リアリティ番組

リアリティ番組は、脚本のない現実の状況をドキュメンタリー化したテレビ番組のジャンルであり、プロの俳優ではなく一般人が主演することが多い。リアリティ番組は、1990年代初頭に『リアルワールド』などの番組で独自のジャンルとして登場し、2000年代初頭には『サバイバー』、『アイドル』、『ビッグ・ブラザー』などのシリーズの成功で有名になり、これらはすべて世界的なフランチャイズとなった。^[1]リアリティ番組には、出演者が画面に描かれた出来事について振り返ったり背景を説明したりする短いインタビューセグメントである「告白」が散りばめられる傾向があり、これはアメリカのリアリティ番組で最もよく見られる。競争ベースのリアリティ番組では、通常、審査員団、番組の視聴者、または出場者自身によって、参加者が徐々に排除されるのが特徴である。

ドキュメンタリー、テレビニュース、スポーツ番組、トークショー、伝統的なゲーム番組は、一般的にリアリティ番組に分類されません。リアリティ番組のブーム以前に放送されていた一部のジャンルのテレビ番組は、遡及的にリアリティ番組に分類されており、隠しカメラ番組、タレント発掘番組、一般人に関するドキュメンタリーシリーズ、ハイコンセプトのゲーム番組、住宅リフォーム番組、実際の事件や問題を取り上げた 法廷番組などがあります。

リアリティ番組は、人気が高まって以来、大きな批判にさらされてきました。批評家は、リアリティ番組は、暗黙的な方法（参加者を人工的な状況に置く）と欺瞞的な方法（誤解を招く編集、参加者の行動指導、事前に作成されたストーリーライン、演出されたシーン）の両方において、現実を正確に反映していないと主張しています。一部の番組は、優勝候補または劣勢候補が勝つように操作していると非難されています。リアリティ番組に対するその他の批判には、参加者を辱めたり搾取したりすることが目的である、名声に値しない才能のない人々、悪名高い人物、またはその両方をスターにする、下品さを美化する、などがあります。

普通の人々を台本のない状況で描くテレビ番組の形式は、テレビというメディア自体と同じくらい古い。プロデューサー兼司会者のアレン・ファントの『キャンディッド・カメラ』は、何も知らない人々が面白い珍しい状況に直面し、隠しカメラで撮影する番組で、1948年に初めて放送された。21世紀では、このシリーズはリアリティ番組の原型と見なされることが多い。^{[2] [3]}

1940年代初頭、ポール・ニプコウにちなんで名付けられたドイツの若いテレビ局が、若いカップルが模範的なアーリア人を演じ、台本なしでカメラに向かって自分たちの日常生活を紹介する番組（Familienchroniken - Ein Abend mit Hans und Gelli ）を放送した。明らかにナチスのプロパガンダであり、エピソードは間違いなく検閲の影響を受けたが、近年では世界最古のリアリティ番組として頻繁に放送されている。^[4]

台本のない状況で人々を描写するテレビの前例は、1940年代後半に始まった。『Queen for a Day』（1945年 - 1964年）は、リアリティ番組の初期の例である。1946年のテレビゲーム番組『Cash and Carry 』では、出場者がスタントを披露することがあった。1948年にデビューしたアレン・ファントの隠しカメラ番組『Candid Camera』 （1947年のラジオ番組『The Candid Microphone』がベース）では、何も知らない一般人がいたずらに反応する様子が放送された。^{[5] 1948年には、}テッド・マックの 『Original Amateur Hour』やアーサー・ゴッドフリーの『Talent Scouts』などのタレント発掘番組で、アマチュアの出場者と視聴者の投票が取り上げられた。1950年代には、ゲーム番組『Beat the Clock』や『Truth or Consequences』で、出場者が奇妙な競技、スタント、悪ふざけに興じた。「告白」は1958年6月から1959年1月まで放送された犯罪と警察に関する番組で、インタビュアーのジャック・ワイアットが様々な経歴を持つ犯罪者に尋問する。^[6]ラジオシリーズ「ナイトウォッチ」 （1951年 - 1955年）は、カリフォルニア州カルバーシティの警察官の日常活動を録音した。シリーズ「ユー・アスクド・フォー・イット」（1950年 - 1959年）は、視聴者からのハガキで送られたリクエストに基づいてエピソードを制作することで、視聴者の参加を取り入れた。

1964 年にイギリスで初めて放送されたグラナダ テレビのドキュメンタリー「セブン アップ!」は、社会のさまざまな階層から集まった 12 人の普通の 7 歳児にインタビューし、日常生活に対する彼らの反応を尋ねた。7 年ごとに、映画製作者は、その間の同じ人々の生活を記録した新しい映画を制作した。アップ シリーズと題されたこの番組には、「7 プラス セブン」、「21 アップ」などのエピソードがあり、現在も続いている。この番組は、プロットの要素のない一連のインタビューとして構成されていた。参加者に注目が集まったおかげで、特に成人してからは、普通の人々が一種の有名人になった。^{[引用が必要]}

1965年から1986年までアメリカのABCで放送されたシリーズ『アメリカン・スポーツマン^{』 [7] [8]}では、通常1人または複数の著名人、時にはその家族がカメラクルーに同行され、狩猟、釣り、ハイキング、スキューバダイビング、​​ロッククライミング、野生動物の写真撮影、乗馬、レーシングカーの運転などのアウトドアアドベンチャーに出かけ、ナレーションを除いてほとんどのアクションと会話が台本なしで行われました。

1966年のダイレクトシネマ映画『チェルシー・ガールズ』では、アンディ・ウォーホルは指示なしに様々な知人を撮影した。2007年のラジオタイムズ映画ガイドは、この映画は「リアリティ番組のせいだ」と評した。^[9]

1969年、イギリスのロックグループ、ビートルズは、アルバム『レット・イット・ビー』のレコーディングセッション中に1か月間撮影され、翌年には同名の映画が公開された。2021年、ピーター・ジャクソン監督は『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題した8時間3話構成のテレビシリーズを制作した。^[10]

1973年にPBSで放送された12話構成のシリーズ『アメリカン・ファミリー』は、離婚を経験する核家族（1971年に撮影）を描いたもので、後の多くのリアリティ番組とは異なり、目的とスタイルは多かれ少なかれドキュメンタリーだった。1974年には英国で『ザ・ファミリー』という類似の番組が制作され、レディングの労働者階級のウィルキンス一家を追った。^[11]現代のリアリティ番組の先駆けとなったのは、1970年代に制作されたチャック・バリスの『デート・ゲーム』、『ニューリーウエッド・ゲーム』、『ゴング・ショー』で、いずれもテレビで放映される競争でプライバシーと尊厳の一部を犠牲にする意欲のある参加者が登場した。^[12]

1976年から1980年にかけて放送されたBBCの連続ドラマ「ザ・ビッグ・タイム」では、ある分野（料理、コメディ、サッカーなど）のアマチュアが、著名な専門家の助けを借りて、その分野でプロとして成功しようとする様子が描かれていた。15話からなるこの連続ドラマは、ポップシンガー志望者が音楽業界に参入しようとするエピソードに出演したシーナ・イーストンのキャリアの始まりとなったとされている。^[13]

1978 年、「Living in the Past」ではアマチュアが参加し、鉄器時代のイギリスの村での生活を再現しました。

プロデューサーのジョージ・シュラッターはビデオテープの出現を利用して『リアル・ピープル』を制作し、これはNBCにとって予想外のヒットとなり、1979年から1984年まで放送された。 『リアル・ピープル』の成功はすぐにABCによって模倣され、アラン・ランズバーグがプロデュースしフラン・ターケントンが共同司会を務めるスタントショー『 That's Incredible 』が放映された。CBSがこのジャンルに参入したのはボブ・バーカーが司会を務めるシリーズ『That's My Line』だった。カナダのシリーズ『スリル・オブ・ア・ライフタイム』は空想を現実にするショーで、もともと1982年から1988年まで放送された。この番組は2001年から2003年にかけて復活した。1985年、水中撮影監督のアル・ギディングスは元ミス・ユニバースのショーン・ウェザリーとチームを組み、 NBCシリーズ『オーシャンクエスト』を制作した。このシリーズはウェザリーが様々なエキゾチックな場所でスキューバダイビングをする冒険を記録した。ウェザリーは情報番組部門の優秀賞でエミー賞にノミネートされた。 ^[14] 1988年の全米脚本家組合ストライキ中に新番組の必要性から企画され、1989年春にフォックスで初放送された『COPS 』 [ ^15]では、勤務中の警察官が犯罪者を逮捕する様子が描かれていた。これは、後のリアリティ番組の多くで見られるカムコーダー風の映像とシネマ・ヴェリテの感覚を導入した。1991年の「典型的なアメリカの高校生」に関するテレビドキュメンタリー『 Yearbook』は、イリノイ州グレンエリンのグレンバード・ウェスト高校に通う3年生に焦点を当てており、フォックスでゴールデンタイムに放送された。

