パニックルーム

パニックルーム
劇場公開ポスター
監督	デヴィッド・フィンチャー
著者	デビッド・コープ
制作：	ギャビン・ポローネ ジュディ・ホフランド デビッド・コープ セアン・チャフィン
主演	ジョディ・フォスター フォレスト・ウィテカー ドワイト・ヨアカム ジャレッド・レト クリステン・スチュワート
撮影	コンラッド・W・ホール ダリウス・コンジ
編集者	ジェームズ・ヘイグッド アンガス・ウォール
音楽：	ハワード・ショア
制作 会社	コロンビア・ピクチャーズ ホッフルンド/ポローネ 消えない写真
配布元	ソニー・ピクチャーズ・リリーシング
発売日	2002年3月29日 ( 2002-03-29 )
実行時間	112分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4,800万ドル[1]
興行収入	1億9,710万ドル[1]

パニック ルームは、デヴィッド フィンチャー監督による2002 年のアメリカのスリラー映画です。この映画では、ジョディ フォスターとクリステン スチュワートが母と娘を演じ、彼らの新居にはフォレスト ウィテカー、ジャレッド レト、ドワイト ヨアカム演じる強盗が押し入ります。脚本はデヴィッド コープが執筆し、2000 年のパニック ルームに関するニュース報道にヒントを得たものです。

この映画は、ファイト・クラブ（1999）に続くフィンチャー監督の5作目の長編映画である。フィンチャーとコープは、それぞれが以前に仕事をしたことのある人々を集めた。家とパニックルームは、ローリー・スタジオの敷地内に建てられた。ニコール・キッドマンが当初母親役にキャスティングされていたが、以前の怪我を悪化させたため降板した。彼女の降板により映画の完成が危ぶまれたが、すぐにフォスターがキッドマンの代わりになった。映画製作者は、映画カメラが家の部屋を動いているような錯覚を作り出すためにコンピューター生成画像を使用した。撮影スケジュール中にフォスターが妊娠したため、彼女が出産するまで撮影は中断された。映画の制作費は4,800万ドルであった。

この映画は、 2002年3月29日に米国とカナダで公開されました。公開初週末の興行収入は3,000万ドルでした。米国とカナダでは、興行収入は9,640万ドルでした。その他の地域では、興行収入は1億70万ドルで、全世界で合計1億9,710万ドルでした。この映画は批評家に好評で、フォスターの演技と映画のサスペンスを賞賛しました。パニックルームは、子供時代とフェミニズムの描写、ビデオ監視と糖尿病の要素、そして死に対するテーマ的なアプローチについて評価されています。

最近離婚したメグ・アルトマンと11歳の娘サラは、ニューヨーク市アッパーウエストサイドにある4階建てのブラウンストーンに引っ越した。この家の前の所有者は隠遁生活を送る億万長者で、侵入者から住人を守るために「パニックルーム」を設置していた。この部屋は四方をコンクリートと鋼鉄で補強し、厚い鋼鉄の扉が付いている。また、複数の監視カメラと拡声システムを備えた徹底したセキュリティシステムも備えている。

メグとサラが初めて家に泊まった夜、3人の男が家に押し入った。前の持ち主の孫のジュニア、家の警備会社の従業員のバーナム、そしてジュニアに雇われたチンピラのラウルだ。彼らはパニックルームの床金庫にしまわれた無記名債券を盗むつもりだった。ジュニアは祖父の遺産が遺言検認で清算される際に、その債券を親戚に見せたくないからだ。

夜中にトイレに行こうと目を覚ましたメグは、防犯カメラに映っていた男たちを見て、サラと一緒にパニック ルームに急いで駆け込んだ。男たちは、男たちを追い出すために、部屋の通気口にプロパン ガスを注入した。メグは、サラと一緒に耐火毛布をかぶったままガスに点火した。点火したプロパンでジュニアはひどい火傷を負った。メグは電話回線を切断し、元夫のスティーブンに電話をかけた。彼女が状況を説明しようとすると、侵入者は回線を切断し、突然通話を終了した。

部屋を破る試みがすべて失敗すると、ジュニアは強盗を諦めるが、金庫には最初に明かしたよりも多くのお金があると漏らしてしまう。彼が立ち去ろうとすると、ラウルは彼を射殺し、バーナムに強盗を続けるよう強要する。スティーブンが到着し、すぐに人質に取られる。ラウルはスティーブンを激しく殴打し、メグがそれを防犯カメラで見るようにする。糖尿病のサラは、寝室に グルカゴン注射器を置いていたため、発作を起こす。

