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ワイヤーフーは、香港アクション映画の格闘シーンで使用される要素またはスタイルです。「ワイヤーワーク」と「カンフー」という 2 つの用語を組み合わせたものです。
ワイヤーフーは、カンフー映画のサブジャンルを表すために使われ、スタントマンや俳優の技がワイヤーや滑車、その他の舞台技術を使って強化され、通常は戦闘シーンのスタントを演じ、超人的な能力（または気功）の錯覚を与える。[1]ツイ・ハーク、ユエン・ウーピン、ジェット・リーの作品がその代表例である。その後、ハリウッドはアメリカの映画産業にこのスタイルを採用した。[2]現代の武侠映画のほとんどがこのカテゴリーに入る。すべての武術映画がワイヤーワークを使用しているわけではない。[3]
実際には
基本的なコンセプトはそれほど複雑ではなく、舞台芸術の機械的効果に由来しています。スタントを完璧にするには何度もテイクを繰り返す必要があるため、計画と粘り強さが重要です。 [4]
通常、ハーネスは俳優の衣装の下に隠されており、ケーブルと滑車のシステムがハーネスに取り付けられています。ライブセットが使用される場合、ワイヤーの除去はポストプロダクションで行われます。ワイヤーフーを作成するためのもう1つの後から開発された技術は、グリーンスクリーンとポストプロダクションの特殊効果を使用することです。ワイヤーワークのグリーンスクリーン化は、より複雑なスタントとカメラアングルのために行われます。俳優は緑色のワイヤーで空中に吊り下げられ、ポストプロダクションのプロセスでデジタル的に消去されます。古い（デジタル化以前の）映画でこれを行うプロセスは、アニメーションに似た方法でフィルムの色付け技術を使用するというものでした。アーティスト（通常はアニメーター）は、生の映像をフレームごとに苦労して確認し、背景に合わせてワイヤーに色を付けていました。
カンフー映画では、俳優が身体能力を超えたスタントを行えるようにするために、ワイヤーワークがよく使われます。グリーン・デスティニーなどの映画では、ワイヤーワークはよりドラマチックな効果を生み出し、映画の舞台となる世界に魔法のようなリアリズムを加えるために使われています。 [5]
ワイヤーフーフィルムの例
- シスターストリートファイター（ 1974年）、別名女必殺拳
- ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ（ 1991年）、別名ウォン・フェイホン
- 方世玉（ 1993年）、別名方世玉または方世玉の伝説
- アイアン モンキー( 1993 年)、別名シウ ニン ウォン フェイ フン チー:ティット マ ラウ
- マトリックス( 1999 )
- グリーン・デスティニー（ 2000年）、別名ウー・フー・カンロン
- X-メン( 2000 )
- チャーリーズ・エンジェル( 2000 )
- オースティン・パワーズ ゴールドメンバー( 2002 )
- ヒーロー（ 2002年）、別名イン・シオン
- キル・ビル 第1巻( 2003 )
- 空飛ぶ短剣（ 2004年）、別名『十面舞踏』
- ムーラン（ 2020）
- シャン・チー/テン・リングスの伝説( 2021 )
参照
参考文献
- ^ Rahner, Mark (2004-12-24). 「Wire-fu flicks: Pouncing public, hidden treasures」シアトルタイムズ。2015年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月17日閲覧。
- ^ ショーヒニ・チャウドゥリ（2005年）。現代世界映画：ヨーロッパ、中東、東アジア、南アジア。エディンバラ大学出版局。125ページ。ISBN 074861799X。
- ^ 「FXの問題点」。ニューズウィーク。2003年7月23日。 2010年7月4日閲覧。
- ^ Crabtree, Sheigh (2006-12-17). 「綱渡りの演技が格闘シーンの水準を引き上げる」ロサンゼルス・タイムズ。2010-12-17閲覧。
- ^ エバート、ロジャー（2000年12月20日）。『グリーン・デスティニー』。シカゴ・サンタイムズ。 2020年5月4日閲覧。
『グリーン・デスティニー』の珍しいところは、アクションシーンの単なる飾りではない、ストーリーの深みと詩情です。