ロバート・パーマー

ロバート・パーマー
1986年のパーマー
背景情報
出生名	ロバート・アレン・パーマー
生まれる	( 1949-01-19 )1949年1月19日イングランド、ウェスト・ライディング・オブ・ヨークシャー、 バットリー
死亡	2003年9月26日(2003-09-26)（54歳） フランス、パリ
ジャンル	ロック ポップ 青い目の魂 ハードロック ブルースロック
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1964–2003
ラベル	島 エミ
以前は	ビネガージョー 発電所
配偶者	スーザン・アイリーン・サッチャー ​ ​ （ 1971年結婚 、 1993年離婚）

ロバート・アレン・パーマー（1949年1月19日 - 2003年9月26日）は、イギリスの歌手、ソングライター。力強くソウルフルな歌声、上品なファッション、ソウル、ファンク、ジャズ、ロック、ポップ、レゲエ、ブルースを融合した独自のスタイルで知られた。40年にわたるキャリアの中で、パーマーは「1980年代の魅力と過剰さを象徴する」曲「アディクテッド・トゥ・ラブ」とそのビデオで最もよく知られている。^[1]

1960年代にヴィネガー・ジョーでの活動を含め音楽業界でのキャリアをスタートさせた彼は、1980年代にソロ活動とパワー・ステーションでの活動の両方で成功を収め、イギリスとアメリカでトップ10ヒットを記録した。^{[2] [3]}「アディクテッド・トゥ・ラブ」を含む彼のヒットシングルのうち3曲は、イギリスのファッション写真家テレンス・ドノヴァンが監督したミュージックビデオをフィーチャーしている。^[4]

パーマーはキャリアを通じて数々の賞を受賞しており、その中には最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞2回とMTVビデオ・ミュージック・アワードが含まれる。また、最優秀ブリティッシュ男性ソロ・アーティスト賞のブリット・アワードにもノミネートされた。^{[5] [6]}彼は心臓発作のため54歳で亡くなった。

パーマーは1949年にウェスト・ヨークシャーのバトリーで生まれた。^[1]生後数か月のとき、彼と家族はマルタ島に移住した。^[7]そこで彼の父親はイギリス海軍の諜報部で働いていた。^{[1] [8]} 彼は子供の頃、アメリカ軍ラジオで流れるブルース、ソウル、ジャズ音楽や両親の音楽趣味に影響を受けた。 [ ⁸ ]彼の家族は彼が12歳のときにイギリスに戻った。^{[ 1]}

10代の頃、^[8]パーマーはノース・ヨークシャーのスカーバラに引っ越した。^[10] 15歳の時^[1]にスカーバラ高等男子校在学中に最初のバンド、マンドレイクスに参加した。翌年、Oレベルを6つ取得して学校を中退し^{[11] 、スカーバラ美術デザイン学校で短期間美術を学んだ後、}スカーバラ・イブニング・ニュースに就職した。警察が彼の寝室を捜索した際に「大麻ジョイントの吸い殻」が見つかったため、解雇されたと報じられている。^[9]

パーマーの最初の大きな転機は、1969年に歌手のジェス・ローデンがバンドのアラン・ボーン・セットから脱退したことで、その後パーマーはロンドンに招かれ、バンドのシングル「ジプシー・ガール」で歌った。 ^{[12]アルバム}「アラン・ボーン!」のボーカルは、もともとローデンが録音し、米国でもそのまま発売されたが、シングルの成功後にパーマーが再録音した。音楽ジャーナリストのポール・レスターによると、パーマーはイングランド北部のクラブから出世し、「エレガントで洗練され」、さまざまなスタイルの達人になったという。^[10]

1970年、パーマーは歌手のエルキー・ブルックスとその夫ピート・ゲージを擁する12人編成のジャズ・ロック・フュージョンバンド、ダダに加入した。1年後、パーマー、ブルックス、ゲージはソウル/ロックバンド、ヴィネガー・ジョーを結成した。パーマーはバンドでリズムギターを担当し、ブルックスとリードボーカルを分け合った。アイランド・レコードと契約したバンドは、 1974年3月に解散するまでに、ヴィネガー・ジョー（1972年）、ロックンロール・ジプシーズ（1972年）、シックス・スター・ジェネラル（1973年）の3枚のアルバムをリリースした。^{[12] [13]}ブルックスは後にパーマーについて「とてもハンサムな男だった」と語り、女性ファンはブルックスとパーマーが恋愛関係になかったことを知って喜んだと語った。^[14]

