シンセポップ

レコーディングスタジオで実際に使用できる電子音楽シンセサイザーは、ロック音楽が独自の音楽ジャンルとして出現し始めたのとほぼ同時期の1960年代半ばに入手可能になった。^{[ 23 ]}電気機械式のポリフォニック・サンプル再生キーボードであるメロトロン^{[ 24 ]}は、 1964年にロバート・モーグによって作られた、完全に電子的に生成された音を生成するモーグ・シンセサイザーに取って代わられた。特にライブ演奏での使用がはるかに容易になったポータブルなミニモーグ^{[ 25 ]}は、ピンク・フロイドのリチャード・ライトやイエスのリック・ウェイクマンなどのプログレッシブ・ロック・ミュージシャンに広く採用された。インストゥルメンタル・プログレッシブ・ロックは、クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストなどのバンドが言語の壁を克服することを可能にした大陸ヨーロッパで特に重要だった。 ^{[ 26 ]}彼らのシンセサイザーを多用した「クラウトロック」は、ブライアン・イーノ（一時期ロキシー・ミュージックのキーボード奏者）の作品とともに、その後のシンセロックに大きな影響を与えることになる。^{[ 27 ]}

1971年、イギリス映​​画『時計じかけのオレンジ』がアメリカ人のウェンディ・カルロスによるシンセサイザーのサウンドトラックと共に公開された。イギリスの多くの人々にとって、これが初めての電子音楽の体験となった。^{[ 28 ]}ヒューマン・リーグのフィリップ・オーキーやキャバレー・ヴォルテールのリチャード・H・カーク、そして音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、このサウンドトラックからインスピレーションを得たと述べている。^{[ 28 ]}電子音楽は時折メインストリームに進出し、ジャズミュージシャンのスタン・フリーはホット・バターという偽名で、1972年にアメリカとイギリスでトップ10ヒットを記録した。これは、モーグ・シンセサイザーを使用した1969年のガーション・キングスレーの曲「ポップコーン」のカバーで、シンセポップやディスコの先駆けとして認識されている。^{[ 29 ]}

1970年代半ばには、ジャン・ミッシェル・ジャール、ヴァンゲリス、冨田勲などの電子音楽家が台頭した。冨田勲のアルバム『エレクトリック・サムライ：スイッチド・オン・ロック』（1972年）は、音声合成とアナログ音楽シーケンサーを使用しながら、当時のロックやポップソングを電子的にアレンジしたものだった。^{[ 30 ]} 1975年、クラフトワークは初のイギリス公演を行い、コンサートに出席していたアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズ（後にオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を結成）に「ギターを捨てて」シンセ・アクトになるよう促した。^{[ 28 ]}クラフトワークは同年後半に「アウトバーン」で初のイギリスヒットレコードを獲得し、全英シングルチャートで11位、カナダで12位を記録した。BBC Fourの番組「シンセ・ブリタニア」では、同グループがイギリスにおけるシンセ・ポップの将来の台頭の鍵であると評された。^{[ 28 ]} 1977年、ジョルジオ・モロダーはドナ・サマーのためにプロデュースしたエレクトロニック・ユーロディスコ曲「アイ・フィール・ラブ」をリリースし、そのプログラミングされたビートは後のシンセポップ・サウンドに大きな影響を与えた。^{[ 3 ]}ブライアン・イーノが参加したアルバム『ロウ』 （1977年）、『ヒーローズ』（1977年）、『ロジャー』 （1979年）からなるデヴィッド・ボウイのベルリン三部作も大きな影響力を持った。^{[ 31 ]}

