義となっている。^[67] 音楽ジャーナリストのスチュアート・マコニーは、自伝『Cider With Roadies』の中で、このレコードを「恥ずかしい新奇性」で「ひどい」と評した。^[68]さらに、ザ・インビテーションズによるノーザン・ソウルの人気曲「Skiing in the Snow」は、地元バンドのウィガンズ・オベーションによってカバーされ、全英シングルチャートで12位に達した。^[69]これらのバージョンは、その成功によってこのサブカルチャーへの認知度が高まったため、ノーザン・ソウルのコミュニティでは好評を博さなかった。^[70]マコニーはこの曲を「元々はアメリカのアーティストによる北部の古典的な曲の、当たり障りのない、現代風の、ライセンスしやすいバージョン」と表現し、「当時でも純粋主義者の腹に本当に刺さった」と語った。^[71]

国内初のディスコヒットとなった「カンフー・ファイティング」（1974年、全英1位）は、イギリスの歌手カール・ダグラスとプロデューサーのビドゥによって制作され、ノーザン・ソウル・シーンの影響を受けていた。^[72]

2000年、ウィガン・カジノのDJケヴ・ロバーツは、ノーザン・ソウルのファンのアンケートを基にした「ザ・ノーザン・ソウル・トップ500」をまとめた。 ^[73]トップ10の曲は、フランク・ウィルソンの「 Do I Love You (Indeed I Do) 」、ドビー・グレイの「Out on the Floor」 、イヴォンヌ・ベイカーの「You Didn't Say a Word」、アル・ウィルソンの「 The Snake」 、ジミー・ラドクリフの「Long After Tonight is Over」、ジェイムス・ファウンテンの「Seven Day Lover」、エピトーム・オブ・サウンドの「You Don't Love Me」、ガーネット・ミムズの「Looking for You」、フランキー・ビヴァリー&ザ・バトラーズの「If That's What You Wanted」、チャック・ウッドの「Seven Days Too Long」であった。

ノーザン・ソウルの元々の聴衆の大部分は、1960年代のモッズ・サブ カルチャーから来た。1960年代後半、一部のモッズがフリークビートやサイケデリック・ロックを取り入れ始めた一方で、他のモッズ、特に北イングランドのモッズは、ソウルやブルービートのオリジナルサウンドトラックにこだわった。後者のカテゴリーからは、スキンヘッドとノーザン・ソウルのシーンという 2つの流れが生まれた。

初期のノーザン・ソウルのファッションには、ボタンダウンのベン・シャーマン・シャツ、センターベントと珍しい数のボタンが付いたブレザー、トリッカーズとブローグシューズ、縮んで体にフィットするリーバイスのジーンズなど、クラシックなモッズスタイルの要素が強く含まれていた。 ^{[74] [要ページ]}ボウリングシャツなど、モッズスタイルではないアイテムも人気があった。後に、ノーザン・ソウルのダンサーは実用性から軽くてゆったりとした服を着るようになった。これにはハイウエストのゆったりしたオックスフォードバッグやスポーツベストなどが含まれる。これらには、ソウルクラブの会員であることを示す縫い付けバッジがよく付いていた。

ノーザン・ソウル運動と結びついた握りしめた拳のシンボルは、1960年代のアメリカのブラックパワー運動に由来している。 ^[75] 1971年にツイステッド・ホイールを訪れたデイブ・ゴーディンは、「...非常に多くの若者が黒い『今すぐ踊ろう』というレーシング・グローブをはめていた...レコードの合間には時折『今すぐ踊ろう!』という叫び声が聞こえたり、手袋をはめた握りしめた拳がダンサーの頭のてっぺんから突き上がるのが見えたりした!」と回想している。^[16]

2014年、握りこぶしのロゴは、マンチェスターのバッグ小売業者がロゴを登録しようとしたことで、英国で商標紛争の対象となった。IPOは、それが一般的な商標であるとして商標を拒否した。この判決は、他のメーカーによる使用だけでなく、一般の人々による広範な使用も関連しているとみなした異例の判決だった。^[76]

