デアデビル（映画）

1997年、20世紀フォックスはマーベル・コミックのキャラクター、デアデビルの映画化権をオプション契約で取得し、クリス・コロンバスが映画化の監督を務める予定だった。1998年、マーベルは破産の危機に瀕していた。この間、20世紀フォックスはオプション契約を失効させたため、後に2012年にマーベルの全権利を買収することになるディズニーが権利取得のための交渉を開始した。1999年、交渉は決裂し、マーベルはコロンビア・ピクチャーズとプロジェクトを立ち上げた。^{[ 26 ]}この間、コロンバスとカルロ・カルレイが共同で脚本を執筆し、^{[ 27 ]}マーク・スティーブン・ジョンソンが脚本家として契約した。2000年までに、コロンビアはプロジェクトを中止することを決定した。^{[ 26 ]}伝えられるところによると、両社はデジタル権利について合意に至らなかったためである。^{[ 28 ]}

ニュー・リージェンシーはより満足のいくオファーで交渉に入り、2000年にマーベルからキャラクターの権利を取得して映画を製作し、20世紀フォックスが配給を担当した。^{[ 29 ]}マーク・スティーブン・ジョンソンが再雇用され、彼の脚本は2001年に提出され、Ain't It Cool Newsのハリー・ノウルズから賞賛された。^{[ 26 ] [ 30 ]}撮影前に、プロデューサーのゲイリー・フォスターは、これまでの他のコミック原作映画と比較して、この映画は「よりキャラクター主導で、よりダークで、よりエッジの効いたものになる」と述べた^{[ 31 ]}一方、マーベル・スタジオの幹部ケヴィン・ファイギは、この脚本はマーベルが受け取った中で最も優れたものの1つだと感じた。^{[ 32 ]} 20世紀フォックスは、サム・ライミのスパイダーマンの成功を受けて、この映画の予算を増額した。^{[ 33 ]}

撮影は2002年3月に始まった。^{[ 34 ]}フォックスは費用を節約するためにカナダで撮影を開始したかった。この計画は、ジョンソンと映画の撮影監督であるエリクソン・コアによって反対された。彼らはロサンゼルスのダウンタウンにあるアーケード・ビルディング周辺を撮影に適した場所として見つけた。コアは、その魅力は「美しく古いレンガ造りの建物と素晴らしい屋上」にあると述べ、スタジオがモントリオールかバンクーバーで撮影することを選んだのと比べて、マンハッタンのヘルズ・キッチンの描写に最適だと感じた。彼らの主張と、ベン・アフレックが（前作『トータル・フィアーズ』でカナダで撮影した後）カナダでの撮影に興味がなかったこともあり、彼らはスタジオの考えを変えることができた。^{[ 35 ]}

映画のルックが決定される際、マーク・スティーブン・ジョンソンはデアデビルのコミックから直接シーンを使用することを選択した。ジョー・ケサダの『ガーディアン・デビル』（デアデビル第2巻、第1～8号）の芸術的な解釈は映画に影響を与え、ジョンソンは「ジョーが描いたコミックから文字通りシーンを抜き出して[...]十字架にかけられたデアデビル、ほら、『ガーディアン・デビル』のあのシーンだよ。それを撮影するんだ」と述べている。^{[ 9 ]}映画を通して、ベン・アフレックは「白内障の乳白色の青色」コンタクトレンズを着用しなければならず、事実上盲目状態になった。ジョンソンはこれが彼の演技に役立つと考え、素晴らしいことだと考えた。^{[ 36 ] [ 37 ]}

音は映画の中で重要な役割を果たしており、スーパーヒーローは音を使って「ソナー感覚」を形成します。ポストプロダクションのサウンドは、スーパーバイジングサウンドエディターのジョン・ラーセンとサウンドデザイナーのスティーブ・ボエデッカーによって行われ、マットの視神経が突然変異するシーンの直後に聞こえます。視神経の突然変異はリズム・アンド・ヒューズ・スタジオによって行われ、彼らは「シャドウワールド」と呼ばれるようになったソナー感覚も担当しました。シャドウワールドは、エレクトラとマット・マードックが雨の中にいるシーンを除いて、すべてCGIを使用して作成されました。そのシーンはフィルムの上にCGIを使用して作成されました。^{[ 36 ]}

