プリビジュアライゼーション

プリビズ（プリビズ、プリビズ、プリレンダリング、プレビュー、ワイヤーフレーム ウィンドウとも呼ばれる）は、映画の撮影前にシーンやシーケンスを視覚化することです。これは、アニメーション、舞台芸術、ビデオ ゲーム デザイン、静止写真など、他のクリエイティブ アートで使用される概念です。プリビズは通常、手描きまたはデジタル アシストのスケッチを使用して映画のシーンを計画または概念化する ストーリーボードなどの手法を指します。

プリビズの利点は、監督、撮影監督、制作スーパーバイザー、またはVFXスーパーバイザーが、実際の制作費をかけずに、照明、カメラの配置と動き、舞台演出と編集など、さまざまなステージングとアートディレクションのオプションを試すことができることです。^[1]予算の大きいプロジェクトでは、監督は視覚効果部門または専用の部屋で俳優と一緒にプリビズを行う場合があります。プリビズには、完全に制作および編集されたシーケンスを厳密に模倣した音楽、効果音、およびセリフを含めることができます。これは通常、スタント、特殊効果（クロマキーなど）、または複雑な振り付けと撮影を含むシーンで使用されます。また、デジタルビデオ、写真、アニメーション、特に3Dアニメーションなどの制作技術を組み合わせたプロジェクトでも使用されます。

アンセル・アダムスは写真における視覚化について書き、それを「露出を行う前に完成した画像を予測する能力」と定義した。^[2]プリビズアライゼーションという用語はマイナー・ホワイトに由来し、彼は視覚化を、被写体を研究している間に行われるプリビズアライゼーションと、視覚化された画像が印刷時にどのようにレンダリングされるかであるポストビズアライゼーションに分けた。ホワイトは、視覚化はアダムスとエドワード・ウェストンから学んだ「心理学的概念」であると述べた。^[3]

最も古い企画手法であるストーリーボードは、無声映画の時代から使われてきました。ディズニースタジオが「ストーリーボード」という用語を初めて使用したのは1928年以降で、当時の典型的な手法は、基本的なアクションとギャグを描いたパネルに表現することであり、通常は縦1ページあたり3～6枚のスケッチでした。^[4] 1930年代までには、実写映画のストーリーボード作成は一般的になり、スタジオの美術部門の通常の仕事になりました。^[5]

ディズニー・スタジオは、映画のサウンドトラックに合わせてストーリーボードを撮影・編集するライカ・リール・プロセスも発明した。 ^{[1]これは、現代のコンピューターによるプリビズメントの前身である。 1930年代の他のプロトタイピング技術には、}被写界深度が深い小さな光学機器である「ペリスコープ」で観察されることが多いミニチュアセットも含まれていた。監督は、カメラアングルを検討するために、ミニチュアセットにペリスコープを挿入した。セットデザイナーは、「カメラアングル投影」と呼ばれる技術を使用して、平面図と立面図の青写真から遠近法のシーンの図面も作成した。これにより、特定の焦点距離のレンズとフィルムフォーマット に合わせてセットを正確に描写することができた。

1970 年代にコスト効率の高いビデオ カメラと編集機器 (特にソニーの ¾ インチ ビデオとU-Matic編集システム) が登場すると、広告代理店はテレビ コマーシャルの販売ツールとして、また実際の広告制作のガイドとして、アニマティックを定期的に使用するようになりました。アニマティックとは、手描きのストーリーボードにごくわずかな動きを加え、サウンドトラックをつけたビデオです。ライカ リールと同様に、アニマティックは主に実写コマーシャルに使用されました。

1970年代半ばから、最初の3つのスターウォーズ映画では、複雑な視覚効果シーケンスを洗練させる低コストの事前計画イノベーションが導入されました。ジョージ・ルーカスは、新しく設立されたインダストリアル・ライト&マジックの視覚効果アーティストと協力して、ハリウッドの第二次世界大戦映画の空中戦クリップの映像を使用して、最初のスターウォーズ映画のXウイング宇宙戦闘のテンプレートを作成しました。^[6]インダストリアル・ライト&マジックのデニス・ミューレンが開発したもう1つのイノベーションは、棒に取り付けたおもちゃの人形を使用してミニチュアセットでビデオを撮影し、手で操作して、ジェダイの帰還のスピーダーバイクの森での追跡シーンを事前に視覚化することでした。^[7]これにより、映画のプロデューサーは、コストのかかる本格的な制作が始まる前に、シーケンスの大まかなバージョンを見ることができました。

