視覚効果

視覚効果（VFXと略されることもある）は、映画制作やビデオ制作において、実写ショットのコンテキスト外で画像を作成または操作するプロセスです。実写映像と他の実写映像または CGI 要素を統合してリアルな画像を作成することを VFX と呼びます。

VFX は、実写映像 (カメラ内特殊効果を含む場合があります) と生成された画像 (デジタルまたは光学、動物または生き物) を統合するものです。これらは本物らしく見えますが、フィルムに記録するには危険、費用、非実用性、時間のかかる、または不可能なものです。コンピューター生成画像(CGI) を使用した視覚効果は、手頃な価格で比較的使いやすいアニメーションおよび合成ソフトウェアの導入により、最近では独立系映画製作者にも利用できるようになりました。

1857年、オスカー・レイランダーは32枚のネガの異なる部分を1枚の画像に組み合わせ、モンタージュ 合成プリントを作ることで、世界初の「特殊効果」画像を作成した。1895年、アルフレッド・クラークは、一般に史上初の映画特殊効果として認められているものを作成した。スコットランド女王メアリーの斬首の再現を撮影中、クラークは俳優にメアリーの衣装を着て台に上がるように指示した。死刑執行人が斧を頭上に持ち上げると、クラークはカメラを止め、俳優全員を動かなくさせ、メアリー役の人物にセットから降りさせた。彼は俳優の代わりにメアリーの人形を置き、撮影を再開し、死刑執行人が斧を振り下ろして人形の首を切り落とすのを許可した。このような技術は、1世紀にわたって特殊効果の制作を支配した。^[1]

これは映画におけるトリックの最初の使用であっただけでなく、映画でのみ可能であり、「ストップ トリック」と呼ばれる最初のタイプの写真撮影トリックでもありました。初期の映画の先駆者であるジョルジュ メリエスは、偶然に同じ「ストップ トリック」を発見しました。

メリエスによると、パリの街頭シーンを撮影中にカメラが故障したという。フィルムを上映したところ、「ストップトリック」によってトラックが霊柩車に、歩行者が方向転換し、男性が女性に変わっていたことがわかった。ロベール＝ウーダン劇場の監督だったメリエスは、1896年から1913年の間に500本以上の短編映画シリーズを制作するきっかけを作り、その過程で多重露光、タイムラプス撮影、ディゾルブ、手描きカラーなどの技法を開発または発明した。

映画撮影装置を使って現実を操作し、変容させる能力から、多作なメリエスは「映画の魔術師」と呼ばれることもある。彼の最も有名な映画『月世界旅行』（1902年）は、ジュール・ヴェルヌの『月世界旅行』の気まぐれなパロディで、実写とアニメーションを組み合わせ、また、ミニチュアやマットペインティングを多用した。

今日、VFXはほぼすべての映画で多用されています。映画以外にも、テレビシリーズやウェブシリーズでもVFXが利用されていることが知られています。^[2]

• 特殊効果: 特殊効果 (SFX、SPFX、F/X、または単に FX と略されることが多い) は、劇場、映画、テレビ、ビデオゲーム、シミュレーター業界で、物語や仮想世界で架空の出来事をシミュレートするために使用されるイリュージョンまたは視覚的なトリックです。デジタル映画製作の出現により、特殊効果と視覚効果の区別が明確になり、後者はデジタルポストプロダクションを指し、「特殊効果」は機械的および光学的効果を指します。機械的効果 (実用的効果または物理的効果とも呼ばれる) は通常、実写撮影中に実現されます。これには、機械化された小道具、背景、スケールモデル、アニマトロニクス、花火、大気効果の使用が含まれます。物理的な風、雨、霧、雪、雲を作り出したり、車が自動運転しているように見せたり、建物を爆破したりするなどです。機械的効果は、セットデザインやメイクアップにもしばしば組み込まれます。たとえば、人工メイクを使用して俳優を人間以外の生き物のように見せることができます。光学効果 (写真効果とも呼ばれる) は、多重露光、マット、シュッフタン プロセスを使用してカメラ内で、または光学プリンターを使用してポスト プロダクションで、画像またはフィルム フレームを写真的に作成する手法です。光学効果により、俳優やセットを異なる背景に配置することができます。