1991年にオランダのテレビで放映されたシリーズ「ナンバー28」は、長期間、限られた環境の中に見知らぬ人々を一緒に置き、その後に起こるドラマを記録するというコンセプトを生み出した。ナンバー28はまた、サウンドトラック音楽の多用や、画面上の出来事の間に出演者による事後的な「告白」を記録し、それをナレーションとして挿入するなど、その後リアリティ番組で標準となった多くのスタイル上の慣習の先駆けとなった。ナンバー28は、その後の多くのビッグ・ブラザーとそのクローンシリーズ、ピーター・ウィアーの長編映画「トゥルーマン・ショー」のモデルとなった。1年後、同じコンセプトがMTVの新シリーズ「リアル・ワールド」で使用された。ナンバー28の制作者エリック・ラトゥールは、長い間「リアル・ワールド」は彼の番組から直接インスピレーションを得たと主張してきた。 ^{[16]しかし、} 「リアル・ワールド」のプロデューサーは、直接のインスピレーションは「アメリカン・ファミリー」だったと述べている。^{[17]テレビ解説者の}チャーリー・ブルッカーによると、このタイプのリアリティ番組は、1989年にコンピュータベースの非線形ビデオ編集システム（ Avid Technology社製など）が登場したことで可能になったという。これらのシステムにより、何時間ものビデオ映像をすぐに編集して使える形にすることが容易になったが、これはそれ以前には非常に困難だった（編集が簡単なフィルムは、定期的に十分な時間を撮影するには高価すぎた）。^[18]

『シルバニア・ウォーターズ』（1992年）は、 『アメリカン・ファミリー』とコンセプトが似ている家族を描いたオーストラリアの番組である。

1994年から1995年にかけて起きたO・J・シンプソン殺人事件では、ネットワークテレビが警察に追われる容疑者のシンプソンを90分間生中継し、リアリティ番組の決定的な瞬間と評された。ネットワークは裁判や関連イベントの報道のため、通常のテレビ番組を何ヶ月も中断した。シンプソンがトップアスリートで有名人だったこと、殺人の残忍さ、ロサンゼルスの有名人文化における人種と階級の問題などから、このセンセーショナルな事件は視聴率と世間の話題を独占した。^{[19] [20]}

2000年代と2010年代の多くのリアリティ番組スターは、この事件の関係者と直接的または間接的なつながりを持っており、最も有名なのは弁護士ロバート・カーダシアンの娘であるキム・カーダシアンと彼女の親戚や関係者の数人である。^{[21] [22]}

テレビプロデューサーのチャーリー・パーソンズが制作し、1997年にスウェーデンで初放送された（後に多数の国で『サバイバー』として制作された）シリーズ『エクスペディション・ロビンソン』は、『リアル・ワールド』のテンプレートに競争と脱落のアイデアを加えた。出演者または出場者は互いに戦い、勝者が1人になるまで番組から排除された（これらの番組は現在では脱落防止番組と呼ばれることもある）。 1996年に英国で始まった番組『チェンジング・ルームズ』は、カップルが互いの家を改装する様子を紹介し、自己改善またはイメージチェンジをテーマにした最初の^[要出典]リアリティ番組だった。デート・リアリティ番組『ストリートメイト』は、1998年に英国で初放送された。もともとゲイブ・サックスが『ストリート・マッチ』として制作したこの番組は、米国では失敗に終わった。しかし、この番組は英国でタイガー・アスペクト・プロダクションズによって刷新され、カルト的なヒットとなった。オリジナルシリーズの制作チームは後に、人気のリアリティ番組「ストリクトリー・カム・ダンシング」、「ロケーション、ロケーション、ロケーション」、リニューアル版「マスターシェフ」などを制作した。^{[要出典] 1980年代と1990年代は}、タブロイド紙のトークショーが人気を集めた時期でもあった。これらの多くには、後にリアリティ番組の出演者として人気を博すことになる、風変わりな、あるいは問題を抱えたゲストが登場した。

リアリティ番組は、1990年代後半から2000年代前半にかけて、『ビッグ・ブラザー』や『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』シリーズの成功により、世界的に人気を博した。米国では、リアリティ番組の視聴率が2001年に一時的に低下したため、エンターテインメント業界のコラムニスト^{[誰? ]}の中には、このジャンルは一時的な流行で終わったのではないかと推測する者もいた。^[要出典]視聴率が低迷したリアリティ番組には、『アメージング・レース』（その後回復し、現在32回目）、『ロスト』（より有名な同名の連続ドラマとは無関係）、『モール』（他の国では成功した）などがある。^[23]しかし、定番番組の『サバイバー』と『アメリカン・アイドル』は引き続き好調で、両番組とも2000年代の米国のシーズン平均視聴率でトップとなった。『サバイバー』は2001年から2002年にかけて視聴率トップとなり、『アイドル』はアメリカのテレビ視聴率で最長1位の座を維持し、2003年から2004年にかけてのテレビシーズンから2010年から2011年にかけてのテレビシーズンまで、8年連続で他のすべてのゴールデンタイム番組や他のテレビシリーズを上回り、総合視聴者数でトップを走った。

もうひとつのトレンドは、リアリティ番組と社会史の角度を組み合わせることだった。通常は参加者をさまざまな時代へ連れ戻し、主にミレニアル世代が現代のテクノロジーなしでどう対処するかを見るというものだった。例としては、『The 1900 House』、『Bad Lad's Army』、『That'll Teach 'Em』などがある。これらに加えて、考古学者や歴史家がさまざまな歴史の時代を通じて農場を経営するシリーズがあり、最も有名なのは『Victorian Farm』だ。

国際的には、1990年代後半から2000年代にかけて制作された多くの番組が世界的に大成功を収めている。その時期に制作され、それぞれ30回以上国際的に翻案されたリアリティ番組シリーズには、歌のコンテストシリーズである『アイドル』 、^[24] 『スター・アカデミー』 ^[25] 『Xファクター』 、その他のコンテストシリーズである『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』、『ビッグ・ブラザー』 、『ビゲスト・ルーザー』 、『カム・ダイン・ウィズ・ミー』、 『ゴット・タレント』、『トップ・モデル』、 『マスターシェフ』 、『プロジェクト・ランウェイ』、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』、投資フランチャイズである『ドラゴンズ・デン』などがある。同時期に制作されたいくつかの「リアリティゲームショー」はさらに大きな成功を収めており、『ディール・オア・ノー・ディール』、『ミリオネアになりたい?』、『ウィーケスト・リンク』はそれぞれ50回以上国際的に翻案されている。 （これらのシリーズのうち、トップモデル、プロジェクト・ランウェイ、ビゲスト・ルーザー、ドラゴンズ・デンの4つを除くすべては、イギリスのプロデューサーまたはオランダの制作会社エンデモルによって制作されました。ドラゴンズ・デンは日本で生まれましたが、その翻案のほとんどはイギリス版に基づいています。）インドでは、競争番組インディアン・アイドルが最初の6シーズンで最も人気のあったテレビ番組でした。^[26]

2000年代には、Bravo、A&E、E!、TLC、History、VH1、MTVなど、いくつかのケーブルネットワークが番組構成を変更し、主にリアリティ番組を放送するようになった。 ^[27]さらに、その頃にリアリティ番組に特化したケーブルチャンネルが3つ開局した。米国のFox Realityは2005年から2010年まで、カナダのGlobal Reality Channelは2010年から2012年の2年間、そして欧州、中東、アフリカで1999年から現在まで放送されているCBS Reality（旧称Reality TV、その後Zone Reality）である。