フランシス・フォード・コッポラは、 1982年のミュージカル映画『ワン・フロム・ザ・ハート』で、映画のシーケンスを計画するために新技術を最も包括的かつ革命的に使用しました。彼は「エレクトロニック・シネマ」プロセスを開発し、アニメティックを映画全体の基礎にしました。コッポラは、自分の思考プロセスを拡張するために、撮影現場で作曲ツールを自らに与えました。^[1]俳優たちは「ラジオスタイル」の録音で脚本を劇的に読みました。その後、ストーリーボードアーティストが1800を超える個別のストーリーボードフレームを描きました。^[1]その後、描画はアナログビデオディスクに記録され、音声録音に合わせて編集されました。^[8]

製作が始まると、ライブパフォーマンス映画を撮影する35ミリカメラからの映像が徐々にストーリーボード付きの静止画に取って代わり、コッポラは映画の進行をより完全に把握することができた。^[8]セットで俳優たちと作業する代わりに、コッポラは「シルバーフィッシュ」というニックネームのエアストリームトレーラーで監督した。トレーラーには当時最先端のモニターとビデオ編集機器が装備されていた。^[9] ハリウッドジェネラルスタジオの5つのステージからのビデオフィードがトレーラーに送られ、トレーラーにはオフライン編集システム、スイッチャー、ディスクベースの静止画保存装置、およびアルティマッテキーヤーも備わっていた。このセットアップにより、ライブシーンや録画されたシーンをフルサイズとミニチュアサイズの両方のセットで作成することができた。^[8]

3D コンピュータ グラフィックスは、1993 年まで比較的珍しいものでした。この年、スティーブン スピルバーグ監督が、デジタル技術を使用して画像を作成できる数少ない企業の 1 つであるインダストリアル ライト & マジック社による画期的でアカデミー賞を受賞した視覚効果を使用して『ジュラシック パーク』を制作しました。『ジュラシック パーク』では、ビデオ トースターカードを搭載したAmigaコンピュータで実行されるLightwave 3Dがプリビズレーションに使用されました。

パラマウント・ピクチャーズの『ミッション:インポッシブル』では、視覚効果スーパーバイザー（およびPhotoshopの作者）のジョン・ノールが、アーティストのデビッド・ドゾレッツに、1つのシーンだけでなく、ショットのシーケンス全体の史上初のプリビズを作成するよう依頼しました。プロデューサーのリック・マッカラムはこのシーケンスをジョージ・ルーカスに見せ、ルーカスは1995年にドゾレッツを新しいスター・ウォーズの前編の仕事に雇いました。これは斬新な展開で、プリビズアーティストが視覚効果スーパーバイザーではなく映画の監督に報告した初めてのケースとなりました。

それ以来、プリビズレーションは、『マトリックス』三部作、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作、『スター・ウォーズ エピソード IIおよびIII』、『宇宙戦争』、『X-メン』などの大規模な映画制作に欠かせないツールとなりました。

大規模プロジェクトのプリビズを専門とする視覚効果会社は、NewtekのLightwave 3D、Autodesk Maya、MotionBuilder、Softimage XSIなどの一般的なソフトウェアパッケージを使用することが多い。この技術は高価で複雑である。そのため、一部のディレクターはiClone、Poser、Daz Studio、Vue、Real3dなどの汎用3Dプログラムを使用することを好む。他の ディレクターは、 FrameForge 3D Studioなどの3Dプリビズプログラムを使用している。FrameForge 3D Studioは、既存の方法を改善し、本質的に革新的で、テレビの送信、録画、受信に実質的な影響を与えたとして、AvidのMotion Builderとともに技術功績エミー賞を受賞した。^[10]

