漫画本

漫画本、漫画雑誌、または単に「コミック」は、個々のシーンを表す連続した並置されたパネルの形式で漫画アートで構成された出版物です。パネルには、通常、漫画アート形式を象徴する吹き出しに含まれる会話を含む、説明的な散文と文章による物語が付随しています。

コミック・カッツは、1890年から1953年まで発行されたイギリスの漫画です。その前身は、物語を展開するために連続した漫画を使用していることで知られるアリー・スローパーのハーフ・ホリデー（1884年）でした。これらのイギリスの漫画は、人気のセンセーショナルな「ペニー・ドレッドフル」（スプリング・ヒール・ジャックなど）、少年向けの「ストーリーペーパー」、そしてユーモアのあるパンチ誌と並んで存在していました。パンチ誌は、ユーモラスな絵という現代的な意味で「カートゥーン」という用語を初めて使用しました。

最初の現代的なアメリカンスタイルの漫画本である『 Famous Funnies: A Carnival of Comics』は1933年に米国で発売され、漫画で使用されるストーリーテリングの手法の多くを確立した以前の新聞のユーモア漫画の再版でした。 ^[1]コミックブックという用語は、かつてはユーモラスなトーンの漫画を集めたものであるアメリカンコミックブックに由来していますが、この習慣は、通常ユーモラスなトーンではないあらゆるジャンルの物語を特集するようになりました。

最大の漫画市場は日本です。1995年までに、日本の漫画市場は5,864億円（60億～70億ドル）と評価され、^[2] 日本では年間19億冊の漫画本（単行本と漫画雑誌）が販売されており、これは 一人当たり15冊に相当します。^[3] 2020年、日本の漫画市場は、デジタル漫画の売上が急成長し、印刷版の売上も増加したため、6,125億円という新たな記録に達しました。[ 4 ^{] [5]}米国とカナダの漫画市場は、2016年に10億9,000万ドルと評価されました。[ ⁶ ] 2017年現在、^[update]米国最大の漫画出版社は漫画配給会社のViz Mediaで、^[7] 2019年現在、米国で最も売れている漫画本のカテゴリーは、児童向けフィクションが市場の41％、マンガが28％、スーパーヒーローコミックが市場の10％を占めています。^[8]もう一つの大きな漫画本市場はフランスで、フランス・ベルギーの漫画と日本の漫画がそれぞれ市場の40％を占め、アメリカの漫画が10％の市場シェアで続いています。^[9][update]

コミックブックは、その構成と視覚的な表現に大きく依存しています。著者は、ページのレイアウト、サイズ、向き、パネルの配置などの側面に多大な注意を払います。これらの特性は、コミックブック内のコンテンツとメッセージを効果的に伝えるために重要です。コミックブックの主要コンポーネントには、パネル、吹き出し（バルーンとも呼ばれます）、テキスト行、およびキャラクターが含まれます。吹き出しは通常、キャラクターのセリフを保持する凸状のコンテナの形をしており、テール要素を介してキャラクターに接続されています。テールは、原点、パス、先端、および方向点で構成されます。コミックブックの作成には、執筆、描画、および着色といういくつかの重要な手順が含まれます。さまざまな技術的なツールと方法が使用され、方向、軸、データ、およびメトリックなどの概念が組み込まれています。これらの書式設定ガイドラインに従って、執筆、描画、および着色のプロセスが展開されます。^[10]米国では、「コミックブック」という用語は通常、コミックの定期刊行物とトレードペーパーバックに使用され、「グラフィックノベル」はスタンドアロンの本に使用される用語です。^{[11] [12]}

印刷媒体としてのコミックは、1842年にハードカバーで『オバディア・オールドバック氏の冒険』^{が印刷されて以来、米国で存在しており、 [13]}これは米国初のコミック本の原型として知られる。コミック本の原型となる定期刊行物は20世紀初頭に登場し始め、最初のコミック標準サイズは『ファニーズ・オン・パレード』であった。『ファニーズ・オン・パレード』は、現代のコミック本のサイズ、長さ、形式を確立した最初の本であった。これに続いて、デル出版の36ページの『フェイマス・ファニーズ：コミック・カーニバル』が、最初の真のニューススタンド型アメリカン・コミック本となった。例えば、グーラートはこれを「雑誌出版の最も収益性の高い部門の1つの基礎」と呼んでいる。^[14] 1905年、GWディリンガム社は漫画家ギュスターヴ・フェルベークの厳選した24の漫画をアンソロジー本「The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo」として出版した。^{[15] 1938年に}ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターのスーパーマンが登場したことで、漫画は大きな産業となり^{[16] 、}漫画の黄金時代が到来した。黄金時代はスーパーヒーローの原型を生み出した。歴史家マイケル・A・アムンドソンによると、魅力的な漫画のキャラクターは若い読者の核戦争への恐怖を和らげ、原子力がもたらす疑問に対する不安を中和するのに役立ったという。^[17]