2000年代初頭、ネットワークの幹部は、リアリティ番組のDVD再発行や再放送の魅力が限られていることに懸念を表明した。しかし、リアリティ番組のDVDは好調に売れ、Laguna Beach: The Real Orange County、The Amazing Race、Project Runway、America's Next Top ModelはいずれもAmazon.comでDVDの売上上位にランクインした。2000年代半ばには、The Simple LifeのDVDはThe OCやDesperate Housewivesなどの脚本付き番組を上回った。しかし、再放送は問題があり、Fear Factor、COPS、Wife Swapなど、各エピソードが独立した番組は比較的簡単に再放送できるが、通常はケーブルテレビか昼間に限られる（COPSとAmerica's Funniest Home Videosは例外）。『アメージング・レース』、『サバイバー』、『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』など、シーズンを通して行われるコンテストは、一般的に成績が振るわず、価値のあるものにするために必要な視聴者を集めるために、通常、マラソン形式で再放送される必要があります。（これらの場合でも、常に成功するわけではありません。『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の最初の10シーズンは、2012年にGSNによって取り上げられ、マラソン形式で放送されましたが、視聴者は少なく、評価は非常に低かったです）。別の選択肢は、参加者への長いインタビューや、元の放送では見られなかったアウトテイクを含む、シリーズに関するドキュメンタリーを作成することです。シンジケートシリーズのアメリカンアイドルリワインドはこの戦略の例です。

COPSは、シンジケーション、ダイレクトレスポンスセールス、DVDで大成功を収めています。1989年以来Foxの定番番組であるCOPSは、2013年（ケーブルチャンネルのSpikeに移行した年）現在、競合するすべての脚本付き警察番組よりも長く続いています。広く成功したもう1つのシリーズはCheatersで、米国で2000年以来放送されており、世界100か国以上でシンジケートされています。2001年、テレビ芸術科学アカデミーは、エミー賞のOutstanding Reality Program部門にリアリティ番組のジャンルを追加しました。2003年には、競争リアリティ番組と情報リアリティ番組をより明確に区別するために、2つ目のカテゴリであるOutstanding Reality-Competition Programが追加されました。 2008年には、3つ目のカテゴリであるOutstanding Host for a Reality or Reality-Competition Programが追加されました。これは『アプレンティス』を一部ベースにした競争番組であり、世界初のインターネットリアリティ番組と宣伝された。

2010年、ジョン・デ・モル・ジュニアが制作したオランダの歌唱コンテスト番組「The Voice of Holland 」が初公開されました。この番組は、歌唱コンテストのテンプレートに、審査員が最初のオーディションラウンドで出場者を見ることができず、声だけで審査するというひねりを加えました。この番組は瞬く間に成功し、「The Voice」というシリーズを生み出しました。このシリーズは大成功を収め、ほぼ50の国でリメイクされました。

『ザ・テスター』（2010年 - 2012年）は、ビデオゲームコンソールで放送された最初のリアリティ番組でした。 ^[28]

2012年までに、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、バチェラーなど、米国で長く続いているリアリティ番組シリーズの多くは視聴率が低下し始めていた。^[29]しかし、リアリティ番組は全体として米国では依然として人気があり、多くのチャンネルで何百もの番組が放送されていた。2012年、ニューヨーク・マガジンのブログ「ヴァルチャー」は、当時放送されていたアメリカのリアリティ番組で人気のテーマを示したユーモラスなベン図を公開した。そのテーマには、アラスカ州、ルイジアナ州、テキサス州を舞台にした番組や、ケーキ、結婚式、質屋に関する番組、タイトルに「戦争」という言葉が含まれる、通常は競争ベースの番組などが含まれていた。^[30]

ダック・コマンダーを創設したロバートソン一家に焦点を当てた「ダック・ダイナスティ」 （2012～2017年）は、2013年に米国のケーブルテレビ史上最も人気のあるリアリティ番組となった。シーズン4の初回は米国で約1,200万人の視聴者を獲得し、そのほとんどは地方の視聴者だった。地方の視聴者シェアは30位台で、地上波でもケーブルでも、どの番組としても極めて高い数字だった。

1900 年のハウス形式に倣って、BBC は「Back in Time for Tea」というシリーズを制作し、家族がさまざまな年代のお茶の時間を体験しました。

2014年、エンターテインメント・ウィークリーとバラエティは、米国におけるリアリティ番組の視聴率の停滞を再び指摘し、その原因を「ケーブルテレビのリアリティ番組の単調さによる収益の減少」としている。ブラボーやE!など、リアリティ番組を特集するネットワークの多くが初めて脚本付き番組を開始し、AMCなどの他のネットワークはさらなるリアリティ番組の開始計画を断念していると指摘したが、ジャンル全体としては「どこにも行かない」と明言した。^{[31] [32]}リアリティ番組の視聴率と利益は2010年代後半も低下し続けた。^[33]

2015年に初放送された韓国のコンテスト番組『君の声が見える』は、ゲスト審査員が一群の出場者の歌声を聞かずに誰が歌えるか、誰が歌えないかを当てるという内容だった。この番組は成功し、数ヵ月後に『覆面歌王』など、いくつかの類似番組が生まれた。 『覆面歌王』はより伝統的な歌のコンテスト番組だったが、出場者は有名人であり、番組から外されるまでマスクをつけたままであるという特徴があり、コンテストに当てる要素が加わっていた。^[34] 2つの番組は、それぞれ『君の声が見える』と『仮面歌王』という国際的な成功を収めたシリーズを生み出した。『仮面歌王』は特に人気があり、50を超える現地でのリメイク版が制作され、アメリカでのリメイク版は2018–19年と2019–20年のテレビシーズンの両方で全体で3番目に高い評価を受けたシリーズとなった。^[35]この2つのフランチャイズの成功により、ゲーム・オブ・タレンツ（2019年にスペインで開始）やマスクド・ダンサー（2020年に米国で開始）など、推測をベースにしたリアリティ・コンペティションの世界的にシンジケート化されたフランチャイズが生まれました。^[36]

この10年間で、The Great British Bake-Off、Lego Masters、The Great British Sewing Bee、Forged in Fireなどの番組が放映され、専門的なスキルに基づいたテレビ番組のコンテストが人気を博しました。

2020年、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより、あらゆるジャンルのテレビ番組の発展が影響を受け、多くのリアリティ番組の競争番組が制作の一時停止を余儀なくされ（カナダ版やマラヤーラム語版のビッグ・ブラザーなど、すでに進行中の競争番組を縮小するケースもあった）、^{[37] [38] [39]}、地方自治体が承認した適切な健康・安全プロトコルのもとで制作を再開できるまで延期された。 ^{[40] [41]}米国のネットワークは、納期が短いため、リアリティ番組やその他の脚本のないコンテンツ（夏のラインナップから延期されたものも含む）をスケジュールの空きを埋めるために使用し、その間に脚本付き番組の制作を再開した。^{[42] [43]}

リアリティ番組をさまざまなサブジャンルに分類するさまざまな試みがなされてきました。

• 2006年の研究では、ロマンス、犯罪、情報、リアリティドラマ、競争またはゲーム、才能の6つのサブジャンルが提案されました。^[44]
• 2007年の研究では、インフォテインメント、ドキュメンタリー、ライフスタイル、リアリティゲームショー、ライフスタイル実験番組の5つのサブジャンルが提案されました。^[45]
• 2009年の研究では、「ゲームドキュメンタリー」、デート番組、変身番組、ドキュメンタリーソープ、タレントコンテスト、裁判番組、リアリティ番組、他の番組の有名人版という8つのサブジャンルが提案された。^[46]

別の分類では、リアリティ番組を2つのタイプに分けている。現実の生活を記録することを目的とした番組と、参加者を新しい状況に置く番組である。2003年の論文で、理論家のエリザベス・クラウスとステファニー・リュッケは、前者のカテゴリーを「物語的リアリティ」からなる「ドキュメンタリー」、後者のカテゴリーを「パフォーマンス的リアリティ」からなる「リアリティ・ソープ」と呼んだ。^[47] 2014年以来、プライムタイム・エミー賞は同様の分類を使用しており、「非構造化リアリティ」と「構造化リアリティ」の番組に別々の賞が与えられ、さらに「リアリティ・コンペティション」番組に3つ目の賞が与えられている。

多くのリアリティ番組では、カメラ撮影と映像編集によって、視聴者は、人々が日々の個人的および職業的な活動をしている受動的な観察者であるという印象を与えます。この撮影スタイルは、フライ・オン・ザ・ウォール、観察ドキュメンタリー、またはファクト・テレビと呼ばれることもあります。ストーリーの「筋書き」は、編集や計画された状況によって構築されることが多く、その結果はメロドラマに似ています。そのため、ドキュソープやドキュドラマと呼ばれます。ドキュメンタリースタイルの番組では、視聴者は被写体の生活を個人的に見ることができます。

