ラリー・レヴァン

ラリー・レヴァン
パラダイスガレージで演奏するレヴァン
背景情報
出生名	ローレンス・フィルポット
生まれる	(1954-07-20)1954年7月20日アメリカ合衆国ニューヨーク市 ブルックリン
死亡	1992年11月8日(1992-11-08)（38歳） ベス・イスラエル・メディカルセンター、 マンハッタン、ニューヨーク市、米国
ジャンル	ガレージハウス、[1] クラブ/ダンス、[1] ハウス、[1] ポストディスコ[1] [2]
職業	DJ、音楽プロデューサー[1]

ローレンス・フィルポット（1954年7月20日 - 1992年11月8日）^[3]は、ラリー・レヴァン（/ l ə ˈ v æ n / lə- VAN）として知られたアメリカのDJで、現代のダンスクラブの原型と言われているニューヨークの ナイトクラブ、 パラダイスガレージで10年間レジデントを務めたことで最もよく知られている。彼は、彼のセットを「サタデー・マス」と呼ぶカルト的なファンを生み出した。影響力のあるポストディスコDJのフランソワ・ケヴォーキアンは、レヴァンがダンスミュージックにダブの美学を持ち込んだとしている。ケヴォーキアンと共に、レヴァンは作品やライブセットでドラムマシンやシンセサイザーを試し、ハウスミュージックの台頭を予感させるエレクトロニックなポストディスコサウンドをもたらした。彼は1980年代にも、ディープハウスやガレージハウスのジャージーサウンドブランドの本拠地であるクラブザンジバルでDJを務めた。 ^{[4] [5]}

レヴァンはニューヨークのブルックリン・ジューイッシュ病院でミニー（旧姓レヴァン）とローレンス・フィルポットの子として生まれた。彼には実の双子である兄アイザックと姉ミニーがいる。^{[6] [7]}彼は先天性心疾患を持って生まれ、幼い頃から喘息を患っていたため、授業中に気絶しがちだった。虚弱な少年であったが、数学と物理の成績が優秀で、教師たちに将来発明家になるだろうという印象を残した。ブルース、ジャズ、ゴスペル音楽を愛していた母親から音楽への愛情を受け継ぎ、3歳の頃からレコードプレーヤーを使うことができた。母親は「一緒に踊れるようにレコードをかけさせたものだ」と回想している。 1960年代後半から1970年代前半にかけてエラスムス・ホール高校に通っていた頃、フラットブッシュ地区は白人の流出により主にアフリカ系アメリカ人の人口へと移行しつつあったが、派手な先駆者だったレヴァン（パンクロックが台頭する10年近く前に髪をオレンジ色に染めていた）は、クラスメートから頻繁にいじめられていた。^[8]結局、彼は高校を中退し、ハーレムの長年の舞踏会文化の中でドレスメーカーとして安らぎを見つけ、そこでデザイナー仲間で生涯の親友となるフランキー・ナックルズと知り合った。^[8]

彼は、ヒッピーDJのデイヴィッド・マンキューソとの短い恋愛^[9]の間に、「止まることのない音楽」を作るというアイデアに夢中になった。マンキューソは、マンハッタンの急成長中のダウンタウンのアンダーグラウンドダンスカルチャーをレヴァンに紹介した。^{[6] [7]}マンキューソは、最小限の装飾の会員制ダンスクラブ（彼の自宅にユニークな場所にあった）であるザ・ロフトの経営者で、そこでは「パンチ、フルーツ、キャンディー」がアルコールの代わりに提供され^[8]、音楽は最先端のサウンドシステムで処理されていた。レヴァンとナックルズの知人である「アポロ」という偽名によると、「ロフトに入るには、個人的な招待が必要だった。これはマンキューソがエリート主義的な環境を作りたかったからではなく、普段は一緒にパーティーをしないような多様なゲイのグループを意図的に集めて、民主的で統合された会場を作りたかったのだ。デイヴィッドは黒人の音楽や文化、そして男性に強く惹かれていたので、このロフトパーティーは裕福な白人のゲイ男性、その多くは音楽業界の重役たちと、彼が崇拝するこの黒人音楽ダンス文化を結びつけるのに役立った。」^[9]

レヴァンは、ザ・ギャラリーのDJニッキー・シアノの代わりとして、コンチネンタル・バスでフランキー・ナックルズと共にキャリアをスタートした[3]。シアノは、ザ・ギャラリーで短期間^DJとして2人を雇い、先駆的な3ターンテーブルテクニックを伝授した。したがって、レヴァンのDJスタイルは、シアノのフィラデルフィア・ソウルとアップビートなロックへの傾倒と、マンキューソのジャズの影響を受けた折衷主義に影響を受けた。マンキューソと同様、レヴァンは同時代にシアノと短期間交際していた。ナックルズがニューヨークのクラブシーンでまだ自分の道を模索していた頃、レヴァンはすぐに、市内の悪名高い競争の激しい黒人ドラッグ「ハウス」で培った「ディーバ」のペルソナリティにより、ソーホー・プレイスなどの会場で人気者になった^[10]。