歴史家は一般的に、アメリカンコミックの歴史をいくつかの時代に分けている。コミックブックの黄金時代は、1938年にディテクティブ・コミックス（DCコミックスの前身）が発行したアクション・コミックス#1でスーパーマンがデビューしたことにより始まり、これが今日知られているような現代のコミックブックの始まりであると一般的に考えられている。^[18]コミックブックのシルバーエイジは、当時休眠状態にあったスーパーヒーロー形式が初めて復活し、ショーケース#4（1956年10月）でフラッシュがデビューした時から始まると一般的に考えられている。 ^{[19] [20]}シルバーエイジは1960年代後半から1970年代前半まで続き、その間にマーベルコミックはスタン・リーとジャック・カービーのファンタスティック・フォーやリーとスティーブ・ディッコのスパイダーマンなどの自然主義的なスーパーヒーローでこのメディアに革命を起こした。シルバーエイジとそれに続くコミックブックの青銅時代との境界線は明確ではなく、青銅時代は1970年代初頭から1980年代半ばまで続きます。^[21]コミックブックの近代時代は1980年代半ばから現在までです。^[22]

アメリカの漫画の歴史において重要な出来事は、精神科医フレドリック・ワーサムが著書『無垢の誘惑』（1954年）で漫画という媒体に対する批判を表明したことだ。この批判がきっかけで、アメリカ上院の少年非行小委員会が関与し、漫画の調査が開始された。ワーサムは、漫画が少年非行の急増の原因であり、子供の性的指向や道徳観に潜在的影響を及ぼすと主張した。^[23]政府とメディアの注目に応えて、米国の漫画業界はアメリカ漫画雑誌協会を設立した。^[24] CMAAは1954年に漫画規約管理局を設立し、その年に自己検閲の漫画規約を起草し、すべての漫画に承認プロセスを経ることを義務付けた。1970年代になってようやく、CMAAの検査を受けずに漫画を出版できるようになった。^[25]この規範は2011年11月に正式に廃止された。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、アンダーグラウンド コミックスと呼ばれるようになった作品に創造性が急増した。既存のコミック業界とは独立して出版・流通されたこうしたコミックのほとんどは、当時の若者のカウンターカルチャーやドラッグカルチャーを反映していた。アンダーグラウンド コミックスは「アメリカ社会の社会的分裂や緊張を反映し、コメントしていた」 ^{[出典要] [26]} 。その多くは、抑制のきかない、しばしば不遜なスタイルで、ヌード、セックス、冒涜、政治を率直に描写しており、ポルノやさらに曖昧な「ティファナ バイブル」といった先駆者たち以外に類を見ないものだった。アンダーグラウンド コミックスは、新聞スタンドで販売されることはほとんどなく、ヘッド ショップやレコード店などの若者向けの販売店や、メール オーダーで販売されていた。アンダーグラウンド コミックスは、キャラクターの完全な所有権を持つために、クリエイターが作品を独立して出版することを奨励していた。^[26]

フランク・スタックの『イエスの冒険』はフールバート・スタージョン名義で出版され、^{[27] [28]}最初のアンダーグラウンド・コミックスとされている。^{[27] [28]}一方、R・クラムとザップ・コミックスで働いていた漫画家チームがこの形式を普及させた。

1970年代後半の漫画専門店の台頭により、米国では「インディペンデント」または「オルタナティブ・コミック」の専用市場が生まれ、それと並行して成長した。最初のそのような漫画としては、漫画家マイク・フリードリヒが1974年から1979年にかけて出版したアンソロジーシリーズ『Star Reach』や、21世紀に入っても散発的に出版され、2003年にはシャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニが脚色したハーヴェイ・ピーカーの『American Splendor』などがある。インディペンデント漫画の中には、アンダーグラウンド漫画の伝統を引き継いだものもあった。その内容は概してそれほど露骨ではないが、形式やジャンルにおいて主流出版社の作品に似ているものもあったが、小規模なアーティスト所有の会社や個人アーティストによって出版されていた。数冊（特に『RAW』 ）は、漫画を美術の地位に近づけようとする実験的な試みであった。

1970 年代には「小規模出版社」の文化が成長し、多様化しました。1980 年代までには、パシフィック、エクリプス、ファースト、コミコ、ファンタグラフィックスなどの独立系出版社が、カラーのスーパーヒーロー、探偵、SF 漫画から、ラテンアメリカの 魔法リアリズムを題材にした白黒の雑誌形式の物語まで、幅広いスタイルと形式の作品を出版し始めました。

1990年代には、多くの小規模出版社がコミックの形式と流通を変え、コミック以外の出版に似たものになった。自費出版の極めて非公式なバージョンである「ミニコミック」形式は1980年代に登場し、小規模出版社よりもさらに限られた読者層にしか届かなかったにもかかわらず、1990年代にはアーティストの間で人気が高まった^[29]。

