ワイルドチェリー | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ミンゴジャンクション、オハイオ州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1970–1979 |
| ラベル |
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| 過去のメンバー |
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ワイルド・チェリーは、1970年にオハイオ州ミンゴ・ジャンクションで結成されたアメリカのファンク・ロック・バンドで、「 Play That Funky Music 」という曲で最もよく知られています。
歴史
初期のラインナップ(1970年~1974年)
ロブ・パリッシ(リードボーカル、ギター担当)は、オハイオ州ミンゴジャンクションの製鉄所の町で育った。彼は1968年にミンゴ高校を卒業し、1970年にオハイオ州スチューベンビルでワイルドチェリーというバンドを結成した。[1]バンド名の「ワイルドチェリー」は、咳止めドロップの箱から取られた。[2]バンドはオハイオバレー地域、ウェストバージニア州北部のパンハンドル、およびペンシルベニア州ピッツバーグで演奏した。オリジナルメンバーは、スチューベンビル出身のベン・ディファビオ(ドラム、ボーカル)とルイ・オッソ(ギター、ボーカル)、ウェストバージニア州ウィアトン出身のラリー・ブラウン(ベース、ボーカル)、オハイオ州イーストスプリングフィールド出身のラリー・メイダー(キーボード、ボーカル) 、オハイオ州スチューベンビル出身のロン・ヴァレラ(ギター、バックボーカル)だった。時が経つにつれて、バンドのメンバーは変わった。オッソ、ブラウン、マダー、ヴァレラがバンドを脱退し、代わりにパリッシのいとこであるクーギー・ストッダート (ギターとボーカル) とジョー・ブックメルター (ベース) が加入した。ブックメルターの後任はすぐにバッキー・ラスクとなった。
1970年代初頭、1971年には「You Can Be High (But Lay Low)」や「Something Special On Your Mind」など、いくつかのレコードを自社レーベルからリリースした。この段階の音楽は純粋なロック音楽だった。ワイルド・チェリーは最終的に、テリー・ナイトが所有・運営するブラウン・バッグ・レコードとレコード契約を結んだ。[1]ブラウン・バッグは「Get Down」(1973年)や「Show Me Your Badge」(1973年)など、後にユナイテッド・アーティスツが配給したデモやシングルをいくつか制作した。
バンドは解散し、パリッシは一時的に音楽界を離れたが、1975年にバンドを再結成した。[1]
その後のラインナップ(1975年~1979年)
新しいラインナップは、ブライアン・バセット(ギター/ボーカル)、アレン・ウェンツ(ベースギター/シンセサイザー/ボーカル)、ロナルド・ベイトル(ドラム)、パリッシから構成されていた。[1]グループがピッツバーグ地域で支持を集め始めると、ディスコがますます人気になり、リスナーからダンスミュージックをもっとプレイするように繰り返しリクエストされた。[1]新曲のアイデアをブレインストーミングしているときに、ベイトルはファンが「白人の男の子、ファンキーな音楽をプレイしてくれる?」と叫ぶのを聞いたことを振り返った。パリッシはそのフレーズに基づいて曲を書くことを思いつき、バーテンダーから借りたペンでドリンクオーダーパッドに書き始めた。バンドが曲を録音した後、スタジオエンジニアのケン・ハマンはバンドをエピック/CBSが配給するスウィートシティレコードに紹介し、バンドは契約した。[2]パリッシは当初、この曲をコモドアーズの「I Feel Sanctified」のカバー版のB面として録音するつもりだったが、レーベル側は代わりにA面として録音することを提案した。[3]
「プレイ・ザット・ファンキー・ミュージック」は1976年に発売されると大ヒットとなり、ビルボードの R&Bチャートとポップチャートの両方で1位を獲得した。[1]このシングルとワイルド・チェリーのデビューアルバムは両方ともプラチナディスクとなった。[1]バンドはビルボード誌のベスト・ポップ・グループに選ばれ、アメリカン・ミュージック・アワードのトップR&Bシングルを受賞したほか、最優秀新人ボーカルグループと最優秀R&Bパフォーマンス・グループまたはデュオの2部門でグラミー賞にノミネートされた。 [1]
「Play That Funky Music」はアルバム唯一のヒット曲だったが、「Hot to Trot」は米国以外の一部の市場でマイナーヒットとなった。このアルバムにはキーボード奏者のマーク・アヴセックが参加しており、彼はその後すぐにバンドの正式メンバーとなった。ワイルド・チェリーのその後の3枚のアルバムはどれもあまり人気がなかった。『Electrified Funk』(1977年)(「Play That Funky Music」に似たシングル「Baby Don't You Know」を収録)も『I Love My Music』(1978年)もトップ40ヒットを生まず、『Only the Wild Survive』(1979年)もトップ100シングルを生まなかった。バンドは1979年後半に解散した。[3]
