天国のNo.1

天国のナンバー1
スタジオアルバム​ スパークス
リリース	1979年3月1日
記録済み	1978
スタジオ	ミュージックランド（ミュンヘン） サウンドアーツ（ロサンゼルス） ウェストレイク（ロサンゼルス）
ジャンル	ディスコ[1] 岩[2] エレクトロニカ[3] シンセポップ[3] ハイNRG [4]
長さ	33 : 44
ラベル	エレクトラ （米国） ヴァージン （英国）
プロデューサー	ジョルジオ・モロダー
スパークスの年表
イントロデューシング・スパークス （1977） 天国で1位 （1979年） ターミナル・ジャイブ （1980）
天国のナンバー1からのシングル
「甘い生活」 公開: 1979年2月 「天国のナンバーワンソング」 リリース: 1979年3月 「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース」 公開: 1979 年 5 月 「ビート・ザ・クロック」 リリース: 1979年7月

『Nº 1 in Heaven』は、アメリカのロックバンド、スパークスの8枚目のスタジオアルバムです。イタリアのディスコプロデューサー、ジョルジオ・モロダーとレコーディングしたこのアルバムは、バンドの音楽的方向性の転換を示すものであり、後のシンセポップバンドに影響を与えました。 ^[要出典]

1979年3月にヴァージン・レコードから発売され（最初のコピーはカラービニール）、後にアメリカのエレクトラ・レコードにライセンスされた『Nº 1 in Heaven』は、前作『Big Beat』（1976年）と『Introducing Sparks』 （1977年）の売り上げが期待外れだった後、バンドへの関心を再び高めた。これはバンドがアメリカで契約した4番目のレーベルであるエレクトラからリリースされた唯一のアルバムである。

1973年、スパークスはアメリカからイギリスへ拠点を移し、ギター、ベース、ドラムのパートにイギリス人ミュージシャンを雇ってメンバー構成を変えた。その結果、スパークスは最初の成功期を迎え、シングルやアルバムは売れ行きがよく、批評家からも好評だった。1975年のスパークスのイギリスでの3枚目のアルバム『 Indiscreet』が前2作ほど売れなかったため、マールズはグループを再活性化させるためロサンゼルスに戻ることを選んだ。

当初、彼らはスパークスの初期メンバーであるアール・マンキーと再び仕事をし、彼と「イングランド」という曲を録音した。最終的にグループはルパート・ホームズに目を向け、セッションミュージシャン数名とよりヘビーでプロデュース力の高い『ビッグ・ビート』（1976年）を録音した。このアルバムはより「アメリカ的」なサウンドを採用していたが、アメリカやイギリスではあまり売れなかった。次のアルバム『イントロデューシング・スパークス』（1977年）ははるかに軽快だったが、『ビッグ・ビート』ほどの成功はなかった。この新しい「西海岸」サウンドは失敗とみなされ、バンドは結果が「個性に欠けている」と感じた。^[5]

1978 年までに、マエル ブラザーズは岐路に立たされていました。ロック バンドの形式に飽きて、自分たちの音楽をもっとエレクトロニックな方向に持っていこうと決心したのです。彼らは、ドナサマーズの象徴的なディスコ アンセム「I Feel Love 」の制作者であるイタリアの先駆的プロデューサー、ジョルジオ モロダーへの尊敬の念を、後に友人であることが判明したドイツ人ジャーナリストに伝えていました。その後、スパークスはモロダーとチームを組み、西ドイツの ミュージックランド スタジオで「No. 1 in Heaven」をレコーディングしました。

『Nº 1 in Heaven』は、スパークスのこれまでの7枚のアルバムとは劇的に異なるサウンドを奏でた。バンドは、標準的なギター、ベース、ピアノを音楽パレットから外し、新しいサウンドはレイヤード・シーケンサーとシンセサイザーが中心となり、キース・フォーシーのドラムとパーカッションがそれを支えている。ラッセル・マエルの独特なファルセットは、何度もオーバーダブされ、バックボーカルによって補完されている。

ロン・マールの歌詞とラッセルのボーカルは別として、音楽的にアルバムのサウンドは、ドナ・サマーの「I Feel Love」で始まり、ソロ作品の多くに引き継がれてきたモロダーのトレードマークのサウンドと一致しており、「Tryouts for the Human Race」や「La Dolce Vita」などの曲はサマーとの作品の流れを継いでいる。このサウンドは、サマーの1977年のアルバム『ワンス・アポン・ア・タイム』（「Now I Need You」、「Working the Midnight Shift」、「Queen for a Day」）や1979年の『バッド・ガールズ』 （「 Sunset People 」などの曲）にも表れている。