定期的に書籍を出版している小規模出版社としては、デジタルオンデマンド印刷などの印刷技術の進歩に支えられたAvatar Press、Hyperwerks、 Raytoons 、 Terminal Pressなどがあります。

1964年、リチャード・カイルは「グラフィックノベル」という用語を作り出した。^[30]

この形式の先駆者は1920年代に存在し、ベルギーのフランス・マセリール、^​​[31]アメリカのリン・ワード、スタン・リーを含む他の人々によって中世の 木版画の伝統が復活しました。

1947年、フォーセット出版は「コミック小説第1号」を出版した。これは「コミック小説」シリーズの第1号であった。第1号のストーリーは「アナルコ、死の独裁者」で、オットー・バインダーが執筆し、アル・カレーノが描いた5章からなるスパイ小説であった。これはデジタルコミックミュージアムでオンラインで読むことができる。^[32]この雑誌は第2号まで発行されなかった。

1950年、セント・ジョン出版はダイジェストサイズの大人向け「絵小説」『It Rhymes with Lust』を出版した。これはペンネームの作家「ドレイク・ウォーラー」（アーノルド・ドレイクとレスリー・ウォーラー）、鉛筆担当のマット・ベイカー、インカーのレイ・オズリンによる128ページのダイジェストで、表紙には「オリジナルの長編小説」と謳われていた。『It Rhymes with Lust』はデジタルコミックミュージアムでオンラインで読むこともできる。^[33]

1971年、作家兼アーティストのギル・ケインと協力者たちは、彼らの「コミック小説」ブラックマークにペーパーバック形式を採用した。ウィル・アイズナーは、1978年に彼の作品『神との契約、そしてその他の長屋物語』のペーパーバック版の表紙に「グラフィックノベル」という用語を使用したことでこの用語を普及させ、その後、この用語の使用が増加し始めた。

2017年の北米の漫画本市場規模は10億ドル強で、デジタル販売は横ばい、書店は1％減少、漫画本店は2016年比10％減少した。^[34]世界の漫画本市場は2020年に12％の大幅成長を遂げ、総額84億9,000万米ドルに達した。この好調な軌道は2021年も続き、市場の年間評価額は92億1,000万米ドルに急上昇した。漫画本の人気の高まりは、多様なブランド間の協力的な取り組みによって大きく推進された世界的な関心の高まりに起因すると考えられる。これらの協力は、より魅力的で魅力的な漫画コンテンツを制作することに向けられており、業界の継続的な成長に貢献している。^[35]

1970年代には漫画専門書店が登場した。当初、漫画は子供向けの娯楽とみなされていたため、出版社は漫画を子供向けに販売していた。しかし、漫画が芸術形式として認知され、漫画コンベンションのポップカルチャーとしての存在感が増すにつれ、今では多くの大人に受け入れられている。^[24]

コミック本のコレクターは、多くの場合、コミック内のストーリーに対して生涯にわたる情熱を示し、特定のスーパーヒーローに焦点を当て、特定のシリーズの完全なコレクションを収集しようと努めます。コミックには連続番号が割り当てられており、長く続くコミック本シリーズの最初の号は、コレクターの間で最も希少で最も人気のあるものになる傾向があります。新しいキャラクターの紹介は、既存のタイトル内で行われる場合があります。たとえば、スパイダーマンが初めて登場したのは、アメイジングファンタジー#15です。新しいキャラクターは、独自のタイトルを立ち上げる前に、既存のファンを待つという方法で頻繁に紹介されました。その結果、重要なキャラクターが初めて登場するコミックは、そのキャラクターのスタンドアロンシリーズの創刊号を見つけるよりもさらに見つけるのが難しい場合があります。

希少な漫画本の中には、1939年の未発表のMotion Picture Funnies Weekly #1のコピーが含まれている。8部とカバーなしの1部が、1974年に亡くなった出版者の遺産として発見された。この本の「有料コピー」は、2005年のヘリテージオークションで43,125ドルで落札された。^[36]

最も価値の高いアメリカンコミックは、希少性と品質に加え、人気があり長く愛されているキャラクターが初登場する作品である。2010年12月時点で4冊のコミックが100万ドル以上で売れており^[update]、その中にはスーパーマンが初登場する『アクションコミックス』第1号[37] [38] の2冊が2010年にオンライン^{ディーラーの}ComicConnect.comで個人的に売却され、バットマンが初登場する『ディテクティブコミックス』第27号は公開オークションで売却された。

スーパーマンが初めて登場するアクションコミックス#1の価格を更新すると、この本の最高販売価格は9.0コピーで320万ドルになります。^[39]

