トップ・オブ・ザ・ポップス

トップ・オブ・ザ・ポップス
1973～1986年および2019～2021年に使用されたロゴ
作成者	ジョニー・スチュワートとスタンリー・ドーフマン[1]
監督	スタンリー・ドーフマン（1964–1970）[1] ジョニー・スチュワート(1964–1969) メル・コーニッシュ（1969–1970）[1] ロビン・ナッシュ(1973–1980)
提供者	クララ・アンフォ（2017年～現在） （過去の発表者の全リストを見る）
原産国	イギリス
エピソード数	2,272人（508人不明）[2]
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジョニー・スチュワート(1964–1969) スタンリー・ドーフマン（1969–1973） ロビン・ナッシュ(1973–1980) マイケル・ハール（1980–1988） ポール・シアニ（1988–1991） スタンリー・アペル（1991–1994） リック・ブラクシル(1994–1997) クリス・カウイー(1997–2003) アンディ・ピーターズ(2003–2005) マーク・クーパー（2005年～2018年） アリソン・ハウ（2019–2021）
プロデューサー	スタンリー・ドーフマン（1964–1970）[1] ジョニー・スチュワート(1964–1969) メル・コーニッシュ（1969–1973）[1] ロビン・ナッシュ(1973–1980) ネヴィル・ウォートマン コリン・チャーマン ブライアン・ホワイトハウス フィル・ビショップ マーク・ウェルズ ジェフ・シンプソン マイケル・ケルピー（シリーズプロデューサー 2000～2002） バリー・ケリー ドミニク・スミス サリー・ウッド ステファニー・マクウィニー キャロライン・カレン
実行時間	25～60分
制作会社	BBCスタジオミュージックプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	BBC One（毎週）
リリース	1964年1月1日 – 2005年7月11日 (1964-01-01)  (2005-07-11)
ネットワーク	BBC One (クリスマスと新年)
リリース	1964年12月24日[3]  – 2021年12月31日 (1964-12-24)  (2021-12-31)
ネットワーク	BBC Two（毎週）
リリース	2005年7月17日 – 2006年7月30日 (2005-07-17)  (2006-07-30)
ネットワーク	BBC Two (クリスマス)
リリース	2022年12月24日 ～現在 (2022-12-24)
関連している
TOTP2 トップギア・オブ・ザ・ポップス トップ・オブ・ザ・ポップス リローデッド TOTP@プレイ トップポップ

トップ・オブ・ザ・ポップス（ TOTP）は、イギリスの音楽チャートテレビ番組で、 BBCが制作し、 1964年1月1日から2006年7月30日まで毎週放送されていました。この番組は、世界で最も長く続いている週刊音楽番組でした。その歴史の大半は、 BBC Oneで木曜の夜に放送されていました。各番組は、その週のシングルチャートの概要を含め、チャートで下位になった曲を除いた、その週に最も売れたポピュラー音楽レコードのいくつかのパフォーマンスで構成されていました。これは当初はトップ20でしたが、番組の歴史を通じて変化しました。トップ30は1969年から使用され、トップ40は1984年から使用されました。

ダスティ・スプリングフィールドの「I Only Want to Be with You 」がTOTPで最初に取り上げられた曲であり、ローリング・ストーンズが「 I Wanna Be Your Man 」で初めて演奏したバンドであった。^[4] スノウ・パトロールはシングル「 Chasing Cars」を演奏し、毎週の番組で生演奏した最後のバンドとなった。 ^[5] ステイタス・クォーは他のどのアーティストよりも多く出演し、合計87回出演した（最初は1968年の「Pictures of Matchstick Men」で、最後は2005年の「The Party Ain't Over Yet」であった）。^{[6] [7]}

クリスマス当日には特別版が放送され（1984年までは通常、クリスマスの数日後に第2版が放送された）、その年のベストセラーシングルやクリスマスのナンバーワンヒット曲が取り上げられた。週刊番組は2006年に打ち切られたが、^[8]クリスマス特別版は毎年続いた。年末の総括版も大晦日頃にBBC1で放送されているが、クリスマス当日の番組とほぼ同じアーティストや曲が取り上げられている。^{[9] [10] [11]}形式の変更により、この祝祭特別番組は2022年と2023年には復活せず、BBC Twoの年末レビュー番組に置き換えられた。また、 1994年に始まったTop of the Pops 2としても存続し、 Top of the Popsのアーカイブからの懐かしいパフォーマンスを特集している。TOTP2は2017年から新エピソードの制作を中止したが、古いエピソードの再放送はまだ行われている。

オフィシャル・チャート・カンパニーは「この番組に出演することは名誉なこととみなされ、ほぼすべての主要ミュージシャンを引き付けた」と述べている。^[12]この番組は、その歴史の中で影響力のあるパフォーマンスを見せてきた。1971年3月、T・レックスのフロントマン、マーク・ボランがグリッターとサテンの服を着て「ホット・ラブ」を演奏したのが、グラムロックの始まりとみなされることが多く、デヴィッド・ボウイの「スターマン」のパフォーマンスは、将来のミュージシャンにインスピレーションを与えた。^{[13] [14]} 1990年代には、この番組のフォーマットがフランチャイズパッケージの形でいくつかの海外放送局に販売され、一時期は番組のさまざまなバージョンが120か国以上で放映された。^[4] 1976年以降の番組は2011年にBBC Fourで再放送が開始され、ほとんどの金曜日の夜に放送されています。2024年現在、再放送は1996年までとなっています。ジミー・サヴィル、デイヴ・リー・トラヴィス、ジョナサン・キング、ロルフ・ハリス、ゲイリー・グリッターなどの不名誉な司会者やアーティストをフィーチャーしたエピソードは再放送されなくなりました。^[15]

ビル・コットンがトップ・オブ・ザ・ポップスという名前を考案した。^[16]コットン、ジョニー・スチュワート、スタンリー・ドーフマンは、番組の運営方法を規定するルールを考案した。番組は常にナンバーワンのレコードで終了し、それが連続して登場できる唯一のレコードであった。番組にはチャートで最も高い新曲と（前週に取り上げられなかった場合）最も順位が上昇した曲が含まれ、チャートで下がった曲は省略された。^{[17] [18] [1]}トラックはさまざまな形式で連続して取り上げられることができた。たとえば、チャートのカウントダウンやエンドクレジットで曲が再生された場合、そのアーティストが翌週にスタジオに登場することは許容された。

これらのルールは柔軟に解釈されることもあった。当初はトップ20を基準としていた。1970年代までにはトップ30が使われるようになり、番組の長さは30分から45分に延長され、チャートに入らない曲はドルフマンと共同プロデューサーのメルヴィン・コーニッシュの個人的な好みと判断で選ばれた。^[19] 1997年からはルールがより正式に緩和され、チャートを下回るレコードがより頻繁に取り上げられるようになったが、これはトップ40の性質の変化への対応と思われる（1990年代後半から2000年代前半にはチャートを駆け上がる曲は珍しく、ほぼすべてのシングルがデビュー時の順位でピークに達した）。

2003 年 11 月に番組の形式が変更されると、トップ 10 に重点が置かれるようになりました。その後、BBC Two 時代には、トップ 20 が主な区切りとみなされ、トップ 20 未満の新進気鋭のバンドは例外とされました。トップ 40 未満 (トップ 75 以内) のシングルは、バンドが新進気鋭であるか、アルバムの売れ行きが好調であれば放送されました。演奏されるシングルがトップ 40 未満の場合、チャートの順位ではなく「新登場」という文字だけが表示されました。

この番組は当初、数回の放送のみを予定していたが、42年以上にわたって放送され、1973年、^[20] 1983年、^[21] 1992年、2002年^[22]にはそれぞれ500回、1,000回、1,500回、2,000回という節目のエピソードに到達した。

トップ・オブ・ザ・ポップスの初回放送は 1964年1月1日水曜日午後6時35分に放送された。マンチェスターのラショルムにあるディケンソン・ロード・スタジオのスタジオAで制作された。^{[23] [24]}

最初の番組はジミー・サヴィルが司会を務め、ロンドンのアラン・フリーマンと短い連絡を取り、翌週の番組のプレビューを行った。プロデューサーのジョニー・スチュワートは、この番組のフォーマットをラジオ・ルクセンブルクの サヴィルの『ティーン・アンド・トゥエンティ・ディスク・クラブ』に準じたものとした。^[25]最初の番組では、ダスティ・スプリングフィールドの「I Only Want to Be with You」、ローリング・ストーンズの「 I Wanna Be Your Man」、デイヴ・クラーク・ファイブの「Glad All Over」、ホリーズの「Stay」、スウィンギング・ブルー・ジーンズの「Hippy Hippy Shake」、そしてその週のナンバーワンヒットとなったビートルズの「 I Want to Hold Your Hand 」が^（順に）放送された。番組の歴史を通じて、（ごくわずかな例外を除いて）番組自体は常にその週のベストセラーシングルで終了していたが、エンドクレジットでは別のプレイアウトトラックが流れることが多かった。

1964 年後半、放送時間は 1 時間遅い午後 7 時 35 分に変更され、番組は水曜日から通常の木曜日の枠に移動されました。さらに、番組の長さは 5 分延長され、30 分になりました。^{[引用が必要]}

最初の3年間は、アラン・フリーマン、デビッド・ジェイコブス、ピート・マレー、ジミー・サヴィルが交代で司会を務め、翌週の司会者も各番組の最後に登場したが、この慣習は1964年10月以降は廃止された。

この番組は1年間52週間、休みなく収録された。^[27] チャートは火曜日の朝に発表され、番組は木曜日の夜に生放送された。このため、毎週の計画、スケジュール変更、ブッキング、再ブッキング、特に翌週にチャートを駆け上がる可能性のあるアメリカ人アーティストの事前収録など、困難なプロセスが生まれた。これにより、毎週のトップ20が番組に出演できるようになった。^[17] 1960年代から1970年代初頭のBBCでは、プロデューサーとディレクターが両方の仕事を同時に行っていた。1964年から1969年まで、スチュワートとドーフマンは交代でプロデューサーとディレクターを務めたが、それぞれ週5日を番組の制作に費やした。 1969年末にスチュワートは去り、1970年初頭にメルヴィン・コーニッシュが後任となった。^{[19] [28]スチュワートは1971年から1973年まで}エグゼクティブ・プロデューサーとして復帰した。ドーフマンは1964年から1971年までシリーズの監督とプロデューサーを務め、その後も5年間エグゼクティブ・プロデューサーを務めた。

最初の数回の放送では、デニス・サンペイが「ディスクガール」として、次の出演者が曲を演奏する前にレコードをターンテーブルに置く役を演じていた。^[29]しかし、マンチェスター出身のモデル、サマンサ・ジュストが数回の放送後にレギュラーのディスクガールとなり、1967年までその役を演じた。^[30]