クーギー・ストッダートは、 Electrified Funkのサポートツアーから始まり、Wild Cherry と再び共演し、バンドと共にI Love My Music をレコーディングした。ストッダートはI Love My Musicのサポートツアーに参加したが、 Only the Wild Surviveをレコーディングする 前にバンドを離れた。
解散後(1980年~現在)
- マーク・アヴセックは1980年代初頭にドニー・アイリス(ジャガーズのメンバー)と組んでドニー・アイリス・アンド・ザ・クルーザーズを結成した。アイリスはワイルド・チェリーの4枚目にして最後のアルバムで演奏していた。ヒットシングルには「Ah! Leah!」などがある。[1]アヴセックはクルーザー仲間のケヴィン・バレンタインと組んで1985年にセラーフル・オブ・ノイズという名義でレコーディングを行い、このプロジェクトで2枚のアルバムをリリースした。アヴセックの別の作品「She Don't Know Me 」は元々バンドLa Flavour(後に「Fair Warning」に発展)のために書かれたもので、当時駆け出しのバンドBon Joviの最初のヒット曲の1つとなった。[4]「Ah! Leah!」に関連した訴訟がきっかけでアヴセックは著作権弁護士になった。[5]
- アレン・ウェンツはニューヨークに移り、セッションシンセサイザーの専門家となり、多くのレコードやジングルを演奏しました。彼はルーサー・ヴァンドロス、ロバータ・フラックからシンディ・ローパーまで、幅広いアーティストと仕事をしてきました。[要出典]
- ブライアン・バセットはフロリダ州サンフォードのキング・スネーク・スタジオでプロデューサー兼エンジニアになった。彼はフォガットやモリー・ハチェットと共演し、[6] NARASフロリダ支部の理事も務めた。
- パリッシは1979年にフロリダ州マイアミに移り、ボビー・コールドウェルとツアーバンドを結成した。[3] 1980年にパリッシはニューヨークに移り、ビリー・スクワイアのバンドのメンバーと出会い、彼らとレコーディングセッションを行った。同時に、エリー・グリニッジ、ジェフ・ケントと共作し、 1980年から1981年にかけてゲイリー・US・ボンズ、ブルース・スプリングスティーンとともにアルバム『 Dedication 』を共同プロデュースした。[3]このアルバムからヒット曲「This Little Girl (Is Mine)」が生まれ、50万枚以上を売り上げ、ロブは再びゴールドアルバムを受賞した。2010年代現在、パリッシはフロリダに住み、オールボーカルアルバムのCD「The Real Deal」のように、アダルトコンテンポラリーやスムースジャズのジャンルで作詞作曲とレコーディングを行っている。 [3]
- 2013年8月11日、オハイオ州ミンゴジャンクションにあるパリッシの故郷の人々は、そこにある最も長い通りをロブ・パリッシ・ブールバードと改名し、8月11日をロブ・パリッシの日と宣言した。[7]彼と妻のイロナは、彼が通っていた統合高校(現在はインディアン・クリーク高校と名付けられている)に奨学金基金を設立し、彼は毎年チャリティー募金活動のためにこの学校を訪れている。
- ロン・ビートル(1954–2017)は、ペンシルベニア州ローレンスビルのニーズ・ホテル・バンドを含むいくつかのロックバンドで演奏した。[8]彼は2017年に亡くなった。[9]
音楽スタイル
ワイルドチェリーの音楽スタイルはファンク・ロック[ 10]、 ブルー・アイド・ソウル[11] 、ディスコ[12]、R&B [13]と評されている。このバンドはもともとハードロックバンドとして結成された。[13]
バンドメンバー
最終ラインナップ
- ロブ・パリシ– ボーカル、ギター(1970–1979)
- ドニー・アイリス– ギター、ボーカル(1978–1979)
- クック・ミハルチック – ベース、ボーカル(1978–1979)
- ロナルド・ビートル – ドラム、パーカッション(1975–1979)
- マーク・アヴセック– キーボード(1975–1979)
以前のメンバー
- ベン・ディファビオ – ドラム、ボーカル(1970–1975)
- ルイ・オッソ – ギター、ボーカル(1970–1973)
- ラリー・ブラウン – ベース、ボーカル(1970–1973)
- クーギー・ストッダート – ギター、ボーカル(1973–1975、1977–78)
- ジョー・バックメルター – ベース(1973)
- バッキー・ラスク – ベース(1973–1975)
- アレン・ウェンツ – ベース、シンセサイザー、ボーカル(1975–1978)
- ブライアン・バセット– ギター(1975–1978)
タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンピレーションアルバム
- プレイ・ザ・ファンク(2000)
- スーパーヒッツ(2002)
シングル
参照
- アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
- ビルボードR&Bチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- ブルーアイドソウルのアーティスト一覧
- ファンクロックバンドのリスト
- 1970年代のアメリカの一発屋リスト
参考文献
注記
- ^ abcdefghi Bogdanov 2003、p. 746
