ジェフ・ダロウ

ジェフ・ダロウ
2011年ニューヨークコミコンでのダロウ
生まれる	ジェフリー・ダロウ1955年10月21日（69歳）アイオワ州シーダーラピッズ、米国 ( 1955-10-21 )
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ハードボイルド、ビッグガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボット、少林カウボーイ
受賞歴	アイズナー賞（1991年、1996年、2006年）； インクポット賞（2012年）[1]

ジェオフ・ダロウ（1955年10月21日生まれ）は、アメリカの漫画家であり、漫画シリーズ『少林カウボーイ』、『ハードボイルド』 、『ビッグガイとラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』での作品で最もよく知られており、これらの作品は同名のテレビアニメシリーズにも採用されています。彼はマトリックスシリーズのコンセプトアーティストおよびストーリーボード担当者として働いていました。ダロウの漫画とアートへのアプローチは、ピーター・チャン、^{[2] 、} フランク・クワイトリー、^{[3] 、} セス・フィッシャー、^{[4] 、} エリック・パウエル、^{[5] 、} フランク・チョー、^{[6] 、} フアン・ホセ・リップ、^{[7] 、} ジェームズ・ストコー、^{[8] 、} クリス・バーナム、^{[9] 、} アーロン・クーダー、^[10] 、ニック・ピタラ、^{[11] 、[12] 、[13] 、[14] 、[15] 、[16] など、多くの}アーティストに影響を与えたと言われています。

^{ジェフリー・ダロウは1955年10月21日[17] 、}アイオワ州シーダーラピッズで生まれた。^[18]彼は13年間カトリックの学校に通った。^[19]ダロウは幼い頃からコミック、主にDCコミックを読んでいたが、ファンタスティック・フォー・アニュアル#3でジャック・カービーの作品を初めて見てから、イラストレーターとしてのキャリアを追求することを決めた。 ^[20] 10代の頃、彼はモーリス・ホーンの『世界コミック百科事典』に出会った。そこにはジャン・ジローがイラストを描いた『ブルーベリー中尉』の抜粋が掲載されており、ジローの芸術は彼のコミックに対する見方にさらなる影響を与えた。^{[21]ダロウは入手可能な}ブルーベリーの全巻を探し出し、徐々にジャン＝クロード・メジエールの『ヴァレリアン』やグレッグとハーマンの『バーナード・プリンス』など他のヨーロッパの作品にも目を向けていった。^{[22] [23]}

シカゴ芸術アカデミーを卒業後、ダロウは様々な広告代理店でフリーランスのイラストレーターとして働いた。^[19] 1970年代後半にロサンゼルスに移り、ハンナ・バーベラ社に入社し、様々なバージョンの『スーパーフレンズ』など、数多くのアニメシリーズのキャラクターデザイナーを務めた。^{[24]アニメーション業界で働いていた間、ダロウは}ジャック・カービー、アレックス・トス、テックス・エイヴリー、デイブ・スティーブンスといった漫画家やアニメーション業界の人物と知り合った。^{[20] [23] [25]} 1982年、ダロウはディズニーの『トロン』の制作中にロサンゼルスに滞在していたフランスの 漫画家であり彼のアイドルであるメビウスと出会った。^{[20] [26]}ダロウが漫画を描くことに興味を持っているアーティストであると知ると、メビウスはフランスのSFアンソロジー『メタル・ユラン』の出版社であるレ・ジュマノワズ・アソシエとの面会をセッティングし、何らかのプロジェクトで協力することを申し出た。^[27]結局、ダロウはジローとより緊密に協力できるようにフランスに移住し、メビウスが脚本を書き、ダロウが絵を描く漫画を制作する予定だったが^[28]、ジローはダロウが到着してから2週間後にフランスを離れてタヒチに向かった。^{[22] [21]}それにもかかわらず、彼らはダロウが鉛筆描き、メビウスがインクと色付けをした『La Cité Feu』と題したアートポートフォリオを制作することができ、1984年にÉditions Ædenaから出版された。 ^[26]レ・ジュマノワズ・アソシエとの面会はダロウの最初の漫画作品の出版につながり、それは彼のキャラクターであるブルボン・トレのデビューでもあった。翌年、この物語は、同じくブルボン・トレを主役にした新作^{[17]と、メビウス、}タニノ・リベラトーレ、フランソワ・ブークによるカラーリングのピンナップ数点とともに、ジェフ・ダロウ・コミック・アンド・ストーリーズに再掲載された。この巻はまた、主に様々なフランスの漫画家によるイラスト入りのプライベートジョークで構成されたダロウ・マガジンを同梱した限定版としても発売された。このマガジンを実際の定期刊行物と勘違いした多くのアーティストがダロウに連絡を取り、雑誌のアートワークを依頼してポートフォリオを送った。^[29]