当初、番組出演者は市販のレコードに合わせて口パクをしていたが、1966年にミュージシャン組合との協議の結果、口パクは禁止された。^[31]数週間にわたり、一部のバンドがレコード並みの演奏を試みたものの、あまり上手くいかなかったため、妥協案が成立し、特別に録音されたバックトラックは、トラックに出演するミュージシャン全員がスタジオにいる限り許可された。^{[32] [33]}その結果、スチュワートは、1966年8月4日の放送から、厳選された公演でバックミュージックを提供するスタジオ内オーケストラの指揮者として、ジョニー・ピアソンを雇った。 ^{[34] [35] [36]}その後、ボーカルグループのザ・レディバーズがオーケストラのバックボーカルを担当するようになった。^[37]

1967年にBBCラジオ1が誕生すると、スチュアート・ヘンリー、エンペラー・ロスコ、サイモン・ディー、ケニー・エヴェレット といっ​​た新しいラジオ1のDJが加わった。^[38]

地元の写真家ハリー・グッドウィンは、出演していないアーティストの写真撮影やチャート一覧の背景提供のために雇われ、1973年までその役割を続けた。^{[39] [40]}

マンチェスターのディッケンソン・ロード・スタジオで2年間放送された後、番組はロンドン（バンドが出演するにはより好立地と考えられていた）へ移転し、最初はBBCテレビセンター・スタジオ2で6か月間放送され、その後1966年半ばにBBCライム・グローブ・スタジオ のより大きなスタジオGへ移った^[41]。これは、このとき導入されたトップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラのためのスペースを確保するためであり、このオーケストラは一部の公演で生演奏を行う（それ以前は、出演者は一般的にレコードに合わせて口パクをしていた）。1969年11月、カラー放送の導入に伴い番組はBBCテレビセンターへ移転し、1991年にエルストリー・スタジオのスタジオCへ移転するまでそこで放送された。 ^[42]

1970年代前半のある時期、アルバム売上の重要性が高まっていると認識されていたことを反映して、チャートに載らない曲がより頻繁に放送された。新しいLPから3曲をフィーチャーしたアルバム枠や、ニューリリースのスポット、そして「Tip for the Top 」と名付けられた新人アーティストの特集があった。これらの特集はしばらくして廃止されたが、番組では70年代の残りの期間、定期的にニューリリースをフィーチャーし続けた。

全盛期には毎週1500万人の視聴者を集めた。1979年のITVストライキの際にはBBC1とBBC2のみが放送されていたが、視聴者数のピークは1900万人だった。 ^[43]

1964年12月24日に、その年の大ヒット曲を振り返る年末のクリスマス番組が初開催され、それ以来毎年続いている。^[44] 1965年から2021年まで、特別版はクリスマス当日に放送された^[45]（1966年は除く）^[46]。同年からは、クリスマス後の数日間に第2版が放送され、スケジュールによって異なるが、当初は12月26日に定期的に放送された。最初の放送は1965年12月26日に行われた。^[47] 2022年、クリスマス番組はBBC Twoに移され、12月24日に放送されたが、通常のスタジオでの生演奏は放送に含まれなかった。^{[48] [49]} 1973年には、クリスマス当日に放送される1つの番組のみであった。 [ ^50] 1975年には、2つの番組のうち最初の番組がクリスマス当日の前に放送され、12月23日に放送され、その2日後に伝統的なクリスマス当日の番組が放送されました。^[51]

1978年のクリスマス当日の番組はBBCの労働争議により中断され、放送形式の変更が必要となった。12月21日に放送予定だった第1回は、BBC1が放送休止中だったため、まったく放送されなかった。^[52]クリスマス当日、ノエル・エドモンズ（彼にとって最後のTOTPの司会者）が「TOTP制作オフィス」から番組を司会し、その年放送された番組のさまざまなエディションから抜粋したクリップと、観客なしで上演された新しいスタジオ映像を流した。1981年のクリスマス当日版では、形式が少し変更され、ラジオ 1のDJがその年のお気に入りの曲を選び^[53]、12月31日の次の版ではその年のナンバー ワンヒット曲を特集した。^[54]第2の番組は1984年以降は中止された。 ^[要出典]

1980年はトップ・オブ・ザ・ポップスの制作に大きな変更があり、労働争議により放送休止となった年だった。スティーブ・ライトが1980年2月7日に司会者としてデビューした。^[55] 1980年2月末、4000万ポンドの予算赤字に直面したBBCは、1億3000万ポンドの削減の一環として5つのオーケストラを解雇した。^[56]予算削減によりミュージシャン組合のストライキが発生し、BBCの11のオーケストラすべての運営とBBCでのライブ音楽の公演が停止した。トップ・オブ・ザ・ポップスは1980年5月29日から8月7日まで制作が中止された。^{[57] [58] [55]ミュージシャン組合のストライキ中、BBC1は木曜夜の通常の}トップ・オブ・ザ・ポップスの時間帯でAre You Being Served?の再放送を行った。 ^{[59] [60]}

ストライキの後、ナッシュはマイケル・ハールにエグゼクティブ・プロデューサーの座を明け渡し、彼はショーに「パーティー」的な雰囲気を取り入れ、パフォーマンスには風船やチアリーダーが伴奏することが多くなり、観客の雑音や歓声がより聞こえるようになった。^{[61] [62]}ハールはまた、ミュージシャン組合が1966年のパントマイム禁止令の施行を緩めていたため、オーケストラを解雇した。^[62]

ゲスト司会者や音楽ニュース特集が短期間導入されたが、1980年末までに廃止された。チャートの概要は番組の途中で3つのセクションに分割され、最後のトップ10セクションでは当初は曲のビデオクリップが紹介されていたが、これはその後数年間でまれになった。^[要出典]

ジョナサン・キングを招いてアメリカの音楽シーンを紹介する特集が1981年11月に開始され、1985年2月まで数週間ごとに放送された。1985年1月には、トップ40の下位に位置する新曲の短いビデオクリップを特集した「ブレイカーズ」セクションが導入され、1994年3月までほぼ毎週継続された。^[要出典]

この番組は初期の放送では生放送されていたが、長年にわたり放送前日に収録されていた。しかし、1981年5月からは、年に数回生放送されるようになり、この習慣はその後も時折（新しいチャートの発表が遅れる銀行休業日の週や、特別版など）続けられた。^[要出典]

1985年9月、当時のBBCテレビの番組編成を統括していたマイケル・グレードによる大幅な改革を受け、この番組は木曜午後7時の新しい通常30分枠に移行した。^[63]これにより、特別版を除き、それまで35分から45分だった長編エピソードは終了した。前述のブレーカーズなどのビデオクリップに重点が置かれたことと相まって、スタジオアーティストの出演者も減少し、^[63]視聴者と出演者の両方から新たな批判を浴び、時には他の音楽テレビ番組（および後のミュージックビデオ専門チャンネル）であるザ・チューブや復活したホイッスル・テスト（どちらも1987年に終了）に比べてやや不利になることもあった。^[63]

1988年の終わりには、初回放送25周年を記念して、1988年12月31日に70分の特別版が放送された。この事前収録された番組には、ポール・ガンバッチーニとマイク・リードを司会に、オリジナルの司会者4人（サヴィル、フリーマン、マレー、ジェイコブス）が復帰したほか、番組の歴史に名を連ねる数多くの司会者が出演した。スタジオで演奏するアーティストの合間には、番組の歴史に名を連ねた数多くのクリップが挿入され、その中にはクリフ・リチャード、エンゲルベルト・フンパーディンク、ルル、フォー・トップス、デヴィッド・エセックス、マッド、ステイタス・クォー、シェイキン・スティーブンス、トレメローズ、そして初回から参加していたスウィンギング・ブルー・ジーンズが含まれていた。ラジオ・タイムズ紙にはサンディ・ショウ、ペット・ショップ・ボーイズ、ウェット・ウェット・ウェットの出演が報じられていたが、ショウが編集クリップに登場した以外は、番組には登場しなかった。^[64]

1988年、ポール・シアニがプロデューサーを引き継ぎました。翌年、割り当てられた30分にもっと多くの曲を収めようと、スタジオでのパフォーマンスを3分、ビデオを2分に制限しました。この方法は、1997年5月までほぼ継続されました。1990年7月、彼はトップ 5アルバムの概要を導入し、これは1991年5月まで毎月続きました。シアニは1991年に病気のため辞任し、ハールがプロデューサーとして2か月間（そして1992年にはホリデーシーズンの代役として短期間）代役を務めました。^[要出典]

1967年から、この番組はBBCラジオ局ラジオ1と密接に結びつき、通常は同局のDJが司会を務め、1988年から1991年にかけては同局のFMステレオで同時放送された（BBCがテレビ用NICAMステレオを開始してこのような同時放送が不要になるまで）。しかし、1980年代の最後の数年間は関係が薄れ、「Year Zero」改革として知られる抜本的な改革で完全に（ただし永久にではない）断絶された。^[要出典]

視聴率の低下と、番組が「ダサくなった」という一般的な認識（クラッシュのような人物が前年に番組への出演を拒否したことなど）を受けて、新任のエグゼクティブ・プロデューサー、スタンリー・アペル（1966年以来、カメラマン、制作アシスタント、ディレクター、代役プロデューサーとして番組に携わっていた^[65]）は、1991年10月3日に根本的に新しいフォーマットを導入し、ラジオ1のDJを、以前は子供向けBBCで働いていたクラウディア・サイモンとトニー・ドーティ、17歳の地元ラジオDJマーク・フランクリン、スティーブ・アンダーソン、エイドリアン・ローズ、エレイン・スミス（ 1992年にフェミ・オーク に交代）などの比較的無名のチームに置き換えた。新しいテーマ曲（「Now Get Out of That」）、タイトル・シーケンス、ロゴが導入され、番組全体がロンドンのBBCテレビジョン・センターからボアハムウッドのBBCエルストリー・センターに移転した。^[要出典]

新しい司会チームは交代で司会を務め（最初はペアで、時にはソロで）、曲のイントロに合わせ、視界外のナレーションで出演者を紹介することが多かった。出演者との短い非公式インタビューもステージ上で行われ、当初はトップ 10 のカウントダウンはナレーションなしで進行していた。パフォーマンスに関するルールが変更され、この番組でよく知られている楽器のバックトラックや口パクの歌声ではなく、出演者は無理やり生で歌わなければならなくなった。アメリカのアーティストへのシフトを組み込むために、スタジオ外でのパフォーマンスがより多く利用され、アメリカの出演者は「衛星経由」でトップ オブ ザ ポップスの視聴者に曲を送信できるようになった。これらの変更は広く不評で、司会チームの多くは 1 年以内に解雇され、1992 年 10 月から毎週交代でドーティとフランクリンの 2 人だけで司会を務めることになった（クリスマス デー版では 2 人の司会者が出演したが、それ以外は）。^[要出典]

1994 年までに、「Year Zero」の刷新の大部分はすぐに元に戻され、1994 年 2 月にプロデューサーとしてリック・ブラクシル が加わったことで、定評のあるラジオ1 DJのサイモン・メイヨー、マーク・グーディアー、ニッキー・キャンベル、ブルーノ・ブルックスによるプレゼンテーションが復活しました。ブラクシルは「衛星経由」のパフォーマンスの使用を拡大し、スタジオやコンサートホールから出演者を連れ出し、ランドマークを背景にパフォーマンスを行いました。その結果、ボン・ジョヴィはナイアガラの滝からAlwaysを、セリーヌ・ディオンはマイアミビーチからThink Twiceを放送しました。^[要出典]