誤植、コミックディーラーの販促用の印刷、および非常に流通量の少ない号は、コミック市場で希少価値を持つ傾向がある。最も希少な現代のコミックには、The League of Extraordinary Gentlemen #5のオリジナル印刷版がある。これは、出版社が不快だと考えた「Marvel Douche」のヴィンテージのビクトリア朝時代の広告の掲載により、DCの幹部ポール・レヴィッツが回収し、パルプ化した。 ^{[40]現存するのはわずか100部で、そのほとんどが}CGCグレードである。（パルプ化された、回収された、および誤ったコミックについては、「回収されたコミック」を参照。）

2000 年、コミックス ギャランティ(CGC)という会社が、コミックを厚いプラスチック ケースに入れて数値グレードを割り当てる「スラブ」という手法を開始しました。このアプローチは、コミック ブック認定サービス (Comic Book Certification Service)の出現につながりました。希少コミックの価値を決定する上で状態が重要であることを考えると、コミックの売買には関与しない公平な会社によるグレーディングという概念は有望に思えました。しかし、このグレーディング サービスの比較的高いコストが正当化されるかどうか、また、それがコレクターの利益に役立つのか、それとも株式や美術品の取引のように短期間で利益を上げようとする投機家向けのものかという議論が続いています。コミック グレーディングは評価基準を確立する役割を果たしており、GoCollect や GPAnalysis などのオンライン価格ガイドはこれを利用してリアルタイムの市場価値情報を提供しています。

コレクターは、漫画本のオリジナルアートワークページも探し求めます。これは、漫画本の収集の分野ではおそらく最も希少なアイテムです。印刷され出版された各ページには、アートワークのユニークなページが 1 ページしか存在しないため、これらのページは比類のない希少性を持っています。

これらのオリジナルアートワークページの制作には共同作業が必要です。作家がストーリーを練り、鉛筆アーティストがページ上の連続したパネルをデザインし、インクアーティストが鉛筆にペンとインクで色を塗り、レタラーが手書きでセリフやナレーションを加え、最後に、ページが印刷機に送られる前にカラーリストが最後の仕上げとして色を加えます。

印刷業者がオリジナルのアートワークページを返却する場合、通常はアーティスト本人に返却されます。アーティストは、コミック コンベンション、ギャラリー、コミック アートを中心としたアート ショーでこれらのページを販売することを選択する場合があります。スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、フラッシュ、キャプテンマーベル、スパイダーマン、インクレディブル ハルク、アイアンマン、キャプテン アメリカ、マイティソーなどの象徴的なキャラクターの初登場をフィーチャーした DC とマーベルのオリジナルのページは、コミックの世界では値段のつけられない宝物と見なされています。

漫画における黒人キャラクターの初期の反復の多くは、「『サンボの単一のステレオタイプ的イメージ』のバリエーションとなった」^[41]。サンボはアライグマのステレオタイプと密接に関連しているが、微妙な違いもある。どちらも黒人キャラクターを軽蔑的に描写する方法である。「アライグマの略称であるその名前自体が非人間的である。サンボと同様に、アライグマは怠け者で、すぐに怯え、常に怠け者で、口下手な道化者として描写された。」^[42]この描写は「もちろん、大衆文化を通じて黒人の知的劣等性を固定化するもう一つの試みであった。」^[41]しかし、1940年代には黒人キャラクターの描写に変化があった。「ざっと見ただけでは...漫画におけるアフリカ系アメリカ人の状況が改善されたという印象を与えるかもしれない。」^[41]この時期に制作された多くの漫画では、人種間の寛容さが大きく推進されていた。 「アフリカ系アメリカ人が戦争に参加するよう求められたちょうどその時、平等を重んじる英雄たちが行動を起こし始めた。」^[41]

この間、政府が運営するプログラムである作家戦争委員会が、漫画の出版内容に深く関与するようになった。「作家戦争委員会は、漫画本を使って人種や民族に対する一般の認識を形成した...」^[43]。彼らは漫画本を全米人を勧誘する手段として利用しただけでなく、「アメリカの外国の敵に対する人種に基づく憎悪の正当化」をプロパガンダとして利用した。^[43]作家戦争委員会は、「国内の人種的調和を促進する」ことを目的とした漫画本を作成した。^[43]しかし、「これらの寛容を支持する物語は、アメリカの大衆文化で何十年もの間使われてきた、広く理解されている否定的な比喩を克服するのに苦労した...」^[43] 。しかし、彼らはすべての漫画本でこの目的を達成していたわけではない。