ロサンゼルス滞在中に、メビウスはダロウをフランク・ミラーに紹介し、それが友情と数々のコミックのコラボレーションにつながった。ダロウ、ミラー、スティーブ・ガーバーはメトロポリスの提案の一環としてスーパーマンシリーズの開発を開始したが、^[30]その後、アイデアが頓挫した後、ミラーはダロウに、キャラクターの起源を掘り下げる彼が執筆中のデアデビルの物語に参加するよう提案した。^{[20] [26] [31]}最終的に、ミラーはダロウをビッグツーの請負作品の世界に連れて行く人物にはなりたくないと気づき、2人は独自の物語の開発に集中した。^[25]ダロウはこれまで作家と仕事をしたことがなかったため、脚本から外れることが多く、ミラーは物語にいくつかの重要な変更を加えることになった。^{[20] [32]} 1990年から1992年にかけて、ダークホース社はハードボイルドという3号構成のミニシリーズを出版し、ミラーとダロウは1991年のアイズナー賞の「最優秀作家/アーティストチーム」部門を受賞した。ハードボイルドの後、ダロウはスーパーヒーローの物語、 ^{[25] [32]}具体的にはアイアンマンの物語をやりたかったが、マーベルは興味を示さなかった。^{[21]ミラーとダロウは、次のプロジェクトである}ビッグガイとラスティザボーイロボットのコンセプトを開発し始めた。この時は、いわゆる「マーベルスタイル」で作業した。ミラーは全体的なプロットを説明する数段落を書き、ダロウはそこから80ページのストーリーを描き、ミラーはそれに基づいてセリフを書いた。^{[27] [33]} 1993年から1995年に発売されたシリーズ第1号まで、ビッグガイとラスティのキャラクターはダロウが描いたポスターやピンナップに数多く登場し、スポーンやアッシュなど他のクリエイター所有のキャラクターと時折クロスオーバーした。1994年、ダークホース社はフランク・ミラーとジョン・バーンが先頭に立って、アート・アダムス、マイク・ミニョーラ、ダロウなど様々なクリエイターの作品を網羅するレジェンドという新しいレーベルを立ち上げた。 [ 31 ] ビッグガイと少年ロボットのラスティは、レジェンドレーベルで1995年と1996年に2号刊行された。第1号と第2号の発売の間に、このキャラクターはマイク・オルレッドの^{マッドマン}にも2号登場した。 は、当時はレジェンドのレーベルでも出版されていた。この漫画は後に、コロンビア・トライスター・テレビジョンとダークホース・エンターテインメントによって制作され、同名の26話からなるアニメシリーズに翻案され、 1999年から2001年にかけて2シーズンにわたって放映された。^[34]

『ビッグガイとラスティ』を終えた後、ダロウはバーボン・スレットのキャラクターに戻ることを決めたが、アメリカの観客のために彼を「適応」させる必要があると感じた。^{[35] [36]}

私はずっとこのキャラクターが好きで、もう一度やりたいと思っていましたが、「うーん、それは変な名前だ。アメリカでは誰も好きにならないだろうし、あまりにも変だ。何て呼べばいいんだろう？」と思いました。私は西部劇が好きだし、格闘技映画も好きなので、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズからヒントを得たようなものです。この2つを組み合わせるのは変なので、そのように名付けることにしました。バーボン・スレットではなく、シャオリン・カウボーイです。<...> フランク・ミラーに西部劇のようなものをやりたいと言ったら、フランクは「何をしても、タイトルにカウボーイを入れるな！売れないぞ！」と言いました。もちろん、彼のアドバイスに従いました。^[37]