デジタル プリビジュアライゼーションは、映画のビジュアル プランに適用されるテクノロジーにすぎません。コッポラは、アナログ ビデオ テクノロジーをベースに新しい手法を採用しましたが、このテクノロジーは、すぐにパーソナル コンピューターとデジタル メディアというさらに大きなテクノロジーの進歩に取って代わられました。1980 年代の終わりには、デスクトップ パブリッシング革命に続いて、映画界でもマルチメディア(1960 年代から借用した用語)と呼ばれる同様の革命が起こりましたが、すぐにデスクトップ ビデオと改名されました。

3D コンピュータ ソフトウェアが初めて大作映画のシーンを事前視覚化するために使用されたのは、1988 年にアニメーターのLynda Weinmanによる『スタートレック V: 新たなる未知』 (1989) でした。このアイデアは、VFX 施設 Degraff/Whorman の Brad Degraff と Michael Whorman によって『スタートレック』のプロデューサー Ralph Winter に最初に提案されました。Weinman は、プロデューサーの Ralph Winter とディレクターのWilliam Shatnerからのフィードバックに基づいてショットを設計し、Swivel 3D ソフトウェアを使用してエンタープライズ号の基本的な 3D モーションを作成しました。^[要出典]

もう一つの先駆的なプリビズ化の取り組みは、今度はゲーム技術を使ったもので、ジェームズ・キャメロン監督の『アビス』（1989年）の制作である。AFI（アメリカ映画協会）のアップル・コンピューティング・センターの共同設立者であるマイク・バックスは、最初の3Dゲーム『コロニー』の作者であるデイビッド・スミスをキャメロンに紹介し、キャメロンは『アビス』の海中実験室と『コロニー』の環境の類似点に気づいた。^[11] そのコンセプトは、リアルタイムのゲーム技術を使って映画のカメラの動きとステージングをプリビズするというものだった。このアイデアの実装は『アビス』では限られた成果しか生まなかったが、スミスはこの取り組みから1990年に建築プリビズ化ソフトウェアプログラムであるVirtus Walkthroughを作成することになった。 ^[12] Virtus Walkthroughは、90年代初頭にブライアン・デ・パルマやシドニー・ポラック などの監督によってプリビズ化に使用された。 ^[11]

パーソナル コンピュータを使用して映画のシーケンスを計画する方法の概要は、Steven D. Katz による監督ガイド「Film Directing: Shot By Shot (1991)」に初めて登場しました。このガイドでは、Virtus Walkthrough を使用したリアルタイムのシーン設計の使用を含む、2D 動画ストーリーボードと 3D アニメーション映画デザイン用の特定のソフトウェアについて詳しく説明されています。

1993年にアメリカ映画協会でプリビズを教えていたとき、カッツはプロデューサーのラルフ・シングルトンに、ハリソン・フォードのアクション映画「今際の国のアリス」の7分間のシーンを完全にアニメーション化したデジタル・アニマティックがあれば、メキシコのロケ地が利用できなくなったときに遭遇したさまざまな制作上の問題を解決できると提案した。これは、視覚効果部門以外の監督のために、シーンの劇的なインパクトとショットの流れを決定するためだけに作成された、コンピューターによるプリビズが初めて完全に使用された作品だった。3Dのセットと小道具は、美術デザイナーのテレンス・マーシュのセットと場所の設計図、および監督のフィリップ・ノイスが承認したストーリーボードに合わせて完全にテクスチャリングされ、構築された。最終的なデジタルシーケンスには、セリフ、効果音、音楽など、シーンのすべてのショットが含まれた。仮想カメラは、実際のカメラレンズによる構図と、撮影の時間帯の影の位置を正確に予測した。^[13] 「今ここにある危機」のシーンは、アクションショットに加えて仮想俳優間の長いドラマチックなシーンを両方含み、映画の重要なシーンのあらゆる側面を完全に表現したという点で、当時としてはユニークでした。また、これは視覚効果ユニットとは別に、新しい制作分野としてのプリビズレーションの始まりを示しました。

