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「Take On Me 」は、ノルウェーのシンセポップバンド、 a-haの楽曲である。1984年に録音され、同年10月にリリースされたオリジナルバージョンは、トニー・マンスフィールドがプロデュースし、ジョン・ラトクリフがリミックスを担当した。1985年に世界的にヒットしたバージョンは、グループのデビュー・スタジオ・アルバム『Hunting High and Low 』（1985年）のためにアラン・ターニーがプロデュースした。このレコーディングでは、シンセポップにアコースティックギター、キーボード、ドラムなど、多様な楽器編成が組み合わされている。
1984年にリリースされたオリジナル版「Take On Me」はイギリスではチャートインせず、1985年にリリースされた2枚のうち最初の1枚も同様だった。1985年の2枚目のリリースは1985年9月にチャートインし、10月には全英シングルチャートで2位を獲得した。1985年10月、アメリカではこのシングルがビルボードのホット100で1位を獲得した。これは、スティーブ・バロン監督による、バンドが実写の鉛筆スケッチアニメーションシーケンスで登場する革新的なミュージックビデオがMTVで広く放映されたことが後押しとなった。このビデオは1986年のMTVビデオミュージックアワードで6つの賞を受賞し、さらに2つの賞にノミネートされた。
「Take On Me」は、ポール・ワークターとマグネ・フルホルメンの以前のバンド、ブリッジズが15歳と16歳の時に最初に「Miss Eerie」という曲を作曲したが、バブルガムのCMソングのようだと感じたため、バンドは採用しなかった。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]当初、バンドはリフが自分たちのバンドにはポップすぎると感じたため、リフを相殺しようとして、曲の最初のバージョンはより「パンク」なものになった。[ 6 ]この曲の最初のテイクは、ドアーズのメンバーであるレイ・マンザレクと彼の「ほとんど数学的だが非常にメロディックで構造化された演奏方法」に部分的に影響を受けている。[ 7 ]ワークターは、自分たちの意図したダークなスタイルには曲がポップすぎると考えたが、フルホルメンは「かなりキャッチーだ」と思ったことを覚えている。[ 6 ]
Bridgesが解散して間もなく、WaaktaarとFuruholmenはロンドンに移り住み、そこで音楽業界に参入しようと試みたが、6か月後にノルウェーに戻った。[ 3 ]彼らには学友で歌手のMorten Harketが加わり、彼はその曲を聴いて、キーボードのリフには普遍的なヒットサウンドの特徴があると述べた。3人はデモ制作に取り組み始め、その中には曲の新しいバージョンも含まれており、それは「Take On Me」になる前に「Lesson One」と改名された。1983年1月、A-haはレコーディング契約を求めてロンドンに戻った。[ 3 ]彼らはその曲でHarketのボーカルレンジを披露しようとしたため、彼のボーカルは「螺旋状に変化する」ことになった。[ 7 ]
バンドはロンドンのアパートに引っ越し、レコード会社や出版社に連絡を取り始めた。さまざまなA&R担当者と何度か会った後、出版社のライオンハートと契約した。A-haはお金を稼ぐためにノルウェーに戻り、ロンドンに戻ったとき、不満からライオンハートを離れた。[ 8 ]彼らは新しいデモを録音することに決め、ミュージシャン兼プロデューサーのジョン・ラトクリフのスタジオを選び、5曲を再録音するつもりだった。バンドはラトクリフと契約し、ラトクリフは彼らをマネージャーのテリー・スレイターに紹介した。この励ましを受けて、バンドは「Take On Me」を含むいくつかの曲を完成させることができた。数回の会談の後、スレイターはワーナー・ブラザース・レコードUKと契約した。[ 8 ]
3人はフェアライトCMIの使用に精通したプロデューサーのトニー・マンスフィールドと会い、デモを電子楽器とミックスした。サウンドはA-haが望んでいたものではなく、アルバムは再びリミックスされた。バンドは急いで「Take On Me」をイギリスでシングルとしてリリースしたが、シングルは137位にしかランクインせず、A-haの全曲の中で最も低い順位となった。その後、ワーナー・ブラザーズの米国本社はバンドに投資することを決定し、曲を再録音する機会を与えた。[ 8 ]