ドキュメンタリースタイルのリアリティ番組には、いくつかのサブカテゴリまたはバリエーションがあります。

「ドキュソープ」という用語は多くのドキュメンタリー風のリアリティ番組に使われてきたが、意図的にメロドラマの見た目や構成を真似しようとした番組もあった。そのような番組は、しばしば親密なグループの人々の友情や恋愛関係に焦点を当てる。そのようなシリーズの中で非常に影響力のあったものの1つが、2004年から2006年にかけて放送されたアメリカのシリーズ「ラグナビーチ：ザ・リアル・オレンジカウンティ」で、 2003年に放送が始まったゴールデンタイムのメロドラマ「The OC」を特に真似しようとした。 「ラグナビーチ」は、高品質の照明とカメラの使用、画面上の「告白」の代わりにナレーション、ゆっくりとしたペースなどにより、これまでのどのリアリティ番組よりもドラマのような雰囲気があった。^[48] 「ラグナビーチ」はいくつかのスピンオフシリーズにつながったが、最も有名なのは2006年から2010年のシリーズ「ザ・ヒルズ」である。また、この作品は、大成功を収めたイギリスのドラマ『The Only Way Is Essex』や『Made in Chelsea』、オーストラリアのドラマ『Freshwater Blue』など、さまざまなドラマに影響を与えました。

これらの番組の多くは、ドラマチックな雰囲気のため、他のリアリティ番組よりも脚本が事前に書かれていると非難されてきた。The Only Way Is EssexとMade in Chelseaのプロデューサーは、根底にあるストーリーは真実であると主張しているものの、各シーンからより多くの感情を引き出すために、出演者に何を言うべきかを指導したことを認めている。^[49]

もう一つの非常に成功したメロドラマ風の番組は、リアル・ハウスワイブズ・シリーズで、2006年に『ザ・リアル・ハウスワイブズ・オブ・オレンジ・カウンティ』で始まり、それ以来アメリカと海外で約20のシリーズを生み出してきた。このシリーズは、ラグナ・ビーチやその模倣作品よりも古いキャストと異なる人間関係を持ち、制作費も低いが、同様に脚本付きのメロドラマ、この場合はテレビシリーズのデスパレートな妻たちとペイトン・プレイスに似せている。

こうしたシリーズの注目すべきサブセットは、男性有名人と恋愛関係にある女性グループに焦点を当てたものであり、これには「バスケットボール・ワイブス」（2010 年）、「ラブ & ヒップホップ」（2011 年）、「ハリウッド・エグゼス」（2012 年）、「エックス・ワイブス・オブ・ロック」 （2012 年）、 「WAGS」 （2015 年）などが含まれます。これらの番組のほとんどには、複数の場所でスピンオフが放送されています。

有名人を直接巻き込むフライ・オン・ザ・ウォール形式の番組もあります。これらは有名人の日常生活を映すことが多く、有名な例としては、The Anna Nicole Show、The Osbournes、Gene Simmons Family Jewels、Newlyweds: Nick and Jessica、Keeping Up with the Kardashians、Hogan Knows Bestなどがあります。 2000年代半ばのVH1には、「Celebreality」として知られるこのような番組のブロックがありました。このような番組は、有名人の製品や今後のプロジェクトを宣伝するというアイデアで作られることが多いです。

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、めったに見られない文化やライフスタイルに光を当てるものもあります。一例としては、アメリカのドラマシリーズ「プッシュ・ガールズ^{」や「リトル・}ピープル、ビッグ・ワールド」、イギリスの番組「ビヨンド・バウンダリーズ」 、「ブリテンズ・ミッシング・トップ・モデル」、 「ザ・アンデートブルズ」 、「セブン・ドワーフ」など、障害者[50]や特殊な身体的状況にある人々をテーマにした番組が挙げられます。

もう一つの例は、民族的または宗教的少数派の生活を描いた番組です。例としては、「All-American Muslim 」 （レバノン系アメリカ人の イスラム教徒）、「Shahs of Sunset 」 （裕福なペルシャ系アメリカ人）、「Sister Wives」 （モルモン教の分派の一夫多妻主義者）、 「Breaking Amish 」および「Amish Mafia」（アーミッシュ）、「Big Fat Gypsy Weddings」とそのスピンオフ（ロマ人）などがあります。

「ザ・リアル・ハウスワイブス」シリーズは、社交に励む都会や郊外の主婦たちの生活を垣間見ることができる。多くの番組は富と顕示的消費に焦点を当てており、その中には裕福な両親が開く盛大な成人式を記録した「プラチナ・ウェディング」や「マイ・スーパー・スウィート16」などがある。対照的に、大成功を収めた「ヒア・カムズ・ハニー・ブーブー」や「ダック・ダイナスティ」は、アメリカ南部の貧しい田舎を舞台にしている。

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、専門家が日々の業務に取り組んでいる様子や、シリーズを通してプロジェクト全体を実行する様子を描いたものがあります。初期の例の1つ（そしてあらゆるジャンルの中で最も長く続いているリアリティ番組）は、1989年にデビューした『Cops』[51]です。法執行^機関に特化した他の同様の番組には、『The First 48』、『Dog the Bounty Hunter』、『Police Stop!』、『Traffic Cops』、『Border Security and Motorway Patrol』などがあります。^[52]

特定の営業所を舞台にした番組には、『American Chopper』、『Miami Ink』とそのスピンオフ、『Bikini Barbershop』、『Lizard Lick Towing』などがあります。

同じ非事業所で働く人々を描いた番組には、「Airport」や「Bondi Rescue」などがあります。

同じ職業に就き、時には互いに競い合う人々を描いた番組には、『デッドリー・キャッチ』、『アイス・ロード・トラッカーズ』、『ミリオン・ダラー・リスト』とそのスピンオフなどがある。

職業上の活動を扱った番組の注目すべきサブセットの1つに、専門家が値切り交渉や金融取引を行うものがあり、その取引では価値をまず評価しなければならないユニークで珍しい品物がよく扱われる。そのような番組には『ポーン・スターズ』（質屋がテーマ）と『アメリカン・ピッカーズ』があり、どちらも複数のスピンオフ番組を生み出している。金融取引を題材にしながらも、主要キャストの私生活や職業生活の要素も取り入れた番組には『ハードコア・ポーン』や『コミック・ブック・メン』などがある。そのような番組の前身は、1979年に放送が開始されて以来、数多くの国際版が制作されているイギリスのテレビシリーズ『アンティークス・ロードショー』[53]であるが、^同番組には鑑定のみが含まれており、交渉やその他のドラマチックな要素は含まれていない。

ドキュメンタリー形式の番組の中には、ほとんどの場合、それまでお互いを知らなかった出演者を、舞台化された生活環境に置くものがあります。この形式の元祖は『リアルワールド』です。他のほぼすべてのこの種の番組では、出演者には克服すべき特定の課題や障害が与えられます。 『ロード・ルールズ』は、 『リアルワールド』のスピンオフとして 1995 年に初めて放映され、出演者がさまざまな国を旅して賞品を賭けた課題に取り組むという番組構成を生み出しました。^[要出典]

ビッグ・ブラザーは、このタイプの番組としてはおそらく世界で最もよく知られており、約 50 の国際版が制作されています。このカテゴリの他の番組、たとえば1900 ハウスやラッズ・アーミーは、歴史の再現を扱っており、出演者は特定の時代と場所の人物として生活し、働いています。2001 年のテンプテーション・アイランドは、カップルの互いへの献身を試すために、独身者に囲まれた島に数組のカップルを配置したことで、ある程度の評判を得ました。ザ・チャレンジは、出場者が海外の住居で一緒に生活し、30 シーズン以上続いています。シーズンごとに形式は変わりますが、シリーズの主な前提は、毎日のチャレンジ、指名プロセス、および敗退ラウンドです。U8TV : ザ・ロフターズは、 「特別な生活環境」形式と前述の「職業活動」形式を組み合わせたもので、ロフトで一緒に生活することに加えて、番組の出演者全員がカナダのケーブル チャンネルのテレビ番組の司会者として雇われました。

「シンプル・ライフ」、「トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ」、「シュール・ライフ」はすべて、有名人が不自然な環境に置かれる番組です。

もともと、法廷ドラマはすべてドラマ化され、舞台化された番組であり、俳優が訴訟当事者、証人、弁護士を演じていました。事件は実際の事件の再現か、完全にフィクション化された事件でした。舞台化された法廷ドラマの例には、 Famous Jury Trials 、 Your Witness 、 Divorce Court の最初の2つの時代があります。 The People's Court は、 1981年に仲裁ベースの「リアリティ」形式を導入してジャンルに革命をもたらし、後にほとんどの法廷ドラマで採用されました。The People's Courtが1993年にキャンセルされた後、このジャンルの番組は停滞しましたが、 1996年にJudge Judyが登場してからは急成長しました。これが、 Judge Mathis、 Judge Joe Brown、Judge Alex、Judge Mills Lane、Judge Hatchettなど、他の多くのリアリティ法廷ドラマにつながりました。