1977年4月にリリースされたキャット・スティーヴンスのアルバム『イジツォ』は、シンセサイザーを多用することでポップロックのスタイルをアップデートし、よりシンセポップなスタイルになった。 ^{[ 32 ]}特に「Was Dog a Doughnut」は初期のテクノポップ・フュージョン・トラックであり、ミュージック・シーケンサーを初期に使用した。^{[ 33 ]}『イジツォ』はビルボード200チャートで7位にランクインし、収録曲「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」はトップ40ヒットとなった。^{[ 32 ]}同じ月、ビーチ・ボーイズはアルバム『Love You』をリリースした。このアルバムは、バンドリーダーのブライアン・ウィルソンがモーグとARPシンセサイザーでほぼ全曲演奏し、アレンジはウェンディ・カルロスの『Switched-On Bach』（1968年）にやや影響を受けている。^{[ 34 ] [ 35 ]}パティ・スミス^{[ 36 ]}やレスター・バングス^{[ 37 ]}を含む一部の批評家やミュージシャンから高く評価されたものの、このアルバムは商業的には振るわなかった。このアルバムはシンセサイザーの使用において革新的であると考えられており^{[ 35 ]} 、ウィルソンのモーグ・シンセサイザーの多用を「奇妙な遊園地の雰囲気」^{[ 38 ]}やシンセポップの初期の例^{[ 39 ]と評する人もいる。}

1976年から77年にかけて台頭した初期のギターベースのパンクロックは、当初はシンセサイザーの「不自然な」サウンドに敵対的だったが、 ^{[ 3 ]}このムーブメントから生まれた多くのニューウェーブやポストパンクバンドは、それをサウンドの主要部分として採用し始めた。イギリスのパンクやニューウェーブのクラブは、当時「オルタナティブ」サウンドと考えられていたものに寛容だった。^{[ 40 ] [ 41 ]}パンクのDIY精神は、シンセサイザーを演奏するためにステージに上がる前に何年もの経験が必要だというプログレッシブロック時代の常識を打ち破った。^{[ 28 ] [ 41 ]}ニューヨークのポストパンクシーンから生まれたアメリカのデュオ、スーサイドは、 1977年のセルフタイトルアルバムで、ドラムマシンとシンセサイザーをエレクトロニクスとポストパンクのハイブリッドとして使用した。^{[ 42 ]}この頃、ウルトラボックスのメンバーであるウォーレン・カンはローランドTR-77ドラムマシンを購入し、1977年10月にリリースされたシングル「ヒロシマ・モナムール」で初めて使用された。^{[ 43 ]}

Be-Bop Deluxeは1978年2月にDrastic Plasticをリリースし、ビル・ネルソンがギターシンセサイザー、アンディ・クラークがシンセサイザーを担当したシングル「Electrical Language」を先行リリースした。日本のバンドYellow Magic Orchestra（YMO）は、セルフタイトルのアルバム（1978年）^{[ 44 ]}とSolid State Survivor （1979年）で、メロディーを重視した「楽しくて軽快な」サウンド^{[ 45 ]}を開発した。^{[ 44 ]}彼らはTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入し^{[ 46 ]}、初期のイギリスのシンセポップバンドに大きな影響を与えた^{[ 47 ] 。}

1978年には、イギリスのバンド、ヒューマン・リーグのデビューシングル「Being Boiled」とザ・ノーマルの「Warm Leatherette 」がリリースされ、どちらも初期のシンセポップの重要な作品とみなされている。^{[ 48 ]}シェフィールドのバンド、キャバレー・ヴォルテールも、1970年代後半にイギリスで台頭したシンセポップに影響を与えた先駆者とみなされている。^{[ 49 ]}アメリカでは、ポストパンクバンドのデヴォがよりエレクトロニックなサウンドへと移行し始めた。この時点でシンセポップは批評家の注目を集めたが、商業チャートにはほとんど影響を与えなかった。^{[ 50 ]}