アイランド・レコードは1974年にパーマーとソロ契約を結んだ。^[3]彼の最初のソロアルバム「Sneakin' Sally Through the Alley 」は1974年にニューオーリンズで録音され、リトル・フィートの音楽と、リトル・フィートのプロデューサー/ギタリストであるローウェル・ジョージと共にバックバンドを務めたミーターズのファンクフュージョンに強く影響を受けている。^[12]イギリスでは成功しなかったが、アルバムとシングルは両方ともアメリカでトップ100に達した。^[12]特筆すべきことに、「Sailin' Shoes」（アルバムの最初のトラックでリトル・フィートのカバー）、パーマー自身の「Hey Julia」、そしてアレン・トゥーサンが書いたタイトルトラックは実質的に同じリズムを持ち、アルバムでは間を置かずに「三部作」としてパッケージ化されている。

妻とともにニューヨークへ移住した後、パーマーは1975年11月にトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのレゲエヒットのカバーバージョンにちなんで名付けられた『プレッシャー・ドロップ』をリリースした（モータウンのベーシスト、ジェームス・ジェマーソンをフィーチャー）。^[12]彼はレゲエとロックを融合させたアルバムのプロモーションのためリトル・フィートとツアーを行った。 ^{[12] [3]}続くアルバム『サム・ピープル・キャン・ドゥ・ホワット・ゼイ・ライク』が失敗したため、パーマーはコンパス・ポイント・スタジオの真向かいにあるバハマのナッソーへ移転することを決意した。^[12]

1978年、彼はカリブ風ロックのコレクションである『Double Fun 』をリリースした。この中にはキンクスの「You Really Got Me 」のカバーも含まれている。このアルバムは米国ビルボードチャートのトップ50にランクインし、アンディ・フレイザー作詞、フィラデルフィア・サウンドのベーシスト、ボブ・バビットをフィーチャーした「Every Kinda People」がトップ20シングルとなった。^{[12]この曲は}チャカ・デマス＆プライヤーズ、ランディ・クロフォード、ミント・ジュレップス（トレヴァー・ホーンがプロデュース）、エイミー・グラントなど他のアーティストにもカバーされている。この曲はビルボードホット100で16位に達した。^[12]

パーマーの次のアルバムは芸術的な方向転換となり、純粋なロックに集中した。^[12] 1979年の『Secrets』では、ムーン・マーティンの「Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)」が彼にとって2枚目のトップ20シングルとなった。 ^[12]この14位ヒットは、パーマーにとって2枚目のビルボードホット100年間チャートヒットとなった。翌年、パーマーがプロデュースし、クリス・フランツとゲイリー・ニューマンをフィーチャーした『 Clues 』がリリースされ、ラジオ向きのシングル「Johnny and Mary」、続いて「Looking for Clues」が大西洋の両側でヒットを飛ばした。 ^[12]ニューウェイヴのシンセポップスタイルにマッチしたキャッチーなミュージックビデオにより、彼は若い聴衆に切望されていた露出を得た。この成功は、1982年のEP『Some Guys Have All the Luck』のリリースでも繰り返された。^[12] 1980年代に入ると、パーマーはパフォーマーとして商業的に成功するようになり、プロデューサーとしても活躍するようになった。ジャマイカのスカ界の伝説、デスモンド・デッカーの1981年のアルバム『コンパス・ポイント』を手掛けた。数年後、パーマーはアイランド・レーベルの仲間であるジョン・マーティンのアルバム『サファイア』の制作に協力した。

1983年4月には『プライド』が発売された。商業的には『クルー』ほど成功しなかったが、タイトル曲と、ザ・システムの「ユー・アー・イン・マイ・システム」のパーマーによるカバーが収録されており、ザ・システムのデヴィッド・フランクがキーボードを担当している。^[12] 1983年5月31日、ハマースミス宮殿でのパーマーのコンサートが録音され、BBCラジオ1で放送された。^{[15] 1983年7月23日、パーマーは}アストン・ヴィラ・フットボール・グラウンドで行われたデュラン・デュランのチャリティーコンサートに出演し、後にスーパーグループ「パワー・ステーション」を結成するデュラン・デュランのメンバーと親交を深めた。