2007年、アンドリュー・ウィルソン（シェフィールド大学犯罪学講師）は、広範囲にわたる調査に基づく社会学的研究「ノーザン・ソウル：音楽、ドラッグ、サブカルチャーのアイデンティティ」を出版した。この研究は、ノーザン・ソウル・シーンに関連したライフスタイルと、関係者の多くがアンフェタミン（別名スピード）を大量に使用していたことを詳述している。ウィルソンは、多くがドラッグを使用していなかったものの、その使用はノーザン・ソウル・シーンのテンポの速い文化に深く根付いており、参加者が夜通し踊り続けることに貢献していると主張している。ソウルナイトがドラッグの売人や使用者を引き寄せるという地方自治体の懸念により、多くのクラブやイベントが閉鎖されたり、ライセンスが拒否されたりした。^[77]マンチェスターのツイステッド・ホイール・クラブのDJ、ロジャー・イーグルは、1967年にクラブを辞めた理由として、参加者のアンフェタミン使用を挙げた。常連客について、彼は「彼らが求めていたのは、テンポの速い黒人ダンスミュージックだけだった... [しかし、彼らは] アンフェタミンであまりにも麻薬状態だったので、ジャッキー・ウィルソンのどのレコードをかけてほしいのか、正確には言えなかった」と語っている。^{[74] [要ページ]ヒルゴンダ・C・リートフェルトによると、ノーザン・ソウルの「ダンサーたちは...}デキセドリンの錠剤で元気づけられていた」という。^{[78] [要ページ]}

ノーザン・ソウルのシーンは、DJ 文化や特定のミュージシャンに大きな影響を与えており、文学、演劇、映画にも描かれています。

ノーザン・ソウル・ムーブメントは、現代のクラブ文化と2000年代のスーパースターDJ文化の創造に向けた重要な一歩であると多くの人に挙げられている。 ^[79]ノーザン・ソウルの初期の時代で最も有名なDJの2人は、ラス・ウィンスタンレーとイアン・レヴィンである。現代のクラブ文化と同様に、ノーザン・ソウルのDJは、他では聞けない音楽を求める観客の欲求を満たすことでファンを増やしていった。「需要のある」サウンドを発掘しようとするDJ間の競争から、彼らはレコードのラベルを隠すようになり、現代のホワイトレーベルのプレスが生まれた。ノーザン・ソウルは、イギリスのクラブ、DJ、レコード収集家、ディーラーのネットワークを作るのに役立ったと多くの人が主張している。^{[誰? ]}ノーザン・ソウルは、クラブでのプレイだけで売れるレコードをイギリスのチャートに載せた最初の音楽シーンだった。^[80]

ノーザン・ソウルのDJが後世のDJたちと共通して使ったテクニックは、レコードを順番に並べて観客に陶酔感を与えるというものだ。DJのローレンス・「ラリー」・プロクストンはこの手法で知られている。オリジナルのノーザン・ソウル・ムーブメントに関わったDJパーソナリティとそのフォロワーは、ハウスやダンスミュージックのシーンで重要な人物になった。^[81]その中で有名なのは、 1980年代にマンチェスターのハシエンダにハウスミュージックを紹介したマイク・ピカリング、影響力のあるDJのコリン・カーティス、ハウスミュージックのレコードレーベル、クール・キャット・ミュージックのA&Rマネージャーのニール・ラシュトン、ダンスレコードのプロデューサーのピート・ウォーターマン、ジョナサン・ウッドリフ、イアン・デワースト、イアン・レヴィンなどである。

元カジノDJのリチャード・サーリングは、 BBCラジオ・マンチェスター、BBCラジオ・ストーク、SOLARラジオ（ イギリス時間日曜午前10時）でノーザン・ソウルを専門とする週刊ラジオ番組を担当している。^[82 ]一方、ジョン・ケインのノーザン・ソウルはイングランド北部のさまざまなBBCローカルラジオ局で放送されている。^[83]