イギリスのパンクに影響を受けたバンド、チューベウェイ・アーミーは、デビュー・アルバムをギター中心の作品にするつもりだった。1978年後半、グループのメンバーであるゲイリー・ニューマンは、スタジオに別のバンドが残していったミニモーグを見つけ、それを使って実験を始めた。 ^{[ 52 ]}これにより、アルバムのサウンドはエレクトロニック・ニューウェーブへと変化した。^{[ 52 ]}ニューマンは後に、このアルバムでの自分の仕事について、キーボードを演奏するギタリストであり、「パンクの曲をエレクトロニックな曲に変えた」と述べている。^{[ 52 ]}チューベウェイ・アーミーの2枚目のアルバム『レプリカス』からのシングル「アー・フレンズ・エレクトリック？」は、1979年の夏にイギリスのチャートで1位を獲得した。^{[ 53 ]}シンセサイザーがプログレッシブ・ロックやディスコとは異なる方法で使用できることを発見したことが、ニューマンのソロ活動のきっかけとなった。^{[ 53 ]}未来的なアルバム『The Pleasure Principle』（1979年）では、シンセサイザーのみを演奏したが、リズムセクションにはベーシストとドラマーを残した。^{[ 53 ]}アルバムからのシングル「Cars」はチャートのトップに立った。^{[ 54 ]}

当時ニューマンに最も影響を与えたのは、ジョン・フォックス率いるニューウェーブバンド、ウルトラボックスで、1978年にアルバム『Systems of Romance』をリリースした。フォックスは翌年ウルトラボックスを脱退し、 1980年初頭に初のソロアルバム『Metamatic 』からシングル「 Underpass 」でシンセポップのヒットを飛ばした。^{[ 55 ]}

1979年、OMDはデビューシングル「Electricity」をリリースし、これはシンセポップの台頭に不可欠なものと見なされている。^{[ 56 ] [ 57 ]}その後、1980年のヒットシングル「 Messages」や「Enola Gay」など、このジャンルにおける重要なリリースが続いた。^{[ 58 ]} OMDはイギリス初の「シンセデュオ」であり、^{[ 59 ] [ 60 ]}当時最も影響力のあるアーティストの1つだった。^{[ 61 ] [ 62 ]} 人気シンセポップグループであるデペッシュ・モード、イレイジャー、ヤズー、アセンブリーの共同創設者であるヴィンス・クラークは、電子音楽家になるきっかけとなったインスピレーションとしてOMDを挙げている。^{[ 63 ] [ 64 ]}バンドリーダーのアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズは「シンセポップのレノン＝マッカートニー」と評されている。^{[ 65 ] [ 66 ]}

ジョルジオ・モロダーは、バンドのスパークスとアルバム『No. 1 In Heaven』（1979年）でコラボレーションした。同年、日本ではシンセポップバンドのP-モデルがアルバム『In a Model Room』でデビューした。同時期に登場した他の日本のシンセポップグループには、プラスチックスやヒカシュなどがある。^{[ 67 ]}電子音楽の演奏と録音/制作におけるこの革命的な時代精神は、当時レコードプロデューサーを目指していたバグルスのトレヴァー・ホーンがシングル「Video Killed the Radio Star 」で凝縮した。この曲は1979年10月にイギリスのチャートで1位を獲得し、国際的なヒット曲にもなった。2年後、この曲はMTVで最初に放送された曲となった。^{[ 68 ] [ 69 ]}バグルスのキーボーディスト、ジェフ・ダウンズはこう述べている。「 『トップ・オブ・ザ・ポップス』のために再録音した時、ミュージシャンズ・ユニオンの男がこう言った。『もし君がシンセサイザーで弦楽器の音を出していると思ったら、君を捕まえるぞ。「ビデオがラジオスターを殺した」せいでミュージシャンは仕事がなくなってしまうんだ』」^{[ 70 ]}

1980年には、「Video Killed the Radio Star」の元となったバグルスのデビューアルバム『The Age of Plastic 』がリリースされた。このアルバムは、一部の評論家によって、新たなエレクトロポップ時代の最初の金字塔と評されている^{[ 71 ] [ 72 ]。}また、多くの人にとってデヴォのキャリアを決定づけるアルバムである、露骨にシンセポップな『Freedom of Choice』もリリースされた^{[ 73 ]}。