• モーションキャプチャー: モーションキャプチャー（略して mo-cap または mocap と呼ばれることもあります）は、物体や人の動きを記録するプロセスです。軍事、娯楽、スポーツ、医療の分野で使用され、コンピュータービジョン^{[3]やロボット工学[4]}の検証にも使用されます。映画制作やビデオゲーム開発では、人間の俳優の行動を記録し、その情報を使用して2D または 3Dコンピューターアニメーションでデジタルキャラクターモデルを動かすことを指します。^{[5] [6] [7]}顔や指が含まれていたり、微妙な表情を捉えたりする場合は、パフォーマンスキャプチャーと呼ばれることがよくあります。^[8]多くの分野で、モーションキャプチャーはモーショントラッキングと呼ばれることもありますが、映画制作やゲームでは、モーショントラッキングは通常、マッチムービングを指します。
• マット ペインティング: マット ペインティングは、風景、セット、または遠くの場所をペイントで表現したもので、映画製作者はこれを使用して、撮影場所に存在しない環境の錯覚を作り出すことができます。歴史的に、マット ペインターと映画技術者は、マット ペイントされたイメージを実写映像と組み合わせるためにさまざまな手法を使用してきました。最高の場合、アーティストと技術者のスキル レベルに応じて、効果は「シームレス」になり、そうでなければ撮影が不可能または高価になる環境が作成されます。シーンでは、ペイント部分は静的で、動きはそこに統合されます。
• アニメーション:アニメーションは、図形を操作して動く画像として表示する手法です。従来のアニメーションでは、透明なセルロイド シートに手で描いたりペイントしたりして、それを写真に撮り、フィルムで上映していました。今日では、ほとんどのアニメーションはコンピューター生成画像(CGI)で作成されています。コンピューター アニメーションは非常に詳細な3D アニメーションになる場合があり、2D コンピューター アニメーションは、様式上の理由、低帯域幅、またはより高速なリアルタイム レンダリングのために使用されます。その他の一般的なアニメーション手法では、切り絵、人形、粘土人形などの 2 次元および 3 次元のオブジェクトにストップ モーション技法を適用します。わずかな違いのある連続画像をすばやく進行させることは、アニメーションの様式的な外観を実現するための一般的な方法です。この錯覚は、一般的な映画と同様に、ファイ現象とベータ運動に依存していると考えられていますが、正確な原因はまだ不明です。連続画像を高速で表示するアナログの機械的なアニメーション メディアには、フェナキスティスコープ、ゾートロープ、パラパラ漫画、プラキシノスコープ、映画などがあります。テレビやビデオは、もともとアナログでしたが、現在はデジタルで動作する人気の電子アニメーション メディアです。コンピューターで表示するために、アニメーション GIFやFlash アニメーションなどの技術が開発されました。

• 3D モデリング: 3D コンピュータ グラフィックスにおいて、3D モデリングとは、専用ソフトウェアを使用して、物体 (無生物または生物) の任意の表面を3 次元で数学的に表現するプロセスです。この成果物は 3D モデルと呼ばれます。3D モデルを扱う人は、3D アーティストと呼ばれることもあります。3Dレンダリングと呼ばれるプロセスを通じて 2 次元画像として表示したり、物理現象のコンピュータ シミュレーションに使用したりできます。モデルは、 3D 印刷デバイスを使用して物理的に作成することもできます。
• リギング: スケルトンアニメーションまたはリギングは、コンピュータアニメーションの手法であり、キャラクター（または他の関節オブジェクト）を2つの部分で表現します。1つはキャラクターを描画するために使用される表面表現（メッシュまたはスキンと呼ばれる）で、もう1つは階層的な相互接続されたパーツのセット（ボーンと呼ばれ、まとめてスケルトンまたはリグを形成する）です。ボーンは、メッシュをアニメーション化（ポーズとキーフレーム）するために使用される仮想アーマチュアです。 ^[9] この手法は、人間やその他の有機的な図形をアニメーション化するためによく使用されますが、アニメーションのプロセスをより直感的にするだけであり、同じ手法を使用して、ドア、スプーン、建物、銀河など、任意のオブジェクトの変形を制御することができます。アニメーション化されたオブジェクトが、たとえばヒューマノイドキャラクターよりも一般的な場合、「ボーン」のセットは階層的または相互接続されておらず、影響を与えるメッシュの部分の動きの高レベルの説明を表すだけです。