ブラクシルは、当時ヒットチャートに載っていないコンテンポラリーコメディアンやポップスターなど、有名人に司会を任せる実験も増やしていった。パフォーマンス自体と同様に出演者同士のつながりを新鮮に保つため、いわゆる「ゴールデンマイク」がカイリー・ミノーグ、ミートローフ、クリス・ユーバンク、デーモン・アルバーン、ハリー・ヒル、ジャック・ディー、ルル、ビョーク、ジャービス・コッカー、スチュワート・リー、リチャード・ヘリングらによって使用された。ラジオ1のDJも時折司会を務め、リサ・イアンソン、スティーブ・ラマック、ジョー・ワイリー、そして1つの番組にだけクリス・エヴァンスが司会を務めた。 1995年2月2日、Year Zeroの改修の最後の名残が取り替えられ、新しいセット、タイトルシーケンス、ロゴ、テーマ曲が導入されました（ロゴは、5か月前の1994年9月中旬にデビューした新しい番組Top of the Pops 2^{で初めて登場しました）。 [要出典]} 

TOTPは伝統的に木曜の夜に放送されていたが、1996年6月14日から金曜に移動された。^[66]当初は午後7時だったが、その後午後7時30分に変更され、この変更により、この番組はITVのメロドラマ「コロネーション・ストリート」と競合することになった。これにより、ファンは「トップ・オブ・ザ・ポップス」とメロドラマのどちらかを選ばざるを得なくなり、視聴者数は大幅に減少し始めた。 ^[67]

1997年、新任プロデューサーのクリス・コーウィーは、著名人の起用を段階的に廃止し、ジェーン・ミドルミス、ジェイミー・シークストン、ラジオ1のDJであるジョー・ホワイリー、ゾーイ・ボールなど、若者向け音楽雑誌『The O-Zone』の元プレゼンターによる交代制のチームを結成した。このチームには後にケイト・ソーントンとゲイル・ポーターが加わった。^[要出典] 

コーウィーは番組を引き継いだ際、さらに幅広い「原点回帰」の変更を推し進めた。1998年5月1日、1970年代に使われていた名曲「Whole Lotta Love」のテーマ曲のリミックス版が、1960年代風の新しいロゴとタイトルシーケンスとともに導入された。コーウィーはまた、2003年までにドイツ、フランス、オランダ、ベルギー、イタリアで番組のローカライズ版を放送し、海外へのブランド輸出を開始した。 ^[68]最終的に、番組は2001年に以前の拠点であるBBCテレビセンターに戻り、2006年に打ち切られるまでそこで放送された。

2003 年 11 月 28 日 (アンディ・ピーターズがエグゼクティブ プロデューサーに任命されてから 3 か月後)、この番組は 1991 年の不運な「Year Zero」リニューアル以来最も急進的なリニューアルを迎え、長年続くこのシリーズを復活させるか、それとも破滅させるかという試みとして広く報道されました。以前の形式を破り、この番組ではチャートでヒットするよりも注目の曲を多く放送し、アーティストへのインタビューや「24/7」と呼ばれる音楽ニュース特集も取り上げました。この番組のほとんどのエディションは、1991 年以来初めて (1994 年のいくつかのエディションを除く) 生放送となりました。^[要出典]

初回は視聴率が上昇したが、MTVプレゼンターのティム・カッシュが司会を務めるオール・ニュー形式はすぐに視聴率が低下し、酷評された。^{[69] [70] [71]}カッシュは引き続き番組の司会を務めたが、ラジオ1のDJであるレジ・イェーツとファーン・コットン（それぞれリニューアル前の2003年にいくつかの番組を担当していた）が共同司会者として復帰したが、その後カッシュはBBCから完全に解雇され、MTVと新たな契約を結んだ。番組はレジ・イェーツとファーン・コットン（通常は一緒に、時々単独で）によって金曜夜に2005年7月8日まで引き続き司会された。   

2004年7月30日、この番組は初めてスタジオ環境の外でゲーツヘッドで放送された。その夜の出演者にはガールズ・アラウド、バステッド、ウィル・ヤング、ジャミリアらがいた。 ^[72]

視聴者数は300万人以下に急落し、BBCは番組を再びBBC Twoの日曜夕方に移し、 40年以上維持してきたBBC Oneのゴールデンタイムの枠を失うと発表した。 ^[73]

この動きは、番組の最終的な「脇道に逸らす」ものとして広く報道され、おそらく番組の打ち切りを示唆するものだった。当時、これはラジオ 1で新しいトップ 40 チャートが公式発表された直後に番組を放送するためだと主張されていた。翌週の金曜日にはチャートが時代遅れになっていると考えられていたためだ。BBC One で最後に放送されたトップ オブ ザ ポップス(クリスマスと新年の特別番組を除く) は、2005 年 7 月 11 日月曜日に放送され、2,166 回目の放送となった。^[要出典]

BBC Twoでの最初の放送は2005年7月17日午後7時に、ファーン・コットンが司会を務めた。日曜放送に変更された後も、コットンはルーファス・ハウンドやリチャード・ベーコンなど毎週異なるゲスト司会者を招いて司会を続けた。しかし、何度かレジ・イェーツが代役を務め、ルル、シンディ・ローパー、アナスタシアなどの女性ゲスト司会者が加わった。この期間の視聴者数は平均で約150万人だった。BBC Twoへの移行後まもなく、ピーターズは製作総指揮者を辞任した。[ ^74]後任にはBBCの音楽エンターテイメント部門クリエイティブ責任者マーク・クーパーが就任し、プロデューサーのサリー・ウッドが毎週番組の監督を務めた。

2006年6月20日、番組は正式に打ち切られ、最終回は2006年7月30日に放送されることが発表された。エディス・ボウマンが、ジミー・サヴィル（初回番組のメインプレゼンター）、レジ・イェーツ、マイク・リード、パット・シャープ、サラ・カウッド、デイブ・リー・トラヴィス、ルーファス・ハウンド、トニー・ブラックバーン、ジャニス・ロングとともに、 1時間の最後の番組の司会を務めた。^[要出典]

レコーディングの最終日は2006年7月26日^[75]で、アーカイブ映像やトリビュートがフィーチャーされ、ローリング・ストーンズ（トップ・オブ・ザ・ポップスに初めて登場したバンド）の「ザ・ラスト・タイム」でのオープニングをはじめ、スパイス・ガールズ、デヴィッド・ボウイ、ワム！、マドンナ、ビヨンセ、ナールズ・バークレー、ジャクソン5、ソニー＆シェール、ロビー・ウィリアムズなどが出演した。番組は最終カウントダウンで終了し、シャキーラの曲「ヒップス・ドント・ライ」（ワイクリフ・ジョンをフィーチャリング）がその日の早い時間に全英シングルチャートで1位に返り咲いたため、シャキーラがトップとなった。番組は最終的にサヴィルが空っぽのスタジオの照明を消すことで終了した。^[要出典]

当時の司会者だったファーン・コットンは、フィジーでITVのラブアイランドの撮影を行っていたため、最終回の共同司会を務めることはできなかったが、ロケ地で録音された短い紹介で番組を開始し、「依然としてナンバーワンです。トップ・オブ・ザ・ポップスです」と述べた。BARBは、最終回の視聴者数を398万人と報告した。^[76]

最終回ではスタジオでのライブ演奏は行われなかったため、TOTPの毎週のエピソードで実際にライブ演奏を行った最後のバンドは、最後から2番目の回で「Chasing Cars」を演奏したスノウ・パトロールであった。 ^[5]毎週のトップ・オブ・ザ・ポップスで最後に映像で紹介されたバンドは、長年にわたり番組で演奏してきたバンドの最後のシーンの一部として、ガールズ・アラウドであった。彼女たちは「 Love Machine」を演奏した。^[要出典]

番組が打ち切られたにもかかわらず、雑誌とTOTP2は存続しており、クリスマス版も継続されている。しかし、 TOTPのウェブサイトは現在更新されていない。^[要出典]

2008年10月、英国文化大臣 アンディ・バーナムとマンチェスターのインディーバンド、ティン・ティンズはショーの復活を求めた。^[77]

2008年10月29日、サイモン・コーウェルはインタビューで、BBCからトップ・オブ・ザ・ポップスの放送権を購入する意思があると述べた。BBCは、コーウェルから正式なアプローチは受けていないと回答し、 ^[78]いずれにせよこの番組形式は「売り物ではない」と述べた。^{[11] 2008年11月、}タイムズ紙などの新聞は、この週刊番組が2009年に復活すると報じたが、BBCはそのような計画はないと述べた。^[79]

2009年7月、ペット・ショップ・ボーイズの歌手ニール・テナントは、 BBCがこの番組を終了したことを批判し、新人アーティストは「その週のキング・オブ・ポップの栄冠を勝ち取る素晴らしい瞬間」を逃していると述べた。^[80]

2015年初頭、ダーモット・オリアリーがファーン・コットンと共に司会を務めるという噂など、番組の復活の憶測が高まった。デイリー・ミラー紙の報道によると、BBCの内部関係者は「最高レベルの何人かは（復活の）計画を大いに支持しており、ゴーサインを出した」と述べた。^[81] 2015年夏に予定されている全英チャートの金曜日への移動^[82]も復活の可能性を後押しし、「完璧なタイアップ」^[81]であり「週末の完璧なスタート」^[81]となると言われているが、週刊での復活は実現していない。

2011年4月、BBCはBBC Fourで木曜夜にトップ・オブ・ザ・ポップスの再放送を開始した。最初は35年前の同番組を、番組が伝​​統的に放送されていた時間帯に近い午後7時半から8時の枠で放送した。^[83]最初に放送された1976年4月1日の番組が選ばれたのは、このエピソード以降のほとんどの版がBBCアーカイブに残っているためである。再放送番組には2つのバージョンがあり、1つ目は30分の午後7時半の枠に収まるように編集され、2つ目は通常翌週末の夜間に2回放送され、通常は完全版である。ただし、短縮版と延長版の両方がさまざまな理由で編集されることがある。  

現代の視聴者にとって不快な可能性のある内容はカットされ（例えば、 1979年12月13日の放送でバロン・ナイツがスタジオで行った「Food For Thought」には、現在では不快に感じられるかもしれない癖を使って中華料理のテイクアウトをパロディ化した部分が含まれていた）、映画のフィルム映像は、BBCがそのような映像を再放送するコストを考慮して、短縮、差し替え、または完全に削除されることがある。BBCは再放送をBBC iPlayerでも視聴できるようにしている。再放送は2024年現在も1996年のエピソードで継続されており、2022年10月28日からは1976年から1992年までの古いエピソードが午後8時に放送される。^[84]