シンセポップの出現は、「マージービート以来、メロディック音楽における最も重要な出来事」と評されてきた。1980年代までにシンセサイザーははるかに安価で使いやすくなった。^{[ 74 ]} 1982年にMIDIが定義され、デジタルオーディオが開発された後、純粋な電子音の作成とその操作ははるかに簡単になった。^{[ 75 ]}シンセサイザーは、特にニューロマンティック運動のバンドによる採用を通じて、1980年代初頭のポップミュージックを支配するようになった。^{[ 76 ]}シンセポップは1970年代後半にTubeway ArmyやDevoなどのニューウェーブバンドの間で始まったにもかかわらず、イギリスのジャーナリストや音楽評論家は1980年代初頭に「ニューウェーブ」という用語をほぼ放棄した。^{[ 77 ]}これは、先行するパンク/ニューウェーブ時代とは無関係な新しいアーティストの台頭と、シンセポップがポップの主流へと移行したことに伴う美的変化が一因となっている。スチュアート・ボースウィックとロン・モイの著者によれば、「パンク/ニューウェーブのモノクロの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターになりたい人々に興味を持つ若者メディアによって宣伝された」。^{[ 3 ]}

ニューロマンティックシーンは、ロンドンのナイトクラブ、ビリーズとブリッツで発展し、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエなどのバンドと関連付けられていました。^{[ 78 ]}彼らは、グラムロック、SF 、ロマン主義の要素を組み合わせた凝ったビジュアルスタイルを採用しました。スパンダー・バレエは、シンセサイザーを多用した「To Cut a Long Story Short」が1980年12月に全英シングルチャートで5位にランクインし、このムーブメントで最初にヒットシングルを出したバンドとなりました。 ^{[ 79 ]}シンセポップの特徴であり、このジャンルに大きな影響を与えたヴィサージの「Fade to Grey 」 ^{[ 80 ]}は、数週間後にトップ10入りしました。^{[ 81 ]}デュラン・デュランは、ダンスビートをシンセポップに取り入れて、よりキャッチーで温かみのあるサウンドを生み出し、一連のヒットシングルをもたらしたと評価されている。^{[ 19 ]}デビューシングル「Planet Earth」と、1981年の全英トップ5ヒット「Girls on Film」から始まった。 ^{[ 82 ]}彼らに続いて、シンセサイザーを使ってキャッチーな3分間のポップソングを作る多くのバンドがイギリスのチャートに登場した。^{[ 21 ]} 1981年の夏、デペッシュ・モードは「 New Life 」で初のチャート成功を収め、続いて全英トップ10ヒット「Just Can't Get Enough」を出した。^{[ 83 ]}ヒューマン・リーグは、新しいラインナップと新しいプロデューサー、そしてより商業的なサウンドによって、一連のヒットシングルを生み出したアルバム「 Dare 」 （1981年）をリリースした。これには、1981年末にイギリスでナンバーワンになった「Don't You Want Me 」も含まれる。 ^{[ 84 ]}

シンセポップは1981年から1982年の冬にイギリスで商業的にピークを迎え、OMD、ジャパン、ウルトラボックス、ソフトセル、デペッシュモード、ヤズー、さらにはクラフトワークといったバンドがトップ10ヒットを飛ばした。ヒューマンリーグとソフトセルのイギリスナンバーワンシングル「Don't You Want Me」と「Tainted Love」は、1981年にイギリスで最も売れたシングルとなった。^{[ 85 ]} 1982年初頭にはシンセサイザーがあまりにも主流になったため、ミュージシャンズ・ユニオンはシンセサイザーの使用を制限しようとした。^{[ 86 ]} 1982年末までに、これらのアーティストに加えて、トーマス・ドルビー、ブランマンジュ、ティアーズ・フォー・フィアーズのシンセサイザーベースのシングルがチャートに登場した。Simple Mindsのようなバンドも、1982年のアルバム『New Gold Dream (81–82–83–84)』でシンセポップを音楽に取り入れた。^{[ 87 ]} ABCとHeaven 17は、シンセポップにファンクやソウルミュージックの影響を融合させて商業的に成功した。^{[ 88 ] [ 89 ]}