一方、比較的無名だったウォシャウスキー姉妹（1996年の低予算の「オーディション作品」として映画「バウンド^{」を監督しただけ）は[38] 、} 「ハードボイルド」でのダロウの美術に感銘を受け、 「マトリックス」の製作で彼と仕事をしたいと考えた。^[34] ワーナー・ブラザーズがダロウに連絡を取り、脚本を読んだ後、彼は映画に参加することに同意した。^{[26] [39]}ウォシャウスキー姉妹はまた、エピック・コミックスの「エクトキッド」で短期間働いていた漫画家のスティーブ・スクロースを連れてきて、2人でコンセプトとストーリーボードに取り組み、それが完成すると、映画のゴーサインと資金調達に重要な役割を果たした。^{[40] [41] [42]}ウォシャウスキー姉妹は後にダロウを「スピード・レーサー」のコンセプトデザイナーとして迎えたが、彼の貢献は「マトリックス」三部作と比べるとかなり少なかった。^{[17] [43] [37] 1999年、}マトリックスの最初の映画が公開された直後、ウォシャウスキー姉妹はハードボイルドのアニメ化に取り組むと発表したが、ミラーが自分の作品をアニメ映画として見たくないという理由でプロジェクトはキャンセルされた。^{[44] 2019年、ワーナーブラザースは、ダロウとスコーチェが}マトリックスの第4作の制作にストーリーボードアーティストとコンセプトデザイナーとして復帰すると発表した。^[45]

マトリックス三部作の作業を終えた後、ウォシャウスキー姉妹は出版社バーリーマン・エンターテインメントを設立し、ダロウは同社のロゴイラストを提供した。^[46]バーリーマンの作品には、マトリックスのウェブサイトから短編コミックを集めたマトリックス・コミックスのペーパーバック2冊、 2005年から2007年にかけて出版されたダロウのShaolin Cowboyの7号、そしてウォシャウスキー姉妹が脚本を書き、スクロースが描いたシリーズであるドック・フランケンシュタインの6号があり、ダロウの構想から生まれたもので、^{[47] [48]}彼はこれを「ドック・サベージと市民ケーンの出会い」と表現した。^{[35] [49]}

2009年、ウォシャウスキー姉妹とサークル・オブ・コンフュージョンが『少林カウボーイ』の長編アニメ映画を製作することが発表された。サブタイトルは『トゥーム・オブ・ドゥーム』で、ダロウが脚本・共同監督し、マッドハウスがアニメーターを担当した。 ^{[44] [50] [51]}ダロウは1年間日本に住み^{[20] [52] 、アメリカの資金提供者である}ワインスタイン・カンパニーが手を引き 、製作は中止された。^{[53] [54]}映像の約半分が完成し、完成したシーンと鉛筆テストの一部が2012年のサンディエゴ・コミコン^{[26] [44]}と2015年のシカゴ・コミック＆エンターテインメント・エキスポで公開された。 ^{[21]この映画には}湯浅政明によるアニメシーンが含まれる予定だった。^[25] 2012年、ダークホース社で『Shaolin Cowboy』が96ページのパルプ雑誌風の本として出版を再開した。アンドリュー・ヴァックス（ダロウは90年代初頭から仕事上の関係にあった）が書いた『Shaolin Cowboy』の散文ストーリー^[55]とダロウによるスポットイラスト、マイケル・A・ブラックの散文ストーリーとゲイリー・ジャンニによるスポットイラスト^[56]、ダロウが執筆・描いた1ページの漫画が収録されている。この本に続いて『The Shaolin Cowboy』が出版された。これは全4巻のミニシリーズで、全集版では『Shemp Buffet』のサブタイトルが付けられている。 ^{[57] [58]}そして『The Shaolin Cowboy: Who Will Stop the Reign?』も出版された。こちらは未完成のアニメ作品のビジュアルアイデアを一部取り入れた4巻のミニシリーズである。^[59]

2015年、DCコミックスはフランク・ミラーとブライアン・アザレロの『ダークナイトIII マスター・レース』第3号の付録ミニコミックと第3号と第4号のヴァリアントカバーのアーティストとしてダロウを発表したが、^{[60] [61]}最終的に彼の貢献は実現しなかった。^[62]一方、ダークホース社はプレスリリースで、デイブ・スチュワートによって部分的に再着色されたバーボン・スレットの漫画の初の英語版コレクションを発表した。^{[63] [25]}それ以来、ダークホース社はスチュワートによる新しい着色で『ハードボイルド』と『ビッグガイと少年ロボット リスティ』を再リリースし、統一フォーマットで『少林カウボーイ』全体をリリースした。 2019年現在、バーボン・スレットのコレクションはまだリリースされていない。