コミックシリーズ『キャプテン・マーベル・アドベンチャー』には、当時広まっていた非常に否定的なステレオタイプを体現したスティームボートというキャラクターが登場した。問題のある描写にもかかわらず、脚本家会議はこのキャラクターに対するいかなる変更も要求しなかった。スティームボートがシリーズから削除されたのは、ニューヨーク市を拠点とする黒人青年グループの粘り強い主張のおかげでした。」^[43]当初、彼らの要求は、コミックの制作者から「キャプテン・マーベル・アドベンチャーには、ユーモアのために多くの種類の似顔絵が含まれていた」として拒否されました。^[43]黒人青年グループは、「これは黒人種ではありませんが、150万人の読者はそう思うでしょう。」と返答しました。 ^[43]その後、スティームボートはコミックから完全に姿を消しました。黒人のみの空軍部隊であるタスキーギ・エアメンとしても知られる第99飛行隊についてのコミックが作成されました。 彼らの物語についてのコミックではなく、コミックはホップ・ハリガンについてでした。 ナチスを捕らえた白人パイロットは、第99飛行隊が部下を倒しているビデオを見せ、次に部下がアフリカ系アメリカ人に敗北したことをナチスに明かし、彼らを劣った存在と見なして激怒しました。黒人は優れた人種であり、部下を打ち負かしたとは信じられない。「タスキギー・エアメンや黒人飛行士の絵は、53コマのうち3コマにしか登場しない…第99飛行隊のパイロットにはセリフがなく、ホップ・ハリガンや捕虜のナチスとも交流がない。」^[43]この時期、彼らはまた、米国内で平等を求めて戦っていた過激な黒人グループを無効にする手段として、漫画本で黒人キャラクターを使用していた。「スパイダーマンは「過激な黒人の力は人種的不正義の解決策ではないことを明確にした」。」^[41]「ファルコンは、黒人の行動を公然と批判し、「物事を落ち着かせることが重要かもしれない-そうすれば、私たちが戦ってきた権利を守ることができる」と述べた。」[ ^41]この黒人キャラクターの描写とキャラクター開発は、当時「大手漫画会社で黒人アーティストや作家が認められることはほとんどなかった」という事実に部分的に責任がある。^[41]

漫画の中のアジア人キャラクターも、黒人キャラクターと同様の偏見的な扱いを受けた。彼らは非人間的な描写にさらされ、物語ではしばしば「無能で人間以下」として描かれた。^[43] 1944年版の『米国海兵隊』には、「猿人の臭い」という物語があった。この物語では、日本兵は残忍な類人猿として描かれ、彼らの隠された位置が彼らの不快な体臭によって明らかになる様子が描かれていた。^[43]中国人キャラクターも同様の扱いを受けた。「米国が第二次世界大戦に参戦する頃には、中国人に対する否定的な認識は大衆文化の一部として定着していた...」^[43]しかし、日本がアメリカの反中国的な資料をプロパガンダに利用するのではないかと懸念した日本は、「アメリカの同盟国である中国人のより肯定的なイメージを提示し始めた...」^[43]漫画の中で黒人の描写を改善しようとしたのと同じように、アジア人に対しても同じことをした。しかし、「日本人とフィリピン人のキャラクターは見た目では区別がつかなかった。どちらのグループもグロテスクな出っ歯、ぼろぼろの服、明るい黄色の肌をしている。」^[43]「出版社は、アメリカのアジア同盟国を、過去数十年にわたって磨かれた軽蔑的なイメージと言葉で描写した。」^[43]アジア人のキャラクターは、以前は「恐ろしい黄色い悪魔」として描かれていた。^[41]第二次世界大戦中、「スパンデックスを着る価値のある[すべての]主要なスーパーヒーローは、アジアの侵略者の根絶に身を捧げた。」^[41 ] 「キャラクターの描写方法に目立った変化はなく、アジア文化が憎しみのバトンを別の文化に渡すだけの絶え間ないリレー競争があった。」^[41]

「ヒスパニックのスーパーヒーローの唯一の具体的な描写^{[疑わしい–議論]}はうまく終わらなかった。1975年にマーベルはヘクター・アヤラ（別名ホワイトタイガー）を私たちに与えた。」^[41]「彼はスパイダーマンやデアデビルなど、はるかに人気のあるヒーローたちと数年間一緒に戦ったが、彼をフィーチャーしたコミックの売上が悪くなり、マーベルが彼を引退させるまでわずか6年しか続かなかった。^[41]最も有名なヒスパニックのキャラクターはバットマンの悪役ベインである。」^[41]

漫画本におけるネイティブアメリカンの描写は「高貴な野蛮人というステレオタイプに要約できる」^[41]「繰り返し登場するテーマは、アメ​​リカインディアンに米国に対する伝統的な敵意を捨て去るよう促した。彼らは白人アメリカ人の主な関心事に対して不寛容で無礼な存在として描かれた」^{[41] 。}

マンガは、日本発祥の漫画本またはグラフィック ノベルです。マンガは、日本の芸術に古くから根付いていますが、そのスタイルは 19 世紀後半に日本で発展したスタイルに準じています。マンガという用語は、日本ではコミックと漫画全般の両方を指します。日本国外では、この言葉は通常、国内で最初に出版されたコミックを指します。