フレンズやロー＆オーダーなどの人気テレビ番組の放送中や、スーパーボウルXXXVIIの第2クォーターでのテレビCMの他に、クラフトとのタイアップ、ウォルマートでの店内プロモーション、映画でマットが着用する時計をデザインしたハミルトン・ウォッチ・カンパニーとのマーケティングキャンペーン^{[ 41 ]} 、エンターテイメント・トゥナイトでの1週間のデアデビル特集^{[ 42 ]}などがあった。オンラインマーケティングの一環として、バイラルメールキャンペーンが開始され、参加者はデアデビルTシャツ、ゲームボーイアドバンスのゲーム、カフスボタンなどの賞品を獲得できるコンテストに参加できた。抽選に参加するには、ユーザーはオンラインで映画のチケットを予約し、その後、メールを他の人に転送する必要があった。これは、当時成長傾向にあると見られていたオンラインチケット予約を促進するためのアイデアだった^{[ 43 ] 。}

映画の暴力的なシーンのため、マレーシア映画検閲委員会は同国でのデアデビルの上映を禁止した。20世紀フォックスはマレーシアの検閲委員会に決定の変更を訴え、2003年2月27日にマレーシアで映画を公開することを望んでいたが、認められなかった。副首相は報道陣に対し、委員会が「過度の暴力や性的内容、または地域社会に混乱を引き起こす可能性のある要素」が含まれていると判断した映画は禁止されると述べた。^{[ 44 ]}

2004年春にDVDでリリースされる予定だった本作のディレクターズカット版が発表された。このバージョンには、これまで未公開だった映像や削除されたサブプロットなどの新たな追加要素が含まれており、 R指定で少し暗い内容になる予定だった。2.35:1のワイドスクリーン形式でリリースされた本作は、 DTSとドルビーデジタルの音声でリリースされた。本作の新バージョンには、マーク・スティーブン・ジョンソンとアヴィ・アラドによる新たに録音された音声解説が付属する。「ディレクターズカットのメイキング」特典映像も本作に付属する。DVDのリリース日は後に2004年11月30日に延期された。^{[ 45 ] [ 46 ]} 2008年9月30日、ディレクターズカット版がBlu-rayでリリースされた。^{[ 47 ]}ディレクターズカット版のDVDリリースでは、劇場版DVDリリースに含まれていたボーナスコンテンツが削除されましたが、Blu-rayリリースではそのコンテンツが復元されました（ただし、Blu-rayリリースにはディレクターズカット版しか含まれていません）。

映画における最大の変更点の1つは、クーリオ演じる麻薬中毒者がキングピンに関する情報をウリッチに提供していた売春婦の情報提供者を殺害した罪で起訴されるというサブプロットの追加である。このサブプロットは劇場公開版には含まれていないが、2003年に出版されたグレッグ・コックスによる小説版には含まれている。 ^{[ 48 ]}

製作総指揮のケヴィン・ファイギはこのバージョンの映画について、「デアデビルについて別の意見を持っていた人々は、この新しいバージョンで納得するだろう」とコメントした。^{[ 45 ]}エンパイア誌の評論家ダニー・グレイドンは、このバージョンを「オリジナル版よりかなり改善されている」と評し、特に暴力的なニュアンス、ロマンスへの焦点の少なさ、デアデビルと彼の弁護士としての別名マット・マードックへの均等な焦点、そしてクーリオをめぐるサブプロットを好んだ。一部の批評家は、アフレックがデアデビルには不向きであり、ダンカンがキングピンを大げさに演じていると感じ続けていた。^{[ 49 ]} IGNのジェフ・オットーとアンディ・パトリツィオはこのバージョンをオリジナルより改善されていると評価し、このバージョンはフランク・ミラーのデアデビルの世界の雰囲気に忠実であり、マードックのカトリックの生い立ちとの葛藤などのテーマに重点が置かれていると感じた。概して、彼らはこの映画が劇場公開版よりもファンにとってずっと喜ばしいものとなり、全体的に優れていると感じた。^{[ 50 ]}コミックブック愛好家は、ディレクターズカット版をスーパーヒーロー映画の再編集版の中でも優れたものの一つと評価している。^{[ 51 ] [ 52 ]}

