リチャード・ジェームズ・バージェス | |
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| 生まれる | 1949年6月29日イギリス、 ロンドン |
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| 活動年数 | 1971年~現在 |
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| Webサイト | 翻訳元: |
リチャード・ジェームズ・バージェス MBE(1949年6月29日生まれ)は、イギリスのミュージシャン、歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、作曲家、作家、マネージャー、マーケティング担当者、発明家です。[要出典]
バージェスの音楽キャリアは 50 年以上にわたります。彼は 1980 年代初頭にシンセポップバンドランドスケープの共同設立者兼共同リード シンガーとして有名になりました。このバンドは 1981 年にシングル「アインシュタイン ア ゴー ゴー」でトップ 5 ヒットを記録しました。バージェスはランドスケープの音楽の主要作曲家の 1 人で、バンドの曲に音楽的、作詞的に大きく貢献しました。バンド解散後、彼は短期間ソロ活動を行い、1984 年に ミニ アルバム「リチャード ジェームズ バージェス」をリリースしました。
彼はスパンダー・バレエのイギリスデビューヒット作『To Cut a Long Story Short 』 [1]でプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ、それまでアンダーグラウンドだったニューロマンティック運動にとって初の商業的成功となった。 [2]
バージェス氏は現在、A2IM (アメリカ独立音楽協会)の会長兼CEOを務めている。
幼少期
リチャード・ジェームス・バージェスはイギリスのロンドンで生まれ、1959年に家族と共にニュージーランドのクライストチャーチに移住した。彼は幼い頃から音楽、特にドラムに興味を示し、 [3] 14歳の時に最初のドラムキットを購入した。ドラマーとして、フレッド・ヘンリー、オレンジ、ザ・ロードシップス、バリー・サンダースなどの地元のバンドで経験を積んだ。[4]バージェスはレコーディング制作にも早くから興味を示し、16歳の時にアマチュアレコーディングを行うためにポータブルのタンバーグ製テープレコーダーを購入した。
バージェスは大学で電子工学を学んだ後、音楽の道に進みました。[5] 1972年にニュージーランドを離れ、ボストンのバークリー音楽大学でアラン・ドーソンに師事し、1973年にロンドンに戻ってギルドホール音楽演劇学校で学びました。グラモーガン大学(現サウスウェールズ大学)で音楽学の博士号を取得しています。[6]
キャリア
ミュージシャン、レコーディングアーティスト
1970年代半ば、バージェスはケン・ニコル、ピーター・マーシュとともにソフトロックバンド「イージー・ストリート」のメンバーだった。この3人組は2枚のアルバム「イージー・ストリート」(1976年)と「アンダー・ザ・グラス」(1977年)をリリースし、シングルも数曲リリースした。そのうちの1曲はビルボードホット100にランクインした「I've Been Lovin' You」だった。
1975年から1980年代初頭にかけて、バージェスはクリストファー・ヒートン、アンディ・パスク、ピーター・トムズ、ジョン・ウォルターズとともにエレクトロニックバンド「ランドスケープ」の共同プロデュース、共同作詞、プログラミング、歌唱、ドラム演奏を行った。[4]バンドのRCAレコードのアルバム『From the Tea-rooms of Mars... To the Hell-holes of Uranus』からは「Einstein a Go-Go」や「Norman Bates」といった世界的ヒット曲が生まれた。キャピトルレコードのソロアーティストとして、彼はビルボードのホットダンスクラブプレイチャートにシングルをランクインさせ、ニューヨークダンスミュージックレポートチャートで1位を獲得した。
バージェスはスタジオドラマー、パーカッショニストとして多くのアルバムに参加しており、トニー・ヴィスコンティ、ピーター・コリンズ、トレヴァー・ホーン、イアン・レヴァイン、ロビン・ミラー、ヒュー・パジャム、マイク・ストーン、ゲイリー・ランガン、バリー・メイソン、ピーター・ドーキンス、ジョン・シンクレア、ゲイリー・ライオンズ、ジュニア・キャンベルなどのプロデューサーと仕事をしてきた。これらにはアダム・アントの『ストリップ』やザ・バグルズの『ジ・エイジ・オブ・プラスティック』などのアルバムが含まれる。また、ジャズではブリティッシュ・ナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラ、ニール・アードレー、イアン・カー、ニュークリアス、初期のランドスケープのレコーディングでもレコーディングを行っている。ライブでは大英帝国勲章受勲者のグラハム・コリアーと共演した。[4]
プロデューサー
1980年代初頭、バージェスはニューロマンティック運動の最初のプロデューサーとして登場し、スパンダー・バレエの最初の2枚のゴールドアルバムと最初の7枚のチャートインシングルをプロデュースした。プロデューサーとしてミュージックウィーク誌のセールスアワードを受賞し、24のチャート インシングルと14のチャートインアルバムを制作した。[7]その他のプロデュース作品には、リヴィング・イン・ア・ボックス、アダム・アント、キング、ニュー・エディション、メルバ・ムーア、コロネル・エイブラムス、アメリカ、キム・ワイルド、ファイブ・スター、トニー・バンクス、フィッシュのレコーディングがある。彼はまた、イギリスのグループ、プライズのプロデュースにおいてアンビエントミュージックの先駆者でもあった。彼はカレブ・カデッシュという変名でルビコンとX-CNNのアルバムのプロデュース、エンジニアリング、ミックスを手掛け、キャデラック・ジャックという変名でいくつかのミックスを手掛けた。[8]彼はJazz: The Smithsonian Anthologyの共同プロデューサー、共同エグゼクティブプロデューサー、プロジェクトマネージャー、および著者であった。[9]彼はまた、スミソニアン・アンソロジー・オブ・ヒップホップ・アンド・ラップ[10]をプロデュースし、トニー・トリシュカのアルバムTerritory [11]のアソシエイト・プロデューサーとして、またスミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスのクラシック・ピアノ・ブルースの編集者としてクレジットされている。[12]