ミュージカルシアターのバックグラウンドを持つオランダのエンターテイナー、タコは、アーヴィング・バーリンの「プッティン・オン・ザ・リッツ」をシンセサイザーで再解釈した独自のバージョンをリリースし、その結果、 1930年代の感性を持つ音楽を1980年代のテクノロジーのサウンドスケープで表現したコンセプトアルバム「アフター・エイト」が続いた。こうしたアーティストの増加は反シンセサイザーの反発を招き、スパンダー・バレエ、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、ABCなどのグループは、より伝統的な影響や楽器をサウンドに取り入れた。^{[ 90 ]}

米国では（英国とは異なり）、シンセポップは「ニューウェーブ」の「サブジャンル」と見なされることがあり、当時報道機関からは「テクノポップ」または「エレクトロポップ」と呼ばれていたが、^{[ 91 ]}このジャンルは、1982年にニューヨーク市とロサンゼルスのメディアの中心地に到達したケーブル音楽チャンネルMTVによって人気を博した。MTVは、スタイルを重視するニューロマンティックのシンセポップ・アクトを多用し、^{[ 21 ] [ 50 ]} A Flock of Seagullsの「I Ran (So Far Away)」(1982)は、ビデオによる露出の結果、ビルボードのトップ10入りを果たした英国アーティストの最初のヒット曲と一般的に考えられている。 ^{[ 50 ]}米国のラジオ局が「ニューミュージック」フォーマットに切り替えたことも、英国のバンドの成功に大きく影響した。^{[ 50 ]} 1983 年 3 月にイギリスで 2 位、その6 か月後にはアメリカのBillboard Hot 100で 1 位を獲得したユーリズミックスのシングル「Sweet Dreams (Are Made of This) 」をローリング ストーン誌は「シンセポップの傑作」と評した。^{[ 92 ]}バナナラマの 1983 年のシンセポップ ソング「Cruel Summer」は、イギリスで瞬く間にヒットし、翌年にはアメリカでも同様の成功を収めた。^{[ 93 ]}シンセポップやその他のイギリスのアーティストの成功は、第 2 回目のブリティッシュ インベイジョンと見なされることになる。^{[ 50 ] [ 94 ]}音楽評論家のロバート クリストガウは、1980 年代初頭にVillage Voiceのコラムで、イギリスのシンセポップを「アングロディスコ」と頻繁に呼び、アメリカ国外で非常に人気のあるユーロディスコやイタロ ディスコといった同時代のジャンルとの類似性を示唆した。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}実際、シンセポップはディスコの継続的な人気と並んで世界中で受け入れられ、ドイツのシンセポップやユーロディスコのアーティスト、例えばピーター・シリング、サンドラ、モダン・トーキング、プロパガンダ^{[ 99 ]}、アルファヴィルなどが国際的なヒットを飛ばした。イギリス以外のグループでシンセポップのヒットを飛ばしたのは、メン・ウィズアウト・ハッツとトランス・エックスである。カナダからはテレックス、ベルギーからはイエロー、^{[ 100 ]}スペインからはアズール・イ・ネグロ。ヨーロッパのグループが多数いる中で、ベルリンは当時成功したアメリカのシンセポップバンドとしては珍しい例だったが、バンド名は彼らの音楽のヨーロッパの影響を示唆していた。このジャンルの他のバンドと同様に、彼らのブレイクスルーはMTVとカリフォルニアのニューウェーブ局KROQ-FMでのヘビーローテーションによって後押しされた。^{[ 101 ]}ユーゴスラビアのシンセポップシーンは多数のアーティストを生み出し、^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}そのうちのいくつかは、ベオグラード、^{[ 105 ]}ラキ・ピングヴィニ、^{[ 106 ]}デニス＆デニス、^{[ 107 ] ビデオセックス[ 108 ]}のよう^に、国内で大きなメインストリームの人気を博した。