この映画は2003年2月14日に北米の3,471スクリーンで劇場公開され^{[ 26 ]} 、公開初週末に4,030万ドルの興行収入を記録し、1位を獲得した。当時、2月の公開作品としては『ハンニバル』に次ぐ2番目のヒット作となった^{[ 53 ]}。2週目の週末には興行収入が55.1%減少したが、1位の座を維持し、新作『オールド・スクール』を639,093ドル上回った^{[ 54 ]} 。3週目の週末には『デアデビル』の売上がさらに38.5%減少し、興行収入ランキングで3位に転落した^{[ 55 ]} 。この映画は北米で1億300万ドル、その他の地域で7,700万ドルの興行収入を記録し、全世界での興行収入はわずか1億8,000万ドルとなり、製作費7,800万ドルの2倍以上の興行収入となった。^{[ 2 ]}アヴィ・アラドは、トップの座を獲得した成功について、「我々は5作品連続で記録的な興行収入を達成しました（ブレイド、X-メン、ブレイド2 、スパイダーマン）。さらに、この夏にはマーベル作品が2本公開予定です（X2: X-メン ユナイテッドとハルク）。これは、コアなコミックファン以外の一般観客にもこれらのキャラクターが広く受け入れられていることの証です。これらのスーパーヒーローは、マーベルの世界で何十年も成功を収めてきました。彼らが大スクリーンに登場しても、同じように実り多いのは当然のことです。」と語りました。^{[ 56 ] [ 57 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、 229件のレビューに基づき、批評家の42%がこの映画に肯定的なフィードバックを与え、平均評価は5.2/10でした。批評家の総意は、「ベン・アフレックは役に合っており、ストーリーは時折興味深いものの、デアデビルは結局のところ、このジャンルに何も新しいものをもたらすことができない、退屈で陰鬱なオリジンストーリーである」となっています。^{[ 58 ]}ウェブサイトMetacriticでは、35人の批評家に基づき、この映画は100点満点中42点の平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」なレビューを示しています。^{[ 59 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「B」の評価が付けられました。^{[ 60 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、典型的なスーパーヒーローの背景設定を指摘しながらも、良い映画だと評した。俳優陣については、ベン・アフレックとジェニファー・ガーナーは役柄に適しており、マイケル・クラーク・ダンカンの存在感だけでも威圧的だったと述べた。彼は、「スーパーヒーローの起源や能力を説明するのに少し疲れてきた[...]この映画のように、他の映画よりも優れた作品もある」と語った。^{[ 61 ]}ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックは、この映画を「これまでのマーベル映画の中で最高傑作であり、今日のオスカー候補作と同じくらい脚本が優れており、キャラクター主導で、空虚な派手さでストーリーが停滞することはない」と評した。^{[ 62 ]}オースティン・クロニクルのキンバリー・ジョーンズは、この映画と俳優たちを称賛し、監督としては未熟だが、「ジョンソンは、優れた頭脳、優れた体力、そして何よりも素晴らしいことに、大きな心という組み合わせで、まさに成功への切符を手に入れた」と感じた。^{[ 63 ]}

エンパイア誌のキム・ニューマンは、この映画に5つ星中4つ星を与え、「映画よりも登場人物の方が好きになるだろう」と感じた上で、良い鑑賞を保証するのに十分な力強い瞬間があると付け加えた。^{[ 64 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画には「説得力に欠ける部分」があるものの、スパイダーマンよりも面白く、ティム・バートンのバットマンと同じくらい暗いと述べた。^{[ 65 ]} BBCの映画評論家ネヴ・ピアースは、この映画には壮大なセットピースがあると信じていたが、観客の興味を引きつける強力な物語の展開がないと感じた。^{[ 66 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスタンは、この映画は独創的でも偉大でもないが、「多くの優雅な音色と興味深い奇妙さ」を維持していると感じた。^{[ 67 ]}グローブ・アンド・メール紙のリック・グローンは、この映画は「ひどくもなく、素晴らしくもなく、ただ見ることができる」と述べた。^{[ 68 ]}フィラデルフィア・インクワイアラーのスティーブン・レアは、この映画はユーモアと暴力の多様性をもたらしたが、期待されたほど上手くいかなかったと感じた。^{[ 69 ]}ジェームズ・ベラルディネリは、単に満足のいくスーパーヒーロー映画だと感じた。^{[ 70 ]} TVガイドのフランク・ラヴチェは、デアデビルは「スーパーヒーロー映画がアクション映画の次の進化世代であることを明確にしている。シュワルツェネッガー風のヒーローが人間の身体が可能な限りアクションのレベルを上げ、かろうじて信憑性を保つようになった今、スーパーヒーローがさらにそれを推し進める番だ」と述べた。彼はまた、「子供向けではなく、大人向けの映画だ」とも感じた。^{[ 71 ]}