日本のファンが作成した漫画である同人誌は、アメリカの「アンダーグラウンド・コミックス」市場よりもはるかに大きな市場で展開されており、最大の同人誌即売会であるコミケには、年に2回50万人の来場者が訪れる。 ^[44]

マンガ（만화）は、韓国発祥の漫画本またはグラフィックノベルです。マンガという用語は、韓国ではコミックと漫画全般を指すために使用されます。韓国以外では、この用語は通常、国内で最初に出版されたコミックを指します。マンガは日本のマンガの影響を強く受けていますが、マンガやマンフアとは独自の特徴を持ち異なります。

ウェブトゥーンは、漫画を読む新しい方法として韓国で人気を集めています。これは、さまざまな検閲ルール、色彩、独特の視覚効果、スマートフォンやコンピューターでの読みやすさへの最適化などが理由です。従来の印刷漫画よりも報酬が高く自由度が高いため、従来の印刷漫画からオンラインウェブトゥーンに切り替える漫画が増えています。ウェブトゥーンの形式は、中国、日本、東南アジア、西洋諸国など、韓国以外の国にも拡大しています。主要なウェブトゥーン配信元には、 Lezhin、Naver、Kakaoなどがあります。

フランスとベルギーには漫画や漫画本の長い伝統があり、フランス語ではBD （バンド・デシネの略で、文字通り「描かれたストリップ」を意味する）^[45]、オランダ語やフラマン語ではストリップと呼ばれることが多い。もともとオランダ語で書かれたベルギーの漫画本は、フランス語圏の「フランコ・ベルギー」漫画の影響が見られるが、独自のスタイルを持っている。^[要出典]

アリー・スローパーの『ハーフ・ホリデー』（1884年）は成人向けだったが、出版社はすぐに若い読者層をターゲットにしたため、ほとんどの出版物が子供向けとなり、漫画はやや子供っぽいというイメージが一般の人々の心に生まれた。ガーディアン紙はアリー・スローパーを「世界初の象徴的な漫画キャラクターの一人」であり、「ヴィクトリア朝のイギリスでは、1世紀後のデニス・ザ・メナスと同じくらい有名だった」と評している。 ^[47] 20世紀初頭のイギリスの漫画は、ヴィクトリア朝時代のイラスト入りのペニー・ドレッドフル（スウィーニー・トッド、ディック・ターピン、ヴァーニー・ザ・バンパイアが登場）から発展したものが典型的である。[48] 1830年代に初めて出版されたペニー・ドレッドフルは、「イギリスで初めて若者向けに大量生産された大衆文化を味わった」ものだった。^{[49 ]}

イギリスで最も人気のある漫画本2冊、『ビーノ』と『ダンディ』は、 1930年代にDCトムソン社から初めて出版された。1950年までに、両作品の週刊発行部数は200万部に達した。 ^{[50] [51]}この時期のイギリスにおける漫画の絶大な人気について、ロンドンの漫画博物館の館長兼学芸員アニタ・オブライエン氏は、「ビーノやダンディのような漫画が発明された1930年代、そして1950年代、60年代まで、これらの漫画は子供たちが楽しめる唯一の娯楽だった」と述べている。^[50] デニス・ザ・メナスは1950年代に誕生し、『ビーノ』の売り上げが急上昇した。^{[52]デニスは}『ビーノ』の表紙に登場し、BBCは彼を「漫画界の典型的ないたずらっ子」と呼んでいる。^[52]

1954年、タイガー・コミックスは、ロイ・レイスと彼が所属したチーム、メルチェスター・ローヴァーズの生涯を描いた、サッカーを題材にした大人気の漫画『ロイ・オブ・ザ・ローヴァーズ』を出版した。この漫画は、漫画のトレードマークであるドラマチックなストーリー展開にちなんで、サッカー記者、解説者、ファンが、素晴らしい技術の披露や予想を覆す驚くべき結果を説明する際に、「本物の『ロイ^{・オブ・ザ・ローヴァーズ』のもの」というお決まりのメディアフレーズをよく使う。 [53]}イーグル、ヴァリアント、ウォリアー、ヴィズ、2000 ADなどの他の漫画も人気を博した。ジャッジ・ドレッドやその他の2000 ADのタイトルなど、一部の漫画はタブロイド紙で出版されている。イギリスでは、オズやエスケープ・マガジンなど、アンダーグラウンド漫画や「小規模出版社」のタイトルも登場している。