デュラン・デュランが活動を休止すると、ギタリストのアンディ・テイラーとベーシストのジョン・テイラーが、元シックのドラマー、トニー・トンプソンとパーマーに加わり、ザ・パワー・ステーションを結成した。^[3]バンド名の由来となったニューヨークのレコーディングスタジオで主に録音され、ナッソーのコンパスポイントスタジオでオーバーダブとミキシングが行われた同名アルバムは、イギリスでトップ20、アメリカでトップ10に達した。このアルバムからは「Some Like It Hot」（アメリカで6位）と、T.レックスのカバー曲「Get It On (Bang a Gong)」の2つのヒットシングルが生まれ、カバー曲はアメリカでオリジナルより1つ上の9位となった。パーマーの曲「Simply Irresistible」は、1988年にビルボードホット100で4位に達した。 ^{[16]パーマーはその年、}サタデーナイトライブで一度だけバンドとライブを行った。パーマーがレコーディングスタジオに戻ってソロキャリアを進めるために最後の瞬間に脱退した後、 バンドはボーカルのマイケル・デス・バーレスとともにツアーを行い、ライブエイドで演奏した。

批評家の中には、パーマーがツアーを放棄したことはプロ意識に欠ける、と評する者もいた。雑誌『ナンバー・ワン』で、パーマーは金のためにバンドに参加したという主張に反論し、「第一に、金は必要なかったし、第二に、金が手に入るまでには長い時間がかかった。引退するきっかけになった経験ではなかった」と述べている。 ^[17]また、彼はパワー・ステーションのサウンドを自分のレコードに盗用したと非難された。これに対して彼は、「いいか、パワー・ステーションにあのサウンドを与えたのは私だ。彼らがそれを奪ったのであって、その逆ではない」と答えている。^[17]

パーマーは1985年にコンパスポイントスタジオでアルバム『Riptide』をレコーディングし、トンプソンとアンディ・テイラーを数曲で演奏させ、またチックでトンプソンと仕事をしたパワーステーションのレコードプロデューサー、バーナード・エドワーズをプロデュースに迎えた。『 Riptide』にはシングル「Addicted to Love」が収録され、全米1位、全英5位に達した。^{[18] [19] [20]}このシングルには印象的で模倣の多いミュージックビデオが付いており、テレンス・ドノヴァンが監督した。ビデオではパーマーがミュージシャンを模した、ほぼ同じ服装で濃いメイクをした女性モデルたちに囲まれている。^{[12]ドノヴァンは}ヒット曲「Simply Irresistible」と「I Didn't Mean to Turn You On」のビデオも監督した。3つのビデオには、濃いメイクとほぼ同じ服装と外見の女性など、似たような要素が含まれている。^[2] 1986年9月、パーマーはロサンゼルスで開催された1986 MTVビデオミュージックアワードで「Addicted to Love」を披露した。 ^[21] 1987年、 「Addicted to Love」でグラミー賞の最優秀男性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞した。1987年のブリットアワードでは、パーマーは初めて最優秀英国男性にノミネートされた。^[5]

『リップタイド』からの別のシングル、シェレルの「I Didn't Mean to Turn You On 」のカバーも好成績を収めた（米国2位、英国9位）。^[12]もう1曲、「Trick Bag」は、彼に大きな影響を与えたニューオーリンズのジャズアーティスト、アール・キングが書いたものである。

ナッソーの犯罪率上昇を懸念し、 EMIとの契約を取り付けたパーマーは、 1987年にスイスのルガーノに移り、自身のレコーディングスタジオを設立した。^{[3] 1988年に}Heavy Novaをプロデュースしたパーマーは、今度はボサノバのリズム、ヘビーロック、ホワイトソウルのバラードで実験を再開した。彼は「Addicted to Love」の以前の成功を「 Simply Irresistible 」のビデオで繰り返し、再び濃いメイクをした女性ダンサーの一団を起用した。この曲は米国で2位に達し、パーマーの同国での最後のトップ10ヒットとなった。バラード「She Makes My Day」も英国でヒットし、最高6位に達した。^[12] 1989年、彼は「Simply Irresistible」で2度目のグラミー賞を受賞し、 ^[22]後にトニー賞を受賞したミュージカル「Contact」の主題歌となった。 1989年のブリット・アワードで、パーマーは最優秀英国男性歌手賞に2度目のノミネートを受け、「シンプリー・イレジスティブル」は最優秀英国シングル賞にノミネートされた。^[5] ローリング・ストーン誌はパーマーを1990年の最もおしゃれなロックスターに選んだ。

