ファルセットトーン

ファルセットトーンは、現代イタリアの音楽学で、昔の男性オペラ歌手が用いた発声技法を指すのに使われる用語で、ファルセット歌唱に典型的なフルーティーな音を、モーダル声域で使用されるのと同じ歌唱技法を使って増幅する。その結果、明るく力強い音色が得られ、非常に高音になることが多いが、モーダル声で発せられる音とは異なり、より女性的な音になる。^[1]ファルセットトーンという用語は、この技法を使って実現できる 混合声域にも使われる。

ファルセットトーンは、バロック時代や古典派の時代のテノール、バリテノール、オートコントル、テノーリ・コントラルティーニによって使われていたと伝えられています。A4 または B ♭ 4 から上にかけて使われていました。

様々な著者によると、^[2]バロックや新古典派のテノールは、モーダル・ボイス・レジスターとされるB ♭まで達することができたオート・コントルを除いて、高音を歌うときに単純にファルセットを使用していました。しかし、実際には「混合した頭声と胸声であり、イタリアのテノールが後に発達させた完全な胸声ではありませんでした」。^[3]（ここで、「頭声」はファルセットを指し、「胸声」はモーダル・ボイスを指します。）

今日では、オペラでファルセットトーンの音域が使われることはほとんどない。高音の C、C#、D、E ♭などの音は通常、モードまたはモード的に聞こえる「混声」音域（または、誤解を招く表現として「胸から」）で歌われる。かつては省略されたりファルセットで歌われた（たとえば、ルチアーノ・パヴァロッティ）ベッリーニの「清教徒」の有名な F5 でさえ、20 世紀後半の新しいベルカント・テノール世代によって、より「胸の張った」声で演奏されることが多かった。 [^要出典]。F5 やその周辺の音のこの演奏方法が実際にモード的なものなのか、それとも同じ軽いファルセットトーンの音域だが、より圧縮された鼻声と明るい母音でモードの遂行のように聞こえるのかは不明である。

しかし、ファルセットトーンは、このジャンルの先駆者であるモンテヴェルディやヘンデルなど、言及に値する名声を誇るバロック古典音楽の多くの演奏で、男性歌手、テノール、バリトン以下の歌手によって、かつてはカストラートが担っていた役を演じることで使用されています。これらの歌手は、響き渡るファルセットを使用して、おそらくかつて男性歌手が持っていたであろう音色に近似した音色を出します。アンドレアス・ショルやフィリップ・ジャルスキーなどがその例です。女性オペラ歌手は、この音域を高音域でよく使用しますが、低音域とつなげて使います。

同じ時期に、アマチュアの声楽教師でもあったイタリアの音楽学者ロドルフォ・チェレッティがファルセットトーン技法の復活を試み、テノール歌手のジュゼッペ・モリーノを指導した。モリーノはマルティーナ・フランカのヴァッレ・ディトリア音楽祭で、ベッリーニの『海賊』のグアルティエーロのテノーレ・コントラルティーノ役を歌ってデビューした。

ファルセットトーンが音域なのかスタイルなのかは、しばしば疑問視されます。ファルセットトーンの定義では、喉頭とスタイルの側面が重なっています。ファルセットトーンは、比較的暗く、「覆われた」、純粋で、丸みがあり、一貫性のある音色を特徴としています。ファルセットトーンは、一般的なファルセットよりも強いレベルの内転と支持を使用すると考えられています。この定義をあらゆる音に適用するかどうかは、しばしば議論されています。モード音に最も似ている音でさえ、M2 で作られている可能性があり、特に声の高音部でそうである可能性があります。「強化ファルセット」も互換的に使用されますが、より頻繁に使用されるのは、M2 または「ファルセット」の性質を持つ可能性のある発声を豊かにし、膨らませることを意図した戦略を説明するためです。

• Rodolfo Celletti、A History of Bel Canto、オックスフォード大学出版局、1996 年、ISBN  0-19-816641-9 (イタリア語版からの引用: Storia del belcanto、Discanto Edizioni、Fiesole、1983 年)
• Salvatore Caruselli (編)、音楽大百科、Longanesi &C. Periodici SpA、ローマ、第 4 巻(イタリア語)
• ジョン・ポッター『テノール、声の歴史』イェール大学出版局、ニューヘイブンおよびロンドン、2009年、ISBN 978-0-300-11873-5 
• スタンレー・サディ（編）『ニュー・グローブ・オペラ辞典』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1992年、全4巻、ISBN 978-0-19-522186-2