2012年10月以降、ジミー・サヴィルの出演回は性的虐待スキャンダルとそれに続くユーツリー作戦による警察の捜査のため放送されなくなった。^[85]ユーツリー作戦の警官によるデイヴ・リー・トラヴィスの逮捕とその後の強制わいせつ罪での有罪判決を受けて、トラヴィスをフィーチャーしたエピソードもカットされた。 ^[86]ゲイリー・グリッターの性的暴行罪での有罪判決を受けて、彼が登場するエピソードも放送されないか、グリッターのパフォーマンスが編集でカットされている。R・ケリーの出演回も性的虐待罪での有罪判決を受けてスキップされるか、彼のパフォーマンスが編集でカットされている。 1996年5月23日に最初に放送されたジョン・アルフォードの番組への出演は、彼が性犯罪で起訴されて以来再放送されていない。

マイク・スミスは、 BBCが彼が司会を務めたトップ・オブ・ザ・ポップスのエピソードを再放送することを許可するライセンス延長に署名しないことを決定し、 ^[87] BBCは彼の死後も彼の遺志を尊重し続けた。エイドリアン・ローズもまた、彼のエピソードの再放送を許可しないことを選択した。その結果、スミスとローズが出演するエピソードも省略された。^[要出典]

2011年に放送された1976年のBBC再放送に先立ち、BBCは特別番組「1976年の物語」を制作した。^[88]これは1976年の番組からの抜粋で構成され、その時代について語る人々への新しいインタビューが散りばめられていた。

彼らはその後も同様の番組を制作し、それぞれの年の再放送の前か最中に放送した。^{[89] [90] [43] [91] [92]}これらの特別番組は2020年10月の「The Story of 1990」の後に休止状態となったが、2022年初頭に週刊シリーズとして復活し、2022年5月に「The Story of 1991」から「The Story of 1999」にスケジュールが繰り上げられた。

「ビッグ・ヒッツ」のコンピレーション・シリーズは、アーティストに関する字幕付きで放送されてきた。2016年12月には、「ビッグ・ヒッツ」番組の形式を使用したクリスマス特別番組「トップ・オブ・ザ・ポップス: クリスマス・ヒッツ」がBBC Fourで放送され、クリスマス・ミュージックとクリスマスの時期にヒットした非クリスマス・ソングのミックスが特集された。これは事実上、その年は放送されなかった毎年恒例のクリスマス版「トップ・オブ・ザ・ポップス2」に取って代わるものとなった。^[要出典]

毎週放送されていたトップ・オブ・ザ・ポップスは中止となったが、クリスマス・スペシャルは継続され、当初はファーン・コットンとレジ・イェーツが司会を務めた。クリスマス・スペシャルはBBC Oneでクリスマスの日の午後に放送された。2008年^[93]から2021年（2010年と2011年を除く）には、新年特別番組も放送された。2019年のクリスマス・スペシャルでは、新しいロゴとタイトル・シーケンスが導入された。BBCのミュージック・テレビ部門責任者であるマーク・クーパーは、2019年にアリソン・ハウに交代するまで、エグゼクティブ・プロデューサーとして番組を監督し続けた。一方、2011年のクリスマスからウッドの後任としてプロデューサーを務めていたステファニー・マクウィニーは、2020年のクリスマスから（以前は番組のアシスタント・プロデューサーを務めていた）キャロライン・カレンに交代し、両方のクリスマス・スペシャル番組は新しいスタジオ演奏で収録されたが、物理的にライブの観客は参加しなかった。 2017年12月4日、イェーツはユダヤ人とラッパーに関する発言によりトップ・オブ・ザ・ポップスの 司会を降板した。 ^[94] BBCは後にクララ・アンフォをイェーツの後任として発表し、彼女は引き続きその役を務めている。^{[95] 2021年の特別番組では、アンフォに}ジョーダン・ノースが加わり、コットンの後任となった。^[96]

2022年のフォーマット変更に伴い、新しいライブパフォーマンスを盛り込んだ通常のスタジオベースの祝祭版は復活せず、代わりに年末番組「トップ・オブ・ザ・ポップス・レビュー・オブ・ザ・イヤー2022」がBBC Twoでクリスマスイブに放送され、アムフォがラジオ1の仲間のDJ、ジャック・サンダースと共に司会者として復帰する。^[97]このフォーマットは2023年にも復活し、アムフォが2023年のレビューを司会した。^[98]

この番組は、コミック・リリーフ2007でジェレミー・クラークソン、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイが司会を務める「トップ・ギア・オブ・ザ・ポップス」という形で、一回限りの復活を遂げた。この番組は、2007年3月11日日曜日にサリー州にあるトップ・ギア飛行場スタジオで撮影されたが、通常の「トップ・オブ・ザ・ポップス」の形式とはほとんど似ていなかった。^[要出典]

2009年3月13日、『トップ・オブ・ザ・ポップス』が再び復活したが、今回は通常の形式で、BBC Twoで特別生放送のコミック・リリーフ版が放送された。その間、メインのテレソンはBBC Oneの『BBCニュース・アット・テン』のために休止となった。クリスマス特別番組と同様に、この番組はラジオ 1のデュオ、ファーン・コットンとレジ・イェイツが司会を務め、特別ゲスト司会者のノエル・フィールディングが出演し、ドーン・フレンチ、ジェニファー・サンダース、クラウディア・ウィンクルマン、ジョナサン・ロス、ダヴィナ・マッコール（観客席で踊り、後にクラウディア・ウィンクルマン、フレンチ、サンダースと共にフロー・ライダーのダンサーとして登場）、デイヴィッド・テナントが出演した。^[要出典]

コミック リリーフのアピール フィルムが流れる中、フランツ フェルディナンド、オアシス、テイク ザット、U2、ジェイムス モリソン、フロー ライダー(その週のナンバー 1) などのアーティストがライブ パフォーマンスを披露しました。ショーの幕開けは、ギャビン & ステイシーの姿でロブ ブライドンとルース ジョーンズがトム ジョーンズとロビン ギブをフィーチャーし、コミック リリーフ シングル「(バリー)アイランズ イン ザ ストリーム」を演奏しました。 ^[要出典]

「トップ・オブ・ザ・ポップス」はその長い歴史の中で数多くのアーティストを特集してきましたが、その多くがレコードのプロモーションのために番組に複数回出演しています。

グリーン・デイは、トップ・オブ・ザ・ポップスでの最長パフォーマンス記録を保持している。2005年11月6日に放送された「 Jesus of Suburbia  」は9 分10秒続いた。最短のパフォーマンスが何であったかは不明である。2005年、司会者のレジ・イェーツは番組で、 2000年1月28日に放送されたスーパー・ファーリー・アニマルズの「Do or Die」が95秒だったと発表した。しかし、アンジェリックの「It's My Turn」は2000年6月16日に91秒であり、2012年8月のTOTP2版によると、アンダートーンズの「 Here Comes the Summer」は1979年7月26日にわずか84秒だった。

クリフ・リチャードは番組に最も多く出演し、約160回のパフォーマンスを行った。ステイタス・クォーは106回のパフォーマンスで最も頻繁に出演したグループであった。^[99]

ショーの歴史を通じて、多くのアーティストがバックトラックに合わせてパントマイムを披露してきた。当初、ミュージシャン組合の規則では、グループはバックトラックを再録音し、組合員が演奏できる場合は再録音することが義務付けられていた。^{[100] [101]}しかし、ガーディアン紙が2001年に伝えたところによると、「実際には、アーティストは曲を再録音するふりをして、元のテープを使用していた。」^[102]

パントマイムの方針は、時折技術的な問題も引き起こした。1967年8月の放送では、ジミ・ヘンドリックスが「真夜中のランプを燃やす」を演奏する準備をしていたところ、スタジオではアラン・プライス・セットの「ジャック・ハウス」が代わりに演奏され、ヘンドリックスは「その曲の歌詞は知らないよ」と答えたと伝えられている。^{[103] [104]} 1988年8月、オール・アバウト・イヴはライブ版で「マーサズ・ハーバー」を演奏しているように見えた。この曲はテレビ放送では演奏されていたが、スタジオでは演奏されていなかったため、リードシンガーのジュリアン・リーガンはステージ上の椅子に座り、沈黙を保っていた。また、ティム・ブリチェノ（他にいた唯一のバンドメンバー）はギターを弾かなかった。^[105]

バンドが生演奏することもあった。1970年代と1980年代の例として、フォー・シーズンズ、ザ・フー、ブロンディ、ジョン・オトウェイ、シャム69、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ヴァガボンズ、ザ・スウィート、ジャクソン5、ヘビーメタル・キッズ、エルトン・ジョン、ティピカリー・トロピカル、ニュー・オーダー、ホイットニー・ヒューストン、デヴィッド・ボウイなどがいた。1980年にはヘビーメタルバンドのアイアン・メイデンがシングル曲「ランニング・フリー」のパントマイムを拒否して番組に生出演した。ソロアーティストやボーカルグループはトップ・オブ・ザ・ポップス・オーケストラに合わせて生で歌うことになっていた。ビリー・オーシャン、ブラザーフッド・オブ・マン、アニタ・ワード、テルマ・ヒューストン、デニース・ウィリアムズ、ヒルダ・ベイカー、ボニーM、ノーランズもこのやり方で演奏した。^[要出典]

1991年、番組のプロデューサーは、アーティストにバックトラックに合わせて生で歌うオプションを許可した。^[106]パントマイムは、多くの注目すべき瞬間を生み出した。^[106] 1991年、ニルヴァーナは「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」の録音済みのバックトラックに合わせてパントマイムすることを拒否し、カート・コバーンはわざと低い声で歌い、曲の歌詞を変え、ベーシストのクリス・ノヴォセリックは頭上でベースを振り回し、ドラマーのデイヴ・グロールはドラムキットをランダムに演奏した。^{[107] [108] 1995年、}オアシスのギャラガー兄弟は「ロール・ウィズ・イット」のパフォーマンス中に場所を交換した。^{[106] 「}ドント・リーヴ・ミー・ディス・ウェイ」のパフォーマンス中、コミュナーズの歌手ジミー・サマーヴィルとサラ・ジェーン・モリスは、曲の終わりの方で歌詞を入れ替えた。^[要出典]奇抜さのもう一つの例は、ジョン・ピールがロッド・スチュワートの「マギー・メイ」のマンドリンの独奏者として登場したことである。 ^[要出典]この新しい慣習により、多くの下手なライブ歌手が露呈した。^[109]

最後の数年間、スタジオ技術がより信頼できるようになり、アーティストがパフォーマンススタイルを選択する自由が与えられたため、特にバンドでは、パントマイムはますます一般的ではなくなっていった。元エグゼクティブプロデューサーのアンディ・ピーターズは、パントマイムに関する方針はなく、生で歌うかパントマイムするかは完全にパフォーマー次第であると述べた。^[110]

1966年から1980年まで、『トップ・オブ・ザ・ポップス』では、ジョニー・ピアソン指揮のスタジオ内オーケストラが選曲された楽曲の伴奏を務め、レディバーズ（後のマギー・ストレッダー・シンガーズ）がバックコーラスを担当した。^{[111] [37]}番組では音楽協力者としてクレジットされているデレク・ウォーンは、ピアノを演奏し、オーケストラの編曲を担当した。^{[112] [113] [114]}テレグラフ紙が伝えたところによると、ピアソンとオーケストラは1曲あたり約20分のリハーサル時間で即興で伴奏をし、「ほぼ全員が中年のミュージシャンは、提示されたロックやポップスの膨大な曲に苦戦することが多かった」という。 ^[111]一方、タイムズ紙は、 2011年にピアソンが亡くなった際に、オーケストラは「数回の通し練習をするだけの時間さえあれば、素晴らしい演奏をしばしば引き出すことができた」と報じた。^[115]