- ^ ab ハリソン、エド(1976年10月23日)。「ワイルドチェリーは咳止めドロップにちなんで名付けられ、目は金色」ビルボード。第88巻、第43号。ニールセンビジネスメディア。54ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ abcde アリーナ、ジェームズ(2016年3月30日)。ディスコの伝説:40人のスターがキャリアを語る。マクファーランド。pp.175–182。ISBN 978-1-4766-6496-5。
- ^ マイケルズ、ランドルフ(2005年9月)。『幸福へのフラッシュバック:80年代の音楽再訪』iUniverse。pp. 117–118。ISBN 978-0-595-37007-8。
- ^ Segall, Grant (2013年3月10日). 「マーク・アヴセックは一流のロッカーであり弁護士: 私のクリーブランド」cleveland.com . The Plain Dealer . 2017年9月20日閲覧。
- ^ “Bryan Bassett”. AllMusic . 2017年9月20日閲覧。
- ^ Limnios, Michalis (2014年6月18日). 「音楽業界で素晴らしいキャリアを持つ、Wild Cherryの素晴らしいミュージシャンRob Parissiへのインタビュー」blues.gr . 2017年9月20日閲覧。
- ^ 「ABOUT – Nied's Hotel Band」。NiedsHotelBand.com 。 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月20日閲覧。
- ^ 「RONALD BEITLE Obituary (2017) - Sharpsburg, PA - Pittsburgh Post-Gazette」。Legacy.com 。2021年10月18日閲覧。
- ^ “Hottest music album covers”. India TV . 2015年3月11日. 2015年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月23日閲覧。
- ^ 「ワイルドチェリー、咳止めドロップにちなんで名付けられ、目は金色」。ビルボード。第88巻、第43号。ニールセンビジネスメディア。1976年10月23日。54ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ Prato, Greg. 「Wild Cherry AllMusic Bio」。AllMusic。2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月23日閲覧。
- ^ ab Breihan, Tom (2019年9月13日). “The Number Ones: Wild Cherry's "Play That Funky Music"”. Stereogum . 2024年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月23日閲覧。
- ^ “Wild Cherry Chart History: Billboard 200”. Billboard . 2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ “Wild Cherry Chart History: Top R&B/Hip-Hop Albums”. Billboard . 2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月22日閲覧。
- ^ ab 「ディスコグラフィ ワイルド チェリー」. dutchcharts.nl (オランダ語) 。2014 年2 月 1 日に取得。
- ^ 「Discography Wild Cherry」. norwegiancharts.com . 2014年2月1日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ワイルドチェリー - ワイルドチェリー」。アメリカレコード協会。 2021年4月22日閲覧。
- ^ 「Wild Cherry Chart History: Hot 100」.ビルボード. 2021年4月22日閲覧。
- ^ 「ワイルドチェリーチャートの歴史:人気のR&B/ヒップホップソング」ビルボード。 2021年4月22日閲覧。
- ^ 「RPM Magazine Singles - 検索結果」。カナダ図書館・文書館。2013年7月17日。
- ^ “ディスコグラフィ ワイルド チェリー”. Ultratop.be/nl (オランダ語) 。2014 年2 月 1 日に取得。
- ^ “そんなワイルドチェリー”. charts.de.(ドイツ語で)。2014 年2 月 1 日に取得。[リンク切れ ]
- ^ 「Discography Wild Cherry」. charts.org.nz . 2014年2月1日閲覧。
- ^ 「Wild Cherry | 公式チャート全履歴」。オフィシャル・チャート・カンパニー。 2021年4月22日閲覧。
- ^ 「英国の認証 - ワイルドチェリー」。英国レコード産業。 2022年7月10日閲覧。 「BPI Awards を検索」フィールドに「 Wild Cherry」と入力し、Enter キーを押します。
出典
- ボグダノフ、ウラジミール (2003)。『オールミュージックガイド トゥ ソウル: R&B とソウルの決定版ガイド』バックビートブックス、p. 746。ISBN 978-0-87930-744-8。
外部リンク
- オールミュージックエントリー