1977年のディスコブームの絶頂期、レヴァンはパラダイスガレージでのレジデント出演のオファーを受けた。1976年に廃業したリードストリートでレヴァンを雇い、「深く暗いベース、レコードから引き出す不気味でダビーな感情など、彼を伝説にしたサウンドだけでなくテクニックも開発した」^{[8]オーナーのマイケル・ブロディは、}スタジオ54のダウンタウン版を作り、高級な白人ゲイの顧客を相手にしようと計画していたが、最初の夜の惨事でターゲット層が遠ざかってしまい、当初はストリートに詳しい黒人、ラテン系、パンク系のあり得ない組み合わせが新しい会場に集まった。ウェストエンド・レコードの創設者で、ブロディの元仲間であり、この事業の共同経営者でもあったメル・チェレンによると、「ケンタッキー州ルイビルの空港で吹雪に音響機器が閉じ込められてしまった。そして、人々は摂氏17度の寒さの中、屋外に取り残された。彼らの中には二度と戻ってこなかった者もいた...クラブは1980年まで、人々が覚えているような雰囲気を本当には取り戻せなかった。」^[11]

選ばれた会員のみが入会でき、グリニッチ ビレッジのキング ストリートにある飾り気のない建物に入っていたこのクラブとレヴァンの DJ は、徐々に主流になっていった。影響力のあるWBLS のDJ/プログラミング ディレクターのフランキー クロッカーは、このクラブを頻繁に放送で取り上げ、レヴァンのセットを中心にプレイリストを作成していた。クラブのリチャード ロング& アソシエイツ サウンド システム (RLA) には、カスタム設計された「マクラフリン」ベース スピーカーが含まれていた。

著名なDJ/リミキサーのウォルター・ギボンズが福音派キリスト教に改宗した後、その穴を埋める形で、レヴァンは1980年代に多作なプロデューサー兼ミキサーとなり、彼の作品の多くは国内のダンスミュージックチャートにランクインした。レヴァンが手がけたレコードの中には、インナー・ライフの「Ain't No Mountain High Enough」、グウェン・ガスリーの「Ain't Nothin' Goin On But The Rent」 、ターナ・ガードナーの「Heartbeat」のリミックスや、ピーチ・ボーイズの待望の「Don't Make Me Wait」のプロデュース作品などがある^[12]。ピーチ・ボーイズはレヴァンが結成し、メンバーでもあったグループである（ビーチ・ボーイズが名前の響きが似ているとして訴訟を起こすと脅したため、ニューヨーク・シティ・ピーチ・ボーイズに改名した）。後者の曲は、ボーカルアレンジに強いゴスペルの色合いがあり、ピアノの音が響く、彼のソウルフルな美学の典型的な例です。ダブミュージックの影響を取り入れ、ボーカルのみの編集を加えた最初のダンスリリースの1つで、レヴァンはウエストエンドレコードの倒産の危機にもかかわらず、ほぼ1年間この曲を改良しました。最終的にリリースされたとき、この曲の口コミの勢いはほとんど失われ、チャートの下位にとどまりました。

1980年代半ば、ガレージの人気が急上昇すると同時に多くの常連客や友人がエイズで亡くなると、レヴァンは次第にPCPとヘロインに依存するようになった。パフォーマンス中、彼はドラァグクイーンや若い信奉者たちの保護された取り巻きの中に身を置くようになった。パラダイスガレージでは、レヴァンは「まるで神のように崇拝されている」と評された。^[5]ビートマッチングとイデオロギー的なスタイルの遵守がクラブDJの間で標準になると、レヴァンの特異なセット（エヴリン・「シャンパン」・キング、チャカ・カーン、デオダート・ウィズ・カミーユからクラフトヴェルク、マヌエル・ゲッチング^[3]、イギリスのシンセポップまで多岐にわたる）は一部から批判を招いた。それでも彼はダンスミュージックの最前線に留まり、ガレージでのレヴァンの最後のセットの録音は、シカゴ・ハウスやヒップホップの反乱的なサウンドに対する彼の親和性を示している。

ガレージは1987年9月に48時間パーティーを開催して営業を終えたが、その^数週間後にブロディはエイズ関連の合併症で亡くなった。クラブの閉鎖とブロディの死はレヴァンをひどく傷つけた。彼の奇癖や薬物依存を許容するクラブオーナーはほとんどいないと知っていたからだ。ブロディはクラブの音響と照明システムをレヴァンに遺贈すると口頭で伝えていたが、遺言ではそれらはブロディの母親に残された。この変更は、故興行主の愛人でマネージャーが仕組んだと伝えられており、その愛人はレヴァンを軽蔑していたと伝えられている。^[13]

メル・チェレンがブロディ家に抗議し、嘆願したにもかかわらず、システムは彼らの所有物として保管されたままだった。イーストビレッジのチョイスで DJ 兼オーナーのリチャード・バスケスとジョーイ・リャノスと共に短期間滞在した後、長期滞在を確保することができなかったレヴァンは、ドラッグ代のために貴重なレコードを売り始めた。ダニー・クリヴィットのような友人たちは同情して、レコードを買い戻した。