オーケストラの他の著名なメンバーには、ドラマーのクレム・カッティーニ^{[116] [117]} 、トロンボーン奏者のボビー・ラム^[118]、リードトランペット奏者のレオン・カルバート^[119]とイアン・ハマー^{[120] [121]}がいる。1971年から1974年まで、マーティン・ブライリーはロックグループグリーンスレイドに加入する前にオーケストラでギターを演奏していた。^{[122] [123]}

1980年のミュージシャン組合のストライキの後、番組は1980年8月7日にオーケストラやバックシンガーなしで放送を再開した。^{[111] [55] [124]}しかし、ピアソンは1981年夏の第900話まで音楽監督として時折貢献し続けた。^[111]その後、ウォーンは1982年4月まで時折音楽のアレンジを行った。^[125] ロニー・ヘイズルハーストは1982年から1983年までオーケストラを指揮した。^[126]

1960年代から1970年代にかけて、週間レコードチャートは毎週火曜日の朝に発表され、ライブショーは木曜日の夜に放送された。これにより、トップアーティストが定期的にスタジオに出演する必要が生じたが、彼らは多忙なツアースケジュールを抱えており、スタジオに出演することが困難だった。その結果、番組制作チームは、出演者のスケジュール変更、ブッキング、再ブッキングを含む複雑な毎週の計画プロセスに直面した。番組に毎週のトップ20アーティスト、特にチャートで上昇すると予想されるアメリカのアーティストをフィーチャーするために、パフォーマンスの事前録音が必要になった。^[17]

アーティストやグループがスタジオで演奏できない場合、トップ・オブ・ザ・ポップスでは、出演者の代わりに、当時は「プロモーション・フィルム」と呼ばれていた事前に録画されたミュージック・ビデオを流した。 [ ^{127] [128] 1966}年後半にビートルズがツアーをやめた頃には、彼らのプロモーション・フィルムは非常に洗練されたものになっていた。1966年5月、彼らは6月2日にトップ・オブ・ザ・ポップスで放送するために、当時のシングル「レイン」（別名「ペーパーバック・ライター」）のカラー・プロモーション・クリップを2セット撮影した。 ^[130]クイーンのギタリスト、ブライアン・メイによると、1975年の画期的な「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージック・ビデオは、複雑な曲をパントマイムで歌うのは不自然に思われたため、トップ・オブ・ザ・ポップスでパントマイムをすることを避けるために制作されたという。^[131]これにより、新進気鋭のアーティストと既存のアーティストの新作の両方を宣伝する手段としてのプロモーションフィルムクリップの重要性が確立され、ミュージックビデオというジャンルの出現に貢献しました。

ヒットシングルのプロモーションビデオが日常的に制作される以前の時代、BBCは番組に選ばれた曲のバンドの演奏も代替映像も用意していないことがよくあった。1964年の番組開始から数か月間は、ディレクターは他の映像がない中で踊る観客をただスキャンするだけであったが、1964年10月までに、少なくとも時折、いくつかの曲に合わせて振り付けされたダンスグループを登場させることが決定された。^[132]

当初候補となった劇団は、既存のBBCテレビのビート・ガールズだったが、ビート・ガールズの元ダンサー、ジョー・クックが最終的に雇われ、女性だけの劇団ゴー・ジョーズを結成した。 ^{[133] [134]クックが振付師を務めた。ゴー・ジョーズは}トップ・オブ・ザ・ポップス以外でも活動し、特にヴァル・ドゥーニカン・ショーで2年間活躍した。ドゥーニカンは1968年に「ゴー・ジョーズは素晴らしい、本当に新しいものだと思った。自分のテレビシリーズを持つことになったとき、彼らを連れて行かなければならなかった」と語っている。^[135]

当初は3人組（初演のみパット・ヒューズ、リンダ・ホッチキン、ジェーン・バートレット）だったが、最終的には6人（ホッチキン、バートレット、レスリー・ラーベイ、ウェンディ・ヒルハウス、バーバラ・ファン・デル・ハイド、テルマ・ビグネル）に増え、クックが専任の振付師となった。ルルは彼女たちの衣装について「ほとんどが膝丈の白いブーツと短いスカートを履いていて、カメラがスカートの中に入って、とてもきわどかった」と回想している。^[136]

クック自身は、ドゥーニカンのショー（彼女はダンスディレクターを務めていた）での仕事をトップ・オブ・ザ・ポップスと比較して次のように語っている。 「ポップのステップは限られています ...ヴァルのおかげで私たちにはもっと余裕があり、私たちのナンバーにバレエの感覚をより多く取り入れることができるのです。」^[135]

1968年4月、トップ・オブ・ザ・ポップスの振付師、ヴァージニア・メイソン^[137]が、トップ・オブ・ザ・ポップスのルーティン（1910フルーツガム・カンパニーの「サイモン・セイズ」）のダンサーのオーディションを行った。合格した2人（ルース・ピアソンとパトリシア・「ディー・ディー」・ワイルド）は、既存の女性6人組ダンスグループ、パンズ・ピープルのメンバーだった。^[138]ゴージョーズと同様、このグループもビート・ガールズの元メンバーから一部が選ばれていた。^[139]

このルーチンは番組自体には採用されなかったが、その後数週間で、パンズ・ピープルのメンバー（ルイーズ・クラーク、フェリシティ・「フリック」・コルビー、バーバラ・「バブス」・ロード、ピアソン、アンドレア・「アンディ」・ラザフォード、ワイルド）がゴージョーズとは別に番組に出演し始めた。BBCが常駐劇団を選ぶ際、ゴージョーズではなくパンズ・ピープルが選ばれた。^[140]ゴージョーズが最後にトップ・オブ・ザ・ポップスに出演したのは、1968年6月、ローリング・ストーンズの「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」に合わせて踊ったときだった。

ゴージョーズと同様に、パンズ・ピープル時代の最初の18か月間、ダンサーたちは毎週の番組出演者ではなかった。^[141]しかし、ファンからの手紙や視聴率の好調により、1970年までにグループはほぼ毎週出演するようになった。^{[142]給料は高くなく、最低}賃金の週56ポンドが支払われた。^[143]

パンズ・ピープルのオリジナルダンサーの一人であるコルビーは、1971年にフルタイムの振付師になった。^[144] コルビーはダンスについて次のように語っている。「ブロードウェイの標準的なルーチンではありませんでした ...私たちは間違いなく油絵ではなく水彩画を描いていました。」^[145]

1976年初頭、パンズ・ピープルの初期メンバーの最後の一人、ルース・ピアソンが引退を発表し、メンバーはチェリー・ギレスピー、メアリー・コープ、リー・ワード、スー・メンヘニックの4人だけになった。このメンバー構成を続けるか、メンバーを増やすのではなく、コルビーとBBCの制作スタッフは、このグループを番組のために作った男女グループ、ルビー・フリッパーと入れ替えることを決定した^{[146] 。}ルビー・フリッパーはコルビーが振り付けし、コルビーとピアソンがマネージメントを担当した。リー・ワードはこの決定が下された直後に脱退し、この変更について次のように語ったと伝えられている。「これは大きな間違いだ。男はセクシーな女性を見るために急いで家に帰る。他の男を見たいとは思わない。」^[147]

この新しいグループのリハーサルは1976年3月に始まり、グループは1976年5月からトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し始めた。プロデューサーたちは新しいグループへの切り替えを知っていたが、トップ・オブ・ザ・ポップスが所属していた当時ライト・エンターテイメント部門の責任者だったビル・コットンは知らなかった。このグループは3人の男性（ギャビン・トレース、フロイド・ピアース、フィル・ステグルズ）と4人の女性（メンヘニック、ギレスピー、パティ・ハモンド、ルル・カートライト）の7人組で始まった。コープは新しい一座に招待されなかった。トレース、ピアース、ステグルズ、カートライトは公開オーディションで参加し、定評のあるダンサーのハモンドはその後の個人オーディションで「見た目」を完成させるために招待された。^[148]コルビーは、この男女混合のグループを、リフトを含むより多くの身体的なルーチンを開発し、^[149]より多くのデュエットを行い、一般的に各公演にグループ全員が出演しない機会と見なした。

 しかし、8月までにBBCは、不人気と「視聴者の期待に沿わない」という理由でグループを終了することを決定した。 ^[150]彼らが最後に出演したのは1976年10月だった。

ルビー・フリッパーの代わりとして作られたグループはレッグス・アンド・コーで、全員女性のラインナップに戻り、再びコルビーが振付を担当した。最初のラインナップの6人のうち3人（メンヘニック、カートワイト、ハモンド）はルビー・フリッパーから抜擢された。^[151]ロージー・ヘザリントン、ギル・クラーク、ポーリン・ピーターズの3人が6人を構成していた。全員女性のグループであったにもかかわらず、時折1人以上の男性ダンサーが加わることがあり、ピアスも何度か参加した。^[要出典]

活動期間中、このグループはディスコからパンク、エレクトロニック、モダンロマン派音楽への移行をカバーした。^[152]

1981年後半までに、レッグス＆カンパニー（この頃にはピーターズに代わりアニタ・シェラマが参加していた）は、マイケル・ハールがもたらした「パーティの雰囲気」の結果として、決まりきったルーティンを演じるのではなく、スタジオの観客とより一体化するようになった。また、この頃、コルビーは特に男性ダンサーと再び仕事をすることに熱心だった。変化の時が来たと感じたコルビーは、レッグス＆カンパニーの活動を終了し、20人のメンバー（男性10人、女性10人）からなるダンスグループ「ズー」を結成し、毎週20人の中からパフォーマーを選出した。^[153]コルビーは「ダンスディレクター」としてクレジットされるようになった。^[149]以前のグループのメンバーであるメンヘニック、コープ、シェラマの3人は、ズー期間中に少なくとも1回は出演した。ダンサーは以前のグループの同期した出演から離れ、今では自分の衣装を選ぶようになった。^[154]

1980年代初頭までに、レコード会社はBBCに無料のプロモーションビデオを提供するようになり、ダンスグループはもはや本来の目的を果たさなくなった。^{[155]ズーの放送は1983年に終了し、それとともに}トップ・オブ・ザ・ポップスでのダンスグループの出演も終了した。

Zoo の終焉後、観客はより積極的な役割を担うようになり、ステージの後ろや演壇の上など、より目立つ場所で踊るようになった。しかし、このショーではチアリーダーも雇われ、ダンスをリードしていた。^[要出典]