1970年代半ばに創刊された、子供向けの別の雑誌『アクション』の内容が、英国下院で議論の対象となった。米国での同様の調査よりも小規模ではあったが、こうした懸念から、英国の漫画で出版される内容の節度が定められた。こうした節度は、規範を公布するほど公式化されることはなく、長く続くこともなかった。英国はまた、特に米国発の作品の再版や再パッケージ化において健全な市場を確立している。米国の漫画本の安定した供給不足により、1950年代のマーベルのモンスター漫画、フォーセットの『キャプテン・マーベル』 、シーナ、マンドレイク・ザ・マジシャン、ファントムなどの他のキャラクターを含む、さまざまな白黒の再版が生まれた。輸入販売業者のソープ・アンド・ポーターなど、いくつかの再版会社が、英国の市場向けに米国の作品を再パッケージ化することに関与した。マーベル・コミックは1972年に英国事務所を設立した。DCコミックスとダークホース・コミックも1990年代に事務所を開設した。ヨーロッパの作品の再パッケージ化はそれほど頻繁には行われていないが、『タンタンの冒険』や『アステリックスの冒険』の連載作品はソフトカバー本として翻訳され、再パッケージ化されている。英国で入手可能なヨーロッパの漫画の数は、過去20年間で増加している。2005年に設立された英国企業シネブックは、多くのヨーロッパのシリーズの英語翻訳版をリリースしている。

1980年代には、主流のコミックブックで英国の作家やアーティストが復活し、コミックブックの歴史において「ブリティッシュ・インベイジョン」と呼ばれた。 ^[54]これらの作家やアーティストは、英国のメディアで一般的なアナーキー、論争、政治など、独自の成熟したテーマと哲学を持ち込んだ。これらの要素は、成熟した「よりダークでエッジの効いた」コミックブックへの道を開き、コミックの近代化を促した。^[55]作家には、 『 Vフォー・ヴェンデッタ』、『フロム・ヘル』、『ウォッチメン』 、『マーベルマン』、 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』で有名なアラン・ムーア、^[56] 『サンドマン』神話や『ブックス・オブ・マジック』のニール・ゲイマン、 『トランスメトロポリタン』や『プラネタリー』の作者ウォーレン・エリス、そして『ウォンテッド』や『キック・アス』の作者マーク・ミラーなどがいた。漫画シリーズ『ジョン・コンスタンティン、ヘルブレイザー』は主にイギリスを舞台とし、魔術師ジョン・コンスタンティンを主人公とし、ジェイミー・デラノなどのイギリス人作家に道を開いた。^[57]

イギリスのミュージシャン、ピーター・ガブリエルは2000年に「OVOの物語」を出版し、CD版の一部として「 OVOミレニアム・ショー」というタイトルのCDブックレット型のコミック本としてリリースされた。2000年のミレニアム・ドーム・ショーはそれに基づいている。^[58]

クリスマスには、出版社は漫画年鑑の素材を再パッケージ化して委託し、ハードカバーのA4サイズの本として印刷および製本します。 「ルパート」は、英国の漫画年鑑の有名な例です。DCトムソンも、ホリデー シーズンに向けて、 The BroonsとOor Wullie の漫画をソフトカバーの A4 サイズの本に再パッケージ化します。

2012年3月19日、イギリスの郵便局ロイヤルメールは、イギリスの漫画のキャラクターとシリーズを描いた切手のセットを発売した。^[59]このコレクションには、ビーノ、ダンディ、イーグル、トッパー、ロイ・オブ・ザ・ローバーズ、バンティ、バスター、ヴァリアント、トゥインクル、2000 ADが含まれていた。^[59]

13世紀のカンティガス・デ・サンタ・マリアがスペイン初の「コミック」だと言われているが、コミック本（スペインではヒストリエタまたはテベオスとしても知られる）がデビューしたのは1857年頃である。雑誌TBOがこの媒体の普及に影響を与えた。スペイン内戦後、フランコ政権はすべての媒体に厳しい検閲を課した。スーパーヒーローのコミックは禁止され、その結果、コミックヒーローは歴史小説に基づくものとなった（1944年に中世の英雄エル・ゲレーロ・デル・アンティファスがマヌエル・ガゴによって創作され、もう1つの人気のある中世の英雄カピタン・トレノは1956年にビクトル・モラとミゲル・アンブロシオ・サラゴサによって創作された）。スペインのコミック市場は、黄金期（1950年～1970年）にEditorial BrugueraとEditorial Valencianaの2つの出版社が独占していた。最も人気のあった漫画は、フランキンなどのベルギー系フランス人作家の影響を受けた、ドタバタ喜劇のスタイルが特徴的だった。例えば、エスコバルの『カルパンタ』や『ジピ・イ・ザペ』、バスケスの『ラス・エルマナス・ヒルダ』や『アナクレト』、イバニェスの『モルタデロ・イ・フィレモン』や『13. ル・ペルセベ』、ヤンの『スーパーロペス』などである。フランコ政権の終焉後は、 『トーテム』、『エル・フエベス』、 『 1984』、『エル・ビボラ』などの雑誌や、カルロス・ヒメネスの『パラクエロス』などの作品により、成人向け漫画への関心が高まった。