1980年代半ばには、ソロアーティストのハワード・ジョーンズが活躍した。ST アールワインは、ハワード・ジョーンズについて「ニューウェーブの技術集約的なサウンドと、ヒッピーや60年代後半のポップの陽気な楽観主義を融合させた」と述べている^{[ 109 ]} （ただし、「 What Is Love? 」の歌詞「とにかく、誰かを愛する人はいるのだろうか？」など、注目すべき例外もある）。また、ニック・カーショウは「巧みに作られたシンセポップ」^{[ 110 ]}で、ギターやその他のより伝統的なポップの影響を取り入れ、特に10代の聴衆にアピールした。^{[ 111 ]}ダンス志向のサウンドを追求したブロンズキ・ビートのアルバム「The Age of Consent」（1984年）は、同性愛嫌悪や疎外の問題を扱い、イギリスでトップ20、アメリカでトップ40入りを果たした。^{[ 112 ]}そして、1984年にアルバム『Into the Gap』で人気がピークに達し、イギリスとアメリカのトップ10で1位を獲得し、トップ10シングルをいくつも生み出したトンプソン・ツインズ。 ^{[ 113 ]} 1984年、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドはデビューアルバム『Welcome to the Pleasuredome 』 （バグルスのトレヴァー・ホーンがプロデュース）をリリースし、最初の3枚のシングル「 Relax」、「Two Tribes」、「The Power of Love」がイギリスのチャートで1位を獲得した。^{[ 114 ]}音楽ジャーナリストのポール・レスターは、「フランキーが1984年を支配したように、12ヶ月間を支配したバンドはない」と振り返った。^{[ 115 ]} 1985年1月、ローランド・オーザバルが「小さなシンセサイザーとドラムマシンだけで自宅のリビングルームで」書いたティアーズ・フォー・フィアーズのシングル「Shout 」が、イギリスで4曲目のトップ5ヒットとなった。後にアメリカを含む複数の国でチャートのトップに躍り出た。^{[ 116 ]}ノルウェーのバンドa-haは、当初音楽プレスで「ティーンポップのセンセーション」と一蹴されたが、ギターと生ドラムを使った親しみやすいシンセポップを生み出し、MTV向けのビデオと相まって、1985年のシングル「Take On Me」はイギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。^{[ 117 ]}

シンセポップは1980年代後半まで続き、ダンスミュージックに近づいたフォーマットで、イギリスのデュオであるペット・ショップ・ボーイズ^{[ 118 ]} 、イレイジャー^{[ 119 ]}、コミュニナーズなどの作品が挙げられます。コミュニナーズの主なヒット曲は、ディスコの名曲「Don't Leave Me This Way」（1986年）と「Never Can Say Goodbye」（1987年）のカバーでした。^{[ 120 ] [ 121 ]}サウンドに他の要素を加え、ゲイのオーディエンスの助けもあって、いくつかのシンセポップ・アクトがアメリカのダンスチャートで成功を収めました。その中には、アメリカのアクトであるインフォメーション・ソサエティ（1988年にトップ10シングルを2曲出した）^{[ 122 ]} 、エニシング・ボックス、レッド・フラッグ^{[ 123 ] [ 124 ]}などがありました。イギリスのバンド、ウェン・イン・ローマはデビューシングル「 The Promise 」でヒットを記録しました。 1980年代後半のドイツのシンセポップ・アクトには、Camouflage ^{[ 125 ]}やCelebrate the Nun ^{[ 126 ]}などがある。カナダのデュオKon Kan は、 1989 年にデビューシングル「I Beg Your Pardon 」で大きな成功を収めた。 ^{[ 127 ] [ 128 ]}