• ゴージョスの初パフォーマンス: 1964年11月19日 -シュープリームスの「ベイビー・ラブ」に合わせて踊る^[156]
• パンズ・ピープル初公演（ダンサー3人が独立して契約）： 1968年4月 -ゲイリー・パケット＆ザ・ユニオン・ギャップの「ヤング・ガール」^[157]またはアレサ・フランクリンの「リスペクト」^{[158]に合わせて踊る}
• パンズ・ピープルの初公演（1968年初頭の6人組として）： 1968年5月30日 -エルヴィス・プレスリーの「 US Male」に合わせて踊る^[158]
• ゴージョスの最後のパフォーマンス： 1968年6月27日 -ローリングストーンズの「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」に合わせて踊る^[159]
• パンズ・ピープルの最後の公演: 1976年4月29日 -フォー・シーズンズの「シルバー・スター」に合わせて踊る^[160]
• ルビー・フリッパーの初パフォーマンス: 1976年5月6日 -スタイリスティックスの「Can't Help Falling In Love」に合わせて踊る^[161]
• ルビー・フリッパーの最後のパフォーマンス: 1976年10月14日 -ワイルド・チェリーの「Play That Funky Music 」に合わせて踊る
• Legs & Co.の初公演（ルビー・フリッパー＆Legs & Co.としてクレジット）： 1976年10月21日 - Average White Bandの「 Queen of My Soul」に合わせて踊る^[153]
• Legs & Co の初公演 (Legs & Co としてクレジット): 1976 年 11 月 11 日 - ハンク C. バーネットの「Spinning Rock Boogie」に合わせて踊る
• Legs & Co の最後のパフォーマンス: 1981 年 10 月 29 日 - Haircut 100の「 Favourite Shirts (Boy Meets Girl) 」に合わせて踊る
• 動物園の初公演: 1981年11月5日 - ELOの「トワイライト」に合わせて踊る
• ズーの最後のパフォーマンス: 1983年9月29日 -ユニークの「What I Got Is What You Need」に合わせて踊る

1960年代のほとんどの間、この番組のテーマ曲は、デイブ・ダヴァニ・フォーによる「トップ・オブ・ザ・ポップス」とも呼ばれるオルガンベースのインストゥルメンタル曲だった。

• 1964 年 1 月 1 日～?: ジョニー・スチュワートとハリー・ラビノウィッツが作曲し、ドラマーのボビー・ミッドグリーが演奏したインストゥルメンタル・パーカッション曲。
• 1965 年から 1966 年: Dave Davani Four の「Top of the Pops」にLadybirds がバック ボーカル ハーモニーで参加。当初はオープニング テーマでしたが、1966 年から 1970 年までエンディング テーマとして演奏されました。
• 1966年1月20日から1969年11月13日: 不明のギターインストルメンタルトラック。
• 1969 年 11 月 27 日から 1970 年 10 月 29 日: カラー タイトルの上に未知のブラス トラックが流れ、「そうだ! ナンバーワンだ! トップ オブ ザ ポップスだ!」というナレーションが流れる。1969年 11 月 20 日は、アポロ 12 号の月面着陸のため、TOTP は放送されなかった。
• 1970 年 11 月 5 日から 1977 年 7 月 14 日: CCSメンバーによる、レッド・ツェッペリン-ウィリー・ディクソン作曲「Whole Lotta Love 」のインストゥルメンタル バージョン。
• 1977 年 7 月 21 日から 1980 年 5 月 29 日: オープニング テーマ曲なし。カウントダウンの静止画では、当時のヒット曲が演奏されました。「Whole Lotta Love」(インストゥルメンタル) は、クリスマス エディション (1979 年のクリスマス ショーでは CCS バージョンを使用)、1979 年 7 月 26 日の 800 回目のエディション、および 1979 年 11 月 22 日のナレーションのみのエディションでのみ使用されました。
• 1980 年 8 月 7 日: 「Whole Lotta Love」のインストゥルメンタル バージョンが使用されました。最後に使用されたのは 1977 年です。
• 1980 年 8 月 14 日から 1981 年 7 月 2 日: オープニング テーマ曲なし。CCSバージョンの「Whole Lotta Love」は、特集アーティストの画像の一部と、後に番組内で移動されたトップ 30 およびトップ 20 セクションのカウントダウン静止画中に再生されました。1980 年 8 月 14 日版から 1981 年 7 月 2 日版まで 、「Whole Lotta Love」はチャート ランダウン中にのみ聞かれました。
• 1981 年 7 月 9 日から 1986 年 3 月 27 日: 「Yellow Pearl」が新しいテーマ曲として依頼されました。「Yellow Pearl」の再録音がチャート ランダウンで再生されました。
• 1986年4月3日～1991年9月26日：「The Wizard 」、ポール・ハードキャッスル作曲。
• 1991 年 10 月 3 日～1995 年 1 月 26 日: トニー・ギバー作曲の「Now Get Out of That」。
• 1995年2月2日から1997年8月8日（1997年6月27日と7月25日、および1997年8月15日から1998年4月24日を除く）および1997年10月10日：テーマ曲は、ErasureのVince Clarkeが作曲した「Red Hot Pop」という曲でした。
• 1997 年 6 月 27 日と 7 月 25 日、および 1997 年 8 月 15 日から 1998 年 4 月 24 日 (1997 年 10 月 10 日を除く): テーマ曲なし。エピソードの最初の曲のオープニングがタイトルの下に再生され、トップ 20 の曲 (番組でまだ取り上げられていない曲) がチャート ランダウンの下に再生されました。
• 1998 年 5 月 1 日から 2003 年 11 月 21 日: Ben Chapman による「Whole Lotta Love」のドラムとベースのアップデート バージョン。
• 2003 年 11 月 28 日から 2006 年 7 月 30 日まで、および 2012 年までのTOTP2およびクリスマス スペシャル: Tony Gibber による「Now Get Out of That」のリミックス バージョン。
• 2013 年 12 月 25 日から 2021 年 12 月 25 日までのトップ オブ ザ ポップスのクリスマスと新年スペシャル: 1970 年代の「Whole Lotta Love」のテーマと 1998 年のリミックスの両方のミックス。

当時の標準的なビデオテープ消去方法により、1976年以前の番組のほとんどのエピソードは失われたメディアとみなされており、ビートルズの唯一のライブ出演の公式録画も含まれている。^[162]

最初の500エピソード（1964年から1973年）のうち、完全な録画がBBCアーカイブに残っているのは20ほどで、その大半は1969年以降のものである。現存する最も古い映像は1964年2月26日のもので、ビリー・J・クレイマーとダコタス、デイブ・クラーク・ファイブのパフォーマンスである。一部のプログラムは部分的にしか残っていない（大部分は事前に録画されたか、後の現存する版で再利用されたパフォーマンスである）。また、1965年のリハーサル映像が2つあり、1つはアラン・フリーマンがシーカーズを紹介する映像で、^[163]もう1つはサンディー・ショウが「Long Live Love」をリハーサルしている映像で、どちらも年末のクリスマススペシャル用だと考えられている。現存する最古の完全なエピソードは、 1967年のボクシングデーに放送されたものである（1960年代の完全な録画は5つしか残っておらず、そのうち2つは司会者のリンクがミュートされている）。いかなる形でも保存されていない最新の エピソードは、1977年9月8日のものである。これ以降のほとんどのエディションは完全な状態で存在しているが、1980年代に生放送されたいくつかのエピソードは、わずかな技術的問題（音声の欠落など、通常は再放送時にオフエア録音によって復元）を抱えたままアーカイブされている。その後の1つの事前録画エピソード（1985年3月21日）は現在、オフエア録音としてのみ存在していると考えられており、さらに後の1990年代のもう1つのエピソード（1994年8月25日、マルコム・マクラーレンが司会）は、以前のいくつかのエディションと同様に、生の編集されていないマスターテープ形式でのみ放送品質で存在しているようである。両方の番組は再放送でスキップされている。^[164]

1965年8月19日のTOTPの最後の13分間が残っており、ハーマンズ・ハーミッツ、ソニー&シェール、ジョナサン・キング、ザ・バーズのライブパフォーマンスが収録されている。^[165]

自宅でファンがテレビのスピーカーの前にマイクを置いて録音したオフエア録音が、さまざまな品質で存在する。その中には、 1966 年 12 月にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが「ヘイ・ジョー」のライブ バージョンを演奏した録音も含まれる。 ^{[引用が必要]}

TOTPで保存されなかったいくつかの部分は、 BBC自身または外国の放送局によって他の番組に含まれたため、何らかの形で残っています。たとえば、この番組でのビートルズの唯一の現存する映像と考えられていたのは、1965年のドクター・フーの連続ドラマ『ザ・チェイス』の第1話で再利用されたものです。^[166]さらに、いくつかの録音が個人のコレクションに存在していると考えられています。^{[167]しかし、2019年に、1966年6月16日の}TOTPでのグループの唯一のライブ出演の11秒間のクリップが発掘されました。これは、視聴者が8mmカメラを使用してテレビでライブ放送を撮影したものでした。^[168]近年浮上した他の個別の完全なクリップには、ホリーズが「バスストップ」を演奏しているものや、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスが「パープル・ヘイズ」と「ウィンド・クライズ・メアリー」の両方を演奏しているものがあります。^[要出典]

1970年代初め頃、BBCとドイツのテレビ局ZDFとの契約により、TOTPのいくつかのクリップが、同様のスタイルのチャート番組であるDiscoで放映されることになった。これにより、キンクス（「エイプマン」）、ザ・フー（「ザ・シーカー」）、キング・クリムゾン（「キャット・フード」）などのパフォーマンスが、今でもドイツのアーカイブに残っている。

1967 年の 2 つの完全なエピソードが 2009 年に個人コレクションで発見されました。これは、自宅で当時入手可能だったオープン リール ビデオ レコーダーで録画されたものです。テープは大きな損傷を受け、音質と画質の両方が劣化していましたが、1 つの番組ではピンク フロイドとオリジナルのリーダーであるシド バレットが「See Emily Play」を演奏し、もう 1 つの番組ではデイブ デイビスがソロ ヒット曲「Death of a Clown」を歌っていました。

この番組は、1974年と1980年の両年、ミュージシャン組合による労働争議により数週間にわたって放送中止となった。

トップ・オブ・ザ・ポップスにはTOTP2という姉妹番組があり、1960年代後半という早い時期からのアーカイブ映像を使用していた。1994年9月17日に始まった。初期のシリーズはジョニー・ウォーカーがナレーションを務め、その後スティーブ・ライトがナレーターを引き継いだ。2004年夏、BBC Twoのコントローラーであるロリー・キーティングは同番組を「休止」すると発表した。その後まもなく、UKTV G2は再録音されたセリフを含む以前の番組の再編集版の放送を開始した。最終的に2年間の休止の後、TOTP2は2006年9月30日土曜日の夕方の時間帯に新シリーズとしてBBC Twoのスケジュールに復帰した。ナレーションは引き続きスティーブ・ライトが担当し、TOTPアーカイブからのパフォーマンスと新しく録音されたパフォーマンスが混在した。このシリーズの初回版では、トップ・オブ・ザ・ポップスの最終回の後に録音されたレイザーライトとネリー・ファータドによる新しいパフォーマンスがフィーチャーされた。2009年にマーク・ラドクリフがナレーターを引き継いだ。^[要出典] TOTP2はこの時点から、クリスマススペシャルを中心に散発的に新エピソードの放送を続け、2017年に新エピソードの放送が中止されたが、以前のエピソードは今でもBBC TwoとBBC Fourで繰り返し放送されている。