楽器編成にはヤマハDX7とPPG Waveが使用され、フルホルメンはローランドJuno-60でメインメロディーを演奏した。2枚目と3枚目のリリースではLinnDrumドラムマシンが使用され、アコースティックシンバルとハイハットがオーバーダビングされた。ハーケットはノイマンU 47マイクロフォンとNeveマイクロフォンプリアンプ、Neveイコライザーを使用してリードボーカルを歌った。 [ 1 ]
2020年、元ワーナー・ブラザースUKおよびリプリーズの幹部アンドリュー・ウィッカムは、 A-haの公式記念ドキュメンタリー「A-ha: The Making of Take On Me」に出演し、この曲の成功は複数の関係者がバンドの真の価値を認識したことによるものだと説明した。彼は、この曲がどのようにして今日でも広く知られている世界的な大ヒット曲になったのかを詳しく説明した。1984年、彼はワーナー・ブラザース・レコード・アメリカの国際担当副社長であり、ロンドンのA&R担当だった。彼は、「テリー・スレイターから電話がかかってきた…（バンドのオーディションで）モートン・ハルケットの歌声を聴いたとき、自分の耳を疑った。映画スターのような見た目の人がロイ・オービソンのような声を出せるなんて、信じられないと思った」と語った。[ 9 ]
ウィッカムは、以前に何度か試みたものの「Take On Me」が商業的に成功しなかったことを知ると、すぐにA-haをワーナー・ブラザーズ・アメリカと契約させた。次のリリースも成功せず、ごく平凡なパフォーマンスビデオが特徴だった。彼はバンドに多額の投資を承認し、スレイターの推薦でプロデューサーのアラン・ターニーに曲の改良を依頼した。新しいレコーディングでは、以前の素早いフェードアウトの代わりにコーダセクションが加えられ、よりクリアで高揚感のあるサウンドになった。曲はすぐに完成し、イギリスで再リリースされたが、ロンドンのレコード会社のオフィスはほとんどサポートせず、シングルは2度目の失敗に終わった。[ 8 ]
ウィッカムはA-haを最優先事項とし、さらなる投資を伴う横断的戦略を採用した。アエロフの同僚であるジョン・ビューグは、マイケル・パターソンとキャンディス・レッキンガーによる「Commuter」という学生アニメーション短編を観て、ビデオのベースにすべきだと提案した。スティーブ・バロン監督がビデオを撮影・編集し、その後パターソンが一部のセグメントに描き込み、レッキンガーがマットを作成し、合計6か月かけて革新的なロトスコープアニメーションのミュージックビデオが完成した。 [ 10 ] [ 11 ]ミュージックビデオの1か月後にシングルが米国でリリースされ、すぐにビルボードホット100にランクインし[ 8 ]、世界中で大ヒットとなり、多くの国で1位を獲得した。
AllMusicのジャーナリスト、ティム・ディグラヴィーナは「Take On Me」を「疾走感のあるキーボードが散りばめられたニューウェーブの名曲で、モーテン・ハルケットの感動的なボーカルの繊細さのおかげで感情的に響くものとなっている」と評した。[ 2 ]
「Take On Me」は、アコースティックギター、エレキギター、キーボードを含むシンセポップソングで、 [ 12 ] [ 13 ]テンポは1分間に169拍です。 [ 14 ]歌詞は愛を求める嘆願で、 [ 15 ]最後のコーラスの前にブリッジがあるヴァース・コーラス形式で構成されています。この曲はAメジャーキーで書かれており、コード進行はヴァースがBm7–E–A–D–E、コーラスがA–C♯m7/G♯–F♯m–D、ブリッジがC♯m–G–C♯m–G–Bm–Eです。ハーケットは2オクターブ半を超える声域を披露しています。[ 14 ]彼はコーラスの冒頭、「Take On Me」というフレーズの最初の音節で、この曲で最も低い音であるA2 （主音）を歌っています。[ 14 ]コーラスが進むにつれて、ハーケットの声はどんどん高い音域に達し、ファルセット[ 12 ] [ 16 ] [ 17 ]に達し、最後には曲の最高音である E 5 (ドミナント) に達します。 [ 14 ]ローリング ストーン誌はこの曲を「ポップ史上最も歌うのが難しいコーラスの 1 つ」と評しています。[ 7 ]ドラム マシンLinnDrum [ 18 ] [ 19 ]アコースティック ギター、電子楽器のミックスが、この曲のバック トラックとして使用されています。[ 12 ]
1984年に最初にリリースされた「Take On Me」には、全く異なる録音バージョンが収録されている。このミックスは最初のミュージックビデオで使用され、バンドが青い背景の前で歌っている様子が映し出されている。