訴訟当事者は合法であるが、こうした番組の「裁判官」は実際には仲裁人であり、これらの疑似裁判官は実際に法廷で裁判長を務めているわけではない。しかし、典型的には、彼らは引退した裁判官か、少なくとも何らかの法律経験を持つ個人である。

法廷番組は通常、平日に放送される昼間のテレビ番組です。

世界的に放送されている「ドラゴンズ・デン」は、一連の新興企業や起業ベンチャーに投資するかどうかを選択する裕福な投資家のグループを描いている。「レストラン・スタートアップ」シリーズにも同様に投資家が登場するが、レストランのオーナーが自分の価値を証明するために競い合うゲーム番組の要素が強い。英国のシリーズ「ショウ・ミー・ザ・モネ」は、美術作品の金銭的価値ではなく芸術的価値が審査員団によって評価され、各作品が展覧会で展示されるかどうかが決定されるというひねりを加えた作品である。

もう 1 つのサブジャンルでは、人々を荒々しく過酷な自然環境に置きます。これには、Survivorman、Man vs. Wild、M​​arooned with Ed Stafford、Naked and Afraid、Alaskan Bush Peopleなどの番組が含まれます。SurvivorとGet Out Alive with Bear Grylls は、屋外でのサバイバルと競争形式を組み合わせた番組ですが、Survivorでは競争に社会的ダイナミクスも関係します。

リアリティ番組の中には、生活を改善する個人またはグループを取り上げているものもあります。 時には、シーズン全体を通して同じグループの人々を取り上げることもありますが ( The SwanやCelebrity Fit Clubなど)、通常は各エピソードで改善すべき新しい目標があります。 内容は異なりますが、形式は通常同じです。つまり、番組では最初に、対象者が現在理想的とは言えない環境で過ごしている様子を紹介します。 次に、対象者は専門家のグループと会い、専門家は対象者に改善方法を指示し、その過程で援助や励ましを提供します。 最後に、対象者は元の環境に戻り、友人や家族、専門家とともに、起こった変化を評価します。 その他の自己啓発またはイメージチェンジ番組には、The Biggest Loser、Extreme Weight LossおよびFat March (減量を取り上げています)、Extreme Makeover (外見全体を取り上げています)、Queer Eye、What Not to Wear、How Do I Look?、 Trinny & Susannah Undress...、Snog Marry Avoid?などがあります。 (スタイルと身だしなみ)、Supernanny (子育て)、Made (人生変革)、Tool Academy (人間関係構築)、Charm School and From G's to Gents (自己啓発とマナー)。

自己改善の概念は、英国の番組「ライフランドリー」で極限まで追求された。この番組では、溜め込み癖のある人や劣悪な環境で暮らす人々に専門家の援助が提供される。米国のテレビシリーズ「ホーダーズ・アンド・ホーディング：埋もれた人生」も同様の前提に基づいており、強迫的溜め込み症に苦しむ人々の生活への介入を紹介している。ステイシー・ソロモンが司会を務める英国のシリーズ「ソート・ユア・ライフ・アウト」も同様だが、こちらも参加者の家を再設計する。

ある研究では、リアリティ番組をよく視聴していると認めた参加者は、あまり視聴していない参加者よりも希望する整形手術を受ける可能性が高いことが分かった。^[54]

番組によっては、人の住居、仕事場、乗り物の一部または全部を改造する。1979年に始まったアメリカのシリーズ『This Old House』は、シーズンを通してさまざまな家の改装を最初から最後まで取り上げており、メディア評論家のジェフ・ジャービスはこれを「元祖リアリティ番組」だと推測している。^[55] 1996年に始まったイギリスの番組『Changing Rooms』（後にアメリカで『Trading Spaces 』としてリメイク）は、毎週異なる参加者が登場するゲーム番組の雰囲気を加えた最初の改装番組だった。^[要出典]

住宅リフォーム番組は、アメリカとカナダのケーブルテレビ局HGTVの主力番組です。HGTV のリフォーム番組には、人気シリーズである「Flip or Flop」、「Love It or List It」、「Property Brothers」のほか、「Debbie Travis' Facelift」、「Designed to Sell」 、「Holmes on Homes」などの番組があります。このカテゴリーの HGTV 以外の番組には、 「Extreme Makeover: Home Edition」や「While You Were Out 」などがあります。

Pimp My RideとOverhaulin' では、カスタマイズされた方法で再構築された車両を展示します。

番組によっては、1 人以上の専門家が各エピソードを通じて、経営難に陥っている中小企業の改善に取り組みます。多くの種類のビジネスを取り上げている例としては、We Mean BusinessやThe Profit などがあります。特定の種類のビジネスに特化した番組には、 Ramsay's Kitchen NightmaresやRestaurant: Impossible (レストラン向け)、Bar Rescue (バー向け)、Hotel Hell (ホテル向け)などがあります。

リアリティ番組のもう1つのタイプは、ドラマ、対立、そして時には変革を生み出す社会実験である。2003年に始まり、英国や他の国で多くのスピンオフが作られた英国のテレビシリーズWife Swapは、注目すべき例である。この番組では、異なる価値観を持つ人々が、短期間、お互いの社会的ルールに従って生活することに同意する。このカテゴリの他の番組には、Trading Spouses、Bad Girls Club、Holiday Showdownなどがある。Faking Itは、人々が新しいスキルを習得し、そのスキルの専門家として自分自身を偽るシリーズだった。Shatteredは、参加者がどれだけ長く眠らずにいられるかを競う、2004年の英国の物議を醸したシリーズだった。ソリタリーは、2006年から2010年にかけてフォックス・リアリティ番組として放送され、議論を呼んだ番組である。参加者は数週間にわたって独房に隔離され、睡眠、食事、情報が制限された状態で、終了ボタンで終了する脱落者排除チャレンジで競い合う。勝者は、最初にやめないようにするための盲目的な賭けとして、必要以上に長く競技を続けることになる。

オランダのテレビシリーズ『De Verraders』は、国際的には『The Traitors』としてリメイクされ、参加者が「裏切り者」と「忠実な者」の2つの派閥に分かれ、決勝戦で賞金が与えられるように競い合う。密かに「裏切り者」に指定された3人の参加者（視聴者には知られている）は、毎晩他の参加者を密かに排除（「殺害」）する能力を持ち、残りの参加者は裏切り者の正体を突き止め、排除投票で裏切り者を「追放」しようとする。ジャックポットは、裏切り者全員を排除すれば忠実な者の間で分けられるが、失敗した場合は裏切り者の間で分けられる。

リアリティ番組のもうひとつのタイプは、通りすがりの人が仕組まれた状況に遭遇すると隠しカメラが回るというものである。1948年に初めてテレビで放映された『キャンディッド・カメラ』がこの形式の先駆けとなった。このタイプの制作の現代的なバリエーションには、『パンクド』、『トリガー・ハッピーTV』、『プライムタイム：あなたはどうする？』、『ジェイミー・ケネディ・エクスペリメント』、『ジャスト・フォー・ラフス・ギャグ』などがある。シリーズ『スケア・タクティクス』と『ルーム401』は隠しカメラ番組で、目的は出場者を困惑させたり楽しませたりすることではなく、怖がらせることである。ベルギーの隠しカメラシリーズ『ソーリー・ヴォール・オール』は、出場者を1か月間にわたってさまざまな仕組まれた状況に置き、彼らの性格と反応を分析するように設計されている。出場者はスタジオに連れて行かれ、解放された後、出来事に関連した観察質問に答えて賞品を獲得するチャンスがある。^[56]

隠しカメラ番組のすべてが、厳密に演出された状況を利用しているわけではない。例えば、シンジケート番組「Cheaters」は、隠しカメラを使用して浮気の疑いのあるパートナーを録画していると主張しているが、番組の信憑性は疑問視されており、番組に出演した人の中には反論した人もいる。^[57]証拠が集められると、告発者は司会者の助けを借りて浮気相手と対峙する。多くの特別生活ドキュメンタリー番組では、通常のカメラクルーが見逃した瞬間や親密な寝室の映像を撮影するために、住居のいたるところに隠しカメラが設置されている。