ラウルはメグをだまして、パニックルームから一時的に出ても大丈夫だと思わせる。メグがサラの薬を取りに部屋を出ると、男たちがサラのいる部屋に入ってくる。メグはバーナムがドアを閉めると同時に医療キットを投げ入れ、うっかりラウルの手を潰してしまう。メグは男たちにサラに薬を渡すよう懇願し、バーナムは結局それを実行する。その後、スティーブンの911通報と近隣住民からの苦情を受けて、2人の警官が家にやって来る。メグはサラを守るため、警官たちに何も問題ないと説得し、彼らは立ち去る。一方、バーナムは金庫を開け、2,200万ドルの無記名債券を発見する。

男たちがサラを人質にして立ち去ろうとしたとき、メグは彼らを待ち伏せし、大ハンマーを使ってラウルを手すりから階段へと叩き落とす。バーナムが逃げるなか、負傷したラウルは這い上がってメグを制圧し、大ハンマーでメグを殴り倒そうとする。サラの恐怖の叫び声を聞いたバーナムは急いで戻り、ラウルを撃ち殺す。メグの以前の奇妙な行動に警戒した警察が大挙して戻ってきてバーナムを逮捕するが、バーナムは無記名債券を落とさざるを得ず、債券は風に舞い散る。

数日後、メグとサラは、恐ろしい試練から立ち直り、新聞で新しい、より小さな家を探します。

ジョディ・フォスターは、離婚したばかりで娘のサラとともにニューヨークで新居を探している女性メグ・アルトマン役で主演を務める。当初はニコール・キッドマンがメグ役にキャスティングされていたが^[2]、膝の怪我のため降板した。^{[3]フィンチャー監督の1997年の映画}『ゲーム』のキャストにほぼ加わっていたフォスターがキッドマンの代わりを務めた。フィンチャーはキッドマンの描写は「魅力と肉体美」に関するもので、フォスターの描写は「より政治的」であると述べた。メグは当初無力な人物として書かれていたが、フォスターの関与により、キャラクターはより強くなるように修正された。^[4]キャストの変更により、メグのキャラクターは娘に似たものへと書き直され、メグはそれまで彼女とは異なっていた。^[4]フォスターは撮影開始直後に妊娠した。彼女は映画製作者にそのことを伝え、製作者は彼女のシーンの撮影を続けるが、妊娠が隠せる衣装で撮影することにした。^{[5]スタジオの幹部は}デイリー版を気に入らず、フォスターが出産して再撮影に戻るまで制作を中断した。^[6]フォスターは彼女の役で1200万ドルを受け取ったと伝えられている。 ^[4]

クリステン・スチュワートは、メグの糖尿病の娘サラ役で主演を務める。サラ役には当初ヘイデン・パネッティーアがキャスティングされていたが^[2]、2000年末に彼女がプロジェクトを降りたため、スチュワートがその役にキャスティングされた。^[7] パニック・ルームは、スチュワートにとって『セーフティ・オブ・オブジェクツ』（2001年）に続く2作目の長編映画だった。 ^[8]キッドマンがメグ役にキャスティングされたとき、フィンチャーはスチュワートについて「キッドマンの描写を補完し、キッドマンの対極で、おてんばで、両性具有で、無関心で、10歳のティーンエイジャーである。娘が母親の親になるという話だった」と語った。^[7]フォスターがキッドマンに代わってキャスティングされたとき、メグのキャラクターはサラと似たものになるように書き直された。^[4]

フォレスト・ウィテカー、ジャレッド・レト、ドワイト・ヨアカムがそれぞれ映画の強盗役、バーナム、ジュニア、ラウルを演じている。ウィテカーが演じるバーナムは、もともと「巧妙で技術屋」で、メグとサラの家のパニックルームの設計者という設定だった。フィンチャーは、設計者が家に侵入するよう説得されるはずがないと考え、パニックルームの設置で生計を立てているブルーカラー労働者という設定に書き直した。監督はウィテカーに『キー・ラーゴ』 （1948年）を観て、ハンフリー・ボガートのキャラクターを真似するよう伝えた。ウィテカーはバーナムの「葛藤」した性格が気に入り、ラウルの悪役ぶりよりも好きだと語った。 ^[9]ラウルはもともと「恐ろしく巨大な男」という設定だったが、フィンチャーは「この細くて意地悪な元受刑者の白人貧困層」という設定に書き直した。^[2]修正された場面の一つでは、ラウルはメグを平手打ちするのではなく殴り、「ひどいキャラクター」として強調されている。^[10]ラウル役はもともと、フィンチャーがア・パーフェクト・サークルの「ジュディス」のミュージック・ビデオで監督を務めたメイナード・ジェームズ・キーナンにオファーされていた。キーナンはトゥールの歌手として忙しすぎたため^[2]、フィンチャーはスリング・ブレイド（1996年）での演技を知っていたヨアカムにオファーした。ジュニア役には、フィンチャーの前作ファイト・クラブ（1999年）のキャストにいたレトを起用した。 ^[9]非典型的な階級区分の一部として、ジュニアは「アップタウンの金持ちの子供」であり、バーナムはブルーカラー、ラウルは定義できない。^[11]