1990年代半ばから2001年後半にかけてBBCラジオ1で放送された「トップ・オブ・ザ・ポップス：ラジオショー」は、シングルチャートの直前の毎週日曜日午後3時に放送され、ジェーン・ミドルミスとスコット・ミルズが司会を務めていた。この番組は2003年5月にBBCワールドサービスで再放送され、当初はエマ・Bが司会を務めていたが、現在はキム・ロブソンが司会を務め、元BBCワールドサービスのプロデューサー、アラン・ロウェットがプロデュースし、毎週1時間ごとに放送され続けている。^[要出典]

廃止されたチャンネルPlay UK は、 2 つのスピンオフ番組、TOTP+ PlusとTOTP@Play (2000–2001) を制作しました (2000 年半ばまで、この番組はThe Phone Zoneと呼ばれ、BBC Two の音楽シリーズThe O-Zoneからのスピンオフでした)。BBC ChoiceではTOTP The New Chart (1999 年 12 月 5 日 – 2000 年 3 月 26 日)という番組が放送され、BBC Two ではTOTP+ (2000 年 10 月 8 日 – 2001 年 8 月 26 日) という番組で、 TOTP @ Playスタジオとプレゼンターが特集されていました。これは、同名の UK Play バージョンとは別物です。より最近のスピンオフ (現在は終了) は、当初ファーン・コットンとサイモン・グラントが司会を務めたTop of the Pops Saturdayと、その後継Top of the Pops Reloadedです。これは若い視聴者を対象としており、CBBC の土曜朝の番組ラインナップの一部でした。これは、ITVで同時間帯に放送されていたCD:UKに対抗するものでした。^[要出典]

多くのパフォーマーが、さまざまな方法でこの形式を批判してきました。これは、単に出演を拒否するのではなく、ショーのパントマイム形式を嫌うパフォーマーによる抗議行動であることが多いです。

• フェアポート・コンベンションが1969年のヒット曲「Si Tu Dois Partir 」のプロモーションのために登場したとき、ドラマーのデイブ・マタックスは「MIMING」とプリントされたTシャツを着ていた。
• スミスが番組に登場し、シングル曲「ディス・チャーミング・マン」を披露したとき、リードシンガーのモリッシーは口パクで歌わなければならないことに不満を抱き、マイクの代わりにグラジオラスの束をステージに掲げた。
• 1982年のヒット曲「ジャッキー・ウィルソン・セッド（あなたが笑うとき天国にいる）」を演奏しているとき、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズは、似た名前のダーツ選手（ソウル歌手のジャッキー・ウィルソンではなくジョッキー・ウィルソン）の映像の前で演奏しているのが見られた。^[169]デキシーズのフロントマン、ケヴィン・ローランドは後にインタビューで、ジョッキー・ウィルソンの写真の使用は彼のアイデアであり、時々言われるように番組制作者のミスではないと語った。^{[170] [171]}
• フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドは、 1984 年にヒット曲「 Two Tribes」を数多く演奏したうちの 1 つを、ベーシストのマーク・オトゥールがドラムを演奏し、ドラマーのペッド・ギルがベースを演奏して披露しました。
• 1994年、オアシスがトップ・オブ・ザ・ポップスで「Whatever」を口パクで演奏したとき、交響楽団のチェロ奏者の一人がリズムギター奏者のボーンヘッドに交代したが、彼は明らかに楽器の演奏方法を知らなかった。曲の終わりに近づくにつれて、彼は振りを止め、弓を使って指揮を始めた。女性が彼のリズムギターを弾いている。^{[172] [よりよい情報源が必要]}
• 1990年にフェイス・ノー・モアが「From Out Of Nowhere 」を演奏した際、リードシンガーのマイク・パットンは、歌に合わせて口パクする代わりに、歌の一部で唇をよだれで濡らしている。^[173]
• マッドの歌手レス・グレイは、 「ロンリー・ディス・クリスマス」の演奏中に腹話術人形を連れてステージに上がり、歌の途中で人形にナレーションに合わせて口パクをさせた。
• EMF は^{[いつ? ]}ギタリストの一人とともにボクシンググローブをはめてギターをかき鳴らしながら番組に出演しました。
• ザ・フーの「 5:15 」の演奏の最後に、バックトラックがまだ流れていたにもかかわらず、バンドは楽器を破壊し始めた。
• 1996年のブラーの「チャームレス・マン」のパフォーマンスでは、デイヴ・ロウントリーが特大のドラムスティックで演奏し、グレアム・コクソンがミニギターを演奏した。^{[174] [より良い情報源が必要]}
• 1994年、グリーン・デイが初めてトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した際、バンドは「ウェルカム・トゥ・パラダイス」という曲を演奏した。フロントマンのビリー・ジョー・アームストロングは、それ以外は無地の白いTシャツを着ていたが、そこには「俺は一体誰を騙しているんだ？」というフレーズが手書きで書かれていた。これは、おそらく演奏中の彼自身の口パクを示唆するものだったと思われる。また、曲のインストルメンタル・ブリッジの間、彼はギターを弾いていないのが見られた。
• ロッド・スチュワートとフェイセズによる「マギー・メイ」のパフォーマンスでは、ジョン・ピールがマンドリンでパントマイムを披露した。曲の終わり近くで、ロッドとフェイセズはフットボールを蹴り始める。これは、バックグラウンドで音楽がまだ流れているにもかかわらずである。^{[175] [より良い情報源が必要]}
• ザ・キュアーは、 TOTP出演中に歌を口パクすることを嫌うことで知られており、ギターを左手で弾いたり、ひどく同期していない口パクをしたりするなど、何度か、自分たちのパートを演奏していないことを明らかにしていました。
• アンビエントハウスグループのオーブは、39分57秒のシングル「ブルールーム」の編集版をバックグラウンドで流しながら、座ってチェスをしていた。
• 1997 年のデペッシュ モードの「バレル オブ ア ガン」のパフォーマンスでは、オランダ人の写真家兼ディレクターのアントンコービンがドラム演奏を真似て披露しました。また、この曲が収録されたアルバムのプロデューサーであるティム シムノンも、アンディ フレッチャーとともにキーボード演奏を真似て披露しました。
• 1999年末にキューバ・ボーイズが「コグノセンティ対インテリジェンシア」を演奏した際、バンドのメンバーは白衣を着てクモの巣に覆われており、この演奏は放送されなかったと伝えられている。 ^[176]

TOTPのフォーマットは1990年代にドイツのRTLに売却され、土曜日の午後に放送された。コンピレーションアルバムシリーズや雑誌もあり、長らく大成功を収めた。しかし、2006年にドイツの番組が終了することが発表された。イタリア版（最初はRai 2で放送され、後にItalia 1で放送）も2006年に終了した。2010年2月に番組はRai 2で復活し、2シーズン放送された後、2011年10月に再び打ち切られた。番組のフランス版は、2006年9月までにFrance 2で終了した。^[要出典]短命だったトルコ版は、 2000年にatvで放送された。

オランダでは、トップポップは1970年から1988年までAVROで放送され、^[177]番組のバージョンは2006年12月末までBNNで放送され続けた^{。[178] [より良い情報源が必要]} BBCプライムは、英国で放送された翌週末に、BBCバージョンの再編集されたエピソードを放送していた。アイルランドは1978年11月にRTÉ2でトップ・オブ・ザ・ポップスの放送を開始した。これはBBCと同時に放送されていた英国バージョンだった。放送は1993年後半に終了した。

「トップ・オブ・ザ・ポップス」はアメリカでは短命に終わった。1987年10月、CBSテレビ局はアメリカ版の番組を放送することを決定した。ニア・ピープルズが司会を務め、BBC版の番組からのパフォーマンスも放送された（その逆も）。この番組はCBSレイトナイトの一部として金曜深夜に放送され、ほぼ半年続いた。^{[要出典]当初は初回放送のシンジケートシリーズになる予定だったが、番組のプロデューサーである}ライオンハート・テレビがネットワークと契約したため変更された。 ^[179]

2002 年、BBC アメリカは週末の番組の一部としてBBC 版のトップ オブ ザ ポップスを放送しました。ネットワークは、英国で放送されてから 1 週間後にエピソードを入手しました。その後、BBC アメリカは各番組から数分をカットし、平日の時間帯に移動することで番組を改良しました。^{[引用が必要]}

2006 年 1 月 23 日、ルー・パールマンは、トップ・オブ・ザ・ポップスを米国で放送する契約を交わした。1987 年版に似た内容になる予定だったが、ビルボード誌の音楽チャート、特にホット 100チャートも活用することになった。2006 年か 2007 年に開始される予定だったが、ルーと彼の会社に対する複数の訴訟 (2008 年に有罪判決) と英国版のキャンセルにより、米国での計画は実現しなかった。2006 年 8 月 19 日、VH1 は英国版シリーズの最終回を放送した。^[要出典]

アメリカにも同様の番組『アメリカン・バンドスタンド』があり、1957年から1987年までABCで全国放送された（ただし、初回放送は1988年まで続き、USAでの放送は1989年に終了した）。同様の番組には『ソウル・トレイン』（1970年 - 2006年、R&Bアーティストをフィーチャー）、『クラブMTV』（1986年 - 1992年、ダンスミュージックアクトをフィーチャー。TOTPの最後のダンスグループであるZooのメンバーとしてTOTPの卒業生であるダウンタウン・ジュリー・ブラウンが司会）、『ソリッド・ゴールド』（1980年 - 1988年、初期のTOTPと同様にダンスグループを起用）などがある。^[要出典]

トップ・オブ・ザ・ポップスのブランドはニュージーランドにも輸出されている。このイギリスの番組はニュージーランドでも断続的に放送されているが、ニュージーランドは歴史的に、自国のTop 20を披露するためにミュージックビデオベースの番組に頼ってきた。地元のチャートを独占していた海外のメジャーアーティストにとって、ニュージーランドは定期的に訪れるには小さすぎて遠いと考えられていたからだ。2002年にニュージーランド政府がラジオでのニュージーランド音楽の自主的な割り当てを提案したことで、この状況はある程度変わった^[180]（本質的には、放送局が割り当てを課さない場合は、放送局に割り当てを課すという脅しだった）。ラジオ局で流れる地元音楽の量が増え、Top 20にランクインする地元の曲の数も増えた。そのため、トップ・オブ・ザ・ポップスの新たな地元版が初めて実現可能となり、この番組はテレビ・ニュージーランドによって委託された。^[要出典]

この番組は、サテライトメディアのマネージングディレクター兼オーナーであるデイビッド・ローズが製作総指揮を務め、アレックス・ビーハンを司会に迎え2004年初頭に放送を開始した。土曜日の午後5時にTV2で放送された1時間の番組（イギリス版は30分）には、オークランドCBDのサウンドステージで地元で録音されたパフォーマンスと、番組の国際版のパフォーマンスが混在していた。ニュージーランドのトップ20シングルチャートとトップ10アルバムチャートも取り上げられている。アレックス・ビーハンはビード・スキナーが引き継ぐまで2年間司会を務めた。かなりのファンベースがあったにもかかわらず、2006年にTVNZはトップ・オブ・ザ・ポップスの打ち切りを発表した。^[要出典]