『Nº 1 in Heaven』の最初の米国版にはオリジナルのヴァージンUKリリースと同一の内容が含まれていたが、後の版ではアルバムバージョンの代わりに「 Beat the Clock 」の12インチ拡張ミックスが収録された。

『 Nº 1 in Heaven 』は、1979年を通して4枚のシングルの発売によって宣伝された。最初のシングル「La Dolce Vita」は、1979年初頭にドイツやイタリアなどのヨーロッパ諸国で発売されたが、チャートには入らなかった。「The Number One Song in Heaven」は、1975年の「Looks, Looks, Looks」以来のグループ初のヒットとなり、イギリスで第14位^[11]、アイルランドのシングルチャートで第5位に達した。^[12]「Beat the Clock」はイギリスでさらに好調で、その年の7月にトップ10に入った。^[11]最後のシングル「Tryouts for the Human Race」（アルバムの後に発売）はそれほどうまくはなかったが、それでもチャートインし、第45位に達した。^[11]すべてのシングル（「La Dolce Vita」を除く）は、独占リミックス/編集版とともにピクチャーディスク/カラービニールで発売された。このアルバム自体はイギリスのチャートにランクインし、スパークスの以前の2枚のスタジオアルバムよりも好調だったが、1979年9月に73位に1週間留まっただけだった。^[11]

リリース後、イギリスの音楽メディアでのレビューは、ほとんどが否定的だった。NMEは、曲が「疑似ヨーロッパ風のドリスコドラマに引き延ばされている」と書いた。評論家のイアン・ペンマンは、「モロダーのプロデュースは本質的に無意味」と述べ、アルバムは「コメディアルバムでも実験アルバムでもないが、その両方のほぼ同時の冗長性を持っている」と評した。^[13] メロディメーカーはアルバムを酷評し、「最も哀れなのは、彼らがこのアルバムで踊りたくなると思っているようだということだ」と結論付けた。^[14] レコードミラーは、アルバムは「最初から最後まで完全にフラストレーションがたまる」と述べ、「マイ・アザー・ボイス」ではドナ・サマーの「ダウン・ディープ・インサイド」を、「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース」ではデヴィッド・ボウイを讃えた。評論家のジェームズ・パレードは最後に、「昔々、彼らは少なくとも 5 年は先を行っていた。現時点では、彼らは 2 年遅れている」と述べた。 [ ⁹ ]一方、サウンズのサンディ・ロバートソンは「バンドはモロダーの中に、ラングレン以来の彼らのアイデアを表現する最高のフィルターを見つけた」と書き、アルバムを「氷のように鋭く新鮮」と評した。^[10]

トラウザー・プレスのブルース・ペイリーは、このアルバムの曲は「しっかりしていて、革新的で、エキサイティング」だと評価した。 ^[15] ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムを「ロック、ディスコ、プログレッシブ・ロック、アヴァンギャルドを融合した魅力的なフュージョン・ディスク...非常に珍しく魅力的な方法で」と評した。 ^[2]

過去を振り返るレビューはより好意的である。オールミュージックに掲載された5つ星のうち4つのレビューで、ジョン・ブッシュは「スパークスの風変わりなポップソングへのこだわりとジョルジオ・モロダーの疾走するディスコトランスの融合が、このデュオのここ数年で最高のアルバムを生み出した」と書いている。^[6] ペーストは『Nº 1 in Heaven』を史上138番目に素晴らしいアルバム、そして史上最高のシンセポップアルバムと評した。 ^{[16] [17]}

ジョイ・ディヴィジョンは「 Love Will Tear Us Apart 」のレコーディング中、主な影響を受けた曲として「Number One Song in Heaven」を挙げている。ジョイ・ディヴィジョンのドラマー、スティーブン・モリスは「「Love Will Tear Us Apart」を制作していたとき、フランク・シナトラのグレイテスト・ヒッツとスパークスの「Number One Song in Heaven」という2枚のレコードに夢中になっていた。それがジョルジオ・モロダーに興味を持つようになったきっかけだった」と語っている。^[18]

クレジットは『 Nº 1 in Heaven』のライナーノーツより引用。^[20]

スパークス

• ロン・マエル– キーボード、シンセサイザー、ボーカル
• ラッセル・マエル– ボーカル

追加ミュージシャン

• キース・フォーシー– ドラム
• ジョルジオ・モロダー– シンセサイザー、ボコーダー
• ダン・ワイマン – シンセサイザープログラミング
• クリス・ベネット、デニス・ヤング、ジャック・モラン – バックボーカル

制作とアートワーク

• ジョルジオ・モロダー – プロデューサー
• ユルゲン・コッパーズ – エンジニア
• スティーブン・バーテル – デザイン
• モシェ・ブラカ – 写真

• DiscogsのHeavenで1位（リリースリスト）