パトリック・ボーショーはメグの元夫スティーブン役で脇役を演じた。キッドマンは膝の怪我のため主役を降板したが、スティーブンのスーパーモデルの恋人の声をクレジットなしでオフスクリーンで演じた。^[5]脚本家のアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーはフィンチャーの以前の映画のいくつかで脚本家として貢献しており、 『パニック・ルーム』では眠そうな隣人役でカメオ出演した。 ^[12]

パニック・ルームは、デヴィッド・コープの脚本に基づいてデヴィッド・フィンチャーが監督した。コロンビア・ピクチャーズで製作されたこの映画は、ファイト・クラブ（1999年）に続くフィンチャーの5作目の長編映画であった。 ^{[14]コープは}パニック・ルームのプロデューサーでもあり、ジュディ・ホフランドとギャヴィン・ポローネが参加しており、彼らとは『エコーズ』（1999年）でコラボレーションした。フィンチャーはプロデューサーに、コマーシャルやミュージック・ビデオで一緒に仕事をしたセアン・チャフィンを加えた。フィンチャーはまた、以前に一緒に仕事をしたことのある、撮影監督のダリウス・コンジ、美術デザイナーのアーサー・マックス、衣装デザイナーのマイケル・カプラン、編集者のジェームズ・ヘイグッドとアンガス・ウォールらを最初のスタッフに加えた。^[15]

フィンチャーはパニック・ルームをサバイバルをテーマとしたポップコーン映画として構想していた。前作ファイト・クラブには400のシーンと100のロケ地があったため、パニック・ルームの制作を簡素化したいと考えていた。^[16]この目的のため、フィンチャーは制作を1つのセットに集中させ、撮影開始前にシーンとショットを徹底的に計画したかった。準備にもかかわらず、キャストとスタッフの変更や当初の計画の柔軟性のなさにより、制作は困難を極めた。^[14]

脚本家のデヴィッド・コープは、2000年に都市部の富裕層の間で金庫室が普及しつつあるというニュース報道に触発され、脚本をソニー・ピクチャーズに400万ドルで売却した。^[2]フィンチャーが関わる前、リドリー・スコット監督が短期間このプロジェクトに関わっていたことがあり、^[15]俳優兼監督のフォレスト・ウィテカーは脚本を研究した後、監督の機会を辞退した。^{[2]フィンチャーは脚本の全知性に興味を持ち、} 「裏窓」 （1954年）の「特定の主観性」を思い出したと語った。^[15]彼はまた、「パニック・ルーム」を「裏窓」と「わらの犬」 （1971年）の中間のような作品だと考えていたが、「現代の観客」はパニック・ルームを「裏窓」よりも「ホーム・アローン」（1990年）と比較するのではないかと懸念していた。^[17]

フィンチャーはまた、『パニック・ルーム』を『シエラ・マドレの黄金』 （1948年）に似た犯罪スリラーだと考えていた。同作では金銭は「誰もが間違った理由で追い求めているもの」である。^[2]監督はまた、一夜限りの一か所で起こるという物語の簡潔さにも興味を持っていた。^[2]また脚本がうまく構成されていて、監督がさまざまなショットやセットピースの使い方を決定で​​きる点にも興味を持っていた。^[18]フィンチャーはまた、このプロジェクトを、これまでの作品とはペースを変えて「観客と足並みを揃える」方法だと考えていた。^[19]