「ノーザン・ソウル・ウィズ・トニー・デラー」はケンブリッジの コミュニティラジオ局 ケンブリッジ105で毎週放送されている。^[84]

オーストラリアのDJでPBS FMラジオの司会者でもあるヴィンス・ピーチ^[85]は、自身がDJも務めるツイステッド・ホイールでノーザン・ソウル文化を吸収し^[86]、1982年にオーストラリアに持ち込んだ。彼は1984年にソウル・タイムと呼ばれるノーザン・ソウル専門のラジオ番組を開始し^[87] 、現在も続いており、世界で最も長く続いているソウル番組であると考えられている。^[88]

^{スチュアート・ブラックバーン[89]}によるノーザン・ソウル・ショーは、 2010年からさまざまなインターネットラジオ局で毎週放送されています。

クレイグ・チャールズは、 BBCラジオ6ミュージックの「クレイグ・チャールズ・ファンク＆ソウル・ショー」でノーザン・ソウルを代表しています。

 元ウィガン カジノの DJ デイブ エヴィソンが、毎週日曜日午後 5 時から午後 7 時まで、 英国 The Hitmix 107.5 でノーザン ソウル ショー「Rolling Back the Carpets」を放送しています。 ^{[引用が必要]}

ノーザン ソウルは多くの著名なミュージシャンに影響を与えてきました。2008 年にタイムズ紙に寄稿したノーザン ソウルに関する記事で、テリー クリスチャンは次のように書いています。「常にワイルドで自由、草の根的なシーンと関係のあるアーティストやブランドは、すぐに信頼されるようになります。」^[要出典]

• ソフト・セルは1980年代初頭、2つの人気ノーザン・ソウル曲「Tainted Love」（グロリア・ジョーンズがオリジナルを録音）と「What?」 （メリンダ・マルクスが1965年にVJ、1966年にジュディ・ストリート、1967年にティナ・メイソンでオリジナルを録音）のカバーでヒットチャート入りした。ソフト・セルのメンバー、デイブ・ボールはブラックプール・メッカやウィガン・カジノのソウルナイトに時折参加していた。^[90]
• ザ・フォールの1981年の曲「ライ・ドリーム・オブ・ア・カジノ・ソウル」は、ノーザン・ソウルのシーンについて歌っている。^[91]作詞家で歌手のマーク・E・スミスは、1983年10月1日のNME誌のインタビューで次のように語っている。「この曲は実際、北部でかなりの反感を買った。昔のソウルボーイズについて、上から目線でひどいことを言っていると思われたからだ。そもそも、この曲はそういうことについて歌ったことはなかった。というのも、私はここ（ロンドン）の誰もノーザン・ソウルについて耳にしない5年前に、ノーザン・ソウルに夢中になっていた人たちと一緒に育ったからだ。しかし、彼らは皆、成長してそのことに興味を失ってしまった。それがこの曲のテーマだが、彼らをけなしているわけではない。むしろ、彼らを称賛しているが、かつてここにいたソウルボーイズはどこにいるのか、という形式ではない」^[92]
• モロコの「Familiar Feeling」のビデオはノーザン・ソウルを背景にしており、長年のノーザン・ソウル愛好家であるエレイン・コンスタンティンが監督を務めている。ビデオの振り付けは、1980年代にスタッフォードのトップ・オブ・ザ・ワールドのオールナイターで有名になったDJケブ・ダージが担当した。 ^{[93] [よりよい情報源が必要]}
• ファットボーイ・スリムの 1998 年のビッグビートシングル「The Rockafeller Skank 」は、ジャスト・ブラザーズの「Sliced Tomatoes」をサンプリングしている。この曲はイギリスのシングルチャートで 6 位に達し、他の多くの国でも成功を収めた。
• ダフィーの2008年の曲「マーシー」のミュージックビデオでは、ダフィーがステージの上で歌い、ノーザンソウルダンサーたちが複雑な動きを披露している。^[94]
• プランBの2010年のアルバム『The Defamation of Strickland Banks 』には、ノーザン・ソウルの影響が顕著に表れている。^{[95] [96] [97] 「} Stay Too Long 」のビデオでは、スピン、宙返り、バックドロップなどのノーザン・ソウル風のダンスの動きが見られる。アルバムのスリーブには、ノーザン・ソウル風の縫い付けパッチが使われている。
• ジョン・ニューマンの「Love Me Again 」のビデオでは、ロミオとジュリエット風のロマンスを背景に、ノーザン・ソウル・ダンスが披露された。
• コーティナーズの「Are You in Love with a Notion?」のビデオでは、ノーザン・ソウル・ダンスがフィーチャーされている。
• Above & Beyondの「Sun & Moon」のビデオにはノーザン・ソウル・ダンスが含まれていました。
• ポール・スチュアート・デイヴィスは、ラス・ウィンスタンリーの指導のもと、2015年にノーザン・ソウル・リイマジンドEPを録音し、クラシックなノーザン・ソウルのトラックを新たな視点で表現しました。
• アバブ・アンド・ビヨンドの2017年リリースの「ノーザン・ソウル」には、デトロイトとノーザン・ソウル・シーンを描写した歌詞が含まれており、20世紀後半のデトロイトの衰退も暗示している。^[98]