否定的なレビューには、ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルによる「二流で平凡」という評^{[ 72 ]}や、バラエティ誌のトッド・マッカーシーによる「本物のスーパーヒーローの領域における偽物」という評[73]などがあった。^{エンターテインメント・} ウィークリー^誌のオーウェン・グレイバーマンは、ストーリーを「ずさん」で「手抜き」だと批判し、「デアデビルは、コミックブックのフランチャイズがハリウッドを席巻した日を後悔させるような、中途半端で視覚的にも怠惰な駄作だ」と評し^{[ 74 ]} 、タイムアウト誌のトレバー・ジョンストンは、ベン・アフレックを「視覚障害と超敏感な聴覚の苦痛を説得力をもって表現している」と称賛したが、脚本・監督のジョンソンの構成は映画に関わる全員を失望させたとも感じた。^{[ 75 ]} SlateのDavid Edelsteinは、この映画はバットマンの模倣だと書いたが、「それほど悪いことではない。この映画は、他のより優れた映画に似ているときに最も良く見える」と結論付けた。^{[ 76 ]}シカゴトリビューンのMichael Wilmington は、この映画は注目を集めるが、それに見合うだけの見返りはないと感じた。^{[ 77 ]}キャラクターの共同制作者であるスタン リー自身は、「彼らはすべてを間違って書いた。彼を悲劇的にしすぎた」と述べた。^{[ 78 ]}ベン アフレックは、この映画での演技でゴールデン ラズベリー賞の最低男優賞を受賞した。これは、ジグリとペイチェックに続く 3 回目の受賞である。

アフレック自身はこの映画を嫌い、自分の作品だと認めず、この映画がきっかけで『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』でバットマン役を引き受けたと語った。「あれこそ僕がやりたい映画なんだ。あの映画（『バットマン vs スーパーマン』）に参加したい。一度でいいから、こういう映画をちゃんとやって、良いバージョンを作りたいと思ったんだ。デアデビルは本当に嫌いなんだ。」^{[ 79 ] [ 80 ]}アフレックはまた、この映画を「ちょっと馬鹿げている」とも評した。^{[ 81 ]}

映画公開20周年を記念して、マーク・スティーブン・ジョンソンは次のように述べた。

「振り返ってみると、この映画で私が犯した間違いの一つは、すべてを詰め込もうとしたことでした！デアデビルのオリジンストーリーも描きたかったし、エレクトラ・サーガも描きたかったし、ブルズアイとフォギーも登場させたかった。すべてを盛り込みたかったのですが、映画には限界がありました。そして、30分カットしてラブストーリーにするように言われると、物事が急ぎ足になって、しっくりこなくなってしまうんです。ファンの気持ちってそういうものですよね。何かをとても愛していると、すべてを語りたくなるんです。」^{[ 82 ]}

2004年、ベン・アフレックは『デアデビル』で共演したジェニファー・ガーナーの依頼でスピンオフ映画『エレクトラ』にカメオ出演したが、そのシーンは最終的に映画からカットされた。^{[ 84 ]}

2004年10月、アフレックは、フォックスがデアデビルのよりダークなストーリーを語るために再交渉するならば、主役として復帰すると述べ、ガーディアン・デビルのグラフィックノベルやボーン・アゲインのストーリーラインにも興味を示した。^{[ 85 ]} 2006年11月、アフレックは「デアデビルでスーパーヒーローを演じたことで、他のスーパーヒーローを演じる資格を失ってしまったと感じている…コスチュームを着ることは私にとって屈辱の源であり、すぐにまたやりたいことではない」と述べ、二度とこの役を演じることはないだろうと述べた。^{[ 86 ]}それにもかかわらず、アフレックはDCエクステンデッド・ユニバースの映画『バットマンvs スーパーマン ジャスティスの誕生』、『スーサイド・スクワッド』（いずれも2016年）、『ジャスティス・リーグ』（2017年）とそのディレクターズカット版（2021年）、『ザ・フラッシュ』（2023年）でバットマンを演じた。^{[ 87 ]}

2006年7月、マイケル・クラーク・ダンカンはキングピン役への復帰に興味を示したが、体重が270ポンドまで減ったことに「満足」しているため、体重を増やすつもりはないと述べた。彼は2000万ドルを提示されれば考えを変える用意があると冗談めかして言った。ダンカンは、デアデビルとの戦闘でより速く動けるように刑務所でたくさんトレーニングしたという設定にすれば、体重減少をストーリーにうまく組み込むことができると示唆した。^{[ 88 ]}ダンカンはその後、アニメシリーズ「スパイダーマン：ザ・ニュー・アニメイテッド・シリーズ」 のエピソードでキングピン役を再び演じた。彼はまた、2005年の犯罪映画「シン・シティ」でマヌート役、2011年のDCスーパーヒーロー映画「グリーン・ランタン」でキロウォグ役など、他のコミック映画にも出演している。ダンカンは2012年9月3日に死去した。^{[ 89 ] [ 90 ]}