コープの脚本は説明よりもペースを重視した。コープとフィンチャーは、オープニングで登場人物をできるだけ早く紹介するように映画を簡素化することで合意した。フィンチャーはまた、観客が登場人物が計画を立て、それによって先を行くことができるように映画をレイアウトしようとし、緊張感のある予見を「非常に映画的な概念」と呼んだ。^[20]彼は、さまざまな登場人物の予定を追跡し、シーンを時系列に保ちたいと考え、セットの周りでカメラを動かす「コンピューター生成モーションコントロールショット」を設定した。彼は、パニックルームのビデオモニターを通して並行したシーンを見ることができ、さまざまな登場人物の間でインターカットできるシーンを計画した。^[21]最終的な脚本は、最初のものとアウトラインは似ていたが、特にメグとサラ・アルトマンのやり取りで、キッドマンに代わってフォスターが出演したことで、セリフや特定のシーンに小さな変更があった。^[22]グルカゴンの入った緊急注射器など、サラの糖尿病に関する明確な言及はセリフから削除された。注意深い飲み物の摂取、冷蔵された薬瓶、そしてサラの血糖値測定器の腕時計は、彼女の糖尿病の証拠となるはずでした。^[23]

家はローリー・スタジオの敷地内のサウンドステージに建てられた。セットは美術デザイナーのアーサー・マックスが設計し、^[24]建設費は600万ドルだった。^[6]パニックルームは6フィート（1.8メートル）×14フィート（4.3メートル）だった。フィンチャーがさまざまな角度からシーンを撮影できるように、3つのバージョンの部屋が作られた。^[18]サウンドステージのセットの3Dコンピューターモデルが設計された。ファイト・クラブのプリビズを行ったフィンチャーは、モデルを使用してショットを設計し、そのシーケンスを決定した。^[7]また、コンピューターモデルにより、カメラは家の中を「完全に自由に移動」できるようになった。フィンチャーは、「CGでやろうとしていたのは、カメラマンもクルーもトラックもなく、カメラはどこにでも行けるということだ」と語った。^[24]クルーは写真測量法、つまり「コンピューターで生成された「セット」の表面に静止画像をマッピングする」ことを適用した。^[12]カメラのセットアップを事実上評価して破棄できるため、撮影スケジュールも短縮されました。フィンチャーは、撮影開始前にパニックルームのショットの3分の2を計画していました。監督のスティーブン・ソダーバーグはフィンチャーのテスト映像を確認し、過度な計画は彼とスタッフにとって実際の制作を困難にするだろうと警告しました。^[7]

フィンチャーは他のほとんどの映画よりも照明を控えた。暗闇が恐怖感を高めると信じていたからだ。製作に入ると、彼は当初映画の前半をほぼ完全な暗闇で撮影する予定だったが、観客にあまりにも多くの忍耐力を要求すると判断した。代わりに、メグとサラ・アルトマンの背景には「影のような雰囲気」を選んだ。^[12]

2000年にキャスティングが始まり、ニコール・キッドマンとヘイデン・パネッティーアが母メグと娘サラ・アルトマン役にキャスティングされた。フォレスト・ウィテカー、ジャレッド・レト、ドワイト・ヨアカムも強盗役にキャスティングされた。^[2] 2000年12月、撮影開始前にパネッティーアはプロジェクトを離れ、クリステン・スチュワートが代わりに出演した。^{[25] [7]}撮影は2001年1月に始まった。^[3]撮影開始直後、撮影監督のダリウス・コンジが映画から解雇された。コンジは名前を明かしたくないスタッフとの対立により解雇されたと述べたが、デヴィッド・フィンチャーはコンジと「制作の面で」合意できなかったと述べた。^[6]映画の大部分はプリプロダクションの段階で既に計画されており、コンジに柔軟性を与えることはできなかった。フィンチャーはコンラッド・W・ホールをコンジの後任に迎え、両者の間に「バランス」が生まれた。^[26]コンジはホールを後任として支持すると述べた。^[6]

撮影開始から2週間後の2001年1月末、キッドマンは撮影現場で負傷した。レントゲン検査で、膝関節の下に細い骨折が見つかった。この骨折は、キッドマンが『ムーラン・ルージュ!』（2001年）の撮影中に負った怪我であり、完全には治っていなかった。^[25]キッドマンがプロジェクトを降りた後、フィンチャーは彼女の役以外のシーンの撮影を続けた。キッドマンが降板したのと同時期に、全米脚本家組合と全米映画俳優組合が契約上の争いでストライキを起こすと脅していたため、フィンチャーはストライキが行われる前にメグ・アルトマン役を再キャストするよう圧力をかけられた。映画の製作は初期段階だったため、フィンチャーは中止する覚悟ができていたが、スタジオは製作を継続し、代わりの俳優を探したいと考えていた。スタジオが製作を永久に中止していれば、保険金として300万ドルを受け取れたはずだった。製作が中止されてから再開された場合、スタジオは1000万ドルの損失を被ることになり、キッドマンの早急な代役が必要になる。^[3]噂されている俳優には、サンドラ・ブロック、アンジェリーナ・ジョリー、ロビン・ライトなどがいる。ジョディ・フォスターは以前、 『フローラ・プラム』の監督を務めていたが、主演のラッセル・クロウが負傷してプロジェクトを離れ、製作中止となった。^[3]パニック・ルームに参加するために、フォスターは2001年カンヌ映画祭の審査員長も辞任した。^{[27] [注 1]}フォスターは撮影が再開されるまでに1週間の準備を与えられた。^[4]