1994年、コリン・グリーンは『ジャッジ・ドレッド』 （1995年）のプリビズ制作に取りかかった。グリーンはマサチューセッツ州バークシャーにあるダグラス・トランボールのVFX会社ライド・フィルムのイメージエンジニアリング部門に所属し、 CADシステムを使用してミニチュアの物理モデル（ラピッドプロトタイピング）を作成する役割を担っていた。 『ジャッジ・ドレッド』には多くのミニチュアセットが必要となり、グリーンは新しいイメージエンジニアリング部門の監督に雇われた。しかし、グリーンは部門名をプリビズに改名し、3Dアニマティクスの制作に興味を移した。^[14] 『ジャッジ・ドレッド』 のプリビズの大部分は、視覚効果部門の補助として使われた長い追跡シーンだった。^[15] 1995年、グリーンは初のプリビズ専門会社、ピクセル・リベレーション・フロントを設立した。

1990年代半ばまでに、デジタルプリビズが大規模予算の長編映画の製作に不可欠なツールになりつつあった。1994年、デビッド・ドゾレッツはPhotoshopの共同制作者であるジョン・ノールと協力し、『ミッション:インポッシブル』（1996年）の最後の追跡シーンのデジタルアニマティックを作成した。^[16] 1995年、『ミッション:インポッシブル』のアニマティックを見たスターウォーズの前編プロデューサーのリック・マッカラムはドゾレッツに、『スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス』 （1999年）のポッドレース用のアニマティックの制作を依頼した。プリビズが非常に有用であることが証明されたため、ドゾレッツと彼のチームは最終的に映画のすべての特殊効果ショットに対して平均4～6個のアニマティックを作成した。様々な時点で、プリビズにはスキャンされたストーリーボード、CGグラフィック、モーションキャプチャデータ、ライブアクションなど、多様な要素が含まれます。^{[17]その後、ドゾレッツとプリビズ効果スーパーバイザーのダン・グレゴワールは}『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』 （2002年）のプリビズを担当し、グレゴワールは最後の前編である『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』（2005年）でそれを完成させました。

2000年代には、デジタル映画デザインソフトウェアの開発により、コンピューターを持つ映画制作者なら誰でも簡単に使用できるようになり、デジタルプリビズの利用が手頃な価格になりました。ビデオゲーム業界で開発された技術を借用した今日のプリビズソフトウェアにより、映画制作者は自分のパソコンで電子2Dストーリーボードを作成できるほか、画面に表示されるものを驚くほど正確に予測できる3Dアニメーションシーケンスを作成することができます。^[18]

最近では、ハリウッドの映画製作者は、映画製作プロセス中にデジタル技術を使用してショット作成の計画と効率を高める手法を表すために、プリビズ（プリビズ、プリビズ、プレビズ、プレビズ、アニマティクスとも呼ばれる）という用語を使用しています。これは、コンピューター グラフィックス（3Dも可）を使用して、映画のシーケンス内のより複雑なショット（視覚効果やスタント）のラフ バージョンを作成することを伴います。ラフ グラフィックは、一時的な音楽やセリフと一緒に編集されることもあります。一部のプリビズは、シーン内のキャラクターや要素を表す単純な灰色の図形のように見える場合がありますが、他のプリビズは最新のビデオ ゲームのように見えるほど洗練されている場合があります。

今日では、多くの映画製作者が、予算と時間の制約を軽減し、また、プリビズを自ら生成できるようにすることでクリエイティブ プロセスをより細かく制御できるようにするために、プリビズ作業を支援する高速でありながら光学的に正確な 3D ソフトウェアを求めています。

監督、撮影監督、VFXスーパーバイザーに人気のツールとしては、FrameForge 3D Studio ^[19]、ShotPro（iPadおよびiPhone用）^{[20] [21]} Shot Designer ^[22] 、 Toonboom Storyboard Pro、Moviestorm、iClone ^[23]などがあります。

• アニメーション
• 脚本
• ストーリーボード
• 映画関連トピック一覧
• スクリプトの内訳

• コリン・グリーンへのインタビュー
• 『スーパーマン リターンズ』 プリビズインタビュー