2004年、フェイグは将来のデアデビル映画の可能性について、「老いたホーンヘッドには語られるべき物語がまだたくさんあり、いつかそれを語りたいと思っています」と述べていた。^{[ 45 ]}アヴィ・アラドも、権利が20世紀フォックスからマーベル・スタジオに移れば続編の開発が始まると述べている。^{[ 91 ]}マーク・スティーブン・ジョンソン監督は、ボーン・アゲインのストーリーラインで監督に復帰することに興味を示し、ミスター・フィアーを悪役候補として提案した。^{[ 92 ]}ジョンソンは、「恐怖を知らない男」が恐怖そのものを体現する悪役と戦うというコンセプトを気に入っていた。^{[ 93 ]}

2008 年 7 月、ジェイソン・ステイサムは将来デアデビル役で出演することに興味を示した。ステイサムは「チャンスをくれれば、デアデビル役を演じたい」と要求した。フランク・ミラーも同意して「私も彼がデアデビル役を演じるべきだと思う」とコメントした。^{[ 94 ]} 2008 年 10 月、20 世紀フォックスの幹部トム・ロスマンは「デアデビルのリブートは、我々が非常に真剣に検討していることだ」と述べた。ロスマンはさらに「本当に必要なのは、クリス・ノーランのようなレベルの先見の明のある人物だ。真のビジョンを持った監督が必要だ」と付け加えた。^{[ 95 ]} 2010 年 2 月までに、20 世紀フォックスとニュー・リージェンシーは、ピーター・チャーニンがプロデューサー、デヴィッド・スカルパが脚本を担当し、ニューズ・コーポレーションと共同でリブート版を開発しようとしていた。^{[ 96 ]} 2011年3月15日、映画監督のデヴィッド・スレイドがリブート版の監督を務めることが発表されたが、^{[ 97 ]}彼は後に他の仕事の都合で降板せざるを得なくなった。フリンジの脚本家兼プロデューサーのブラッド・ケイレブ・ケインが、スレイド監督作品の脚本を担当することになった。^{[ 98 ]}

その後、2012年10月10日までに続編またはリブートの撮影が開始されなかった場合、デアデビルフランチャイズの権利はフォックスからマーベルに戻ると発表された。2012年8月初旬、フォックスはデビッド・スレイドの後任を探すのに奔走した。スタジオはジョー・カーナハンと短時間会談したが、カーナハンは、ハードボイルドな70年代スタイルのスリラーとしてのデアデビルという彼の提案は煙のように消えたと述べた。複数の情報源は、フォックスがリブートを諦め、権利をマーベルとその親会社であるウォルト・ディズニー・カンパニーに戻す準備ができているとコメントした。^{[ 99 ]} 2013年4月23日、ケビン・ファイギは、デアデビルの権利がマーベル・スタジオとディズニーに戻り、このキャラクターをマーベル・シネマティック・ユニバースに含める可能性が開かれたことを確認した。^{[ 100 ]}その憶測は、 Netflixオリジナルテレビシリーズ「デアデビル」の発表によって確認された。このシリーズは2015年4月にストリーミングサービスで初公開され、イギリス人俳優のチャーリー・コックスがタイトルロールを演じた。^{[ 101 ]} 2018年にデアデビルが打ち切りになった後、コックスとドノフリオは2021年からマーベル・スタジオのプロジェクトでそれぞれの役を再演した。新しいデアデビルシリーズは2022年初頭に開発が開始され、5月までにコーマンとオードがヘッドライターとして参加した。^{[ 102 ]} 2015年のテレビシリーズの復活と続編である「デアデビル：ボーン・アゲイン」の第1シーズンは2025年3月に初公開され、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画やテレビシリーズと連続性を共有している。[ 103 ] 第2シーズンは2026年3月に初公開され、 8つの^{エピソードで構成}されている。

ガーナーは、マルチバースの概念を扱ったMCU映画『デッドプール＆ウルヴァリン』（2024年）でエレクトラ役を再演した。^{[ 104 ]}劇中では、デアデビルがカサンドラ・ノヴァに殺されたというセリフがある。アフレックのデアデビルは映画のコンセプトアートに登場するが、それが言及されたバージョンのキャラクターであるとは明言されていない。^{[ 105 ]}