バージェスのミックスとリミックスには、9½ Weeks、About Last Night、トーマス・ドルビー、ルー・リード、ユッスー・ンドゥール[13]、ルーバ[8]などのトラックが含まれています。
イノベーター
バージェスは1970年代の仕事を通じて、現代音楽におけるコンピュータプログラマーとサンプラーの役割を定義し、ローランドMC-8マイクロコンポーザーを使用して、最初のコンピュータ駆動ヒット曲「アインシュタイン・ア・ゴーゴー」を制作しました。彼は、ケイト・ブッシュのアルバム「ネバー・フォー・エヴァー」とヴィサージのシングル「フェード・トゥ・グレイ」でフェアライトCMI [14] [15]をプログラミングし、商業レコーディングでデジタルサンプルを録音した最初の人物であると考えられています。彼は、最初のスタンドアロン電子ドラムセットである六角形のシモンズSDS-V [16]の概念化と共同設計を行いました。彼はBBCテレビ番組「トゥモローズ・ワールド」に3回出演し、SDSV、ローランドMC-8マイクロコンポーザー、フェアライトCMIのプロトタイプを披露しました。彼はまた、1980年代初期のサブカルチャー運動の「ニューロマンティック」という名前や、 [17]ランドスケープの1980年のシングル「ヨーロピアン・マン」のレコードジャケットに初めて登場した「エレクトロニック・ダンス・ミュージック」(EDM)という用語を作り出したとも言われている。 [18] [19] [20] [21]彼がニューヨークでプロデュースした、コロネル・エイブラムスのゴールドシングル「トラップド」(1984年)と「アイム・ノット・ゴナ・レット・ユー」(1985年)は、ハウスミュージックの先駆けであると広く考えられており、[22] 「トラップド」はプロトハウスのトラックであり、ガレージハウスの先駆けであると言われている。[23]
教育者および学者
バージェスはレコード制作芸術協会(ASARP、ロンドン音楽大学)の学術諮問委員会のメンバーである。米国と英国でレコード制作と音楽ビジネスについて講義してきた。BBCワールドサービスのラジオシリーズ「Let There Be Drums」の脚本と司会を務めた。メリーランド州のアナポリス音楽学校でドラムを教えたほか、[24]オメガスタジオの応用録音芸術科学学校でレコード制作と音楽ビジネスについて教えた。[25]
著者
バージェスの著書『音楽制作の芸術:理論と実践』は、1994年に『レコード制作の芸術』と題され、[26]現在は第4版となっている。2014年には2冊目の著書『音楽制作の歴史』を出版した。[27]彼は他の書籍の多くの章や技術雑誌および音楽雑誌の記事を執筆しているほか、共同編集長を務める学術誌『レコード制作芸術協会(JARP)』に記事、論文、インタビューを寄稿している。 [28]
マネージャーおよびエグゼクティブ
1978年、バージェスはマネジメント会社ハイゼンバーグ社を設立し、英国と米国でフィル・ブラウン、アンディ・ジャクソン、アダム・モーズリー、レイフ・マッケナなどのプロデューサーやエンジニアをマネージメントした。同社は1980年代半ばにバージェス・ワールド社に社名を変更し、1990年代半ばにロサンゼルスとニューヨークからメリーランド州に移転し、ジミーズ・チキン・シャックなど中部大西洋岸を拠点とする多くのアーティストのマネージメントを行った。[29]
2001年から2015年まで、バージェスはスミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングスに勤務し、ビジネス戦略担当副ディレクターを務めた。[6]
ボード
バージェスは、米国ミュージック・マネージャーズ・フォーラムの理事会メンバーであり、レコーディング・アカデミーのプロデューサーおよびエンジニア部門の全国運営委員会のメンバーで、全組織的な音楽イニシアチブであるスミソニアン音楽協会の理事会共同議長を務めた[30] 。彼は、全米レコーディング芸術科学アカデミーのワシントンDC支部の副会長、プロデューサーおよびエンジニア部門のDC支部と全国プロデューサー報酬委員会の共同議長を務めた。彼は2013年にアメリカ独立音楽協会の理事に選出され、2015年には理事長に就任した。
非営利活動
バージェスは現在、アメリカ独立音楽協会の会長兼最高経営責任者を務めている。[31]
栄誉と賞
バージェスは音楽への貢献により2022年の新年叙勲で大英帝国勲章(MBE)を受章した。 [32]
2016年、彼はブリティッシュ・カウンシル教育UK卒業生賞USAを職業功績部門で受賞した。アヴァンギャルド・エレクトロニック・グループAccord(クリストファー・ヒートン、ロジャー・コークウェルと共演)のメンバーとして、 BBCラジオ3の番組Music in Our TimeやImprovisation Workshopに出演。Landscapeでは、グレーター・ロンドン芸術協会のYoung Jazz Musicians 1976賞とVitavox Live Sound賞を受賞した。Accordは、英国芸術評議会のPark Lane Group Purcell Roomコンサートシリーズにも選出された。[4]彼はThe A to Z of Rock Drummersに出演した。[33] 2016年、彼はブリティッシュ・カウンシル教育UK卒業生賞職業功績部門を受賞した。
参考文献
- ^ “Spandau Ballet / Gary Kemp”. Outside Organisation. 2015年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月3日閲覧。