ダロウはキャリアを通じて、J・J・エイブラムスの『スーパーマン：フライバイ』 ^[64]、リドリー・スコットの長編アニメ『スーパーマン：フライバイ』 ^[20]、^{[65]、ハリウッドによる『} AKIRA 』の映画化作品の一つ^[39]、アレックス・プロヤスの『失楽園』 ^[19]など、多くの映画作品のストーリーボードやコンセプトデザインを手がけてきたが、その多くは結局キャンセルとなっている。コミックや映画以外では、マジック：ザ・ギャザリング^[66] 、『スター・ウォーズ・ギャラクシー』 ^[67] 、『ウィッチ^{ブレイド』 [68} ] 、『シャドウ・アンド・マッドマン』^[17]、プロモーションポスター^{[69] 、 [70] 、CDジャケット、ロールプレイングゲームなど、数多くのトレーディングカードシリーズにアートワークを提供してきた。ダロウはまた、} PROTECT：全米児童保護協会の全国諮問委員会にも所属している。^{[71] [72]}

• 1991年:ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード –ノミネート – 最優秀アーティスト（ハードボイルド-ダークホース）
• 1991年: ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード – 最優秀作家/アーティストまたは作家/アーティスト・チーム賞受賞(フランク・ミラーと共著、ハードボイルド- ダークホース)
• 1996年: ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード – 最優秀ペニシラー/インカー賞受賞 ( 『ザ・ビッグ・ガイ』と『ラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』 -ダーク・ホース/レジェンド)
• 2005年: ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード –ノミネート – 最優秀ペネシラー/インカーまたはペネシラー/インカー・チーム（Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment）
• 2005年: ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード –ノミネート – 最優秀新シリーズ ( Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment)
• 2006年: ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード– 最優秀作家/アーティスト賞受賞 ( Shaolin Cowboy - Burlyman Entertainment)
• 2012年: PROTECTメッセンジャー賞
• 2012年:インクポット賞

ダロウはインタビューの中で、ジャック・カービー、エルジェ、^[31] メビウス（『少林カウボーイ 誰が王を止められるのか』を捧げた人物）、^{[73] [25]} ジャン＝クロード・メジエール、ヘルマン、^[22] フランソワ・ブーク、^[32] 手塚治虫、大友克洋、^[53] 白土三平、^{[20] [25]} ヴォーン・ボード、ジャック・デイヴィス、リチャード・コーベン、^[28]およびアンソニー・マンの映画^{[18] [19]}を芸術的影響を受けたと考えていると述べている。特に『少林カウボーイ』は、テレビドラマ『カンフー』 ^{[53] [74]} 黒澤明の『用心棒』 ^{[18] [75]}および勝新太郎の『座頭市』の描写にインスピレーションを受けた。^{[20] [22]}

ダロウは、ハンナ・バーベラ社の数多くのアニメ番組のキャラクターデザインを担当しました。

• スーパーフレンズ（1981–1983）
  • スーパーフレンズ: 伝説のスーパーパワーショー(1984)
  • スーパーパワーズチーム: ギャラクティック・ガーディアンズ(1985)
• リッチー・リッチ（1982）
• パックマン(1983)
• ビスキット一家(1983)
• ピンク・パンサーと息子たち（1984）

彼はまた、CBSの『ガーベッジ・ペイル・キッズ』（1987 年）の「モデル デザイナー」や、『ザ・ビッグ・ガイ』および『ラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』（1999 年 - 2001 年）の翻案における「モンスター デザイナー」としてもクレジットされています。