フォスターが『パニック・ルーム』の撮影を開始してから5週間後、彼女は妊娠していることを知った。彼女はフィンチャーとプロデューサーのチャフィンに妊娠を報告し、撮影を続けることにした。フィンチャーは撮影を急ぎたくなかったので、フォスターは妊娠の兆候を隠すためにタンクトップから厚手のセーターに衣装を変えた。アクションシーンではスタントマンのジル・ストークスベリーがフォスターに代わって登場した。^[5]

映画の展開とともに、家の質が落ちていくため、フィンチャーはセットが変わるたびにシーンを連続して撮影した。^[5]また、パニックルームのビデオモニターにほぼ同時に映るシーンが多かったため、多くのシーンを2度撮影した。^{[28]ウォール編集長は、この映画には}2,073のセットアップがあり、ほとんどのセットアップでカメラが2台使われていたと語った。^[29] 1つのテイクが繰り返されたのは、ラウルがパニックルームの下にある石膏の天井を突き破って侵入しようとするシーンだった。石膏の張り替えには45分かかったため、テイクが繰り返されたため、脚本の1ページの8分の1のシーンの撮影には2日かかった。^[18]もう1つのテイクが繰り返されたのは、メグがラウルに襲われ、サラの医療キットを落とす5秒間のショット1つが100回以上撮影されたときだった。このショットは、メグがキットを投げたのではなく、失くしたように見えるように繰り返された。同時に、キットはフレーム内に収まり、観客の目にピントが合う必要があった。フィンチャーは、俳優たちの演技を組み合わせて「流動的な」シーンを作るためにテイクを繰り返すことを主張した。また、スチュワートの演技がフォスターのベテランの演技に匹敵するようにするため、テイクを繰り返した。^[28]

スタジオは『パニック・ルーム』を2002年2月に公開する予定だったが、それまでに製作が完了できないと判断した。^[28]幹部は映画の冒頭シーンのデイリーを見直し、フォスターが「コートとバッグの下にお腹を隠している」のが気に入らなかった。^[6] (フォスターは妊娠による靭帯の膨張で腰を捻挫していた。) ^[28]スタジオはフォスターの出産が終わるまで製作を中断し、映画の公開を2002年3月に延期した。フォスターは2001年9月に出産し、冒頭シーンを含む再撮影に復帰した。また2か月後には追加撮影のために復帰し、^[6]同年11月に終了した。^[30]コロンビア映画はこの映画をテスト上映したが、SWATの襲撃とバーナムの逮捕で終わる結末に低評価が付けられた。上映までにセットは保管費の関係で解体されており、フィンチャーはエンディングを撮り直すためにセットを再構築するには300万ドルかかると見積もった。代わりに、編集者のヘイグッドとウォールはバーナムのシーンを再度見直し、キャラクターがあまり同情的に見えないテイクを選んだ。パニック・ルームの最終的な製作費は4800万ドルだった。^[6]

『パニック・ルーム』の冒頭のシームレスなショットは、撮影に9日かかったが、ポストプロダクションで完成するまでに数ヶ月を要した。このショットは、カメラ映像とコンピュータ生成の特殊効果を組み合わせたものである。コープは当初、オープニングシーンをブラウンストーンハウスに焦点を当てた一連のショットとして書いたが、フィンチャーは代わりに、ニューヨーク市のランドマークのシーケンスを選択し、その前にクレジットが浮かんでから、シーケンスがシームレスに移行して映画の主要キャラクターを紹介した。^[31]オープニングタイトルは、『ハリーの災難』（1955年）や『北北西に進路を取れ』（1959年）のタイトルからヒントを得た。^[17]バーナムの逮捕シーンでもコンピュータ生成の特殊効果が使用された。また、いくつかのシーンでは実写の特殊効果が使用されており、炎上するガス火傷によるジュニアの負傷や、血まみれで殴られたスティーヴン・アルトマンの姿などがそれである。スティーヴンの突き出た鎖骨を動かすために、操り人形師のチームが使用された。フィンチャーは『ファイト・クラブ』や『セブン』の時と同じように、フィルムリールをデジタルで色補正するために送った。^[32]