アメリカにおけるヨーロッパのシンセポップへの反発は、1980年代半ばのハートランドロックやルーツロックの台頭とともに始まったと見られている。[129] この時期には、INXS[130]やプリンスのミネアポリスサウンド[131]に代表されるファンクロックやダンスロック^{によってシンセポップ}は^影を潜めた。デュラン・^{デュランは、}ナイル・ロジャースがプロデュースした1986年のアルバム『ノトーリアス』でこの方向へと進んだ。このアルバムは、1985年にリリースされたファンクロックのサイドプロジェクト、ザ・パワー・ステーションのデビューアルバムに続くもので、デュラン・デュランのメンバーであるジョンとアンディ・テイラー（後に脱退）に加え、ロバート・パーマー、ロジャースの元シックのバンドメイトであるトニー・トンプソンとバーナード・エドワーズが参加していた。^{[ 132 ] [ 133 ]}イギリスでは、インディーロックバンド、特にザ・スミスの登場が、シンセポップの終焉と、1990年代までロックを席巻するギターベースの音楽の始まりを告げるものと見なされてきた。^{[ 134 ] [ 135 ]} 1991年までに、アメリカではオルタナティブラジオ局がグランジの人気に反応したため、シンセポップは商業的な存続可能性を失いつつあった。^{[ 136 ]} 1990年代にシンセポップやロックの形態を追求し続けた例外は、サヴェージ・ガーデン、ザ・レンタルズ、ムーグ・クックブックであった。^{[ 123 ]}エレクトロニックミュージックは、1990年代初頭から、ステレオラブ、EMF、ユタ・セインツ、ディスコ・インフェルノなどのインディートロニカバンドによっても探求され、彼らはさまざまなインディーサウンドとシンセサイザーサウンドをミックスした。^{[ 137 ]}

インディトロニカは、新しいデジタル技術が発展するにつれて新千年紀に人気を博し始め、イギリスのBroadcast 、フランスのJustice 、ドイツのLali Puna、アメリカのRatatat and the Postal Serviceなどのアーティストが、さまざまなインディーズサウンドとエレクトロニックミュージックをミックスし、主に小規模なインディーズレーベルで制作しました。^{[ 137 ] [ 138 ]}同様に、エレクトロクラッシュのサブジャンルは、1990年代末にニューヨークで始まり、シンセポップ、テクノ、パンク、パフォーマンスアートを組み合わせました。IFが「Space Invaders Are Smoking Grass」（1998年）で先駆者となり、 [ ^{139 ] Felix} da Housecat、^{[ 140 ]} Peaches、Chicks on Speed、^{[ 141 ]} Fischerspoonerなどのアーティストがそれを追求しました。^{[ 142 ]}新千年紀の初めに国際的な注目を集め、ロンドンやベルリンのシーンにも広まったが、アーティストたちがさまざまな音楽形式を実験し始めたため、認識できるジャンルとしては急速に衰退した。^{[ 143 ]}

新千年紀に入り、エレクトロニック・ミュージックへの関心の高まりと1980年代へのノスタルジアが、 AdultやFischerspoonerなどのアーティストによるシンセポップ・リバイバルの始まりにつながった。2003年から2004年にかけて、Ladytron、The Postal Service、Cut Copy、The Bravery、The Killersなどが、ヴィンテージ・シンセサイザーのサウンドを取り入れたレコードを制作し、ポスト・グランジやニュー・メタルといった主流ジャンルとは対照的なスタイルで、シンセポップはメインストリームへと進出し始めた。特にThe Killersはラジオで頻繁にオンエアされ、大きな注目を集め、デビュー・アルバム『Hot Fuss 』（2004年）はBillboard 200でトップ10入りを果たした。^{[ 144 ]}ザ・キラーズ、ザ・ブレイブリー、ザ・スティルズはデビューアルバムの後、シンセポップサウンドを捨て、1970年代のクラシックロックを探求し始めたが、^{[ 145 ]}このスタイルは、特に女性ソロアーティストを中心に、多くのパフォーマーに受け継がれた。レディー・ガガがシングル「ジャスト・ダンス」（2008年）で大成功を収めた後、イギリスやその他のメディアは、リトル・ブーツ、ラ・ルー、レディホークなどのアーティストを挙げ、女性シンセポップスターの新時代を宣言した。^{[ 146 ] [ 147 ]}同時期に登場した男性アーティストには、カルヴィン・ハリス、^{[ 148 ]}エンパイア・オブ・ザ・サン、^{[ 149 ]}フランクミュージック、^{[ 150 ]}ハーツ、^{[ 151 ]}ウー・エスト・ル・スイミング・プール、カスケード、^{[ 152 ]} LMFAO、^{[ 153 ]}およびシングル「ファイアフライズ」（2009年）がビルボード・ホット100チャートで1位を獲得したアウル・シティなどがいる。^{[ 154 ] [ 155 ]} 2009年には、シンセポップに直接的なスタイルの起源を持つアンダーグラウンドのサブジャンルであるチルウェーブが人気を博した。^{[ 156 ]} 2010年代の他のシンセポップ・アーティストには、ネイキッド・アンド・フェイマス、^{[ 157 ]}チャーチズ、^{[158 ]} M83、 ^{[ 159 ]}およびシャイニー トイ ガン。 ^{[ 160 ] [ 161 ]}