映画監督のスティーブ・バロンが監督した2番目のビデオは、この曲のビデオとしてはるかに広く知られています。1985年に、ロンドン南西部のワンズワースにあるワンズワース・ロードとペンズベリー・プレイスの角にあるキムズ・カフェと、ロンドンのサウンドステージで撮影されました。[ 20 ]カフェのシーンには、撮影後にa-haのボーカル、モートン・ハーケットのガールフレンドになったイギリス人女優のバンティ・ベイリーが出演しています。 [ 21 ]このビデオでは、ロトスコープと呼ばれる鉛筆スケッチアニメーションと実写の組み合わせが使用されました。ロトスコープとは、実写映像をフレームごとにトレースしてキャラクターにリアルな動きを与える手法です。[ 22 ] [ 23 ]約3,000フレームがロトスコープされ、完成までに16週間かかりました。[ 24 ] [ 25 ]このビデオのアイデアはワーナー・ブラザースが提案しました。「テイク・オン・ミー」を世界的に認知されたヒット曲にする上で中心的な役割を果たしたエグゼクティブのジェフ・アエロフ。 [ 26 ]
ミュージックビデオは、オリジナルの35mmフィルムから2019年に2160p （4K）にリマスターされ、オリジナルのURLと2010年1月6日のアップロード日を維持したままYouTubeで公開されました。リマスター版には、オリジナルのクリップには含まれていない新しい効果音（バイクのエンジン音など）も含まれています。 [ 27 ] 2020年2月17日、ミュージックビデオはYouTubeで10億回再生を達成しました。それ以前に、20世紀の曲でこの記録を達成したのはわずか4曲（ガンズ・アンド・ローゼズの「 November Rain」と「Sweet Child o' Mine 」、ニルヴァーナの「Smells Like Teen Spirit」、クイーンの「 Bohemian Rhapsody」）だけだったので、「Take On Me」は同時代の5番目のビデオとなり、スカンジナビアのアーティストとしては初めてこの記録を達成しました。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] 2024年9月20日までに、このミュージックビデオはYouTubeで20億回再生され、1980年代のミュージックビデオとしては初めてこのマイルストーンを達成した。[ 31 ] [ 32 ]
2019年、モーテン・ハルケットとバンティ・ベイリーは、ビデオの一部が撮影されたワンズワースのカフェ（2019年当時はサヴォイ・カフェ、2025年当時はターキッシュ・シェフ・メディテラニアン・レストランとして知られていた）で、ビデオ制作から34年後に再会した。[ 21 ]
このビデオの主なテーマは、ロマンチックなファンタジー物語です。[ 33 ]サイドカー付きオートバイレースを描いたコミックブック風の鉛筆画のモンタージュから始まり、主人公（モーテン・ハルケット）が2人のライバル（フィリップ・ジャクソンとアルフィー・カーティス）に追われています。
カフェで、若い女性（バンティ・ベイリー）がレースを描いた漫画を読んでいる。彼女が読んでいると、ウェイトレスがコーヒーと伝票を持ってくる。漫画の主人公はレースに勝利した後、ページから女性にウインクするように見える。すると突然、鉛筆で描かれた彼の手が漫画から伸びてきて、女性を漫画の中へと誘い込む。
中に入ると、彼女もまた鉛筆で描かれた姿で現れ、彼が彼女に歌を歌いかけ、彼を白黒の世界へと誘う。そこは、片側では人や物が本物に見え、もう片側では鉛筆で描かれたように見える、一種の鏡の扉のような場所だ。
カフェに戻ると、ウェイトレスは女性がいないことに気づく。客が代金を払わずに帰ったと思い込んだウェイトレスは、怒って漫画本をくしゃくしゃにしてゴミ箱に投げ込む。すると、主人公のライバルレーサー2人が悪党として再び現れ、そのうちの1人は大きなパイプレンチを手にしている。レーサーたちはパイプレンチで鏡を叩き割り、女性を漫画本の中に閉じ込める。主人公は悪党の1人を殴り飛ばし、女性を連れて紙の迷路に逃げ込む。行き止まりにたどり着いた主人公は、紙の壁に穴を開けて女性を脱出させる。ライバルレーサーたちが迫り来る中、主人公は漫画本の中に留まる。現実世界に戻った女性は、ゴミ箱のそばに倒れているところをカフェの客や店員に発見され、驚きと困惑に包まれる。女性はゴミ箱から漫画本を取り出し、家へと走っていく。