学者のジョツナ・カプールは、『パニック・ルーム』を、2000年代のアメリカの陰謀スリラー映画の中で、子供時代というテーマを「恐怖と不安」として再解釈した作品の一つだとしている。 ^{[注 2]} 1980年代初頭に遡る家族向け映画では、子供時代は祝福の対象だった。^[33]カプールはまた、この10年間の陰謀スリラー映画におけるパラノイアの描写は性別によって分かれており、男性主人公は「機転を利かせ、恐怖を切り抜けて共謀者を見つける理想的な人物」と表現している。対照的に、女性主人公は「恐怖に屈し、妄想に陥り、暗示にかかりやすくなる」。カプールは、『パニック・ルーム』のメグ・アルトマンが離婚歴があり、自分と娘サラには大きすぎる家に住んでいたことをそのような描写として挙げている。この学者は、この描写を単なる性差別的なステレオタイプと呼ぶのは軽視しすぎだと述べている。「家庭の不安や子供の喪失が女性に特権を与えるのは当然だ。なぜなら家庭はジェンダー化された空間のままだからだ」。カプールは、女性が夫の家に他人として入り込み、「家と夫が依存と恐怖の源」となる1940年代の映画を回想する。^{[nb 3]彼女は、女性主人公が危険な侵入者から身を守る}パニック・ルームのような映画とそれらを対比している。彼女は、「彼女たちは結婚に経済的に依存しているわけではない。しかし、彼女たちは映画のほとんどで女性化された脆弱性のイメージを描き、外部からの脅威から保護を必要とする小柄な白人女性という人種差別的な比喩を繰り返している」と書いている。^[34]

パニック ルームは、21 世紀初頭に制作された、ビデオ監視を重要な要素として使用しているいくつかの映画の 1 つです。^{[注 4]}特に、ビデオ監視は「監視社会」の側面を示すために使用されています。^[35]家には有線テレビシステムが接続されており、その画像は家のパニック ルームに表示されます。強盗は、メグと娘のサラが隠れているパニック ルームの金庫にアクセスしたいため、自由と安全の間には相容れない矛盾があります。ディートマー カンマーラーは、登場人物にとって家の中に閉鎖システムは存在しないと述べています。「常にコミュニケーションがあり、すべての行動が反応を引き起こします。」^[36]対照的に、映画の「カメラ アイ」は、壁を通り抜けて、家中を自由に移動できます。映画内の監視映像はカメラ アイではありません。カメラ アイ自体がモニターの映像を観察します。カメラについて、カマーラーは「非常に機動性があるが、不安定だ。パニック・ルームの監視技術は有用であると同時に有害であり、善と悪を同時に表している」と述べている。カメラが破壊されると、メグとサラは強盗に打ち勝つことができる。カマーラーは、カメラは映画の中で「自由と安全、開放と閉鎖」の間の相反する感情を反映していると述べている。^[37]

この映画では、サラは糖尿病患者である。ケビン・L・ファーガソンは「糖尿病の場合、身体の倫理に対するこの自覚的な焦点は、直接的で懲罰的な古い形の権力も取り上げる映画によってはっきりと描かれている。これが、糖尿病患者が犯罪や法律を扱った映画に頻繁に登場する理由である」と述べている。糖尿病が主要な要素である約 40 本の映画のレビューでは、^[38] パニック ルームは、グルコメーター(糖尿病患者が血糖値を測るのに使用する装置。サラはグルコメーターを時計として着用している) が登場する数少ない 3 本のうちの 1 つである。映画の中でサラの糖尿病は観客に明確に説明されることはなく、飲み物の摂取量を控えることに関するセリフが聞こえ、グルコメーターのカウントダウンが見られる。ファーガソンは「グルコメーターは、糖尿病患者の自己管理を観客に認識させ、それによって観客をコントロールのプロセスに巻き込む。映画ファンの純粋な用心深さは、糖尿病の登場人物が耐えなければならないコントロール関係を模倣している」と述べている。^[39]映画の中で母と娘は絆を深めるが、母親は娘の健康を積極的に監視している。ファーガソンは「パニック・ルーム」が視覚とテクノロジーに重点を置いているため、糖尿病の登場人物に対して父権主義的で監視的な態度が必要となる」と述べている。^[40]また、血糖値測定器が「過度に」読み取られる点において、映画内の包括的な監視システムと類似していると指摘している。^[41]