その後、無料音楽チャンネルのC4がトップ・オブ・ザ・ポップスのイギリス版を取り上げ、土曜日の午後 8 時に放送し、木曜日には再放送した。しかし、イギリス版の毎週放送が打ち切られたため、この取り決めも終了した。^[要出典]

英国での放送の翌週末、英国版番組の編集版がBBC プライムで放送された。 ^[要出典]

さらに、アラブ首長国連邦のMBC2 テレビ局ではライセンス版が放送された。^[181]このバージョンは、トップ10チャートやアラブのポップシンガーによるライブパフォーマンスなど、英国版の一部で構成されていた。^[要出典]

英国での放送から2週間後、英国版の完全版がPe​​ople+Artsで放送された。 ^[要出典]

ブラジルのテレビ局Globoは2018年に、歌手のルアン・サンタナと女優のフェルナンダ・ソウザが司会を務める「Só Toca Top」というタイトルのオリジナルフォーマットをベースにしたバージョンを放送した。^[要出典]

長年にわたり、トップ・オブ・ザ・ポップスのブランドを使用したコンピレーション アルバムが数多くリリースされてきました。チャート入りした最初のアルバムは、1975 年にスーパー BBE レコード レーベルからリリースされたBBC テレビの「The Best of Top of the Pops」で、21 位に達しました。また、1986 年には、BBC がポール・ハードキャッスルの「The Wizard」 (1986 年から 1990 年のトップ・オブ・ザ・ポップスのテーマ曲) を BBC レコード アンド テープのレーベルからビニール盤でリリースしました。

1968年から1970年代にかけて、トップ・オブ・ザ・ポップスのアルバムのライバルシリーズが制作されたが、これらは名前以外テレビシリーズとは何の関係もなかった。これらは、無名のセッションシンガーやミュージシャンが録音した当時のヒットチャートの曲を低予算でカバーしたアルバムのシリーズで、ホールマークレコードレーベルからリリースされた。当初はチャート入りしたが、チャート入りの基準が変更されたため、後に認められなくなった。これらのアルバムは1980年代初めまで制作され続けたが、ヒット曲のオリジナルバージョンを収録したコンピレーションアルバム、例えば「Now That's What I Call Music!」の登場により、人気が急降下した。

1990 年代には、BBC Top of the Popsブランドが再びライセンスを受けて、タイアップ コンピレーション シリーズで使用されました。1995 年にSony Music の Columbia Recordsレーベルから始まったこれらの 2 枚組コレクションは、 PolyGram / Universal Music Group TVの特別マーケティング部門に移され、その後EMI / Virgin / Universal の合弁事業であるNow That's What I Call Music!シリーズの姉妹ブランドになりました。

1990年代後半から2000年代初頭にかけてのBBC OneとBBC Twoの「トップ・オブ・ザ・ポップス」の役割と同様に、コンピレーションアルバムの範囲には、メインシリーズの現在のヒット曲と「トップ・オブ・ザ・ポップス2」のスピンオフのクラシックヒット（70年代のロックなど）が取り上げられました。

Top of the Popsブランドは現在 EMI によってライセンスされており、2007 年から2008 年にかけてTop of the Popsが放送されていた各年ごとに 1 枚の CD からなるコンピレーション シリーズがリリースされました。43 枚のディスクからなる全シリーズのボックス セットは 2008 年 7 月 7 日にリリースされました。このボックス セットのリリースをサポートするポッドキャストでは、マーク グーディアー、マイルズ レナード、マルコム マクラーレン、およびデビッド ヘップワースのインタビューが提供されています。

このシリーズのアルバムは1位を獲得しました:

• トップ・オブ・ザ・ポップス 1 (コロンビアレコード、1995)
• トップ・オブ・ザ・ポップス '99 – Volume 2 (ユニバーサル ミュージック TV、1999)
• トップ・オブ・ザ・ポップス 2000 – 第2巻( BBCミュージック/ユニバーサルミュージックTV、2000年)

Top of the Pops誌は1995 年 2 月から発行されており、BBC の雑誌ポートフォリオの Number One 誌の空白を埋めています。Q誌によく似た形で始まりましたが、その後編集方針を変更し、 Smash HitsやBigなどの人気のティーン セレブ雑誌と直接競合し、 Brett Anderson の表紙の代わりに無料のステッカーを配布するようになり。 ^[要出典]

1996年7月のスパイス・ガールズの特集では、メンバーそれぞれに「スパイス」のニックネーム（ベイビー、ジンジャー、ポッシュ、スケアリー、スポーティ）がつけられ、グループとしての活動中だけでなくその後も使われ続けた。^[182]

BBCは、テレビシリーズの終了にもかかわらず雑誌は発行を続けると発表しており、現在も発行が続いている。

以前のTop of the Pops誌は 1970 年代半ばに短期間発行された。マッドのドラマー、デイブ・マウントは 1975 年の番組出演中ずっとその号を読んでいた。^{[引用が必要]}

トップ・オブ・ザ・ポップス・アワード（TOTPアワードとも呼ばれる）は、2001年から2005年までBBC Oneの視聴者によって受賞者が選ばれる毎年恒例の授賞式であった。^{[183]​​ [184] [185]}マンチェスター・アリーナで開催され、BBCとBBCワールドワイドの共同主催であった。^[186]

• キンクスの1970年8枚目のスタジオアルバム『ローラ・ヴァーサス・パワーマン・アンド・ザ・マネーゴーラウンド、パート1』の6番目のトラックは「トップ・オブ・ザ・ポップス」と呼ばれ、 音楽チャートで1位に到達してスターダムにのし上がるまでの道のりを物語っています。
• ベニー・ヒルは1971年1月に「トップ・オブ・ザ・トップス」というトップ・オブ・ザ・ポップスのパロディを制作した。この番組では当時の多くの音楽アーティストの風刺や、ジミー・サヴィルとトニー・ブラックバーンの物まねやパロディーが取り上げられた。
• エミューズ・ブロードキャスティング・カンパニーのエピソードでは、「トップ・オブ・ザ・ポップス」のパロディ「トップ・オブ・ザ・フロップス」が放送され、ロッド・ハル、エミュー、その他の出演者が「ドゥ・ザ・エミュー」という曲を披露した。^[187]
• スコットランドのパンクバンド、レジロスは、彼らの曲「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの番組を風刺した。この曲が1978年にチャート入りしたとき、バンドは番組でこの曲を2度演奏した。
• 1984年、イギリス国鉄HST動力車43002号は、ジミー・サヴィルによってトップ・オブ・ザ・ポップスと名付けられました。これは、43002号が動力車の1台として使われていた列車内で生放送されたエディションに続くものでした。銘板は1989年に取り外されました。
• 1994年のテレビ特別番組「スマッシー・アンド・ナイシー：時代の終わり」^[188]では、架空のDJ2人が1970年代のトップ・オブ・ザ・ポップスのモンタージュを司会する映像を加工して再現したもので、その中には2人がブラックフェイスで披露した「ブラックミュージック」エディションも含まれていた。
• スパイス・ガールズの1997年の長編映画『スパイスワールド: ザ・ムービー』のオープニング・クレジットでは、彼女たちがヒットシングル「Too Much」を番組の架空のエピソードで演奏している。同年、この曲が彼女らにとって2度目のクリスマス・ナンバー1となったとき、彼女たちは実際に番組でこの曲を演奏した。
• 2001年のTweeniesのエピソードでは、マックスがジミー・サヴィルの真似をするなど、 Top of the Popsのパロディが取り上げられた。このエピソードは2013年1月に意図せず再放送され、216件の苦情が寄せられた。^[189]
• ニューゾイドのスケッチでは、12代目ドクター（と未来の彼自身）がドクター・フーの新時代から脱出し、1970年代にタイムスリップする。しかし、2人のドクターはすぐに、1970年代のBBCにいるということはトップ・オブ・ザ・ポップスのスタジオの隣にいるということに気づき、恐怖に陥り、未来に逃げる。怯えたダーレクは彼らに「僕も連れて行って。連れて行って」と懇願する。^[190]

2006年5月、BBCテレビセンターの駐車場で収録されたレッド・ホット・チリ・ペッパーズの特別コンサートの後、ハマースミス・アンド・フラム区議会（センターが位置する地域を管轄）はBBCに対し、必要な公共娯楽ライセンス（2003年ライセンス法で義務付けられている）を欠いていると通知した。BBCがライセンスを取得するまで、BBCのスタッフがライブ音楽番組の観客として代役を務めた。^[191]

2002年、 『トップ・オブ・ザ・ポップス』と『トゥイニーズ』のクロスオーバーVHSが発売され、トゥイニーズ自身が番組に出演したエピソードから撮影された映像が収録され、登場人物たちはプレイグループのテレビ画面でそれを観ていた。

2004年に「トップ・オブ・ザ・ポップス 40周年記念 1964-2004 DVD」というDVDが発売されました。ライブパフォーマンスが収録されており、1966年を除く各年ごとに1曲ずつ収録されています。代わりに1965年の2曲が収録されています。また、特典として7つのオープニングタイトルも収録されており、最も有名なのは1981年のフライングカラーLPのオープニングタイトルです。このタイトルシーケンスのテーマはフィル・ライノットの曲「イエローパール」でした。1986年と1989年のタイトルも収録されており、ポール・ハードキャッスルのヒット曲「ザ・ウィザード」がテーマになっています。このDVDは、ショー開始40周年を記念して作られました。

2007 年には『 The Essential Music Quiz』という DVD クイズもリリースされました。また、2001 年には同名のアルバムの姉妹 DVD として 『 Summer 2001』という DVD もリリースされました。

• よし、今
• オールドグレイホイッスルテスト
• 準備、スタート！
• リボルバー（テレビシリーズ）
• 箱の一番上
• ザ・チューブ（TVシリーズ）

• ブラックネル、スティーブ。『トップ・オブ・ザ・ポップスの物語』ウェリングバラ、ノーサンプトンシャー：パトリック・スティーブンス、1985年
• ギッテンス、イアン。『トップ・オブ・ザ・ポップス：失敗、パントマイム、音楽：テレビのナンバーワンポップショーの本当の冒険』ロンドン：BBC、2007年ISBN 1-84607-327-8 
• シートン、ピート、リチャード・ダウン共著。『カレイドスコープ 英国テレビ音楽＆バラエティガイド II: トップポップ: 1964–2006』ダドリー: カレイドスコープ出版、2007年ISBN 978-1-900203-27-2 
• ジェフ・シンプソン著『トップ・オブ・ザ・ポップス：1964-2002：今でもナンバーワン、トップ・オブ・ザ・ポップス！』ロンドン：BBC、2002年ISBN 0-563-53476-1 

• BBCオンラインのトップ・オブ・ザ・ポップス
• IMDbのトップ・オブ・ザ・ポップス