彼女は次に何が起こるのか読もうと、しわくちゃになったページの折り目を伸ばそうとする。次のコマでは、主人公がまるで生気のないように横たわっており、女性は泣き始める。しかし、彼は目を覚まし、漫画のコマから抜け出そうとする。同時に、彼の姿が女性の廊下に現れ、現実と漫画の姿の間で引き裂かれたように、壁に左右に何度も体当たりし、最終的には二次元の境界を打ち破ろうとして床に倒れる。（このシーンは、1980年の映画『アルタード・ステーツ』のクライマックスシーンを大部分模倣している。[ 20 ]）彼は人間になることで漫画から脱出し、立ち上がると笑顔を見せる。女性も彼に向かって駆け寄りながら微笑む。
物語は「 The Sun Always Shines on TV 」ミュージックビデオの冒頭で完結する。[ 34 ]
1986年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「Take On Me」のビデオは、最優秀新人賞、最優秀コンセプト・ビデオ賞、最も実験的なビデオ賞、最優秀監督賞、最優秀特殊効果賞、視聴者賞の6つの賞を受賞し、さらに最優秀グループ・ビデオ賞と年間最優秀ビデオ賞の2部門にノミネートされた。 [ 35 ]また、 1986年の第13回アメリカン・ミュージック・アワードでは、最優秀ポップ/ロック・ビデオ賞にもノミネートされた。[ 36 ]
2番目のミュージックビデオはライムライト・プロダクションズによって制作された。[ 24 ]ビデオのクルーは、監督のスティーブ・バロン[ 24 ]、プロデューサーのサイモン・フィールズ[ 24 ] 、撮影監督のオリバー・ステープルトン[ 37 ]、ラッシュズ・フィルム・エディティングの編集者リチャード・シンプソン[ 38 ]、アニメーターのマイケル・パターソンとキャンディス・レッキンガー[ 38 ]であった。
このミュージックビデオと楽曲は、カバーバージョン、映画、テレビ番組、ビデオゲームなどでしばしば言及されている。ファミリー・ガイのエピソード「Breaking Out Is Hard to Do」には、ライセンスを受けて再編集されたビデオが含まれている。[ 39 ]フォルクスワーゲンは、このビデオに触発されたテレビCMを制作した。[ 40 ]このビデオは、いわゆる文字通りのミュージックビデオとして作られた最初のビデオの1つでもある。[ 41 ]このビデオのビジュアルは、パラモアの「Caught in the Middle 」のミュージックビデオへのオマージュとして使用された。[ 42 ]
2021年、ローリングストーン誌は「Take On Me」を史上最高のミュージックビデオ100選の14位にランク付けした。[ 43 ]
2025年9月、BMIロンドンアワード2025において、a-haの「Take On Me」は、アメリカのラジオで1000万回再生を達成したとして表彰された。[ 44 ]
トニー・マンスフィールドがミックスした「Take On Me」は、元々は1984年にリリースされましたが、イギリスではヒットしませんでした。[ 8 ]このリリースはノルウェーで3位にランクインしましたが[ 45 ]、海外の聴衆には届きませんでした。[ 8 ] [ 46 ] [ 47 ]グループはプロデューサーのアラン・ターニーの協力を得てこの曲を再録音し[ 8 ] [ 20 ]、1985年に新バージョンをリリースしました。
アメリカでは、ワーナー・ブラザーズが「Take On Me」の2番目のビデオに投資し、ターニーのバージョンの曲を使用しました。新しいビデオは、レコードが店頭で販売されたりラジオで放送されたりする1か月前にダンスクラブやテレビで公開されました。[ 48 ] MTVでの幅広い露出[ 46 ]により、シングルはビルボードのホット100のトップに躍り出て、1985年10月19日号（チャートイン15週目）で1位を獲得しました。[ 49 ]チャートには27週間留まり[ 50 ]、1985年の年間チャートでは10位にランクインしました。[ 51 ] 2014年6月現在、この曲はデジタル時代にダウンロード可能になってから、アメリカで1,463,000枚のデジタルコピーを売り上げています。[ 52 ] Hot 100の65周年を記念して、2023年にビルボードのスタッフは1958年以来チャートを飾った最高のポップソング500曲をランク付けし、この曲は26位にランクインした。[ 53 ]
「Take On Me」は1985年9月にイギリスで3度目のリリースとなった。[ 46 ]このレコードは全英シングルチャートで55位に初登場し、10月下旬には2位にまで上昇、3週連続でその座を維持したが、その年のイギリス最大のシングルであるジェニファー・ラッシュの「The Power of Love 」に首位の座を阻まれた。2020年8月14日、英国レコード産業協会（BPI）によりゴールド認定を受けた。[ 54 ]
A-haの母国であるノルウェーでは、「Take On Me」がVG-listaシングルチャートに再ランクインし、初リリースから1年後に1位を獲得した。[ 55 ]このシングルは他の国でも大成功を収め、 Eurochart Hot 100で9週間トップに君臨し、オーストリア、ベルギー、ドイツ、イタリア、オランダ、スウェーデン、スイスなど多くの国のシングルチャートで1位を獲得した。[56][57][58][59 ] [ 60 ]また、フランスではトップ3 、アイルランドでは2位を獲得した。[ 61 ] [ 62 ]
7インチ盤：MCA / MCA-9146 イギリス（1984年）
12インチ盤：MCA / MCA-9146T イギリス (1984年)
7インチ盤：MCA / MCA-9006 イギリス (1985年)
12インチ盤：MCA / MCA-9006T イギリス（1985年）
7インチ盤：MCA / MCA-29011 アメリカ合衆国 (1985年)
12インチ：ワーナー・ブラザース / PRO-A-2291（プロモーション盤）アメリカ合衆国（1985年）
クレジットはSound on Soundより引用。[ 1 ]
2017年、A-haはテレビ番組「MTV Unplugged」に出演し、ノルウェーのギスケでアルバム「 MTV Unplugged – Summer Solstice 」のために、彼らの人気曲の多くをアコースティックバージョンで演奏・録音した。その中には「Take On Me」も含まれている。[ 116 ]
1998年、スカパンクバンドのReel Big Fishは、映画『BASEketball』のために「Take On Me」をカバーした。この曲は後に『BASEketball』のサウンドトラックと、アルバム『Why Do They Rock So Hard?』の国際版に収録された。 [ 117 ] [ 118 ]バンドはコンサートでもこの曲を演奏している。[ 119 ] Reel Big Fishは、ジェフ・ムーア監督による「Take On Me」のビデオクリップをリリースした。[ 120 ]このビデオでは、バンドがスタジアムの通路を歩きながらこの曲を演奏し、映画のクリップを交えながらBASEketballの試合をしている様子が映し出されている。スタジアムの通路の映像のみを含む、この曲の国際版リリース用の別バージョンのビデオもリリースされた。Reel Big Fishは、ライブアルバム『Our Live Album Is Better than Your Live Album』とライブDVD『You're All in This Together』および『Reel Big Fish Live! In Concert! 』にもこの曲のライブバージョンを収録している。 [ 121 ]
2000年8月28日、[ 122 ]イギリスとノルウェーのボーイバンドA1は、セカンドスタジオアルバム『The A List』で「Take On Me」のカバーをリリースした。[ 123 ]音楽評論家からは「つまらないカバーバージョン」[ 124 ]、「オリジナルをそのままコピーしたようなもの」[ 125 ]と酷評されたが、商業的には成功し、イギリスとノルウェーのチャートで1位を獲得した。[ 126 ] [ 127 ]
このミュージックビデオはスチュアート・ゴスリングが監督を務めた。ビデオでは、A1が致命的なコンピュータウイルスの存在を知った後、仮想現実ゴーグルを装着してコンピュータの世界に入り込む様子が描かれている。彼らは遠くまで飛行した後、ウイルスを発見して破壊し、人類を救う。[ 128 ]このビデオは1982年の実写SF映画『トロン』にインスパイアされている。[ 129 ]
2015年8月27日、ノルウェーのミュージシャン、カイゴがApple Musicストリーミングサービスの展開を促進するためにiTunes経由でリミックス版をリリースした。彼のバージョンでは、象徴的なキーボードリフが削除され、代わりに新しいリフが使用されている。[ 151 ]彼のバージョンのスタイルはトロピカルハウスと評されている。[ 152 ] 2021年4月現在、この曲はYouTubeで1500万回以上、Spotifyで3600万回以上再生されている。リミックスでは、ハーケットのオリジナルのボーカルはそのまま残されている（ただし、処理効果と異なるアレンジが施されている）。
2015年のビデオゲーム『メタルギアソリッドV ファントムペイン』では、「Take On Me」のカセットテープが隠し収集アイテムとして入手できる。
この曲のバージョンは、2012年1月27日に放送されたテレビ番組「チャック」の最終回「チャック vs. グッドバイ」で演奏されました。この曲は、スコット・クリンスキーとヴィク・サヘイによる「ジェフスター」という架空のバンドで演奏されました。ジェフスターは、クリンスキーが演じるジェフリー・バーンズ（ジェフリーの頭文字「ジェフ」）と、サヘイが演じるレスター・パテル（レスターの頭文字「スター」）で構成されています。
DA ウォラックのカバー曲が映画『ラ・ラ・ランド』で使用された。ウォラックは、映画の二人の主人公の一人であるセバスチャン・ワイルダーが所属する1980年代のポップカバーバンドのリードシンガーとして登場する。[ 153 ]このカバー曲はアルバム『ラ・ラ・ランド：コンプリート・ミュージカル・エクスペリエンス』の一部としてリリースされた。[ 154 ]
アメリカのロックバンドWeezer は、 2019 年のカバー曲集『The Teal Album』にこの曲のカバーバージョンを収録した。付随するミュージック ビデオは 2019 年 2 月 12 日に公開され、ロックバンドCalpurniaがカバーを演奏している。このビデオでは、フロントマンのフィン・ウルフハード( Netflixオリジナルシリーズ『ストレンジャー・シングス』の「マイク」役) が、Weezer のフロントマンであるリヴァース・クオモの若い頃を演じている。1985 年の「クオモ邸」を舞台にしたこのビデオでは、ウルフハード (クオモ役) と Calpurnia の他のメンバーが、邸宅のリビングルームでこの曲を「リハーサル」しながら口パクしている様子が映し出されている。ビデオのカメラワークは、a-ha のオリジナルビデオへのオマージュとなっている。[ 155 ]ビデオの終盤近くでは、ウルフハードが寝室の机に座り、ノートのページに新しいバンドの候補の名前を書き留めている様子が映し出されている ( Weezerという名前は、3 番目の候補として示されている)。彼はページをめくり、ウィーザーのバンドロゴとなるものを描きます。ビデオには、カルプルニアが演奏するシーンもいくつか含まれており、オリジナルのa-haのビデオを有名にしたロトスコープ技法で撮影されています。[ 156 ]カバーバージョンは、オリジナルバージョンより半音低く（つまり変イ長調）設定されており、スポンジ・ボブ ムービー：スポンジ・オン・ザ・ランのエンディングシーンでも使用されました。このシーンでは、ビキニボトムが「海のカタツムリの避難所」に変わりました。
2019年10月11日、オランダのDJ、ルーカス＆スティーブは、ルーカスの「Take On Me」の音楽に大きく影響を受けたシングル「Perfect」をリリースした。このシングルには、オランダ版Xファクター第5シーズンの優勝者で、Harisという芸名で知られるHaris Alagicのボーカルがフィーチャーされている。Spinnin ' RecordsからEDMとディープハウスのスタイルでリリースされ、公式ミュージックビデオも公開された。[ 157 ]この曲は、オランダのシングルチャートとポーランドのエアプレイチャートで大成功を収め、ベルギーのチャートのTipparadeにも登場した。また、成功を収めた「Perfect (LUM!X Remix)」もリリースされた。
ビデオゲーム『The Last of Us Part II 』（2020年）のあるシーンでは、アシュリー・ジョンソンが歌う「Take On Me」のアコースティックバージョンが演奏される。HBOのドラマ『The Last of Us』シーズン2のエピソード「Day One」では、ベラ・ラムジーが同曲のアコースティックバージョンを歌っている。
アメリカのラッパー、ピットブルがアメリカの歌手クリスティーナ・アギレラをフィーチャーして歌った「フィール・ディス・モーメント」は、「テイク・オン・ミー」のインストゥルメンタル・リフをサンプリングしている。[ 158 ]
K-POPボーイズグループZerobaseoneのデビューシングル「In Bloom」は「Take On Me」をサンプリングしている。[ 159 ]
ザ・ウィークエンドの楽曲「Blinding Lights」はリリース後、ザ・ウィークエンド自身[ 161 ]やモートン・ハルケット自身[ 162 ]を含め、「Take On Me」[ 160 ]と頻繁に比較されたが、この曲には直接的なサンプリングやカバー要素は含まれていない。
この曲は、ユニバーサル・ピクチャーズ製作の映画『怪盗グルーのミニオン大脱走』と『スーパーマリオブラザーズザ・ムービー』でも使用されています。
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