アメリカ人歌手のケシャはエレクトロポップ・アーティストとも評されており、^{[ 162 ] [ 163 ]}エレクトロポップデビューシングル「Tik Tok」^{[ 164 ]}は2010年にビルボードホット100で9週間1位を獲得した。 ^{[ 165 ]}彼女はカムバックシングル「Die Young」でもこのジャンルを使用した。^{[ 162 ] [ 166 ]} 2010年代にこのジャンルに挑戦した主流の女性レコーディングアーティストには、マドンナ、^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]}テイラー・スウィフト、^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]}ケイティ・ペリー、^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]}ジェシー・J、^{[ 176 ]}クリスティーナ・アギレラ、^{[ 177 ] [ 178 ]}およびビヨンセ^{[ 179 ]}などがいる。

日本では、ガールズグループのPerfumeがCapsuleのプロデューサー中田ヤスタカと共に、1980年代のシンセポップとチップチューン、エレクトロハウスを組み合わせたテクノポップ音楽を2003年から制作した^{[ 180 ]。} 2008年のアルバム『Game』でブレイクし、日本のポップミュージックの主流でテクノポップへの関心が再び高まった^{[ 181 ] [ 182 ]。}その後、愛羅みつき、immi、Mizca、SAWA、りんねさおり、Sweet Vacationなど、他の日本人女性テクノポップアーティストも続いた^{[ 182 ]}。モデル兼歌手のきゃりーぱみゅぱみゅも中田のプロデュースでPerfumeと同様の成功を収め^{[ 183 ]} ​​、2012年のアルバム『ぱみゅぱみゅレボリューション』はiTunesのエレクトロニックチャート^{[ 184 ]}と日本のアルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 185 ]}日本と同様に、韓国のポップミュージックもシンセポップが主流となり、特にf(x)、少女時代、Wonder Girlsなどのガールズグループがその傾向を強めている。^{[ 186 ]}

2020年には、ザ・ウィークエンドなどの歌手による1980年代風のシンセポップやシンセウェーブの楽曲が国際的な音楽チャートで成功を収め、このジャンルの人気が再燃した。^{[ 187 ]}ザ・ウィークエンドのシンセウェーブの楽曲「Blinding Lights」は、2020年初頭に米国を含む29か国で1位を獲得し、その後2021年11月にはビルボード史上最高の楽曲1位となった。 ^{[ 188 ]}この復活の波は、既存のアーティストの人気を高めただけでなく、レトロな影響を受けたアルバム「Future Nostalgia 」で数々の賞を受賞し、ヴィンテージポップサウンドをエネルギッシュに取り入れたことで称賛されたデュア・リパのような新進アーティストの活躍も後押しした。^{[ 189 ]}一方、 M83などのインディーズアーティストは、シューゲイザーやアンビエントミュージックと融合させ、アルバム「Digital Shades Vol. 2. ^{[ 190 ]}このジャンルの適応性とノスタルジックな魅力は、音楽業界におけるその永続的な存在と継続的な進化に貢献している。^{[ 191 ]}