ノーザン・ソウルのサブカルチャーからは、数々の回想録、小説、短編小説が生まれている。マクスウェル・マレーの『 Crackin Up: A Tale of Sex Drugs and Northern Soul』は1999年に出版された。^[99]イアン・スノーボールとピート・マッケナは2012年に『 In the Blood』^[100] 、 2013年には短編小説『All Souled Out 』と回想録『Nightshift』を収録した一冊を出版した。 ^[101]どちらもイースト・ロンドンのシーンに焦点を当てている。クリス・ローズの2014年の『 Wood, Talc and Mr J 』はより文学的なアプローチを取っており、シェフィールドのシーンが題材となっている。[ 102 ^{] [103]}タイトルの「Mr J」はチャック・ジャクソンのことである。

ノーザン・ソウル・シーンをテーマにした学術書は数多く出版されており、その中にはティム・ワイズ教授（バーミンガム・シティ大学）、ニコラ・ウォッチマン・スミス博士（リバプール/アドバンスHE）、サラ・レイン博士による『The Northern Soul Scene』（2019年、Equinox）がある。^[要出典]

ノーザン・ソウルは、イギリスのビジュアル・パフォーマンス・アーティスト、ヴィクトリア・メロディによる2012年の舞台作品のタイトルである。ソロ・シアターのウェブサイトの説明によると、^[104]「未経験のダンサーであるヴィクトリアは、イギリスのダンスホールやリビングルームを巡り、ノーザン・ソウルの元チャンピオンからダンスを教わってきた。ノーザン・ソウルはそれらの調査を基に、映画とオリジナルのノーザン・ソウルのダンスの動きを使って「北の魂」を探求している。」^[104]

ノーザン・ソウルを舞台にした映画としては、2010年の『ソウルボーイ』 ^[105]や2014年の『ノーザン・ソウル』 ^[106]などがある。

• モッド（サブカルチャー）
• マッドチェスター

• ニール・ラッシュトン (2009)。『ノーザン・ソウル・ストーリーズ：不安と酢酸塩』ソウルベーション。ISBN 978-0-9564569-1-5。
• ケブ・ロバーツ (2000)。ノーザン・ソウル・トップ500。ゴールドマイン/ソウル・サプライ・リミテッド。ISBN 0-9539291-0-8。
• ニコラ・スミス（2012年）。「ノーザン・ソウルシーンにおける親子関係とサブカルチャー資本の移転」『Ageing and Youth Culture』 SAGE Publishing、ISBN 9781847888358。
• アンディ・ブラックフォード（1979年）。ディスコ・ダンシング・トゥナイト。オクトパス・ブックス社。ISBN 9780706410198。
• ティム・ウォール、ニコラ・ウォッチマン・スミス、サラ・レイン（2019年）。ノーザン・ソウル・シーン。EquinoxPublishing。ISBN 9781781795576。