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『キス・ミー・ケイト』は、コール・ポーターが作曲・作詞、ベラとサミュエル・スペワックが脚本を手掛けたミュージカルです。物語は、ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』のミュージカル版の制作を巡り、演出家、プロデューサー、主演を務めるフレッド・グラハムと、彼の元妻でヒロインのリリー・ヴァネッシとの間で繰り広げられる舞台上および舞台裏での葛藤を描いています。もう一つのロマンスは、ビアンカ役の女優ロイス・レーンと、彼女の恋人でギャンブラーのビルがギャングとトラブルを起こすというものです。初演には、アルフレッド・ドレイク、パトリシア・モリソン、リサ・カーク、ハロルド・ラングが出演しました。
『キス・ミー・ケイト』は、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ！』やその他の人種統合ミュージカルに対するポーターの回答であり、音楽と歌詞が脚本にしっかりと結びついた最初の作品でした。このミュージカルは1948年に初演され、ブロードウェイで1000回以上の公演を記録したポーター唯一の作品となりました 。[ 1 ] [ 2 ] 1949年には、第1回トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞しました。
プロデューサーのアーノルド・セイント＝サバーは、 1935年の『じゃじゃ馬ならし』の公演中に、夫婦俳優のアルフレッド・ラントとリン・フォンタンが舞台上と舞台裏で衝突するのを目撃した後、『キス・ミー・ケイト』のアイデアを思いついた。1947年、彼は当時夫婦関係に問題を抱えていたスペワック夫妻に脚本の執筆を依頼し、ベラ・スペワックはコール・ポーターに音楽と歌詞の執筆を依頼した。 [ 3 ]
ポーターのスコアは、イタリア・ルネッサンス、ヴェルディのオペラ、ブルース、ウィーン・ワルツ、そして「Brush Up Your Shakespeare」では1897年のハイブリッド「バワリー・ワルツ」の音楽スタイルを取り入れている。「キス・ミー・ケイト」の歌詞を書く際、ポーターは難解なものを作ることなくシェイクスピアのテーマと言語を取り入れ、「 Always True to You in My Fashion」という曲は、アーネスト・ドーソンの詩「Non Sum Qualis Eram Bonae Sub Regno Cynarae」の「I have been faithful to thee, Cynara, in my fashion」の繰り返し句に触発されたものである。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
1948年12月2日からフィラデルフィアのシューベルト劇場で3週間半のブロードウェイ前試演が行われた後、オリジナルのブロードウェイ公演は1948年12月30日にニューセンチュリー劇場で開幕し、シューベルト劇場に移るまで19ヶ月間上演され、合計1,077回の公演が行われた。ジョン・C・ウィルソンが演出、ハンヤ・ホルムが振付を担当し、オリジナルキャストにはアルフレッド・ドレイク、パトリシア・モリソン、リサ・カーク[ 7 ] 、ハロルド・ラング、チャールズ・ウッド、ハリー・クラークらが名を連ねた。ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは、「ギャグを挿入することなく面白い、本格的な脚本。コール・ポーターは近年最高の楽曲と機知に富んだ歌詞を作曲。ハンヤ・ホルムの演出によるダンスは喜びにあふれている。レミュエル・エアーズはカーニバル風の衣装と興味深い舞台装置を提供している」と絶賛した。[ 8 ]この作品は最優秀ミュージカル賞を含む5つのトニー賞を受賞しました。1949年のオリジナルキャスト録音は、アルバムの「アメリカ社会と国のオーディオ遺産に対する文化的、芸術的、および/または歴史的重要性」により、議会図書館の国立録音登録簿に登録されています。[ 9 ]
オリジナルのウエストエンド公演は1951年3月8日にコロシアム劇場で開幕し、400回の公演が行われた。サム・スペワックが演出、ホルムが振付を担当したこの作品には、パトリシア・モリソン、ビル・ジョンソン、アデレード・ホール、ジュリー・ウィルソンが出演した。