• ロトスコープ: ロトスコープは、アニメーターが映画の映像をフレームごとにトレースしてリアルなアクションを生み出すアニメーション技法です。もともと、アニメーターは撮影した実写映画の画像をガラスパネルに投影し、その画像上をトレースしていました。この投影装置はロトスコープと呼ばれ、ポーランド系アメリカ人のアニメーター、マックス・フライシャーによって開発されました。この装置は最終的にコンピューターに置き換えられましたが、このプロセスは今でもロトスコープと呼ばれています。視覚効果業界では、ロトスコープは実写プレート上の要素のマットを手動で作成し、別の背景に合成する技法です。^{[12] [13]}クロマキーはより高速で作業量が少ないため、この目的によく使用されますが、実用的または経済的な理由から、グリーン（またはブルー）スクリーンの前にない被写体にはロトスコープが依然として使用されています。
• マッチムービング: 視覚効果において、マッチムービングは、撮影されたオブジェクトに対して正確な位置、スケール、方向、および動きで、コンピュータグラフィックスを実写映像に挿入できるようにする手法です。この用語は、映画からカメラの動きの情報を抽出するいくつかの異なる方法を説明するために、ゆるく使用されています。モーショントラッキングまたはカメラソルビングと呼ばれることもあるマッチムービングは、ロトスコープや写真測量法に関連しています。マッチムービングは、カメラではなくオブジェクト(多くの場合は人間の俳優) の動きを記録するモーションキャプチャと混同されることがあります。通常、モーションキャプチャには、特殊なカメラとセンサー、および制御された環境が必要です (ただし、KinectカメラやApple のFace IDなどの最近の開発により、この点は変わり始めています)。マッチムービングは、機械的なハードウェアを使用して複数の同一のカメラの動きを実行するモーションコントロール写真とも異なります。対照的に、マッチムービングは通常、制御されていない環境で通常のカメラを使用して記録された通常の映像に事後に適用されるソフトウェアベースの技術です。マッチムービングは主に、ショット中のカメラの動きを追跡して、3D アニメーションプログラムで同一の仮想カメラの動きを再現するために使用します。新しい CGI 要素を元のライブアクション ショットに合成すると、完全に一致する視点で表示されます。
• 合成: 合成とは、別々のソースからの視覚要素を 1 つの画像に組み合わせることです。多くの場合、すべての要素が同じシーンの一部であるかのような錯覚を作り出すために行われます。合成のための実写撮影は、「クロマ キー」、「ブルー スクリーン」、「グリーン スクリーン」などさまざまな名前で呼ばれます。今日では、すべてではありませんが、ほとんどの合成はデジタル画像操作によって実現されています。ただし、デジタル合成以前の技術は、19 世紀後半のジョルジュ メリエスのトリック映画まで遡り、一部は現在でも使用されています。
• スプラッシュ・オブ・カラー：スプラッシュ・オブ・カラーという用語は、モノクロのフィルム画像にカラーのアイテムを使用することを指します。^[14]

視覚効果は、映画のストーリーや魅力に欠かせない要素であることが多いです。視覚効果の作業のほとんどはポストプロダクションで完了しますが、通常はプリプロダクションとプロダクションで慎重に計画および振り付けを行う必要があります。爆発やカーチェイスなどの特殊効果はセットで作成されますが、視覚効果は主にポストプロダクションで、グラフィックデザイン、モデリング、アニメーション、類似のソフトウェアなど、複数のツールとテクノロジーを使用して実行されます。視覚効果スーパーバイザーは通常、早い段階から制作に関与し、制作チームや映画監督と密接に連携して、目的の効果を実現するために必要なチームを設計、指導、指揮します。

視覚効果を専門とするスタジオは数多くあり、その中にはDigital Domain、DreamWorks、DNEG、Framestore、Weta Digital、Industrial Light & Magic、Pixomondo、Moving Picture Company、Sony Pictures Imageworks & Jellyfish Picturesなどがあります。

• アニメーション
• マッチムービング
• ブラックスクリーン/グリーンスクリーン
• 合成
• コンピューター生成画像
• コンピュータアニメーション
• フロントプロジェクション効果
• インタラクティブなビデオ合成
• 実写アニメ映画
• マットペイント
• 物理的効果、特殊効果の別のカテゴリ
• 光学
• リアプロジェクション効果
• 特撮
• VFXクリエイティブディレクター
• 視覚効果協会

• VES 視覚効果ハンドブック: 業界標準の VFX プラクティスと手順、Jeffrey A. Okun および Susan Zwerman、発行元: Focal Press 2010。
• T. Porter および T. Duff、「デジタル画像の合成」、Proceedings of SIGGRAPH '84、18 (1984)。
• デジタル合成の芸術と科学 ( ISBN 0-12-133960-2 ) 
• McClean, Shilo T. (2007)。 『デジタルストーリーテリング：映画における視覚効果の物語力』MIT Press。ISBN 978-0-262-13465-1。
• マーク・コッタ・ヴァズ、クレイグ・バロン：『The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクル・ブックス、2002年、ISBN 0-8118-3136-1 
• ピーター・エレンショウ;エレンショウ・アンダー・グラス – ディズニーのためにマットへ アーカイブ 2008-05-19 at the Wayback Machine
• リチャード・リキット：特殊効果：歴史とテクニック。ビルボードブックス、第2版、2007年、ISBN 0-8230-8408-6。 
• Patel, Mayur (2009)。 『デジタル ビジュアル エフェクト スタジオ:アーティストとその作品の公開』Clock and Flame Studios。ISBN 978-1-4486-6547-1。
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