MTV の Fearのような超自然・超常現象リアリティ番組では、参加者は幽霊、念力、幽霊屋敷などの超常現象が表面上は関係する恐ろしい状況に置かれる。Celebrity Paranormal Projectのようなシリーズでは、調査が目的とされており、Scariest Places on Earthのようないくつかのシリーズでは、参加者が調査を生き延びることを競う。一方、Paranormal StateやGhost Huntersのような他のシリーズでは、超常現象研究員のクルーが定期的に登場する。一般的に、これらの番組は、夜間視力、監視、手持ちカメラの映像、奇妙なアングル、場所と時間を示す字幕、彩度の低い画像、メロディックでないサウンドトラックなど、同様の様式化されたパターンに従っている。ニューヨークタイムズの文化編集者であるマイク・ヘイル^{[58]は、超常現象を額面通りに受け止めるリアリティ番組の傾向に注目し、}ゴーストハンティング番組を「純粋な演劇」と特徴づけ、その定型的で挑発的なアプローチから、このジャンルをプロレスやソフトコアポルノと比較した。^[59]

リアリティ番組の別のサブジャンルは「リアリティ競争」、「リアリティプレーオフ」、またはいわゆる「リアリティゲームショー」であり、トーナメント形式ではない脱落防止コンテストの形式をとっている。^[60]通常、参加者は、しばしば閉鎖された環境で共同生活を送りながら、賞品獲得のために競い合う様子が撮影される。多くの場合、参加者は1人または1チームだけになるまで排除され、その人が勝者と宣言される。通常、これは不承認投票または最も人気のある勝者への投票によって、参加者を1人ずつ（または、関与する出場者の数と特定のシーズンの長さによるエピソード的なひねりとして、1回に2人ずつ）排除することによって行われる。投票は視聴者、番組の参加者、審査員団、またはこれら3つの組み合わせによって行われる。

リアリティ番組の競争番組のよく知られた例としては、世界的に放送されている『ビッグ・ブラザー』がある。この番組では、出演者は同じ家に一緒に住み、視聴者または米国版では出演者自身によって定期的に外される。『アイドル』シリーズ、『ゴット・タレント』シリーズ、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』シリーズなどのタレント発掘番組が真のリアリティ番組なのか、それとも『スター・サーチ』などの番組の新たな形に過ぎないのかについては意見が分かれている。これらの番組には伝統的なタレント発掘が含まれているが、リアリティ番組の競争番組の慣例に従って、エピソードごとに1人以上の出場者を外すこと、外す人を投票で決めること、出演者の「経歴」や競争についての考え、リハーサル、舞台裏の無防備な瞬間などを映したビデオクリップをパフォーマンスの合間に挿入することなどがある。さらに、出場者と審査員の間で台本のないやり取りがかなり多く見られる。アメリカのプライムタイム・エミー賞は、『アメリカン・アイドル』と『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の両番組を優秀リアリティ・コンペティション番組部門にノミネートした。

2000年代に人気を博した『ウィーケスト・リンク』『ミリオネアになりたい?』『アメリカン・グラディエーター』『ディール・オア・ノー・ディール』などのゲーム番組もグレーゾーンにある。伝統的なゲーム番組（『ザ・プライス・イズ・ライト』 『ジェパディ!』など）と同様に、アクションは短時間に密閉されたテレビスタジオで展開される。しかし、これらの番組は伝統的な番組よりも制作価値が高く、BGMもドラマチックで、賭け金も高い（出場者を身体的に危険にさらしたり、多額の賞金を用意したりすることで実現）。さらに、出場者と司会者のやりとりが多く、場合によってはリアリティ番組のような出場者の競争や脱落も特徴とする。これらの要因と、リアリティ番組ブームの到来と同時にこれらの番組が世界的に人気を博したことから、これらの番組はリアリティ番組とゲーム番組の両方の傘下に入ることが多い。^[61]

これまでにも、ビッグ・ブラザーとアイドルの形式を組み合わせた世界的に放送されている『スター・アカデミー』 、競争と自己啓発形式を組み合わせた『ザ・ビゲスト・ルーザー』、アイドルの形式を人物ではなく製品に適用した『アメリカン・インベンター』など、さまざまなハイブリッド・リアリティ・コンペティション番組があった。ポップスターズ、メイキング・ザ・バンド、プロジェクト・グリーンライトなど、主に2000年代前半に放送されたリアリティ番組の中には、シーズン前半を優勝者を選ぶことに充て、後半で優勝者または優勝グループがプロジェクトに取り組む様子を紹介するものもあった。

競争ベースの形式の一般的なバリエーションには、次のものがあります。

デートをベースとした競争番組では、参加者が一群の求婚者の中から一人を選ぶ。1エピソードまたはシーズン全体を通して、求婚者は排除され、参加者と最後の求婚者だけが残る。2000年代初頭、このタイプのリアリティ番組は米国の主要ネットワークの他のジャンルを席巻した。例としては、The Bachelor、そのスピンオフであるThe Bachelorette、Temptation Island、Average Joe、Flavor of Love （ラッパーのFlavor Flavが出演したデート番組で、直接的または間接的に10を超えるスピンオフにつながった）、『The Cougar』、『Love in the Wild』などがある。Married by Americaでは、参加者は視聴者の投票で選ばれた。これはこの形式の古いバリエーションの1つで、 1960年代にさかのぼるThe Dating Gameなどの番組も同様の設定であった（ただし、各エピソードは独立しており、より現代的な番組のような連続形式ではなかった）。最近のヒット作の1つはFarmer Wants a Wifeである。

この部門では、競技は出場者が事前に審査されたスキルを中心に展開されます。出場者はそのスキルに基づいてさまざまなタスクを実行し、審査され、その後、1人の専門家または専門家のパネルによって維持または排除されます。この番組は通常、何らかの仕事探しとして提供され、優勝者への賞品にはその種類の仕事をする契約と非公開の給与が含まれますが、賞金が単に金額と雑誌の表紙記事などの副賞である場合もあります。この番組には、出場者がスキルをさらに伸ばしたり、競技での将来の順位を決めたりするのを助けるカウンセラー、調停者、時にはメンターとして機能する審査員も登場します。 1999年にデビューしたPopstarsは、おそらくそのような番組の最初のものであり、Idolシリーズは最も長く続いている番組であり、そのほとんどの期間、最も人気のあるフランチャイズでした。ドラマチックで台本のない状況を描いた最初の就職活動番組は、2003 年 5 月に初放送された「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」だったかもしれない。他の例としては、 「アプレンティス」（ビジネス スキルを審査する）などがある。Hell's Kitchen、MasterChefおよびTop Chef（シェフ向け）、The Great British Bake Off（パン職人向け）、Shear Genius（ヘアスタイリング向け）、Project Runway（服飾デザイン向け）、Top DesignおよびThe Great Interior Design Challenge（インテリアデザイン向け）、American Dream Builders（住宅建築業者向け）、Stylista（ファッション編集者向け）、Last Comic Standing（コメディアン向け）、I Know My Kid's a Star（子役向け）、On the Lot（映画制作者向け）、RuPaul's Drag Race（ドラッグクイーン向け）、The Shot（ファッション写真家向け）、So You Think You Can Dance（ダンサー向け）、MuchMusic VJ SearchおよびFood Network Star（テレビ司会者向け）、Dream Job（スポーツキャスター向け）、American Candidate（政治家志望者向け）、Work of Art（アーティスト向け）、Face Off（特殊メイクアップアーティスト向け）、Ink MasterおよびBest Ink（タトゥーアーティスト向け）、Platinum Hit（ソングライター向け）、Top Shot（射撃手向け）、The Tester（ゲームテスター向け）。

2005年から2012年頃に人気があった注目すべきサブセットの1つは、優勝者が有名な映画、テレビ番組、ミュージカル、またはパフォーマンスグループの特定の役を獲得する番組で構成されていました。例としては、Scream Queens（賞品は映画シリーズ「ソウ」の役）、The Glee Project （テレビ番組「Glee 」の役）、How Do You Solve a Problem like Maria?（ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の復活公演の主役）などがあります。このような番組で最も豪華な賞品は、おそらく最初の番組の1つである2005年のRock Star: INXSで、優勝者はロックバンドINXSのリードシンガーになりました。番組で優勝したJDフォーチュンは、2011年までINXSのリードシンガーを務めました。

いくつかの番組では、有名人を起用して同じ形式を採用しています。この場合、優勝者がこの仕事を続けることは期待されておらず、賞金は慈善事業に寄付されることが多いです。最も人気のあるそのような番組は、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズとダンシング・オン・アイスのシリーズです。有名人の競争番組の他の例としては、デッドライン、セレブラカダブラ、セレブリティ・アプレンティスなどがあります。