オーストラリア初演は、1952年2月からメルボルンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで上演され、その後1954年までシドニー、ブリスベン、パース、アデレードで上演された。この公演にはヘイズ・ゴードンとジョイ・ターピン（後にエヴィー・ヘイズに交代）が出演した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
1970年12月、ロンドン・コロシアムでサドラーズ・ウェルズ・オペラによるロンドン再演が開幕した。出演者はエミール・ベルクール（ペトルーチオ）、ジュディス・ブルース、エリック・シリング、アン・ハワード（ケイト）、フランシス・エガートン、ロバート・ロイドで、ピーター・コーが演出、シーラ・オニールが振付を担当した。コーはイギリスの観客向けに翻訳を行い、「ティーワゴン」を登場させ、「伝統的なイギリスのミュージックホールのジョーク」を取り入れた。[ 13 ]ミュージカル劇場百科事典によると、この再演は「短期間の上演」だった。[ 14 ] [ 15 ]
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、1987年2月10日にストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で初演された作品を上演し[ 16 ] 、 3月から5月にかけてイギリス国内を巡回した後[ 17 ] 、 1987年5月19日からロンドンのオールド・ヴィック劇場で上演した[ 18 ]。エイドリアン・ノーブルが演出、ロン・フィールドが舞台を担当したこの作品では、ニコラ・マコーリフとポール・ジョーンズがリリー/ケイトとフレッド/ペトルーチオを演じ、ティム・フラヴィンとフィオナ・ヘンドリーがビル/ルセンティオとロイス/ビアンカを演じた。ギャング役はエミル・ウォークとジョン・バードンが演じ、2人は1987年のオリヴィエ賞ミュージカル部門最優秀男優賞を共同受賞した。マコーリフは同賞ミュージカル部門最優秀女優賞を受賞した。[ 19 ] 1988年1月15日、この公演は新しいキャストでサヴォイ劇場に移った。 [ 20 ]
1952年1月にブロードウェイ劇場で短期間のブロードウェイ再演が行われた。演出はジョン・C・ウィルソン、振付はハンヤ・ホルムが担当した。リリー役とフレッド役はホリー・ハリスとロバート・ライトが演じた。[ 21 ]
ブロードウェイでの再演は、1999年11月18日にマーティン・ベック劇場で開幕し、881回の公演と28回のプレビューを経て、2001年12月30日に閉幕した。マイケル・ブレイクモアが演出、リチャード・ゴッドウィンがプロデュース、キャスリーン・マーシャルとロブ・アシュフォードが振付を担当し、初日のキャストにはマリン・マジー、ブライアン・ストークス・ミッチェル、エイミー・スパンガー、マイケル・ベレス、ロン・ホルゲート、リー・ウィルコフ、マイケル・マルヘレンらが名を連ねた。この作品は、トニー賞ミュージカル再演賞とミッチェルのミュージカル主演男優賞を受賞。マリン・マジーはミュージカル主演女優賞にノミネートされ、マイケル・ベレス、リー・ウィルコフ、マイケル・マルヘレンはミュージカル助演男優賞にノミネートされた。
ウエストエンドでの再演は、2001年10月30日にヴィクトリア・パレス・シアターで開幕し、2002年8月24日に閉幕した。1999年のブロードウェイ再演と同様に、マイケル・ブレイクモアが演出、キャスリーン・マーシャルが振付を担当した。ブレント・バレットとマリン・マジーが共演した。[ 22 ]
チチェスター・フェスティバル・シアターによる2012年の同作品の再演は、2012年11月にロンドンのサウスバンクにあるオールド・ヴィック・シアターに移り、12月に正式に開幕した。 [ 23 ]リリ/ケイト役はハンナ・ワディンガム、フレッド・グラハム役はアレックス・ボーンが演じた。演出はトレヴァー・ナンが担当した。同作品は批評家や観客から好評を得た。[ 24 ]ハンナ・ワディンガムとアレックス・ボーンは、その演技により2013年のオリヴィエ賞ミュージカル部門最優秀女優/男優賞にノミネートされた。