- ^ Hooper, Mark (2008年5月1日). 「シンセの冒険」. The Guardian . 2014年7月3日閲覧。
- ^ Reekie, Trevor. 「Moments Like These: Richard James Burgess」. NZ Musician . 2015年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月9日閲覧。
- ^ abcd 「リチャード・ジェームズ・バージェス」。Memim百科事典。 2015年12月9日閲覧。
- ^ Sarah Pixley. 「James Richard Burgess Interview」. The Electricity Club . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月9日閲覧。
- ^ ab 「Smithsonian Folkways Staff」。Smithsonian Folkways。2013年3月20日。 2014年7月3日閲覧。
- ^ 「Richard James Burgess ディスコグラフィー」。 discogs 。 2011年10月8日閲覧。
- ^ ab “Richard James Burgess | Credits”. AllMusic . 2014年7月3日閲覧。
- ^ 「ジャズ:スミソニアンアンソロジー - さまざまなアーティスト」スミソニアンフォークウェイズ2013年3月20日2014年7月3日閲覧。
- ^ 「スミソニアン・ヒップホップ・アンド・ラップ・アンソロジー - さまざまなアーティスト」スミソニアン・フォークウェイズ2020年8月20日2022年1月2日閲覧。
- ^ 「Territory – Tony Trischka」。スミソニアン・フォークウェイズ。2013年3月20日。 2014年7月3日閲覧。
- ^ 「スミソニアン・フォークウェイズからのクラシック・ピアノ・ブルース - さまざまなアーティスト」 スミソニアン・フォークウェイズ。2013年3月20日。 2014年7月3日閲覧。
- ^ 「文化の実践 - 文化が開発を促進する方法」Lura、2009年12月11日。2010年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「CMI Failight」。Analog Vocoder Info。2002年10月20日。 2015年12月7日閲覧。
- ^ 「Fairlight CMIについて」Artrocker。2011年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月8日閲覧。
- ^ ディーン、マット (2011)。ドラム:歴史。スケアクロウプレス。pp. 370+ 。ISBN 978-0810881709。
- ^ Hooper, Mark (2008年5月1日). 「シンセの冒険」. The Guardian . ロンドン. 2011年10月8日閲覧。
- ^ 「RICHARD JAMES BURGESS インタビュー」. electricalclub.co.uk . 2010年7月27日.
- ^ バージェス、リチャード・ジェームズ(2014年8月17日)。音楽制作の歴史。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199357178– Google ブックス経由。
- ^ 「風景のためのイメージ - ヨーロッパ人」Discogs。
- ^ 「リチャード・ジェームズ・バージェス」SoundExchange。
- ^ 「ハウスミュージックの歴史」 Housegroove.net。2011年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月8日閲覧。
- ^ バージェス、リチャード・ジェームズ(2014年8月17日)。音楽制作の歴史。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199357178– Google ブックス経由。
- ^ 「Richard James Burgess - Drum Teacher」。Tony Fazio。2008年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ McCarter, Mickey (2015年4月2日). 「見逃せない:Spandau Ballet @ 9:30 Club、4/28/15」 。 2015年12月9日閲覧。
- ^ The Art of Music Production は Omnibus Press から出版されています。Theartofmusicproduction.com。2005 年。ISBN 1844494314. 2011年10月8日閲覧。
- ^ 音楽制作の歴史。オックスフォード大学出版局。2014年7月25日。ISBN 978-0-19-935716-1. 2015年12月9日閲覧。
- ^ 「寄稿者向け指示」(PDF) . Journal on the Art of Record Production . 7 . ASARP. 2012 . 2014 年7 月 3 日閲覧。
- ^ 「Burgess World Co.」Burgess World Co. 2004年2月26日。 2014年7月3日閲覧。
- ^ 「リチャード・ジェームズ・バージェス」アカデミア。 2015年12月9日閲覧。
- ^ 「フロントページ – A2IM」。A2IM 。 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「No. 63571」。ロンドン・ガゼット(付録)。2022年1月1日。N28ページ。
- ^ シャピロ、ハリー (1982)。ロックドラマーのAからZ。プロテウス。ISBN 9780862760854. 2015年12月9日閲覧。