1990年代に入ると、レヴァンはカムバックの瀬戸際にあった。ニューヨークでは、流行のサウンドファクトリーに時折出演していたにもかかわらず、時代遅れと思われていたが、ヨーロッパや日本のディスコや初期アメリカのエレクトロニックダンスミュージックの愛好家の間では、彼の人気は急上昇していた。1991年、ジャスティン・バークマンにロンドンに招かれ、ミニストリー・オブ・サウンドというナイトクラブでDJをすることになり、^[3]両者にとって意外なことに、彼は結局3ヶ月間滞在することになり、この間、クラブのレコードレーベルのためにトラックのリミックスやプロデュースを行い、この会場の定評あるサウンドシステムの調整を手伝った。

レヴァンはヘロインに依存していたが、1992年の日本ツアーは地元紙から絶賛された。チェレンに励まされ、彼はリハビリ施設に入り、試行錯誤しながらレコーディングを続けた。フランソワ・ケヴォルキアンは、レヴァンの最後の日本公演を懐かしく感動的で、ほろ苦さと終焉の雰囲気に満ちていたと評した。^[14]

レヴァンは1992年6月に母親に「良い人生を送った」と伝え、「もう死ぬ覚悟ができている」と語った。日本ツアー中に軽傷を負った彼は、ニューヨークに戻った後、ベス・イスラエル医療センターに自主入院した。母親の世話を受けて退院した3日後、出血症状でベス・イスラエルに再入院した。1992年11月8日日曜日、東部標準時午後6時15分、心内膜炎による心不全で38歳で亡くなった。 ^{[15] [8]}

レヴァンはゲイであることを公言していた。彼は以前、ニッキー・シアノ（ブルックリン出身でマンキューソの弟子^[12]で、メル・チェレンと交際していた）と恋愛関係にあった。^[6] フランキー・ナックルズとレヴァンは生涯の友人であり、レヴァンが15歳のときに「ジェラルドというドラッグクイーン」によって紹介された。^{[6]レヴァンとナックルズはともに地元の}ドラッグシーンで活躍していた。^[16]

2004年9月、レヴァンはDJとしての優れた功績によりダンスミュージックの殿堂入りを果たした。^{[6] [7]}

ディスコ音楽の歴史におけるレヴァンの重要性については、2024年のPBSシリーズ「ディスコ：革命のサウンドトラック」の第3話で議論されています。^[17]

• ダンス グループC+C ミュージック ファクトリーの 2 番目のアルバムであるAnything Goes! (1994) には、ラリー レヴァンへのトリビュート「A Moment of Silence for Larry Levan」が収録されています。(このアルバムには「A Moment of Silence for Chep Nunez 」というトラックも収録されています。Nunez は、2 Puerto Ricans, a Blackman, and a Dominican というグループでヒットチャートに上ったアメリカの音楽プロデューサー、編集者、ミキサーでした。)
• エレクトロニックミュージックデュオ、マトモスのアルバム『The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast 』（2006年）には、 「Steam and Sequins for Larry Levan」と題されたレヴァンへのトリビュートが収録されている。
• 2003 年のドキュメンタリー映画「マエストロ」は、ホセル・ラモス監督によるもので、アンダーグラウンド ダンス ミュージック ムーブメントの物語と、その重要人物の一人であるラリー・レヴァンの重要性を描いています。
• 2019年、コラード・リッツァはラリー・レヴァンについてのドキュメンタリー映画『ラリーのガレージ』を監督・プロデュースした。^{[18] [19] [20] [21]}
• LCDサウンドシステムの曲「Losing My Edge」（2002年）では、レヴァンとパラダイスガレージの両方について言及されている。^[22]

• ニューヨーク市のLGBT文化
• ニューヨーク市のLGBTの人々のリスト
• NYCプライドマーチ

• ブリュースター、ビル、ブロートン、フランク (1999)。『昨夜、DJ が私の命を救ってくれた: ディスク ジョッキーの歴史』。Headline Book Publishing Ltd. ISBN 0-7472-6230-6。
• ローレンス、ティム（2004年）。『愛が救う：アメリカのダンスミュージック文化の歴史、1970-1979』デューク大学出版局。ISBN 0-8223-3198-5。

• Discogsの Larry Levan ディスコグラフィー
• ウェストエンドレコード 2020年8月12日アーカイブ、Wayback Machine – ラリー・レヴァンの関連レーベル
• ラリー・レヴァン 2021年7月28日アーカイブ、Wayback Machine無料のEmancipationポッドキャスト（2008年10月）で紹介
• SoundCloudの Larry Levan
• ダンスフロアの伝説: 楽園の一片 (「ガレージゲートテープ」) – ラリー・レヴァン 1979 年、BBC ラジオ 6での 5 時間番組
• ダンスフロアの伝説: 楽園の一片 (「ガレージ ゲート テープ」) – ラリー レヴァン 1979、SoundCloudでの 5 時間のショー全編