学者のジョン・キッターマンは、観客はパニック・ルームを恐怖に立ち向かいカタルシスを得るための手段と見ているが、映画ではその体験を本物のようには提供できないと主張する。 ^{[42]彼は、映画の主人公メグ・アルトマンはパニック・ルームを見て、}早すぎる埋葬に関する短編小説をいくつか書いた作家エドガー・アラン・ポーを思い出すと指摘する。キッターマンはパニック・ルームと同義語として「早すぎる埋葬」という物語を挙げている。^[43]彼は、両方の作品で「主人公が実際にそのトラウマを引き起こすのは、生き埋めにされるか、家宅侵入の被害者になるという恐怖を表現したり行動したりすることにおいてである」と述べている。 ^[44]彼は、メグがパニック・ルームを神経質に認識することで、彼女の恐怖が現実になることが保証されていると述べている。^[42]家は「霊廟のように見える」が、パニックルームがすべての部屋を監視できることと、映画のカメラが制限なく動くことの組み合わせにより、観客は恐怖に立ち向かうコントロールがいくらかあると信じるようになる。^{[45]キッターマンは、}ジャック・ラカンの象徴秩序の機能により、この対決は本物ではないと述べている。「真実と現実は発見の異なる平面に存在するため、私たちは探しているものを見つけることができません...真実は象徴秩序に隠されており、パノラマ的なビジョンではそれを明らかにすることはできません。」^[46]キッターマンは、この映画は死の真実を隠しており、特に映画のあらゆる場所を観客に見えるようにすることで隠していると言う。彼は結論として、「[フィンチャー]は真実を可視性のベールの後ろに隠し、カメラを使用して視覚の覇権を作り出し、私たちが見ているものが現実であると私たち全員を洗脳する。しかし、死の現実は象徴化できない。」^[47]

コロンビア映画は、『パニック・ルーム』を『セブン』や『ファイト・クラブ』を制作した同じ監督が制作したと宣伝した。フィンチャーは、『パニック・ルーム』が彼の前2作の雰囲気に合わず、同じ観客には受けないと考え、このアプローチに反対した。彼は、『パニック・ルーム』は『キス・ザ・ガールズ』（1997年）や『ボーン・コレクター』 （1999年）を見た観客にもっと受けが良いと考えていた。彼はまた、『パニック・ルーム』のスタジオの宣伝資料にも反対した。そこではこの映画を「史上最も恐ろしい映画」と宣伝していた。フィンチャーはまた、映画のテーマを反映していると信じていたポスターのデザインについてもスタジオと議論し、スタジオはフィンチャーのポスターの出版に同意した。^[48]

『パニック・ルーム』は2002年3月18日にロサンゼルスでワールドプレミア上映された。 ^{[49]フィンチャーは、}アメリカ映画協会からPG-13指定（13歳以下は保護者の指導が必要）を受けるための編集を拒否したため、^[30] MPAAは暴力シーンと言葉遣いを理由に、この映画にR指定（17歳以上の観客のみ）を与えた。^[50] 2002年3月29日に米国とカナダで商業公開された。3,053の劇場で上映され、初週末の興行収入は3000万ドルだった。 ^[1]興行収入で第1位となり、^{[注 5]}主演のジョディ・フォスターと監督のデヴィッド・フィンチャーの両者にとって、初週末の興行収入はこれまでの自己最高となった。^{[51]この映画は}『マトリックス』（1999年）を抜いてイースター休暇週末のオープニング興行収入で過去最高を記録し、また『ハンニバル』（2001年）と『ランサム』（1996年）に続いて、超常現象を扱わないスリラー映画としてはこれまでで3番目に大きなオープニング興行収入を記録した。^[52]公開週末にCinemaScoreが行った観客投票では、 『パニック・ルーム』は A+からFの評価で「B」となった。 ^[53]観客層は女性が53%、男性が47%で、観客の62%が25歳以上であった。^[51]

公開2週目（4月5日～7日）のアメリカとカナダでの興行収入は1,820万ドルで再び1位となり、新作の『ハイ・クライムズ』と競い合った。[54] アメリカとカナダでの興行収入は9,640万ドル、その他の地域では1億ドルとなり、全世界で^合計1億9,640万ドルとなった。（2006年に香港で再公開され、興行収入68万2,000ドルを記録し、合計は1億9,710万ドルに増加した。）^[1]この映画は、全世界で3億2,730万ドルの興行収入を記録した『セブン』 [ ^30]に次ぐフィンチャー監督作品で2番目に高い興行収入を記録した。 ^{[55]アメリカ}とカナダでは、『パニック・ルーム』はデヴィッド・フィンチャー監督作品の中で興行収入5位