2015 年 9 月、オペラ ノースは、ジョー デイヴィス演出、ウィル タケット振付による再演を上演した。この公演はリーズ グランド シアターで初演され、その後シアター ロイヤル ニューカッスル、ザ ローリー サルフォード、シアター ロイヤル ノッティンガムを巡回した。[ 25 ]この公演はウェールズ ナショナル オペラとの共同制作で、2016 年も引き続きツアーが行われ、最初はカーディフのウェールズ ミレニアム センターでのシェイクスピア 400 シーズンの一環として、その後リバプール エンパイア シアター、ブリストル ヒッポドローム、ニュー シアター オックスフォード、メイフラワー シアター サウサンプトン、バーミンガム ヒッポドローム、ヴェニュー カムリ ランディドノを巡回し、その後カーディフに戻った。[ 26 ]この公演は、2018 年 5 月にリーズ グランド シアターを再訪した後、2018 年 6 月にロンドン コロシアムで短期間再演された。
ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、ケリー・オハラがリリー・ヴァネッシ/ケイト役、ウィル・チェイスがフレッド・グラハム/ペトルーチオ役、ステファニー・スタイルズがロイス・レーン/ビアンカ役、コービン・ブルーがビル・カルホーン/ルセンティオ役を務める、改訂版のブロードウェイ第3回リバイバル版『キス・ミー・ケイト』を上演した。演出はスコット・エリス、振付はウォーレン・カーライルが担当し[ 27 ]、アマンダ・グリーンがミュージカルを「現代の観客にとってより親しみやすいものにする」ために若干の「フェミニスト」的なアップデートを加えた[ 28 ] 。ラウンドアバウトは2016年にオハラ、エリス、カーライルによる同ショーのチャリティコンサートをプロデュースした[ 29 ] 。リバイバル版はスタジオ54で期間限定で上演された。プレビュー公演は2019年2月14日に始まり、3月14日に開幕した。公演は2019年6月30日に終了した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
バートレット・シャー演出、アンソニー・ヴァン・ラースト振付によるリバイバル公演は、2024年6月4日から9月14日までロンドンのバービカン劇場で上演され、公式初日は6月18日だった。この公演では、エイドリアン・ダンバーがフレッド／ペトルーチオ役、ステファニー・J・ブロックがリリー／キャサリン役を演じた。その他のキャストには、チャーリー・ステンプがビル／ルセンティオ役、ジョージナ・オヌオラがロイス／ビアンカ役、ナイジェル・リンゼイとハメッド・アニマシャウンがギャング役として出演した。[ 33 ] [ 34 ]この公演は舞台上で撮影され、2024年11月17日にイギリスの映画館と海外で公開された。[ 35 ] [ 36 ]
第1幕
ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』のミュージカル版の出演者たちは、その夜の公演初日に向けてリハーサルを行っている（「また公演がある、またショーがある」）。自己中心的なフレッド・グラハムは演出家兼プロデューサーで、ペトルーチオ役で主演を務める。彼の元妻で映画スターのリリー・ヴァネッシはキャサリン役を演じる。二人は絶えず口論しているようで、リリーは特に、フレッドがビアンカ役の魅力的な若手女優ロイス・レーンを追いかけていることに腹を立てている。リハーサルの後、ロイスの恋人ビルが現れる。彼はルセンティオ役だが、ギャンブルをしていたためリハーサルを欠席していた。彼はフレッド名義で1万ドルの借用書に署名したとロイスに告げ、ロイスは彼を叱責する（「どうして行儀よくできないの？」）。
開演前にフレッドとリリーは舞台裏で会い、リリーはワシントンの政界関係者であるハリソン・ハウエル将軍からもらった婚約指輪を見せびらかし、フレッドに離婚記念日であることを思い出させる。二人は出会ったオペレッタを思い出し、そのオペレッタにはウィーンのワルツ「ワンダーバー」が含まれていた。二人は懐かしそうに思い出話に花を咲かせ、歌ったり踊ったりする。二人のギャングが1万ドルの借用書を取り立てに現れるが、フレッドは署名していないと答える。ギャングたちは親切にも、思い出す時間を与えて後でまた来ると言う。リリーは楽屋でフレッドから花を受け取り、今でも彼に「とても恋をしている」と宣言する。フレッドは花に添えられたカードをリリーに読ませないようにするが、そこには本当はロイス宛てだったことが書かれていた。しかし、リリーは後で読むと言ってカードを持って舞台に上がる。