パーマーは、次のアルバム『ドント・エクスプレイン』 （1990年）で、さらにその範囲を広げた。このアルバムには、ボブ・ディランの「I'll Be Your Baby Tonight 」（ UB40とのコラボレーション）とマーヴィン・ゲイの「Mercy Mercy Me」のカバーという、イギリスのトップ10ヒット曲が2曲収録されている。1990年代を通して、パーマーはさらに多様な素材に挑戦した。1992年のアルバム『ライディン・ハイ』は、ティン・パン・アレー時代へのトリビュートとなった。 ^{[3] [12]}

1994年、パーマーはHoneyをリリースしたが、評価は賛否両論だった。アルバムは米国ではヒットシングルを生み出すことはできなかったが、イギリスでは「Girl U Want」、「Know by Now」、「You Blow Me Away」という3つのささやかなヒットシングルをリリースして成功を収めた。^[12] 1995年に彼はベストアルバムをリリースし、これは英国で4位に達した。^{[10]また、1995年に彼はパワーステーションの他のメンバーと再会し、2枚目のアルバムを録音した。ベーシストのジョン・テイラーは最終的にプロジェクトから手を引き、}バーナード・エドワーズが代わりに参加した。パーマーとバンドの残りのメンバーはアルバムLiving in Fear （1996年）を完成させ、エドワーズが肺炎で亡くなったときにちょうどツアーを開始した。

1997年、パーマーはウェンブリー・スタジアムでロッド・スチュワートと共演した。^[23]

パーマーは1969年にスラウ駅で将来の妻となるスーと出会った。彼女のスタイル（銀色のブーツとそれに合うミニドレス）と彼女が読んでいたSF本に惹かれたのだ。 ^[8]二人はパーマーの21歳の誕生日に結婚した。二人の間にはジェームズとジェーンという二人の子供が生まれた。^[24]家族は1970年代半ばにニューヨーク市に移り、数年後にはバハマに移住した。1987年、パーマーと家族はスイスのルガーノに移住した。夫婦は1993年に離婚した。^[1]

パーマーは数十年間ヨークシャーに住んでいなかったが、最後のインタビューで、この地域と父親が彼に「健全な労働倫理と率直さ」を与えてくれたと語った。^[25]

パーマーは10代の頃からのヘビースモーカーで、2003年9月26日、パリのホテルの一室で心臓発作のため54歳で亡くなった。彼はロンドンでヨークシャーのテレビ回顧番組『マイ・カインド・ピープル』の収録を終えた後、そこにいた。 ^{[10] [26]}彼の長年のパートナーであり音楽仲間であったメアリー・アンブローズは、彼の死には同席していなかった。^[27]追悼した人の中にはデュラン・デュランがおり、「彼はとても親しい友人であり、偉大なアーティストでした。これはイギリスの音楽業界にとって悲劇的な損失です」と語った。^[10]追悼式がルガーノで行われ、彼の遺体はそこに埋葬された。^[28]

スタジオアルバム

• スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリー（1974）
• プレッシャードロップ（1975）
• 好きなことをする人もいる(1976)
• ダブルファン（1978）
• シークレット（1979）
• 手がかり(1980)
• Maybe It's Live (1982) (半分はスタジオトラック、半分はライブ)
• プライド（1983）
• リップタイド（1985）
• ヘビー・ノヴァ（1988）
• ドント・エクスプレイン（1990）
• ライディン・ハイ（1992）
• ハニー（1994）
• リズム＆ブルース（1999）
• ドライブ（2003）

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・パーマーに関連するメディアがあります。

• AllMusicのRobert Palmer
• Discogsの Robert Palmer ディスコグラフィー
• IMDbのロバート・パーマー
• 完全なディスコグラフィー