批評家はパニック・ルームを「緊張感あふれる物語」と呼んだ。彼らはこの映画をアルフレッド・ヒッチコックの作品と、肯定的にも否定的にも比較した。何人かの批評家は、フィンチャーのファイト・クラブの後ではこの映画は主流になりすぎていると考えていた。^[57] ロッテン・トマトは、サンプルとなった188人の批評家のうち76%がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価は6.9/10だったと報告した。総評は「デヴィッド・フィンチャーの監督の才能とジョディ・フォスターの演技によって高められたパニック・ルームは、よく練られた平均以上のスリラーである」と述べている。 ^{[58]加重平均を使用する} Metacriticは、36人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中65点を与え、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[59]

ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは「セブンはスタイリッシュに陰鬱で、ファイト・クラブは卑屈に気取ったが、『パニック・ルーム』は建築の機能としての雰囲気と登場人物の結果としてのアクションにまで見事に削ぎ落とされている」と述べた。モーゲンシュテルンはメグとサラという登場人物をフェミニストのヒロインとして称賛し、また家の侵入者を「興味深い」と呼んだ。彼はまたフォスターの演技と映画の撮影を称賛し、コープの脚本についても「すべてうまくいっている」と述べた。^[60]映画評論家のロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、『パニック・ルーム』は「完全に物理的、心理的にもっともらしい世界に存在するスリラーの理想」に近いと評した。エバートは「スクリーンに向かってアドバイスを叫びたくなる瞬間もあるが、登場人物が私より先を進んでいることも同じくらい多い」と書いた。エバートはまたフィンチャーを「視覚の巨匠」と呼び、フォスターの演技を「魅惑的」と称賛した。^[61]

『パニック・ルーム』は2002年9月17日にVHSとDVDで初めてリリースされた。 ^{[62] [63]}スタジオはDVDプレイヤーの所有者の方がこの映画を購入する可能性が高いと考え、レンタル専用でVHSのコピーを製作し、販売はしなかった。^[64]スタジオは劇場公開ポスターのデザインをビデオのカバーに使用したが、フィンチャーはポスターとは異なる黒いカバーを希望していた。プリビズスーパーバイザーのロン・フランケルはストーリーボードアニメーションを示す資料を含めたいと考えたが、DVDはオーディオコメンタリーやその他の機能のないシングルディスク版としてリリースされた。フィンチャーは、ニコール・キッドマンがジョディ・フォスターに交代する前に撮影されたシーンをDVDに含めないことも選択した。^[57]公開初週、この映画はDVDの売り上げで『モンスターズ・インク』に次いで2位となったが、^[65] DVDレンタルでは1位となった。^[66] 2004年3月、スタジオは特別版DVDをリリースした。これは3枚のディスクで構成され、2枚には映画の制作前、制作、制作後のプロセスの特集が収録されていた。^[67] DVDには監督による解説トラックもいくつか収録されていた。^{[68]作家のジョン・T・コールドウェルは}パニック・ルームの特別版DVDを、監督が映画を「美的に高める」ためのコントロールを示す例として挙げている。^[69]

コロンビア映画は『パニック・ルーム』のテレビ放映権をターナー・ブロードキャスティングとCBSに売却し、両社は5年間にわたって権利を共有した。2004年9月、ターナーはTBSとTNTで12か月間この映画を放映し、その後CBSは18か月の間に3回この映画を放映した。ターナーはCBSの番が回った後、30か月間『パニック・ルーム』の放映を再開した。 ^[70]

この映画のブルーレイ版はまだリリースされていない。^[71] 2024年4月、フィンチャーは『パニック・ルーム』を新作としてリマスターしていると発表した。^[72]

ハワード・ショアは、 『パニック・ルーム』と『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』の音楽により、アメリカ作曲家著述家出版者協会からトップ・ボックス・オフィス映画音楽部門でASCAP賞を受賞した。^[73]美術監督組合は、『パニック・ルーム』を現代映画賞の美術デザイン優秀賞にノミネートした。 ^[74]オンライン映画批評家協会賞は、『パニック・ルーム』を最優秀編集賞にノミネートした。^[75] 『パニック・ルーム』は第3回ゴールデン・トレーラー・アワードで最優秀ホラー/スリラー映画予告編賞を受賞し、他のノミネート作品である『サイン』、『ブラザーフッド・オブ・ザ・ウルフ』、『ジュラシック・パーク3』、『ノー・サッチ・シング』を抑えた。^[76]ジョディ・フォスターはこの映画での演技により、サターン賞の最優秀女優賞にノミネートされた。^[77]

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Wikiquoteにパニックルームに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのパニックルーム