マイケル・ホーダーン

サー・マイケル・マレー・ホーダーン CBE（1911年10月3日 - 1995年5月2日）^{[1]はイギリスの俳優。}シェイクスピア作品、特にリア王の役で最もよく知られている。端役から主役へと昇格し、映画に頻繁に出演。死去するまでに140本近くの映画に出演。晩年の活動は主にテレビやラジオであった。

ホーダーンはハートフォードシャー州バーカムステッドで演劇とは無縁の家庭に生まれ、ウェスト・サセックス州パルバラのウィンドルシャム・ハウス・スクールで教育を受けた。その後ブライトン・カレッジに進み、演劇への興味を深めた。カレッジ卒業後はアマチュア劇団に参加し、数人の有力なシェークスピア劇団の監督の目に留まり、『オセロ』や『マクベス』の端役に抜擢された。第二次世界大戦中はHMSイラストリアスに勤務し、少佐まで昇進した。復員後、俳優としてのキャリアを再開してテレビデビューを果たし、多くの映画、特に戦争映画のジャンル で端役俳優となった。

ホーダーンは1950年代初め、ロンドンのアーツシアターで演劇コンクールに参加して注目を集めた。これがきっかけでシェイクスピア記念劇場と1シーズン契約を結び、テンペストのキャリバンやお気に召すままのジャック、ベン・ジョンソンの喜劇ヴォルポーネの政治家志望者などの主要な役を演じた。翌シーズン、ホーダーンはオールド・ヴィックのマイケル・ベンソール劇団に入団し、ハムレットのポローニアスやジョン王のタイトルロールなどを演じた。1957年にはジョン・モーティマーの法廷ドラマ「ドック・ブリーフ」で​​弁護士を演じ、英国アカデミーテレビ賞の最優秀男優賞を受賞した。演劇の責任と並行して、ホーダーンは「クレオパトラ」 （1963年）、 「フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった」（1966年）など、さまざまな映画で定期的に脇役を務めた。

1960年代後半、ホーダーンはイギリスの演出家ジョナサン・ミラーと出会い、「口笛を吹けば君のところに来る」に出演させられた。この劇はテレビ用に録画され、広く称賛された。ホーダーンの次の大作は、 1972年にロイヤル・ナショナル・シアターで上演された「ジャンパーズ」だった。彼の演技は批評家に称賛され、4年後にこの役を再演した。ホーダーンの晩年のテレビ出演作品には、「パラダイス・ポスポンデッド」、BAFTA賞を受賞した「メメント・モリ」、BBCで放送された「ミドルマーチ」などがある。1972年に大英帝国勲章CBEを受勲し、 11年後にナイトに叙せられた。ホーダーンは1990年代に腎臓病を患い、1995年に83歳で死去した。

ホーダーンは1911年10月3日、ハートフォードシャー州バーカムステッドで、聖職者の伝統が色濃く残るハンプシャーの地主階級の家庭出身のエドワード・ジョセフ・カルヴァリー・ホーダーンと、機械技術者のエドワード・フランシス・マレーの娘マーガレット・エミリーの三男として生まれた。^[2]

エドワード・ホーダーンの父、ジョセフ・カルバリー・ホーダーン牧師は、ベリーのホーリー・トリニティ教会の牧師でした。若い頃、エドワードはインド海軍に入隊し、中尉の階級を得ました。休暇中に、兄弟の一人から紹介されたマーガレットと恋に落ちました。交際は短期間で、若いカップルは1903年11月28日にビルマで結婚しました。 ^[3] 1905年に最初の子供である息子ジェフリーが生まれ、1907年にはピーターが生まれました。 ^{[4] [n 1]}

マーガレットは、消化に関する研究により1829年に胃腸薬のマグネシアミルクを発見したアイルランド人医師ジェームズ・マレーの子孫である。 ^{[7] [n 2]}この発明により彼はナイトの称号を授与され、一家に莫大な富をもたらした。マーガレットはイングランドで育ち、サマセットのセント・オードリーズ女子校に通った。^{[10] [n 3]}

ピーターの誕生から4年後、妊娠中のマーガレットはイングランドに戻り、そこで3番目の息子マイケル・ホーダーンが生まれた。海外に駐留していたエドワードは大尉に昇進し、良い給料を受け取った。家族は快適な暮らしを送り、マーガレットは食器洗い係、乳母、庭師、専従の料理人を雇った。^[12] マーガレットは1916年に夫を訪ねてインドへ出発した。この旅行は短期間の滞在の予定だったが、第一次世界大戦の激しさのため2年も続いた。マーガレットの不在中、ホーダーンは5歳でサセックスのウィンドルシャム・ハウス・スクールに通わせられた。年齢が若かったためフルタイムの勉強は免除されたが、水泳、フットボール、ラグビー、釣りなどの課外活動に参加することが許された。^[13]数年後、ホーダーンは仲間の演劇愛好家とともに「A Acting Association」（AAA）という小さな演劇委員会を設立し、学校に代わって演劇を企画した。演劇の企画に加え、ホーダーンは自身も含めた俳優の定期的なグループを編成し、彼ら自身で脚本、演出、振付をした様々な演劇を上演した。^[14]彼はウィンドルシャム・ハウスに9年間滞在し、^[12]後にそこでの時間を「とても楽しかった」と表現している。^[13]

ホーダーンは14歳でウィンドルシャム・ハウスを離れ、ブライトン・カレッジのチチェスター・ハウスの一員として学業を続けた。^{[6] [15]}入学する頃には、演技への興味が成熟していた。1993年の自伝「A World Elsewhere 」で、ホーダーンは「歌以外では特に秀でていたわけではなかった。楽譜は読めなかったが、歌はなかなか上手だった」と認めている。^{[6]そこでホーダーンは}ギルバート・アンド・サリヴァンの様々なオペラのアマチュア公演の企画に協力した。その最初の作品は「ゴンドラの船員たち」で、ホーダーンは公爵夫人の役を演じた。講師たちはホーダーンの演技を大成功と呼び、ホーダーンは次作「アイオランテ」の男声合唱団の一員となった。^[16]その後数年間、ホーダーンは「ミカド」に合唱団員として参加し、その後「ペンザンスの海賊」で少将役として出演した。それは後に彼がキャリアの始まりだったと認めた時期であった。^[17] 1918年に戦争が終わると、カルカッタの港湾職員となっていたエドワードは、マーガレットがイギリスに帰国できるよう手配した。マーガレットは彼女と一緒に孤児の赤ん坊の女児ジョスリンを連れて帰り、養子とした。^{[18] [n 4]}翌年、エドワードは現役を退いてイギリスに戻り、家族とともにサセックスのヘイワーズ・ヒースに移住した。そこでマイケルは釣りへの愛を育み、この趣味に生涯情熱を注ぎ続けた。^[20]

ホーダーンは自伝の中で、家族が演劇に興味を示さず、19歳になるまでプロとして初めての舞台『エバー・グリーン^{』を観ていなかったと認めている。 [17]}この頃、彼はブライトン・カレッジの同級生クリストファー・ハッサルと出会った。ハッサルも後に舞台で成功したが、ホーダーンが述べているように、ハッサルは彼が俳優になろうと決意する上で重要な役割を果たした。^[21] 1925年、ホーダーンは家族とともにダートムーアに移り、使われなくなった納屋を農家に改築した。ホーダーンにとって、この移住は理想的だった。釣りへの愛がさらに深まり、人里離れた風景や孤立した川を探索することができたからだ。^[22]

ホーダーンは1930年代初めにブライトン・カレッジを去り^{[23] 、}ビーコンズフィールドの予備校で助手の仕事を得た。彼はアマチュア劇団に参加し^[24]、空き時間に劇団唯一の劇『リッツィオのブーツ』のリハーサルを行った。この作品は英国演劇連盟のコンクールに出品され、ホーダーンは主役を演じた。この劇は成功したが、ロンドンの主要劇場でプロが上演する賞をシドニー・ボックスの脚本『Not This Man』に譲った。ホーダーンはライバル劇の成功を妬み、ウェリン・タイムズ紙にボックスの劇を「冒涜的な戯言で、安っぽい演劇の戯言」と痛烈に批判する批評を寄稿した^{[25] 。このコメントはボックスを激怒させ、ボックスは俳優に対し}名誉毀損の罪で出廷命令を出した。ホーダーンは勝訴し、訴訟費用はボックスに負担させた。数年後、二人は映画の撮影現場で再会したが、ホーダーンが驚いたことに、ボックスは裁判の結果多くの注目を集めていたため、映画製作のキャリアをスタートさせるのを手伝ってくれたことに感謝した。^[25]

1933年1月に母親が亡くなったため、^[11]ホーダーンはプロの俳優としてのキャリアを追求することを決意した。彼は短期間、予備校に勤めていたが^{[26] 、}ポリオに罹り、辞めざるを得なくなった。回復すると^[27] 、ウィンドルシャム・ハウスに住む元学校の友人が経営する家族経営の会社、英国教育供給協会から巡回セールスマンとしての仕事を紹介された。 ^{[27]仕事の一環として、彼は}スティーブニッジでしばらく過ごし、アマチュア劇団に参加し、2つの演劇に出演した。1つは『旅の終わり』で、彼はローリー役を演じ、もう1つは『外交』で、彼は「時代遅れすぎる」と考え、この作品を好まなかった。^[26]どちらの作品でも、彼はキュー・スクリプトで仕事をする機会を得たが、^{[26] [n 5]}それがその後のキャリアに役立つことを発見した。その夏、ホーダーンはイギリス中の邸宅を巡業するシェイクスピア劇団に参加した。彼の最初の出演は『お気に召すまま』のオーランドーで、続いて『恋の骨折り損』でオスモンド・ダルトリーと共演した。^{[n 6]}ホーダーンはダルトリーの演技力を賞賛し、後にシェイクスピアのキャリアにおいて常に彼から影響を受けていたことを認めている。^[29]

シェイクスピア劇の出演に加え、ホーダーンはセント・パンクラス・ピープルズ・シアターに入団した。この劇団はロンドンを拠点とし、劇場支配人のリリアン・ベイリスが一部資金を出していた。ホーダーンはサセックスとロンドン間の通勤が大変だったにもかかわらず、そこでの時間を楽しみ、5年間この劇団に在籍した。1936年末までに、ホーダーンはビーコンズフィールドでの営業職を辞め、俳優としてフルタイムで働くことにした。^{[30]ホーダーンは}マーブル・アーチの小さなアパートに引っ越し、ロンドンの舞台で名を上げようと熱望する多くのアルバイト俳優の一人となった。^[31]

ホーダーンのロンドンデビューは1937年1月、サヴォイ劇場の劇「夜空」でバーナード・リーの代役としてだった。^{[15]ホーダーンは必要とされない夜には}舞台監督補佐の仕事をするよう求められ、週給2ポンド10セントだった。3月、当時自身の劇団「ウェストミンスター・プロダクションズ」を設立していたダルトリーは、ホーダーンを「オセロ」のルドヴィコ役に抜擢した。^[32] この役はホーダーンが劇団の俳優として初めて報酬を得た役となった。この劇はたちまちヒットし、マイルエンドのピープルズ劇場で2週間上演された。^{[33]イギリス人俳優の}スティーブン・マレーも主役を演じたが、上演終了間際に契約上他の役に就くことになった。これによりホーダーンが代役を務めることになり、ダルトリーはホーダーンに週給1ポンドの追加報酬を支払った。^{[34] [n 7]}

オセロの閉鎖後、ダルトリーは2つの劇^[15] 「アウトワード・バウンド」と「アームズ・アンド・ザ・マン」でスカンジナビアとバルト海を巡業した。彼は両方の劇でホーダーンを起用したが、最初の劇の方が成功した。この時期が俳優としての彼のキャリアの転機であったとダルトリーは認識していた。ロンドンに戻り、数週間失業した後、彼は不運な「ナインティ・セイル」の役をオファーされた。この劇はサー・クリストファー・レンの英国海軍時代を描いたもので、プロデューサーは「予期せぬ問題」を理由にホーダーンが仕事を始める予定だった日にキャンセルされた。^[34]

1937年半ば、劇場経営者のロナルド・ラッセルは、当時ブリストルのコルストン・ホールを拠点としていた彼のレパートリー劇団、レイピア・プレイヤーズでの役をホーダーンにオファーした。 ^{[15] [36]}劇団でのホーダーンの最初の演技の役は、劇「誰かがドアにい^{た」のハリーおじさん役[37]}だった。^[38]劇が成功したため、ラッセルは彼を同じタイプの役で雇ったが、主役を演じることを切望していた俳優は、その単調さに苛立ちを感じた。ホーダーンは、レイピア・プレイヤーズにいたころ、ラッセルの作品の多くで端役で出演していた子役のイヴ・モーティマーに恋をした。 ^[37]ホーダーンは、レイピア・プレイヤーズでの経験が非常に貴重であると考えていた。それは、プロの劇団が厳しい時間枠の中でどのように働き、さらに厳しい予算でどのように運営されるかを学んだからである。ホーダーンは脚本の各ページを2分間ずつ研究することを許されたが、間違いが頻発し、セリフが詰まったため、リハーサルは長くて骨の折れるものとなった。ホーダーンは劇団の小道具はわずかな予算で購入されたにもかかわらず、非常に高い水準で作られていると説明した。^[39]

1938年にイヴとスコットランドで短い休暇を過ごした後、^[40]ホーダーンはロンドンに戻り、同年6月にBBCで放送されたラジオ劇『クイニーズ』に出演した。 ^[41]主役はヘンリー・エインリーが演じたが、ホーダーンは彼を「素晴らしい俳優だが、残念ながら全盛期を過ぎていた」と評した。^[40] その後ホーダーンはブリストルに戻り、レイピア・プレイヤーズでの次のシーズンに備えた。^[40]ウェスタン・デイリー・プレス紙が特に優れていると指摘した作品の1つは、ホーダーンが主役を演じた『アイドル・ラブ』である。同紙の記者は、この劇は演劇評論家の間で「注目されていた」と述べ、役者たちは「それぞれの役を立派に演じた」と評した。^[42]

1938年末までに、ホーダーンの父親は実家を売却し、サマセット州バース近郊のホルトにコテージを購入した。この取り決めは若き俳優にとって都合がよく、彼はその建物を拠点として利用しながら、レイピア・プレイヤーズとのショーに出演した。その作品の1つは、ステラ・ギボンズの『コールド・コンフォート・ファーム』の翻案で、メイベル・コンスタンデュロスがギボンズの許可を得て原作を翻案して主演した。ホーダーンはセスの脇役に配役され、この役は演じるのが楽しかったと述べている。ホーダーンによると、現代風にアレンジされた脚本はキャストに「好評」だったが、原作と全く同じものを期待していた観客には嫌われたという。^{[40] [n 8]}

ホーダーンとイヴは1939年にブリストルを離れ、ハロゲートに向かい、イヴはホワイト・ローズ・プレイヤーズという小さな劇団に加わった。短期間の失業の後、戦争が勃発すると、ホーダーンは空襲予防対策部隊（ARP）の役職に志願した。^[43]彼は採用されたが、敵の攻撃がないため救助活動ができないことにすぐに不満を抱くようになった。彼はそれが「戦争と戦うあまり良い方法ではない」と判断し、英国海軍に志願した。^{[15] [44]採用を待っている間、彼とイヴはバースの劇団の俳優を募集する}ザ・ステージの広告に応募した。彼らは劇団の主役に任命された。彼らの最初で唯一の出演は、 10月16日に市内のアセンブリー・ルームで初演された「鐘楼の蝙蝠」と題された演劇であった。^[45]ホーダーンがついに主演男優になれたという喜びもつかの間、その年の12月に召集令状が届いた。国民の士気を高めるため、ホーダーンは海軍にバースでの演劇出演の許可を願い出て、初の映画出演となるキャロル・リード監督のスリラー『 Girl in the News 』に出演することを許可された。^[46]彼の要請は受け入れられ、1940年の初めにショーが終了し撮影の責任から解放されたらプリマス兵舎に勤務するよう告げられた。^[47]

1940年、ホワイトホール劇場で『王子様がいない日々』に端役で出演した後、ホーダーンはアーサー・アスキーのコメディ映画『バンド・ワゴン』でジェームズ・ヘイターと共演し、BBC職員の小さな役をクレジットなしで演じた。^{[1] [ 48]}その後すぐに、地中海艦隊のためにアレクサンドリア市に弾薬を輸送する防御装備の商船（DEMS）シティ・オブ・フローレンス号で海軍の砲術訓練を開始した。^{[43] [49]}中流階級で育ったため船内で友人を作るのに苦労したが、上官たちとは仲良くできた。^{[50] [51]}

1942年までにホーダーンは士官に任命され、レーダーと、そのデータを戦闘機の方向へ中継する方法について指導を受けた。後に彼は「これは私の強い俳優の声質に合っている素晴らしい仕事だと言われた」と語っている。ヨーヴィルトンでの訓練後、彼は航空母艦 イラストリアスに戦闘機指揮官として乗艦した。^[51]上官が去って間もなく、彼は少佐に昇進し、その階級を2年間保持した。海軍での職務の傍ら、彼は艦の娯楽担当官にも任命され、乗組員をフィーチャーしたショーの企画を担当した。^{[52]その後、彼は海軍本部に任命され、}第二海軍卿の海軍補佐官として勤務し、戦闘機指揮官の任命を担当した。この役職には、俳優仲間のケネス・モアもいた。^[53]

1943年にリバプールを短期間訪れた際、ホーダーンはイヴにプロポーズし、その年の4月27日に俳優のシリル・ラックハムを花婿付添人として結婚した。新婚旅行の後、ホーダーンはイラストリアスでの仕事を再開し、イヴはサウスポートのレパートリーシアターに戻った。海軍本部にいる間、ホーダーンと妻はロンドンのケンジントンにあるエルヴァストン・プレイスにアパートを借り、俳優としての仕事を探し始めた。^[54]しばらくして、アンドレ・オベイから声をかけられ、同名の小説を原作とした演劇で、彼にとって初のテレビ出演となるノア役に抜擢された。ホーダーンは新しいメディアで演技することに不安を感じ、リハーサルや本番で疲れ果てたが、報酬は気前よく、全出演料で45ポンドを受け取った。^[55]

1946年、ホーダーンの最初の役は、パーマーズ・グリーンのインティメイト劇場で上演された『人形の家』のトルヴァル・ヘルマー役だった。[56] その後、7月31日にオールドウィッチ劇場で初演された『親愛なる殺人者』^で殺人被害者リチャード・フェントン役を演じた。この劇は成功を収め^[56]、10月12日の閉幕まで85回上演された。^[57] 『親愛なる殺人者』は批評家を熱狂させ、ハル・デイリー・メール紙の記者の1人はホーダーンを特に称賛し、この俳優は「難しい役に誠実さをもたらした」と考えた。^[58]翌月、イブは夫婦の唯一の子供となる娘ジョアンナを出産した^{[1] 。娘は}チェルシーのクイーン・シャーロット病院で生まれた。^{[55] [n 9]その年のクリスマス、彼は}ヘンリー・パーセルの『妖精の女王』のクリスマス版でニック・ボトム役を演じた。^{[60]この劇は、後に}ロイヤル・オペラとして知られるようになるコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーによる初演であった。^[61]

1947年4月末頃、ホーダーンはリチャード・ルウェリンの喜劇映画『ヌース』でホイル大尉の端役を引き受けた。^{[62]その年には他に2つの役を演じた。}ダフネ・デュ・モーリアの小説『レベッカ』のテレビ版でマキシム・ド・ウィンター役、^{[63]続いて}デニス・プライスやジーン・ケントと共演した『グッド・タイム・ガール』で探偵役を演じた。^[64]翌年、ホーダーンは3つの演劇に参加した。西ロンドンのブレントフォードに新しくオープンしたQシアターで上演されたピーター・ユスティノフの『無関心な羊飼い』 、イプセンの『幽霊』、そしてストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場で上演された『柳の下の風』の翻案では、荒っぽく風変わりなヒキガエル氏を演じた。^{[65] [66] [n 10]}

1949年初頭、ホーダーンはマイケル・レッドグレーヴ監督のコメディ『恋する女』でパスカル役を演じたが、レッドグレーヴと主演のマーガレット・ローリングスとの敵対関係のため、その経験を嫌った。^{[67]次に、批評家から絶賛された}イーリングのコメディ『 パスポート・トゥ・ピムリコ』でバシュフォード役の脇役を演じたが、^[68]彼はその演技を「緊張して多動だった」と表現した。^[69]

1950年代までに、ホーダーンは多くの影響力のある演出家の目に留まるようになった。自伝の中で、ホーダーンはこの10年間が自身のキャリアにとって重要な時期であったと認識している。それは1950年にアントン・チェーホフの 『イワノフ』で主要な役を演じたことから始まった。この作品はケンブリッジのアーツシアターで上演され、25年間イギリスの舞台から姿を消していたため観客を沸かせた。作家のTC・ウォースリーはホーダーンの演技に感銘を受け、次のように書いている。「おそらくスター性のある俳優なら、マイケル・ホーダーン氏よりもうまく観客を魅了し、彼自身の個性でイワノフへの共感を勝ち取ったかもしれない。しかし、そのような演技であれば、全体的な期待のレベルが高まっただろう。実際、ホーダーン氏は知性、感受性、理解力に富んでおり、ごくわずかな例外を除いて、劇団は彼の印象的な演技に適切なサポートを与えている。」^[70]アレック・クルーンズ監督の『マクベス』の主役がホーダーンの次の仕事だった。批評家たちはクルーンズのバージョンを嫌うと書いたが、劇評家のオードリー・ウィリアムソンはホーダーンの演技を「深く感動的」だと特に評価した。^[71]

戦後、演劇界で名を上げようとしていた劇作家ジョン・ホワイティングは、 1951年にロンドンのアーツシアターで行われた演劇コンクールに参加するようクルーンズに呼ばれ、劇『聖者の日』を出品した。他のアマチュア演出家数名も、資金援助を受け、アーツシアターでプロとして上演される賞を競った。前年に彼の公演を見たホワイティングは、ホーダーンをポール・サウスマンの主役に起用した。サウスマンは、静かな田舎の村の平穏を脅かす反抗的な軍の脱走兵3人と戦う、気難しい老詩人である。^[72]劇は観客に好評だったが、演劇評論家にはそうではなかった。^[73]ホーダーンはこの作品を気に入り、「辛辣で興味深い」と呼んだが、^[74]各段階を通じてコン​​クールを詳細に報道したマスコミは違った見方をし、受賞を非難した。これに俳優のローレンス・オリヴィエとジョン・ギールグッドは激怒し、マスコミに苦情の手紙を書いた。^[74]

ホーダーンは『セインツ・デイ』の悪評が彼のキャリアに「良い影響」を与えたと述べている。それは、彼が演出家のグレン・バイアム・ショーの目に留まり、1951年にシェークスピア記念劇場で上演された一連の演劇に出演することになったからである。出演した役には『テンペスト』のカリバン、『お気に召すまま』のジャック、ベン・ジョンソンの喜劇『ヴォルポーネ』のサー・ポリティック予備役などがある。ホーダーンは詩人の作品についてはほとんど知らないと主張し、役作りにどう臨めばよいか友人にアドバイスを求めた。^[75]同年、彼はウォルトン・オン・テムズのネットルフォールド・スタジオに赴き、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を翻案した『スクルージ』を撮影し、マーリーの幽霊役を演じた。批評は賛否両論で、『ニューヨーク・タイムズ』は好意的な記事を書いたが、^[76]タイム誌は評価が曖昧だった。^[77]アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、アメリカの評論家によるコメントに同調し、スクルージを「鋭く感動的なクリスマスショー」と呼んだ。^[78]作家のフレッド・グイダは、2000年に出版した著書『クリスマス・キャロルとその翻案：批評的考察』の中で、マーリーの幽霊は「小さいながらも極めて重要な役割」ではあるが、ホーダーンによって「見事に演じられた」と述べている。^[79]

シーズン最初の演劇が迫っていたため、ホーダーン一家はストラットフォードに移り、エイボン川沿いにある大きな田舎の邸宅、ゴールディコート・ハウス^{[80] [n 11]}に仮住まいした。2つの演劇のうち最初の『テンペスト』では、4年前に同じ役を演じたアレック・ギネスの演技と自分のキャリバンの解釈を比較したため、ホーダーンは自分の演技力に疑問を抱いた。バイアム・ショーに安心させられたホーダーンは、公演中ずっとその役を演じ続けた。数日後、俳優はマイケル・レッドグレーヴから感謝状を受け取って感激した。レッドグレーヴは、ホーダーンのキャリバンは「非常に素晴らしい。哀れみと悲哀に満ちているが、本物の恐怖とユーモアもある」と考えていた。^[82]シーズンが進むにつれて、さらなる賞賛が寄せられた。ホーダーンの自伝に引用されている匿名の劇評家は、ホーダーンによるメネニウス・アグリッパの演技を「『ユーモラスな貴族』の冷徹な鋭い考察であり、さらにウォルスキ人のカメオ出演で我々の同情心を揺さぶるもの」と評し、さらに「アレック・ギネスのメネニウスに匹敵するものができるまでには長い時間がかかるだろうと感じていた。マイケル・ホーダーンの異なる解釈が今や他の解釈と肩を並べられるようになったという事実は、ストラットフォード賞に値する俳優の名誉となる」と述べている。^[83] 

ホーダーンのシェイクスピア記念劇場での契約は1952年半ばまで続き、契約満了後、ロンドンのオールド・ヴィック劇場のマイケル・ベンソールの劇団に所属することになった。 ^{[83] [n 12]}同劇団の最初の演劇『ハムレット』はリチャード・バートン、クレア・ブルーム、フェイ・コンプトンが主演し、^[84] 1953年9月14日に開幕した。 ^{[n 13]}ホーダーンはこれを「シーズンの幕開けにふさわしい完璧な演劇」と呼び、「誰もが素晴らしい力強い役を演じ、俳優の潜在的な虚栄心をうまく表現できる」と評した。^{[85]開幕後まもなく、この作品は}エディンバラに移され、ロンドンに戻る前にフリンジ・フェスティバルに参加した。ポローニアス役のホーダーンは賛否両論の評価を受けたが、ある評論家は「オフィーリアとの初期のシーンでは最高の演技を見せていたが、終盤に近づくにつれて、内容をより芸術的に覆い隠すようになった」と評した。^[86]エディンバラ公演の後、ベンソールはハムレットを地方巡業に持ち込み、101回の上演で成功を収めた。^[85] 

1953年半ば、デンマーク政府はベンソールとその一団をヘルシンゲル（エルシノア）に招き、ノルウェー王室のためにハムレットを上演させた。この劇は王室から好評を得た。^[87]全体的には俳優はハムレットでの時間を楽しんだが、舞台裏では彼とバートンの関係は緊張していた。ホーダーンは同僚の「好感度、魅力、カリスマ性」^{[88]を指摘したが、バートンは社交の場で彼に対してすぐに「不機嫌になる」 [89]}傾向があると考えた。ホーダーンは彼らの仕事上の関係を「愛憎」^[88]と表現し、お互いの成功を羨んでいたことを認めた。バートンはホーダーンの評判が良かったためホーダーンを羨み、ホーダーンはファンからより多くの注目を集めたバートンを羨んだ。数年後にバートンがハリウッドへ旅立ったとき、彼はホーダーンを様々なキャスティング・ディレクターに推薦し、ホーダーンはその後バートンの映画6本に出演した。^{[88] [n 14]}

ベンソールの劇団の次の作品は『ジョン王』^{で、1953年10月26日に開幕した。 [90]}当初、主役は無名で経験の浅い若い俳優が演じたが、ホーダーンが再演された。 ^{[91]ホーダーンは}『ジョン王』を「共通の目的や明らかなテーマがないという意味で難しい劇」と表現した^{。 [91]これと同時期に、ホーダーンは}『禁じられた貨物』の撮影のためパインウッド・スタジオに通っていた。 ^[92]多忙なスケジュールで疲労困憊し、医師から仕事量を減らすようアドバイスを受けた。 ^[91]

1955年初頭、ホーダーンはイギリスの劇場支配人でプロデューサーの ビンキー・ボーモントから、レックス・ハリソン演出のアンドレ・ルーサンの喜劇『ニーナ』の主役を務めるよう依頼された。エディス・エヴァンス、ロックウッド・ウェスト、ジェームズ・ヘイターが主演するこの劇は、オックスフォードからブライトンのシアター・ロイヤルに移された。ボーモントの依頼は急遽だったが、それはホーダーンの前任者が不十分だったためだった。この劇は不運に見舞われた。エヴァンスは病気になり、途中でセリフを覚えることを怠った代役に交代させられた。ハリソンは頻繁にキャストを動揺させ、士気を低下させた。エヴァンスは復帰したが、最前列が空席になっているのを見て舞台を降りていった。^[93]

ホーダーンはルーサンの『ニーナ』に出演するという決断を後悔していたが、エヴァンスと共演するという魅力に負けてしまったと認めた。ハリソンは主演女優の代わりのオーディションを開催し、オーストラリア系アメリカ人女優のコーラル・ブラウンに決めた。^[94]ホーダーンとブラウンは、規律的な監督に対するお互いの嫌悪感も手伝って親しくなった。二人は恋に落ち、上演期間中ずっと情事に及んだ。^[5]数年後、ホーダーンは「私は恋に落ち続けました。俳優の間ではよくある不満です。心も体もあんなに近い場所にいると、ひどく誘惑されてしまうのです」と告白した。^[15]

ホーダーンとハリソンがお互いを嫌っていることは、他のキャストにも明らかだった。^{[95]ある夜、}イーストボーンで『ニーナ』の公演を終え、自分が「全力を尽くして演じた」と感じたホーダーンは、他のキャストとともにハリソンに「桟橋の端にふさわしくない」作品を作っていると非難された。^{[95]この事件のすぐ後、}ニーナはロンドンのヘイマーケット劇場に移ったが、5週間で失敗し、閉幕した。「劇自体は良かったが、レックス・ハリソンのせいで大失敗だった」とホーダーンは語った。^[5]劇が閉幕して間もなく、ホーダーンとブラウンの関係は終わり、ホーダーンは、不倫をずっと前から知っていたイヴとの結婚生活を再構築し始めた。^[97]

ホーダーンは、1950年代は映画に出演するのに良い10年だと考えていたが、当時は映画というメディアに特に興味を持っていなかった。1993年に書いた記事で、彼はこう述べている。「映画では、完全武装して戦闘に飛び込まなければならない。映画の冒頭から、登場人物は板の上の蝶のように釘付けにされなければならない。もちろん、常にこれがうまくいくとは限らず、時には映画の撮影開始時からコメディーレベルでは持続できないこともある。」^[98]彼は自分の容貌が嫌いで、それが「不快」だと感じ、その結果、自分の演技を見るのが嫌になった。彼はラジオを好んだ。なぜなら、観客は彼の声しか聞かなかったからだ。当時、彼はそれが彼の最高の特質だと考えていた。^[98]もう1つの理由は、劇場での個人的な達成感と映画のセットでの達成感の違いを認識していたことだった。「監督が望むことをやれば、ある種の満足感は得られるが、感情移入できる可能性は低い。」^[98]彼は台詞を覚える能力に優れていることを認めており、これは頻繁に変更される映画の脚本を覚えるのに特に役立つと感じていた。彼はシーンからできるだけ多くの価値を引き出すという挑戦を楽しみ、カメラに「正しいマーク」を打つことができることを喜んだ。^[98]ニーナでの経験がまだ記憶に新しいため、ホーダーンは舞台から離れて映画のキャリアに集中することを決意した。^[99]

ホーダーンは1953年までに年間3～4本の映画に出演するようになり（チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を1951年に映画化した『スクルージ』でジェイコブ・マーレイの幽霊役を演じるなど）、その数は10年経つにつれて増えていった。1956年には『スペインの庭師』で主役を演じ、南スペインで何ヶ月もかけて撮影した^[99] 。共演はダーク・ボガード、シリル・キューザック、バーナード・リー^{[100] 。} 『ニューヨーク・タイムズ』紙は、ホーダーンの厳格で尊大なハリントン・ブランド役を「共感を呼ぶ配役ではない」と評したが、ホーダーンは「なかなかうまく」演じたと評価した^[101] 。 1950年代半ばまでに、ホーダーンの名は信頼性と価値のあるものとなり、その結果、彼には多くの役がオファーされた。 1956年、彼は『アレキサンダー大王』でデモステネス役、^{[102] 『}私の番号が上がった夜』でリンゼイ司令官役を演じた。^[103]彼は翌年、医療ドラマ『涙なんかいらない』^[104]とスリラー映画『ウィンダムズの道^{』 [105]}の2本の映画に出演した。第二次世界大戦は1950年代の映画製作者の間で人気のジャンルだった。ホーダーンは、戦争が人々の生活の大きな部分を占めていたと語り、「それが愛であれ、喪失であれ、郷愁であれ、悲劇であれ」^{[106] 、}俳優によれば、誰もが語るべき物語を持ち、スクリーンに描かれた状況に共感することができたという。^[106]彼は、多くの戦争映画に出演する際に、以前の海軍での経験が強みになったことを実感した。[ ^{107] [n 15]}その中には、『The Man Who Never Was』、『Pacific Destiny』、『The Baby and the Battleship』(すべて1956年)や、その2年後の『I Was Monty's Double』などがある。^[107]

ホーダーンは、ジョン・モーティマーの1957年の演劇「ドック・ブリーフ」に出演し、法廷弁護士を演じた。物語は、殺人容疑の男の弁護を土壇場で依頼された落ち目の弁護士を中心に展開する。^{[n 16]ホーダーンは、}デイヴィッド・コゾフ演じる殺人容疑者の相手役の法廷弁護士を演じた。演劇関係者から好意的なコメントが寄せられ、同年5月にラジオで放映された。^[110] 9月にテレビで放映され、^{[111]ホーダーンは1958年の}英国アカデミー賞テレビ部門で最優秀男優賞を受賞した。^{[112] [113]}ホーダーン一家は1958年にバークシャーのドニントンに移り、 3軒のコテージを1軒に改装した。その家が家族の家となり、ホーダーンとイヴは亡くなるまでそこに住んでいた。^[114]

1959年はホーダーンにとって職業的に惨憺たる年だった。彼はオールド・ヴィック劇場でアーサー・ウィング・ピネロの 『治安判事』でミスター・ポスケット役で舞台に復帰した。この劇は特に成功したわけではなく、賛否両論の評価を受けた。作家で劇評家のJP・ウェアリングによると、ホーダーンは配役ミスだったという。 ^{[115]一方、}ザ・ステージ紙の記者は「説得力のある演技」だったと考えた。^[115]ウェアリングは、この劇は全体的に「十分に活発に演じられていなかった」と考えていたが、^{[115]一方、}ザ・タイムズ紙の批評家は「耐久性のある演劇的品質」があったと考えた。^{[115]この役の後、}フローラ・ロブソンと共演した『ゴースト』でマンダーズ牧師の役を演じた。サンデー・タイムズ紙は熱意のない記事を掲載し、ホーダーンの役柄は「不安な雰囲気」を漂わせていると考えた。^[116]ベアトリクス・レーマンの相手役として舞台に立った『マクベス』でも、同様に批評家から注目された。マスコミはホーダーンが邪悪な王を演じる際の「意図しない喜劇的解釈」について次のように書いている。「舞台に上がる時間の半分は、足首までの長さの黒いガウンを着たアメリカ人のカーペット売りのように身をすくめていた」とある評論家は考え、さらに「彼は邪悪なシャイロック、恐ろしいフェイギンを演じることができるだろう。しかし、このコーダーの領主は、バンクォーの幽霊どころか、バンクォーの従者にも動揺するだろう」と続けた。^[117]

1959年10月9日、ホーダーンはコート劇場でマルセル・エメの喜劇『ムーンバーズ』でブロードウェイデビューを果たした。 ^[118]共演はコメディアンのウォーリー・コックス[119 ^]。この劇は失敗に終わり^[120]、わずか2夜3公演で幕を閉じた。^[119]批評家たちはホーダーンの演技が特に良かったと特筆したが、賞賛の声はほとんどなかった。^[121]ホーダーンは劇が失敗した理由がわからず、出演者と経営陣の性格の不一致が原因だと主張した。^[122]

1960年、ホーダーンはイギリスの戦争映画『ビスマルクを沈めろ! 』でジョン・トーヴィー提督を演じた。この映画はC・S・フォレスターの『ビスマルク最後の9日間』 ^[123]を原作としており、ホーダーンの海軍時代を彷彿とさせるストーリーだった。^[51]その間、いくつかの小さな役をこなした後、ホーダーンはアメリカの壮大な歴史ドラマ映画『クレオパトラ』の撮影を始めた。この映画は1962年に制作され、ホーダーンによれば「私が参加した映画製作の中で最も素晴らしい作品」だったという。^[124]彼はローマの弁論家キケロを演じ[ ^125]、8週間の契約で雇われたが、出演者の病気や悪天候などさまざまな問題により、9か月に延長された。^{[126] [n 17]ホーダーンにとっては残念なことに、この映画では}シーザー役にキャスティングされたレックス・ハリソンと再び仕事をしなければならなくなった。二人の間には敵意があったが、映画のためにはお互いの付き合いを我慢することに同意した。しかし、この同意は長くは続かなかった。ハリソンがキャストとのディナーで酔ってニーナについて冗談を言ったため、ホーダーンは彼を襲った。この事件はホーダーンの解雇につながりそうになったが、プロデューサーによってすぐに解決され、二人は撮影の合間は別々にされた。1993年、ホーダーンはこの事件で「二人の間の空気が晴れた」と主張し、^{[127]やがて二人は友人になった。 [127]}クレオパトラの釈放後、ホーダーンは映画界に復帰し、『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965年）、^[128] 『ハルツーム』（1966年、グランヴィル卿役）、『戦争に勝った男』（1967年）、^[129] 『鷲のゆくえ』（1968年）、^[130]『千日のアン』（1969年、トーマス・ブーリン役）に出演した。彼は1966年にローマの喜劇『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』^{にも出演した。[131]}

ホーダーンは1968年にイギリスの演出家ジョナサン・ミラーと初めて会った。ミラーはホーダーンの長年のファンであり^{[132] 、彼の近々放映予定のテレビドラマ「}口笛を吹けば君のところへ」で闘争心の強いパーキン教授役をホーダーンにオファーした。演劇仲間からミラーの好意的な評判を聞いていたホーダーンも監督を高く評価し、その年ノーフォークでロケ撮影を急いだ。彼は、脚本の厳格なルールに固執するのではなく、即興で演じる自由など、ミラーの仕事のやり方を気に入った。俳優は自伝の中で、これほどの職業的自由を経験したことがなかったと書いている^[133] 。この番組は1968年末に公開され、観客と批評家の間で大ヒットとなった。英国映画協会のマーク・デュギッドは、この映画を「初放送日と変わらずぞっとする、経済的なホラーの傑作」と評した。^{[134]一方、}テレグラフ紙の記者は2010年にジョン・ハート主演の同年リメイク版について書き、読者に「ジョナサン・ミラーによる60年代の素晴らしい作品[で]マイケル・ホーダーンは、気難しいパーキン役を立派に演じた」ことを思い出させた。 [ ^{135]その年は、}ピーター・ホール演出によるエドワード・オールビーの 『デリケート・バランス』のオールドウィッチ劇場での公演で終わった。 ^[136]この作品は中途半端な評価を受け、スペクテイター紙のヒラリー・スパーリングはホーダーンが主人公のトバイアス役として「不適任」だったと考えた。^[137]

ミラーとホーダーンのコラボレーションは1969年まで続き、ノッティンガム・プレイハウスで『リア王』が上演された。ホーダーンはすぐに主役を引き受けたが、後にこの役は演じたくなかったと述べている。^[138]自伝でミラーについて書いているホーダーンは「劇場で経験した中で最も爽快で面白い経験の一つだった」と述べている。^[139]ミラーはフランク・ミドルマスを道化役に起用したが、^[140]伝統に反して、ミラーはこの役を召使ではなくリアの親友とした。これはシェイクスピア純粋主義者には受け入れがたいものだった。^{[141] [n 18]}ミラーは、背景や衣装に細部を加えるよりも、登場人物の関係性に集中することで、さらに慣習に逆らうことにした。彼は、登場人物の描写やストーリーラインの感傷性を損なうことを恐れて、豪華なセットや照明を使わないことにこだわった。そのため、舞台セットは殺風景で、衣装もさらに殺風景だった。このスタイルは、10年後にBBCでこの劇が放映されたときにも使用された。^[141]

1970年にオールド・ヴィック劇場で『リア王』が上演されたとき、批評は賛否両論だった。J・W・ランバートは「灰色のセット」とホーダーンの「白髪混じりの」衣装がシェイクスピアの意図通りだと考えたが^[142]、エリック・ショーターは「私はいまだにあの衣装の意味が分からない」と述べ、そうではないと考えた。^[143]劇作家で批評家のマーティン・エスリンは、この公演についてホーダーンの演技を「素晴らしい創作」と呼び^{[144]、[145]、}さらに「ホーダーンの沈黙のタイミングは見事で、そこから狂気の知恵が少しずつ現れ、彼の狂気の地下の過程を明らかにしている」と述べた。^{[144]その年の後半に}タイムズ紙に寄稿した演劇評論家のアーヴィング・ウォードルは、ホーダーンのリア王を「鋭く、横柄な学者。兵士というよりは法律制定者、そして（司法は老人の職業であるが）まだ人生の絶頂期にある」と評した。^[146]ホーダーンは1970年代の1975年にリア王をもう一度演じ、その様子はBBCの「今月の演劇」シリーズで放映された。^{[145 ]}

劇作家のトム・ストッパードは1971年にホーダーンにアプローチし、新作の『ジャンパーズ』の主役を演じないかと持ちかけた。『ジャンパーズ』は学術^哲学の分野を題材にした風刺喜劇である。 ^[149]ホーダーンは、現代の大学に勤める、道徳観念について自分自身と絶えず議論している、間抜けな老哲学教授ジョージ・ムーアを演じる予定だった。^[148]ホーダーンは、この劇は素晴らしいと思っていたものの、最初の読み合わせでは複雑な状況と奇妙なセリフが理解できず、気に入らなかった。共演はムーアの妻ドッティ役のダイアナ・リグで、作品全体の演出はピーター・ウッドが担当することになっていた。^[150]

『ジャンパーズ』は1972年初頭に国立劇場で上演される予定だったが、劇場のディレクター、ローレンス・オリヴィエが最初の読み合わせ中に「理解不能」と評して嫌悪感をあらわに退場したため、問題に遭遇した。それにもかかわらずリハーサルは進められ、キャストは困難を極めた。この劇は多くの場面と複雑な脚本を特徴とし、神の存在についての懐疑的なスピーチが13分続くオープニングシーンに大きく依存していた。ホーダーンは自伝で「毎日、カーディガンのポケットに拳を突っ込みながら、すべてを理解しようとした」と述べている。^[151]初演直前の打ち合わせで、オリヴィエはストッパードに、劇が長すぎるし、一部は骨が折れると不満を漏らした。ストッパードはエピローグを半分に減らすことに同意した。この決定は、急遽新しい脚本を覚えるという余分なストレスを意味するため、ホーダーンを怒らせた。彼はウッドに不満をぶちまけたが、ウッドは彼の役柄をそのままにして、代わりに他のシーンの多くをカットすることに同意した。^[151]最終リハーサルも、回転舞台が故障して途中で修理しなければならなくなり、混乱に見舞われた。翌日の夜の初演までに問題は収まった。ホーダーンはその夜を「信じられない、私のキャリアのハイライトの一つ」と呼んだ。^[152]初演の夜に観客としていた女優のモーリーン・リップマンは、夫で劇作家のジャック・ローゼンタールが「笑いすぎて、重病になるかと思った」と語った。^[153]

批評家のマイケル・ビリントンはガーディアン紙に、賛否両論の批評を寄せた。「ストッパードの鮮やかな色のボールが一度か二度地面に落ちるが、これはマイケル・ホーダーンの道徳哲学者が議論の理解を学問的な癖に置き換えているからでもある。しかし、ホーダーンの猿のような習性、つまり右手で左の耳たぶを掻いたり、まるで知的な腕立て伏せをしているかのように机に寄りかかったりする様子が見ていてとても面白いことや、彼が浮気された好奇心を巧みに表現していることを否定するものではない。」^[154]劇評家のハロルド・ホブソンは、劇を楽しめないことは「実際には犯罪ではないが、それは文盲の悲しい証拠である」と考えた。^[155] ジャンパーズはイブニング・スタンダード紙のベスト・プレイ賞を受賞したが、ホーダーンが大いに面白がっていたことに、哲学者のAJ・エアーが賞を授与した。^[152]

1973年から1981年にかけて、ホーダーンはBBCのラジオ番組『What Ho! Jeeves』にジーヴス役で出演し、リチャード・ブライアーズがバーティ・ウースター役を演じた。^[156] 1974年、ホーダーンは同局の単発番組『The Honest Broker』、『The Last Tsar』、『Tell the King the Sky Is Falling 』などいくつかの番組のナレーションを担当した。^{[107] 1975年、ホーダーンは}ロイヤル・コート劇場で上演されたハワード・バーカーの劇『ストリップウェル』で判事を演じた。ホーダーンはこの役を「罪悪感に苛まれ、自信を失い悲観的な男」と表現した。^[157]この役は、ホーダーンにとって自分の性格に近すぎて居心地が悪かった。劇中での彼の時間は個人的な問題で台無しになった。彼とイヴは短期間別居し、実家から追い出された後、俳優のマイケル・ワイルディングからスローン・スクエアの小さなアパートを借りざるを得なかった。ホーダーンとイヴはすぐに和解したが、それは彼が劇も含めて忘れたいと思っていた時間だった。批評家たちは彼の演技を賞賛し、ある批評家は「ストリップウェルの曖昧さは、半分は愛情を込めて、半分は軽蔑的に見られ、マイケル・ホーダーンの不器用で愛らしい無能さの描写は、この俳優に期待される通りの巧妙で完成された演技としてよく表れている」と書いた。^[157]

その後、1975年にホーダーンは、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説『バリー・リンドン』をスタンリー・キューブリックが映画化した『バリー・リンドン』のナレーションを担当した。[ 158 ]英国映画協会の^評論家ジョン・ライリーは、ホーダーンが「登場人物の無力さを機知に富んだ皮肉な対照で引き立てている」と考えた。^[159]同年、ホーダーンはマイケル・ボンドの『くまのパディントン』シリーズを原作とした子供向けアニメシリーズ『パディントン』の30話のナレーションを依頼された。^{[160] 1993年の自伝で、ホーダーンは}パディントンでの仕事を楽しんだこと、そしてコメディとドラマの楽しみを区別できないことについて書いている。「それはローストビーフとメレンゲの違いのようなもので、どちらもそれぞれに美味しいが、1000人の人々が自分と一緒に笑い合うことほど満足できることはない」。^[161]

1976年、ホーダーンはストラトフォード・アポン・エイヴォンのロイヤル・シェパード・カンパニーに入団し、トレヴァー・ナンの『テンペスト』でプロスペロ役を演じたが、演出家のクリフォード・ウィリアムズとの関係が悪く、ホーダーンはこの契約を不快に感じた。^{[157]その後、『}恋の骨折り損』に短期間出演し、アラン・リックマンやゾーイ・ワナメイカーと共演してドン・アドリアーノ・デ・アルマード役を演じた。ホーダーンはカンパニーの最年長メンバーであり、若くて経験の浅い俳優たちの行動や態度に適応するのが難しいと感じた。彼は、1950年代とは違っていると感じた。親密さがなく、個性がなく、経営陣が若い俳優への指導や支援よりも規律を好んだため士気も欠如していた。^[162]ホーダーンは1993年の自伝でこう書いている。「何年も経ってから再びストラットフォードにいるのは、港にあまり入港しない戦艦や航空母艦にいるようなものだった。長期間海上にいて、他の任務から離れているが、船長が良ければ船は幸せだ。そうでなければ、陸から遠く離れているため、あなたが仕える任務は非常に不幸になる。そのシーズン、私はストラットフォードで陸から遠く離れていた。」^{[163]その後、1976年にホーダーンは、}シンデレラのミュージカル映画版『靴とバラ』で王子（リチャード・チェンバレンが演じる）の王様のような父親を演じ、 [ ^164]リトルトン劇場でストッパーズ・ジャンパーズでジョージ役に戻った。 ^{[165] [n 19]}演劇評論家のケネス・ハーレンは「この舞台を大いに楽しんだ」と述べ、再演は「見た目よりも整然とした演劇」だと考えた。ホーダーンは1972年版と比較して「間違いなく忙しい小品であり、1972年に私が最初にこの作品を見た印象は、内容よりも装飾が多く、装飾は一貫性よりも混沌としているというものでした」と述べた。^[166]

1981年、ホーダーンはBBCラジオでトールキンの『指輪物語』のリメイク版でガンダルフ役を演じた。BBCの予算は潤沢で、舞台やテレビでよく知られた俳優を起用した。シリーズは26話まで放送され、観客や批評家の間で大ヒットとなった。作家のアーネスト・マタイスは、ホーダーンをシリーズで最も力強いキャラクターの1人であり、個人的にも気に入っている人物として特に挙げている。^[167]一方、共演者のイアン・ホルムは、数年後に自伝『Acting My Life』の中で、ホーダーンは「壮大で、かなり古風なやり方で」ガンダルフ役を演じたと考えていると述べている。^[168] 1993年の自伝で、ホーダーンはガンダルフ役は「少々退屈」だったと述べている。^[169]

ホーダーンとジョナサン・ミラーは1982年にBBCテレビのシェイクスピア作品『リア王』の最後の演技で再び共演した。この役者はこのバージョンが最高だと考えており、成功の要因は年を重ねて役柄をよりよく理解できるようになったことにあるとした。^[170]作家のジョセフ・ピアースは²⁰⁰⁸年に、ホーダーンは王を「飾り気のない率直な演技」で演じ、 「力強くあるべきときには力強く、慈悲深くあるべきときには慈悲深く、悲しむべきときには悲しむ」信頼できる職人的なリア王を演じたと主張した。 ^[171]称賛にもかかわらず、ピアースはホーダーンの第3幕の演技は「大物俳優たちと比べると、求められる激しさが欠け、神話的な質が欠けていた」と考えた。^[171] 

1983年1月、ホーダーンはナイトに叙せられたが、この栄誉を「私たち全員にとって大きな感激と驚き」と呼んだ。^[172]その年、彼はITV映画『柳の下の風』でバジャーの声優を務め、子供たちの間で人気を博した。^[173]その後、1983年の残りをロイヤル・ナショナル・シアターでピーター・ウッドの『ライバルズ』でサー・アンソニー・アブソリュート役を演じて過ごし、高い評価を得た。^{[174]その年の}オリヴィエ賞で年間最優秀コメディ演技賞にノミネートされたが、グリフ・リース・ジョーンズに敗れた。^[175]舞台での成功は私生活での混乱を伴っていた。イヴは脳出血を患って体調を崩し、完全に回復することはなかった。彼女は常に介護を必要としたが、部分的に自立できるまでには回復した。しかし、1986年に彼女はロンドンのアパートで致命的な心臓発作を起こした。^[176]ホーダーンはショックを受け、自己憐憫に陥った。^[177]その理由の一部は、結婚生活中に多くの主演女優と不倫関係にあったことに対する罪悪感からであった。^[178]

1986年、ホーダーンが大いに尊敬していた作家のジョン・モーティマーが、11部構成のドラマ『パラダイス・ポストポンド』にホーダーンを起用した。この作品は1年がかりで制作され、600万ポンドを超える費用がかかった。イングランドの田舎を舞台にしたこの物語は、戦後のイギリス中流社会の苦悩を描いている。^[179]自伝の中でホーダーンは自分自身を「信念よりも偏見の人」と表現しており、そのため、左翼でマルクス主義を愛する牧師シメオン・シムコックスというキャラクターとはほとんど共通点がない。政治的な違いにもかかわらず、ホーダーンはシムコックスというキャラクターに非常に共感し、「人生に対する率直で率直な姿勢、気まぐれさ、そして邪悪な世界で信仰を貫く、素朴さに近い聖人ぶり」を賞賛した。^{[180] [注 20]}

ホーダーンは1987年、4年間のブランクを経てロンドンの舞台に復帰した。彼が主演した劇『ユー・ネバー・キャン・テル』は、その年の初めにウェールズのシアター・クロイドで初演され、12月にヘイマーケット劇場に移った。 ^[181]彼がこの劇に出演したのは2度目で、最初は50年前にブリストルで若い主役バレンタインを演じて以来だった。今回は年老いたウェイターのウィリアム役に配役されたが、彼はこの役を「演じるのが本当に地獄」だと考えていた。 ^[181]その理由の1つは、舞台で多くの食事を配給し、同時に複雑な脚本を思い出そうとしていたことだった。彼は劇を大いに楽しみ、上演の成功に興奮していた。彼の出演は、キャストにいたアイリーン・ワース、マイケル・デニソン、フランク・ミドルマスなど、何人かの旧友と再会する機会にもなった。 ^[181]ホーダーンは、全体としてこの経験によって人生に対して「少し幸せ」を感じるようになったと認めた。^[182]

1990年代初頭までに、ホーダーンはテレビに集中するようになった。彼の役は主に年老いた教師、銀行支店長、政治家、聖職者だった。^[183]​​ 1989年に彼はジョン・ミルズと共演し、キングズリー・エイミスの『 Ending Up』^[184]の映画化作品に出演した。これは老人ホームで一緒に年老いていく年金受給者のグループを描いた物語である。その後彼は『メメント・モリ』 [ ^{185]でゴッドフリー・コルストンの役を演じた。これは}ミュリエル・スパーク の同名小説をテレビ用に映画化したもので、老齢に屈する年配の友人グループを描いたものである。この映画は素晴らしい評価を受け^[183] ​​、批評家のニール・シンヤードはホーダーンの演技を傑出したものと評した。^{[185]ホーダーンが次に演じた役は、BBCのドラマ『}ミドルマーチ』で裕福だが末期の病を抱える地主ピーター・フェザーストーンだったが、この役でホーダーンに求められたのは、ただベッドに横たわり、死んだふりをすることだけだった。 ^[183]​​ これは、高齢の彼には最もふさわしい役柄であり、年を取るほど型にはまっていくことを実感した。81歳で雇用されていることに感謝していたため、この状況はホーダーンを全く悩ませなかった。^[183]

1995年1月、ホーダーンはブライトンの母校に招かれ、彼の名誉を称えて名付けられた部屋が作られた。^[186]校内では、大学が彫刻家ピーター・ウェブスターに依頼して、ホーダーンのブロンズ胸像を制作し、銘板とともに展示されていた。ホーダーンの最後の演技は、その直後にコメディ映画『A Very Open Prison』のラングランド卿役だった。^{[187]その後、スポードの}『A History of Excellence』^[188]、そして5部作の映画『Dinosaurs and Their Living Relatives 』の2回に渡ってナレーションを務めた。^[189]

ホーダーンは1995年5月2日、オックスフォードのチャーチル病院で腎臓病のため83歳で亡くなった。 ^[1]医療スタッフは、彼が「長い病気を患っており、透析治療を受けていた」ことを確認した。^[190] 

^{ホーダーンは役作りに関しては「怠け者」 [80]}だと自認していた。正式な演技訓練を受けていないことを後悔しておらず、自分の才能は他の俳優や監督を見て学んだおかげだと考えていた。彼は「演劇の知的な見方にはうんざりしている。実際、それは私をひどく怖がらせる。俳優は頭脳にあまり干渉されずにセリフを覚えるべきだと私は考えている。」と語っている。 ^[191] 1951年、彼はバイアム・ショーに、なじみのない役のリハーサルをするにはどうしたらよいか尋ねた。演出家は「その役について決して読み込まないこと」^[80]をアドバイスし、さらに「[好きなだけ]劇を読んでも、解説者や批評家は絶対に読んではいけない」と言った。^[80]このアドバイスは、ホーダーンがリア王役を演じる際に、そしてその後のキャリアを通じて採用した。^[80]英国映画協会の評論家ブライアン・マクファーレンは、ホーダーンはその気楽な態度にもかかわらず、「20世紀の英国俳優の中で最も生産的なキャリアを積んだ俳優の一人」だと述べた。^[192]

私はこれまで、プロスペロ、リア王、サー・アンソニー・アブソリュート、ジャンパーズのジョージなど、キャリアの中で数々の偉大な役を演じ、CBE、ナイト爵、名誉学位など数々の栄誉を受け、偉人や善良な人々と交流してきましたが、最近、電話ボックスの外で他の2人の少年と激しく言い争っている小さな男の子に気づき、現実に引き戻されました。私が議論の中心のようでした。電話ボックスから出ると、男の子の1人が近づいてきて、真剣に見上げ、とても丁寧に「すみません、パディントンさんですよね？」と尋ねました。私は満足しました。

— マイケル・ホーダーン『A World Elsewhere』^[193]

1993年の自伝『A World Elsewhere』の中で、ホーダーンは幅広い役柄を演じられることに誇りを示しており、それが演劇評論家の間で頻繁に取り上げられる理由となっている。著者のマーティン・バンハムは、ホーダーンの演じる役柄の多くが「ぼんやりした、心優しいイギリスの変わり者」という一般的なアイデンティティを共有していると考えた。^{[194] 1995年に}ニューヨーク・タイムズ紙でホーダーンの死亡記事を書いたアメリカ人ジャーナリストのメル・ガッソーは、ホーダーンを「道化師の魂を持った古典的な俳優」と評した。^[118]俳優のジョン・ハートとマイケル・ブライアントはホーダーンを「イギリスの俳優の中のオースティン・プリンセス」とみなしており、^[195]著者のシェリダン・モーリーは、ホーダーンには「信頼性はあるが、カリスマ性に少し欠ける」という要素があることを暗に感じた。^[1]オックスフォード英国人名辞典のためにホーダーンの伝記を書いたモーリーは、この俳優を「職業上の最も変人な人物の一人であり、アラスター・シムとアレック・ギネスの中間あたりに危険なほど位置している」と評した。^[1]

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ホーダーンに関連するメディアがあります。

• Find a Graveの Michael Hordern
• IMDbのマイケル・ホーダーン
• インターネット ブロードウェイ データベースのマイケル ホーダーン
• BFIのスクリーンオンラインにおけるマイケル・ホーダーン
• マイケル・ホーダーン卿 – デイリー・テレグラフの死亡記事
• ラジオシリーズ「ホレイショ・ホーンブロワー船長の冒険」