ショーは始まる（「ヴェネツィアで幕開け」）。キャサリンとビアンカの父であるバプティスタは、長女キャサリンが結婚するまで次女ビアンカの結婚を許さない。しかし、キャサリンは口うるさく気性が荒く、結婚を望む男はいない。ルセンティオ、ホルテンシオ、グレミオの3人の求婚者がビアンカを口説こうとするが、彼女は誰とでも結婚すると言っている（「トム、ディック、ハリー」）。ルセンティオの友人であるペトルーチオは、裕福な女性と結婚したいと願っている（「パドヴァで裕福な妻を娶るために来た」）。[ 7 ]求婚者たちは、バプティスタが金持ちなので、ペトルーチオがケイトと結婚する計画を立てる。しかし、ケイトは結婚するつもりはない（「男が嫌い」）。ペトルーチオは彼女を口説こうとする（「もし君があの特別な顔だったら」）。舞台裏で、リリーはカードを読む機会を得る。彼女は合図を待たずに舞台に現れ、フレッドを殴り始める。フレッドは他の俳優たちと共に、バプティスタがペトルーチオにケイトとの結婚を許可する場面で、役柄を演じ続けようとする。リリーはフレッドを殴り続け、最終的にフレッドは舞台上で彼女のお尻を叩くことになる。
舞台裏で、リリーは激怒してショーを辞めると宣言する。しかし、ギャングたちが再び現れ、フレッドはリリーが辞めればショーを中止せざるを得なくなり、1万ドルを支払えなくなると告げる。ギャングたちは銃を突きつけてリリーを引き留める。舞台に戻ると、ビアンカとルセンティオが踊り、コーラスが「We Sing of Love」を歌い、場面転換をカバーしている。幕が開くと、教会の外観が現れる。ペトルーチオとケイトは結婚したばかりで、教会から出てくる。シェイクスピア風の衣装を着たギャングたちが舞台上にいて、リリーを引き留めようとしている。ペトルーチオはケイトにキスを懇願するが、彼女は拒否する。彼は彼女を肩に担ぎ上げ、舞台から連れ去る。その間、彼女は拳で彼の肩を殴りつける（「Kiss Me Kate」）。
第2幕
ショーの休憩時間中、出演者とスタッフは劇場の裏路地でくつろぎながら、今夜恋人と会うには「暑すぎる」と嘆く。劇は続き、ペトルーチオはキャサリンを「手なずけよう」とし、今は失われた独身生活を嘆く（「かつて私が送っていた生活はどこへ行ったのか？」）。舞台裏では、リリーの婚約者ハリソン・ハウエルが彼女を探している。彼はロイスに出会い、ロイスは彼がかつての恋人だと気づくが、リリーには言わないと約束する。ビルはこれを聞いてショックを受けるが、ロイスは他の男性と関係を持っていても、自分なりのやり方で彼に忠実であると告げる（「いつも私らしくあなたに忠実」）。[ 7 ]リリーはハウエルに、ギャングに劇場に留まるよう強要されていると説明しようとするが、ハウエルは彼女を信じず、結婚式の計画について話したがる。フレッドは、リリーがハウエルと暮らす生活が劇場生活と比べていかに退屈なものになるかを、陰険に指摘する。ビルはロイスのために書いたラブソング（「ビアンカ」）を歌う。
ギャングたちはボスが殺されたことを知り、借用証書は無効となる。リリーはハウエルを伴わずに去っていくが、フレッドは彼女を引き止めようとするが失敗に終わる（「So in Love (Reprise)」）。ギャングたちは舞台上で捕まり、シェイクスピアへの喜劇的なオマージュを即興で披露し、シェイクスピアを知ることが恋愛の鍵だと説明する（「Brush Up Your Shakespeare」）。一座は主要登場人物の一人を失ったにもかかわらず、ビアンカとルセンティオの結婚式という劇の結末に向けて準備を進める。しかし、キャサリンの最後のスピーチの直前に、リリーが舞台に現れる（「I Am Ashamed That Women Are So Simple」）。フレッドとリリーは舞台上で言葉を交わさずに和解し、ビルとロイスと共に情熱的なキスを交わして劇は幕を閉じる（「Kiss Me Kate (Finale)」）。
注記
同名の映画版が1953年に公開された。テレビ版は少なくとも5本制作されており、1958年にホールマーク・ホール・オブ・フェイムでドレイクとモリソンがブロードウェイの役を再演したのが最初で[ 40 ] 、2番目は1964年にイギリスのBBC Twoの開局に合わせて録画され、ハワード・キール、パトリシア・モリソン、ミリセント・マーティン、ビル・オーウェンが出演した。3番目は1968年に当時夫婦だったロバート・グーレとキャロル・ローレンスが出演し[ 41 ]、4番目は2003年にグレート・パフォーマンスで、ブレント・バレットとレイチェル・ヨークが出演したロンドン再演のハイビジョン撮影版が放送された。 5つ目は、 2024年のロンドン再演のライブ撮影で、2024年11月17日に一部の映画館で上映され、2025年5月30日にグレート・パフォーマンスの一部として放送された。 [ 35 ] [ 42 ]