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映画やテレビでは、 プロダクションデザイナーは ストーリー全体の美的感覚を担当する人物です。プロダクションデザインは、視聴者に時代、プロットの場所、キャラクターの行動や感情の感覚を与えます。監督、撮影監督、プロデューサーと直接協力して、プロダクションデザイナーは映画やテレビ番組の制作において重要な創造的な役割を担います。プロダクションデザイナーという用語は、ウィリアム・キャメロン・メンジーズが映画「風と共に去りぬ」の制作中に作った造語です。[1]プロダクションデザイナーはアートディレクターとよく混同されます[2]。両方の役割は同様の責任を負っているからです。プロダクションデザイナーは視覚的なコンセプトを決定し、スケジュール、予算、スタッフ配置など、映画制作のさまざまなロジスティクスに対処します。アートディレクターは、コンセプトアーティスト、グラフィックデザイナー、セットデザイナー、衣装デザイナー、照明デザイナーなどが行うビジュアル制作プロセスを管理します。 [3]プロダクションデザイナーとアートディレクターは、映画の視覚的な要素を支援するチームを率います。制作の規模に応じて、チームの残りのメンバーには、ランナー、グラフィックデザイナー、製図担当者、小道具製作者、セットビルダーが含まれます。プロダクションデザイナーは、プロジェクトの視覚的な美的枠組みを作成し、セットデコレーターおよびセットデコレーション部門と協力して、望ましい外観を実現します。[4]
プロセス
- プロダクション デザイナーは脚本を読み、内装、外装、場所、グラフィック、車両などの必要な視覚的要素に基づいてカテゴリを割り当てます。プロダクション デザイン プロセスの開始時には、監督との話し合いが不可欠です。この話し合いで、プロダクション デザイナーは各シーンの視覚的デザインに必要なアプローチと焦点を明確にします。
- プロダクションデザイナーは、あらゆるデザインプロセスで重要なリサーチに移ります。彼らは、アイデア出しに役立つ画像、スケッチ、インスピレーション、色見本、写真、テキスタイルなどで構成されるムードボードを使用します。時代、場所、文化について学ぶことも、アイデア出しに役立ちます。さらに、PD は予算内で説得力のある空間を作る計画を立てる必要があるため、空間が不必要な装飾で埋め尽くされるのではなく、キャラクターについて語ったり、ストーリーの流れを強化できることが重要です。さらに、スタジオ内か特定の場所かにかかわらず、撮影場所も影響します。
- プロダクションデザイナーは、制作プロセスのすべての段階で映画のすべての視覚的要素が完全であることを確認します。[明確化]
制作デザインの重要性
美術監督はストーリーテリングにおいて重要な役割を果たします。たとえば、映画「タイタニック」で、船が沈没した後、登場人物のジャックとローズが冷たい水の中にいるとき、夜で髪に氷がついているという設定から、彼らが寒いことがわかります。より具体的な例としては、「オズの魔法使い」があります。この映画では、ドロシーが寄りかかっている干し草の俵や周りの動物、そして典型的な木の柵から、物語の舞台が農場であることがわかります。ドロシーの犬が連れ去られるシーンでは、それが彼女の叔父と叔母の家で起こったことがわかり、彼女の最愛の友達のトトが殺されたり、道で行方不明になったり、誘拐されたりするのではなく、ドロシーのプライベートで安全な場所（彼女の家）に入ってきた部外者であるガルチ女史によって追い出されるため、緊張感が増します。ジェーン・バーンウェルは、登場人物がいる場所が彼らについての情報を与え、物語の流暢さを高めると述べています（175）。[5]ドロシーの家が汚くて、家にいる全員がだらしない服装をしていると想像すると、視聴者はむしろ部外者を支持しただろう。おそらく部外者が不健康な環境から犬を救ったのだと考えるだろう。さらに、登場人物の服装、特にガルチさんの服装は、ガルチさんの描写において「郡の半分を所有している」という説明をより信頼できるものにし、ドロシーが犬を留まらせてガルチさんに反抗できない理由を裏付けている。しかし、これは設定や衣装が極端に細かく、情報でごちゃごちゃしているべきだという意味ではない。目標は視聴者にこれらの要素を気づかせないことであり、しかし、それはプロダクションデザインの仕組みである。ジョン・ブールスティンは著書「映画製作者のように考える」の中で、背景、カメラの動き、あるいは効果音でさえ、視聴者がその外見に気づかなければよくできていると述べている。[6]