• ラ・シテ・フー（メビウスとのコラボレーションで制作した8枚のフルカラーポートフォリオ、エデナ、1984年）
• Métal Hurlant #101: 「ブルボンの脅威: Terreur Paroissiale」 (アンソロジー付き、 Les Humanoïdes Associés、1984)
  • レイアウトを変更したカラー版の物語が、英語で「Bourbon Thret: Parochial Terror」としてHeavy Metal vol. 8 #12 (1985)に再掲載されました。
  • ヘビーメタルのレイアウトで色を変えたこの物語は、フランス語で「La Paroisse Infernale」としてGeof Darrow Comics and Stories（1986年）に再版されました。
• L'Univers de Gir : 「Hommage à Gir」（ダロウによるメビウスへのインタビューの白黒イラスト、94 ページ、Dargaud、1986 年、ISBN  2-2050-2945-2）
• La Bande à Renaud : "Au pays des Gavroches" (2 ページのフルカラー イラスト、アンソロジーグラフィック ノベル、44 ページ、ダルゴー、1986 年、 ISBN 2-9061-8701-1 ) 
• エアボーイvol. 2 #12: 「墓はいらない、パート 2」(ビル・ジャスカのインク、チャック・ディクソンの脚本、共同フィーチャー、 Eclipse、1986 年)
• イースト・ミーツ・ウェスト（バーボン・スレットとクリント・イーストウッドの冒険を描いた10枚のフルカラーポートフォリオストーリー、エデナ、1986年）
• ジェフ・ダロウの漫画と物語(付録付き、フルカラー、55 ページ、Ædena、1986 年、ISBN 2-9050-3534-X )  
  • バーボン・スレットの新作「Les Requins aussi aiment le Cola-Cola」とピンナップ数点が収録されています。
  • ダルゴー社からネオポリス社として『Bourbon Thret』として再版（45ページ、1995年、ISBN 2-8405-5053-9） 
• Les Magiciens d'eau : "Sead" (アンソロジー グラフィック ノベル付き、44 ページ、Bandes Originales、1987、ISBN 2-9071-3200-8 )  
  • レイアウトを変更した白黒版のストーリーが、ダークホースプレゼンツ#19（ダークホース、1988年）に再版されました。
  • オリジナル版は、Crisis Presents #3: Second Xpresso Special ( Fleetway、1991)に白黒で再掲載されました。
• Strip AIDS USA : 「無題」(1 ページのストーリー付き、アンソロジー グラフィック ノベル、140 ページ、 Last Gasp、1988 年、 ISBN 0-8671-9373-5 ) 
• Pilote et Charlie #27: 「Un Americain à Paris」 (記事、アンソロジー、ダルゴー、1988 年のフルカラーの 2 ページのイラスト)
• ロケッティア アドベンチャー マガジン#2–3 (デイブ スティーブンスによる無名のアート アシスタント、 Comico、1988 年、ダーク ホース、1995 年)

• シュヴァル・ノワール（白黒アンソロジー、1989年～1991年）：
  • 表紙のイラストは、#1～2、#4、#6、#9～10、#12、#14 です。
  • 1～6、8～9、11、13～15、17、18の裏表紙イラスト。
  • 目次の図は、 #1～2、#4～5、#7～8、#11、#13、#16～17、#19 にあります。
  • 第 3 号と第 4 号には、ダロウの経歴に関するユーモラスな 1 ページの物語 (ダロウが執筆およびイラストを担当) が掲載されています。
• ゴジラ ポートフォリオ#2 (1989 年のGeof Darrow Comics and Storiesのピンナップを再現した白黒プレート 1 枚)
• ハードボイルド#1–3 (a、フランク・ミラーとの共著、1990–1992) は、ハードボイルド(tpb、128 ページ、1993 年、 ISBN 1-8785-7458-2、hc、144 ページ、1993 年、 ISBN 1-5697-1049-X )   
  • この物語の文字なし、色なしバージョンは、特大版の「ビッグ・ダム・ハードボイルド」（tpb、128ページ、1998年、ISBN 1-5697-1323-5）として出版されました。 
  • この物語の色を変えたバージョンは、ダロウの再版シリーズの一部として出版された（ハードカバー、136ページ、2017年、ISBN 1-5067-0107-8）。 
• もう一度正しく理解するチャンス( Andrew Vachssらが書いた中編小説の白黒イラスト):
  • 本書の初版の 18 ページのシーケンス (sc、64 ページ、1992 年、ISBN 1-5697-1115-1、hc、1993 年、ISBN 1-8785-7435-3 )  
  • 第 3 版用の 4 ページの図解を追加 (sc、88 ページ、2003 年、ISBN 1-5697-1832-6 ) 
• Hard Looks (アンドリュー・ヴァックス著の散文物語の白黒イラスト):
  • 「ヘッド ケース」(アンソロジー シリーズ第 8 号、1993 年)
  • 「ハーフ ブリード: 死の罠」(tpb の第 3 版、208 ページ、2002 年、ISBN 1-5697-1831-8 ) 
• ビッグガイと少年ロボット ラスティ#1–2 (a、フランク・ミラーとの共著、レジェンド、1995–1996) は、ビッグガイと少年ロボット(tpb、80 ページ、1996 年、 ISBN 1-5697-1201-8 ) としてまとめられています 
  • この物語の文字なし、色なしバージョンは、キングサイズのビッグガイとラスティ（tpb、72ページ、1997年、ISBN 1-5697-1191-7）というタイトルの特大版でリリースされました。 
  • この物語の色を変えたバージョンは、ダロウの再版シリーズの一部として出版された（ハードカバー、104ページ、2015年、ISBN 1-6165-5853-9）。 
• アート・アダムスのクリーチャー・フィーチャーズ（コレクション序文、108 ページ、1996 年、 ISBN 1-5697-1214-X） 
• エイリアン: ハボック#1 (1 ページ、ゲイリー・ジャンニによるインク、マーク・シュルツによる執筆、1997 年)
• ダークホースプレゼンツ（アンソロジー、2011年～2017年）：
  • 白黒裏表紙とスポットイラスト（第2巻1～15、17～36ページ、第3巻1～33ページ）
  • アンドリュー・ヴァックスが執筆した散文物語の白黒およびフルカラーのイラスト（第 2 巻 #10 ～ #11 および #13）
  • 「ジェフ・ダロウとの会話」（マイク・リチャードソンによるインタビュー、第 2 巻 #22 および Dark Horse のブログに掲載）
  • 「4 日に恐怖がやってくる!!!!!!」(ビッグ ガイと少年ロボット ラスティの短編小説 + ピンナップ ギャラリー、第 3 巻 #1 掲載)
• 少林カウボーイ（w/a）：
  • アドベンチャー マガジン(アンドリュー ヴァックス、マイケル A. ブラック、ゲイリー ジャンニ共著、96 ページ、2012 年、ISBN 1-6165-5056-2 ) 
  • 少林カウボーイ#1–4 (2013–2014) は、少林カウボーイ: シェンプ・ビュッフェ(hc、136 ページ、2015 年、ISBN 1-6165-5726-5 )としてまとめられています。 
  • Who'll Stop the Reign? #1–4 (2017) はShaolin Cowboy: Who'll Stop the Reign? (hc、128 ページ、2017、ISBN 1-5067-0365-8 )としてまとめられています。 
• 兎用心棒第27巻地獄と呼ばれる街（コレクション序文、ハードカバー、208ページ、2013年、 ISBN 1-5958-2969-5 ; tpb、 ISBN 1-5958-2970-9）  
• 鉛中毒: ジェフ・ダロウの鉛筆画(コミック業界のさまざまなクリエイターによる解説付きアートブック、128 ページ、2017 年、ISBN 1-5067-0364-X ) 

• XXXenophile #9: 「Tales of the Velvet Fist: Occupational Hazard」( Phil Foglioのインク、アンソロジー、 Palliard Press、1994 年)
• 詩: 戦略#1 (全 3 巻) (ゲイリー・コーン他による散文小説の 2 ページのイラスト、クルセード、1995 年)
• スターダストの落下: ポートフォリオ(フルカラー版 1 枚、 Green Man Press、1999 年)
• Bits and Pieces of Information (a、ウォシャウスキー姉妹との共著、ウェブコミック、ワーナーブラザーズ、1999年) は、マトリックスコミック第1巻(tpb、160ページ、2003年、ISBN 1-9327-0000-5 )に収録されています。 
• マトリックスの芸術(ダロウがこの映画のために作成したコンセプトデザインとストーリーボード、解説付き、488 ページ、ガードナーズ、2000 年、 ISBN 1-8402-3173-4 ) 
• Shaolin Cowboy #1–7 (w/a、 Burlyman Entertainment、2004–2007) はShaolin Cowboyとしてまとめられ(tpb、208 ページ、2014 年、 ISBN 1-9327-0040-4 ; hc、Dark Horse、2018 年、 ISBN 1-5067-0903-6 )  
• TOME 第 1 巻：「ベン・テンプルスミスとジオフ・ダロウの対談」（アンソロジー グラフィック ノベル、200 ページ、IDW Publishing、2013 年、ISBN 1-6314-0459-8） 
• DMFAO + DMFAO Too + DMFAO Tree + DMFAO For (2013～2016 年サンディエゴ コミコンで販売された自費出版スケッチブックのシリーズ)
• フランク・チョーの『女性たち：厳選された絵とイラスト集』第 2 巻（アートブック序文、ハードカバー、80 ページ、 Image、2013 年、 ISBN 1-6070-6636-X ; ハードカバー、 ISBN 1-6070-6751-X）  
• 私たちが暮らす場所：「普通の献身」（ジェニファー・バティスティ著の散文物語の挿絵、アンソロジーグラフィックノベル、336ページ、イメージ、2018年、 ISBN 1-5343-0822-9） 

• 「オーディオインタビュー、62分」。Comic Zone Radio。2008年1月14日。2008年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「オーディオインタビュー、80分」。Inkstuds。2011年2月25日。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「音声インタビュー、62分」。SKTCHD。2017年11月20日。2019年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ビデオインタビュー、11分」。Syfy Wire。2018年7月16日。2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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