職業関連の競争番組の中には、毎回異なる出場者が競い合うものがあり、ゲーム番組に似ているが、出場者による「告白」コメントによってリアリティ番組の側面が与えられている。1993年から1999年にかけて行われた日本の料理競争番組『料理の鉄人』は、参加者によるコメントはなく、アナウンサーと審査員によるコメントのみであるが、初期の例と言える。エピソードごとに出場者が異なり、リアリティ番組と見なされる料理競争番組には、『Chopped』、『Come Dine with Me』、『Nailed It!』シリーズのほか、『Cupcake Wars』、『Cutthroat Kitchen』、『Guy's Grocery Games』などがある。

同様の形式の料理以外の競争番組としては、『Forged in Fire』や『The Butcher』などがある。

リアリティ番組競争番組によって開拓され、独特の概念の 1 つに「免除」というアイデアがある。これは、出場者が次回番組から脱落したときに免除される権利を勝ち取ることができるというものである。リアリティ TV における免除の最初の例はおそらく「サバイバー」である。この番組は 1997 年にスウェーデンで「エクスペディション・ロビンソン」として初公開され、2000 年にアメリカ版 (「サバイバー」と題) が初公開されてから国際的な注目を集めた。この番組では、免除に関して複雑なルールが採用されている。プレイヤーはチャレンジに勝つ (部族フェーズでチームとして、または統合フェーズで個人として) か、最近のシーズンでは、隠されたトーテムを見つけることで免除を獲得できる。また、免除を他の人に渡すこともでき、後者の場合は、他のプレイヤーに免除を秘密にしておくことができる。^[63] ほとんどの番組では、免除はこれよりかなり単純である。通常はタスクに勝つことで達成され、そのタスクはエピソードの前半で比較的小さなタスクである場合が多い。免除の発表は公に行われ、免除は通常譲渡できない。シーズンのある時点で免除は利用できなくなり、すべての参加者が脱落する可能性がある。免除を特集した競争番組には、アプレンティス、ビッグ・ブラザー、ビゲスト・ルーザー、トップ・モデル、プロジェクト・ランウェイ、レゴ・マスターズ、トップ・シェフのフランチャイズなどがある。免除には追加の力も付随する可能性があり、例えばアメリカ版ビッグ・ブラザーでは、優勝した参加者は通常、週の後半に脱落投票を受ける人を決定する影響力を持っている。アプレンティスのあるエピソードでは、参加者が獲得した免除を放棄することを選択し、この「強力な資産」を放棄したために即座に「解雇」された。^[64]

スポーツ関連のリアリティ番組は、スポーツを競争の基盤として利用したり、スポーツを職業として追ったりすることで、前述のサブジャンルに分類されます。

• 競技ベースのプログラム。特定のスポーツ内での課題やイベントで互いに競い合うアスリートのグループを特集します。たとえば、陸上競技( American Ninja Warrior、Exatlon )、ゴルフ( The Big Break )、自動車レース( Crash Course、Hyperdrive、Pinks )、格闘技( The Contender、The Ultimate Fighter ) などです。格闘技の例では、UFC がプロデュースした総合格闘技競技シリーズThe Ultimate Fighterや、WWEのプロレスタレント発掘番組Tough Enough、Diva Search、NXT (タレント育成型の伝統的なレスリング番組として再フォーマットされる前) では、それぞれの団体との契約が優勝賞品でした。
  • 一部のシリーズでは、スポーツ選手以外の人々（通常は有名人、または場合によっては別のスポーツへの参加で知られるアスリート）がトレーニングやスポーツイベントに参加する様子を追うことがあります。例としては、The Games、アイルランドのシリーズCelebrity Bainisteoir （有名人が中堅ゲーリックフットボールチームのマネージャーになる任務を負う）、Dancing on Ice（Dancing with the Starsに似たフィギュアスケート競技シリーズ）などがあります。
• 特定の競技、チーム、またはアスリートを追うドキュメンタリー形式のシリーズ。例としては、「Hard Knocks」（NFL）、「Drive to Survive」（F1）、「Knight School」（テキサス工科大学の学生たちがボブ・ナイト監督の下、同校の男子バスケットボールチームのウォークオン登録枠を争う様子を追った）、「All or Nothing 」などがあります。
• Total Divas ( WWE の女性) やWAGS (スポーツ選手の妻やガールフレンド)など、アスリートやその家族の生活を追ったドキュメンタリードラマ。

リアリティ番組の中には、コメディ効果を狙ってジャンルの慣習や決まり文句を風刺したり解体したりするものがあり、そのような場合、架空の前提が通常 1 人以上の参加者に提示され、残りの出演者はそのジョークを理解している俳優やその他の人物で構成されます。

• ジョー・シュモ・ショーは、架空のリアリティ番組の出場者として一般人が設定され、残りの「出場者」はリアリティ番組の出場者の典型的な典型を代表している。 ^[65]最初のシーズンは、ビッグ・ブラザーのような番組であるラップ・オブ・ラグジュアリーを描き、その後のシーズンではデート番組（男性と女性の両方をターゲットにしたラスト・チャンス・フォー・ラブ）や賞金稼ぎ（フル・バウンティ。放送局のスパイクは、2012年にフル・バウンティを男性視聴者を対象としたリアリティ番組のより大きなリストの一部としてシリーズ化するように注文したと発表し、実際にはジョー・シュモ・ショーの復活であるとすぐには明かさず、シーズン3を隠蔽した。 ^[65]
• マイ・ビッグ・ファット・オブノキシアス・ボスは、アプレンティスのパロディで、ビジネスマンのN・ポール・トッド氏（アプレンティスの司会者ドナルド・トランプのアナグラム）が出場者に馬鹿げた目標を課す課題を与える。各エピソードの脱落者の最終決定は常にトッドの「本当の上司」に委ねられ、シリーズの最終回でその上司は車輪を回すチンパンジーだったことが明らかになった^{。 [66] [67] [68]}
• スーパースターUSAはアメリカンアイドルのパロディで、最悪の歌手を見つけようとするもの。審査員は良い歌手を批判して排除したが、下手な歌手は賞賛され、コンテストでさらに進むことができた。 ^[69]
• スペース・カデッツは、いわゆるリアリティ番組「スリル・シーカーズ」に出場者のグループを編成し、ロシアで宇宙飛行士の訓練を受け、英国初の宇宙旅行者になるために競い合うという。 ^[70]
• 「ハリーと結婚したい」は、独身女性たちがハリー王子の愛情を競っていると信じ込まされる偽のデートコンテストだったが、実際には「ハリー」は実はそっくりさんだった。 ^[71]
• ネイサン・フォー・ユーは、苦境に立たされた企業を助けようとするリアリティのモキュメンタリーで、ネイサン・フィールダーが珍しく突飛な戦略を駆使して支援する。例えば、コーヒーショップをスターバックス・チェーンの「パロディ」として再ブランド化し、すべての言葉に「ダム」という言葉を付け加えたり、箱を持ち上げる運動を流行らせ、引っ越し会社のオーナーがパーソナルトレーナーとして売り込むふりをして無料で労働力を得ようとしたりしている。 ^{[72] [73]}出演した企業の従業員はリアリティ番組であることは知っていたものの、番組がコメディー要素があることは知らず、フィールダーのふざけた行動に本気で反応した。 ^{[73] [74]}放送前には、番組のスタントに関してメディアの注目を集めたことが何度もあった。 ^{[73] [72]}
• 対照的に、オランダのリアリティ番組「De Grote Donorshow」は、末期の女性から腎臓の提供を受けるために一群の患者が競い合うというものだったが、コメディ効果を狙ったものではなく、腎臓提供への意識を高めるために視聴者に向けられたいたずらだった。^[75]
• 陪審員の義務は、陪審員の一人が裁判全体とその出来事が計画され演じられていることを知らない架空の陪審裁判を描いたモキュメンタリーシリーズです^{。 [76]}

リアリティ番組の信憑性は、批判者によってしばしば疑問視されている。このジャンルの「リアリティ」という名称は、このジャンルには、計画的な脚本（「ソフト・スクリプティング」と呼ばれる手法を含む）、演技、特定の逆境やドラマを演出するための舞台裏のスタッフからの指示、誤解を招く編集などの要素が頻繁に含まれるという主張により、不正確であると批判されることが多い。リアリティ番組は、「紙を使わない脚本」とよく言われる。

多くの場合、番組の前提全体が、競争やその他の異常な状況に基づいて作られたものである。いくつかの番組は、より魅力的なテレビ番組を作るために、事前に計画されたストーリーラインや参加者にセリフを吹き込んだり、参加者の最も突飛な行動だけに焦点を当てたり、編集や再撮影によって出来事を変えたりするなど、偽物を使用していると非難されている。^{[77] [78]}