スペインのアーティストは伝統的に他の市場で活動し、アメリカ（アイズナー賞受賞者のセルヒオ・アラゴネス、サルバドール・ラロッカ、ガブリエル・エルナンデス・ワルタ、マルコス・マルティン、デビッド・アジャなど）、イギリス（『ジャッジ・ドレッド』の共同制作者カルロス・エスケーラなど）、フランス・ベルギー（フォーヴ・ドール賞受賞者 のフリオ・リベラや『ブラックサッド』の作者フアン・ディアス・カナレスやフアンホ・グアニドなど）で大きな成功を収めてきました。

イタリアでは、コミック（イタリア語でフメッティとして知られる）は19世紀末にユーモア漫画としてデビューし、後に冒険物語へと進化しました。しかし、第二次世界大戦後、ヒューゴ・プラットやグイド・クレパックスなどのアーティストがイタリアのコミックを国際的な読者に紹介しました。ディアボリックやボネッリ・ライン（具体的にはテックス・ウィラーやディラン・ドッグ）などの人気コミックは、今でもベストセラーとなっています。^[60]

主流のコミックは通常、白黒のダイジェストサイズで、約 100 ～ 132 ページで毎月発行されます。最も有名なキャラクターの古典的な資料を集めたものも一般的で、通常 200 ページ以上あります。著者のコミックはフランスの BD 形式で発行され、例として Pratt のCorto Maltese があります。

イタリアの漫画家たちは、フランス、ベルギー、スペイン、アルゼンチンなど他の国の漫画の影響を強く受けています。イタリアは、米国以外でウォルト・ディズニーの漫画ストーリーを最も多く生み出した国の一つとしても有名です。ドナルド・ダックのスーパーヒーローの分身である「パペリニク」（英語ではスーパーダック）はイタリアで生まれました。

漫画業界は、その歴史を通じて流通の問題に悩まされてきた。多くの主流の小売業者が、最も魅力的で人気のある漫画を大量に在庫することを躊躇してきたからだ。スマートフォンとタブレットは、オンライン配信に理想的な媒体であることが判明した。^[61]

2007年11月13日、マーベル・コミックはマーベル・デジタル・コミック・アンリミテッドを立ち上げた。これは読者がマーベルの歴史上の多くのコミックをオンラインで読めるサブスクリプションサービスである。このサービスには、他では手に入らない新しいコミックの定期的なリリースも含まれる。アベンジング・スパイダーマン#1のリリースにより、マーベルはコミック本の印刷版の一部として無料のデジタルコピーを提供する最初の出版社となった。^[62]

スマートフォンやタブレットの人気の高まりに伴い、多くの大手出版社がデジタル形式でタイトルをリリースし始めました。最も人気のあるプラットフォームはcomiXologyです。Graphicly などの一部のプラットフォームは閉鎖されました。

多くの図書館にはグラフィックノベル形式の漫画の膨大なコレクションがあり、一般の人々が漫画という媒体に慣れるための便利な手段となっている。^[63]

2015年、日本の漫画家 尾田栄一郎は「単一作者による同一漫画シリーズの最多発行部数」でギネス世界記録に認定された。尾田が作画・作画を担当する漫画シリーズ『ワンピース』は、1997年12月から日本の雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載されており、2015年までに77巻が発売された。ギネス世界記録は、同シリーズの全巻販売部数が合計3億2086万6000部に達したと発表した。『ワンピース』は「同一漫画シリーズの最多発行部数」でもギネス世界記録に認定されている。 ^[64]

2018年8月5日、ブラジルの漫画本『Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo! 』が「史上最大の漫画本」としてギネス世界記録に認定された。同作品はパニーニ・コミックス・ブラジルとマウリシオ・デ・ソウザ・プロダクションズが出版した。この漫画本の大きさは69.9×99.8センチメートル（2フィート3.5インチ×3フィート3.3インチ）である。18ページの漫画本は120部が印刷された。^[65]

日本の漫画家さいとう・たかをさんは、2021年7月に漫画『ゴルゴ13』の201巻目を出版し、 「単一漫画シリーズの最多巻数発行」としてギネス世界記録に認定された。 ^[66] 『ゴルゴ13』は1968年10月から日本の雑誌『ビッグコミック』で連載されており、現在も連載中の漫画としては最古の作品となっている。^{[67] [68]}

• カーン、アダム・L.（2006年）『浮世のマンガ：江戸時代の漫画文化と黄表紙』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学アジアセンター。ISBN 978-0-674-02266-9。
• インゲ、M.トーマス（1979年）。「文化としての漫画」。ポピュラーカルチャージャーナル。12 （631）。
• マーティン、ティム（2009年4月2日）。「漫画はいかにして文学界の一部となったのか」。テレグラフ。2022年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。

ウィキメディア・コモンズには、漫画に関連するメディアがあります。

• 漫画本の推測の参考
• コミックブック参考書誌データファイル
• セクアート研究・リテラシー組織
• ミズーリ大学のコミックアートコレクション
• コレクター主義 – コレクターと収集品のための場所