協会および業界団体
米国とブリティッシュコロンビア州では、美術デザイナーは国際舞台従業員同盟（IATSE）のいくつかの地方組合によって代表されている。地方800の美術監督ギルドは、ニューヨーク市とその近郊を除く米国の美術デザイナーを代表している。[7]これらのメンバーは地方829のユナイテッド・シーニック・アーティストによって代表されている。カナダのその他の地域では、美術デザイナーはカナダ監督ギルドによって代表されている。英国では、美術部門のメンバーは非組合の英国映画デザイナーギルドによって代表されている。
映画のプロデューサーは、撮影が完了する前にプロダクションデザインのクレジットを申請し、クレジット承認のためにアートディレクターギルドの理事会に提出する必要があります。
参照
- アカデミー賞最優秀美術賞
- アートディレクターギルド殿堂
- イギリスのプロダクションデザイナー一覧
- カテゴリー:プロダクションデザイナー
- カテゴリー:女性プロダクションデザイナー
- 舞台デザイン
参考文献
脚注
- ^ ケアンズ、デイビッド（2011年）。「創造的な創造者の夢」。ザ・ビリーバー。第79号。 2018年10月8日閲覧。
- ^ プレストン、ウォード (1994)。『アートディレクターの仕事：映画制作デザイン入門』ロサンゼルス：シルマン・ジェームズ・プレス。150 ページ。ISBN 978-1-879505-18-6。
- ^ バーンウェル、ジェーン（2017年）。スクリーンのためのプロダクションデザイン：映画とテレビのビジュアルストーリーテリング。ロンドン：ブルームズベリービジュアルアーツ。pp.23–25。ISBN 9781474223409。
- ^ Salom, Leon (2014年3月17日). 「解説：プロダクションデザインとは何か？」The Conversation。
- ^ バーンウェル、ジェーン（2017年）。スクリーンのためのプロダクションデザイン：映画とテレビのビジュアルストーリーテリング。ロンドン：ブルームズベリービジュアルアーツ。p.175。ISBN 9781474223409。
- ^ ブールスティン、ジョン (1995)。映画制作者のように考える映画制作。シルマン・ジェームズ・プレス。
- ^ リッツォ、マイケル (2014)。映画とテレビのアートディレクションハンドブック。ラウトレッジ。p. 394。ISBN 978-0415842792。
文献
- プレストン、ウォード（1994年）『アートディレクターの仕事：映画制作デザイン入門』ロサンゼルス：シルマン・ジェームズ・プレス。ISBN 978-1-879505-18-6。
- リッツォ、マイケル (2015)。映画とテレビのアートディレクションハンドブック（第2版）。ニューヨーク：フォーカルプレス。ISBN 978-1-315-77087-1。
さらに読む
- バーンウェル、ジェーン（2004年）。プロダクションデザイン：Architects of the Screen。ロンドン：ウォールフラワー。ISBN 978-1-903364-55-0。
- ブロック、ブルース（2001年）。『ビジュアルストーリー：映画、テレビ、ニューメディアの構造を見る』ボストン：フォーカルプレス。ISBN 978-0-240-80467-5。
- エデ、ローリー・N. (2010)。『英国映画デザインの歴史』ロンドン：IBタウリス。ISBN 978-1-84-885108-5。
- カッツ、エフライム（2005年）。映画百科事典（第5版）。ニューヨーク：コリンズ。ISBN 978-0-06-074214-0。
- タスト、ハンス・ユルゲン編。 (2005)。アントン・ウェーバー (1904–1979): UFA の映画建築家。シェラーテン、ドイツ：クラーラウゲン。ISBN 978-3-88842-030-6。
外部リンク
- アートディレクターギルド、IATSE Local 800 組合、アートディレクターとプロダクションデザイナーを代表する
- ADG アートディレクション Wiki 映画デザインに関するオンラインコミュニティと知識ベース
- 英国映画デザイナー組合
- オーストリア映画デザイナー協会 (VÖF - Verband Österreichischer FilmausstatterInnen)。
- トイ・ファカアリ：NZドラマスクールのプロダクションデザイン研修
- ニュージーランドのオークランドにあるUnitec Performing and Screen Artsでのプロダクションデザイン研修