「サバイバー」や「アメージング レース」など、賞金を提供する番組は、米国では連邦「ゲーム ショー」法 ( 47 USC  § 509) によって規制されており、親ネットワークの法務スタッフと基準および実務スタッフによって撮影中に監視されています。これらの番組は、ゲームの結果に影響を与えるような方法で操作することはできません。ただし、誤解を招く編集は、競争の公平性を変更することにはなりません。

虚偽であると非難されたり、虚偽であると認められたリアリティ番組には、『リアル・ワールド』 ^{[79] [80] [81]}アメリカ版『サバイバー』^[82] 『ジョー・ミリオネア』^[83] 『ヒルズ』、『ティラ・テキーラとの恋の行方』^[84] 『ホーガン・ノウズ・ベスト』^[85] 『エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション』^[86] 『バチェラー』 『バチェロレッテ』^{[87] [ 88]} 『ポーンスターズ』^[89] 『ストレージ・ウォーズ』^[90] 『イカゲーム：ザ・チャレンジ』『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』 ^{[91] [92] など}がある。

対照的に、批評家のマット・ゾラー・ザイツは『デッドリー・キャッチ』を「恥知らずさで知られるジャンルに、昔ながらのドキュメンタリーの冷静さをもたらした」と賞賛した。 ^[93]

リアリティ番組の世界的成功は、一部のアナリストの見解では、重要な政治現象となっている。一部の独裁国家では^{、リアリティ番組の投票は、多くの国民が自由で} 公正な大規模な「選挙」に投票する初めての機会を提供している。さらに、リアリティ番組の中には、設定が率直なため、保守的な文化ではタブーとされる状況を提示する番組もある。たとえば、 2003年に放送を開始した「スター・アカデミー・アラブ・ワールド」では、男女の参加者が同居している。^[94]パンアラブ版の「ビッグ・ブラザー」は、世論の激しい抗議と街頭デモにより、放送開始から2週間も経たないうちに2004年に打ち切られた。^[95] 2004年、ジャーナリストのマット・ラバッシュは、この2つの問題に注目し、「中東で発展するリトル・アメリカにとって、最も希望となるのはアラブ制作のリアリティ番組かもしれない」と書いた。^[96]

2007年、アブダビTVは、ポップアイドル風の投票と脱落方式だがアラビア語の詩を書いて朗読する番組『ミリオンズ・ポエット』の放送を開始した。この番組はアラブ諸国で人気を博し、視聴者数は約1,800万人に達した。^[97]リアリティ番組の興奮と、伝統的で文化的に関連性のあるトピックを組み合わせることができたことが一因である。^[98]しかし、2010年4月、43歳のサウジアラビア人女性出場者ヒッサ・ヒラルが自国のイスラム教聖職者を批判する詩を朗読したことで、番組は政治的論争の的となった。^[99]批評家も一般人もヒラルの詩に好意的な反応を示し、彼女はコンテストを通して審査員から最高得点を獲得し、総合3位となった。^[97]

インドでは、2007年夏にインディアンアイドルの第3シーズンの報道では、番組のトップ2人の出場者の周りに国民が結集し、文化的、社会経済的障壁が打ち破られたことに焦点を当てた。^[26]

中国の歌唱コンテスト「スーパーガール」 （ポップアイドルの地方版）も同様に、政治的、文化的影響力で言及されている^{[誰によって？ ] 。 [100]}番組の2005年シーズンの最終回が約4億人の視聴者と800万のテキストメッセージ投票を集めた後、国営の英語新聞「北京トゥデイ」は「スーパーガールは民主主義の力となるか？」という見出しを一面に掲載した^[101]。中国政府は、その民主的な性質と過度の俗悪さ、つまり「世俗性」の両方を挙げてこの番組を批判し^[102]、2006年に全面禁止した^[103] 。その後、2009年に再導入された^{[誰によって？ ]}が、2011年に再び禁止された。スーパーガールは、中国の若者に有害かもしれない一見不可能な理想を作り出しているとして、政府以外の評論家からも批判されている^{[100] 。}

インドネシアでは、リアリティ番組がメロドラマを上回り、最も視聴されている放送番組となっている。^[104]人気番組の一つである「 Jika Aku Menjadi（もし私がいたら）」は、中流階級の若者が一時的に下層階級の生活に身を置き、恵まれない人々の日常生活を体験することで故郷の状況のありがたみを学ぶ様子を追う。^{[ 104]}批評家は、この番組やインドネシアの同様の番組は、西洋の伝統的な物質主義と消費主義の理想を強化していると主張している。 [104]しかし、リアリティ番組のプロデューサーでドリームライト・ワールド・メディア社長のエコ・ヌグロホは、これらのリアリティ番組はアメリカ人のライフスタイルを宣伝しているのではなく、人々の普遍的な欲求を通じて人々に訴えかけているのだと主張している。^[104]

リアリティ番組は、監視社会や消費主義とのイデオロギー的関係を理由に、英国や米国でも批判を受けている。2012年にニューヨークタイムズ紙に寄稿したマーク・アンドレジェビッチは、9/11後の社会におけるリアリティ番組の役割を、参加型モニタリングにおける監視の正常化、「新興監視経済の論理」、そして作り出された社会的自己イメージの約束と特徴づけた。^{[105]ニック・クードリーの}LSE論文は、リアリティ番組を新自由主義と関連づけ、それが奉仕する社会にとって正当化されなければならないものの儀式化された制定と消費を非難している。^[106]

リアリティ番組の制作費は、一般的に脚本付きシリーズよりも安価です。^[要出典]

VH1のエグゼクティブ・バイスプレジデント、マイケル・ハーショーンは2007年に、リアリティ番組の筋書きや主題は脚本付きドラマよりも本物らしく、より魅力的だと書き、脚本付きネットワークテレビは「警察手続きドラマのバリエーションが依然として主流であり、そこでは（民族的、性的、世代的に多様な）お決まりの登場人物たちが、同じジレンマの無限のバージョンに取り組む。エピソードは、日本の能楽のように儀式的な予測可能性をすべて備えている」と述べ、リアリティ番組は「現在、セットで最も活気のあるジャンルである。階級、性別、人種など、まともなテレビがめったに触れない、重要な文化的問題を扱っている」と書いている。^[107]

テレビ評論家の ジェームズ・ポニエウォジクは2008年に、『デッドリー・キャッチ』や『アイス・ロード・トラッカーズ』のようなリアリティ番組は、脚本付きのネットワークテレビでは「かつては日常的だった」が、2000年代には珍しくなった労働者階級の人々を取り上げていると書いている。「テレビは高級視聴者を魅了するために、機械工や港湾労働者を追い出し、コーヒーハウスのヤッピーから高い家賃を徴収している。」^[108]

2021年のインタビューで、映画監督のマイク・ホワイト（以前は『アメージング・レース』や『サバイバー』に出場していた）は、 『サバイバー』のようなリアリティ競争番組は、現実の生活では「自己の多くが状況に依存する」ため、状況が変わると「抑圧された人が抑圧者になり、いじめっ子がいじめられる人になる」ことを正確に伝えていると述べた。対照的に、脚本のあるドラマでは「人間性の周りには多くの宗教性がある」と彼は感じた。^[109]

リアリティ番組は、参加者を少なくとも短期間ではあるが、国民的有名人にする可能性を秘めている。これは、アイドルやXファクターなどのタレント発掘番組で最も顕著で、これらの番組は放送された多くの国で音楽スターを輩出している。しかし、他の多くの番組では、参加者が主に一時的な有名人になっている。参加者の中には、その後、この名声を利用してメディアや商品販売の仕事に就くことができた者もいる。タレント発掘番組以外の番組の参加者で、その後女優としてのキャリアを積んだ者には、リリアン・アフェグバイ、ジャシンダ・バレット、ジェイミー・チャン、スティーヴン・コレッティ、デヴィッド・ジュントーリ、ヴィシャール・カルワル、ニーナ・リークス、アンジェラ・トリンバーがいる。ただし、バレットとトリンバーはリアリティ番組に出演した当時、すでに女優を目指していた。リアリティ番組の参加者で、テレビの司会者やタレントになった人には、ナビラ・ベナティア、レイチェル・カンポス＝ダフィー、クリスティン・カヴァラーリ、コルビー・ドナルドソン、ラファエラ・フィコ、エリザベス・ハッセルベック、ケイティ・ホプキンス、レベッカ・ジャービス、ジョディ・マーシュ、ハイディ・モンタグ、ティファニー・ポラード、ホイットニー・ポートなどがおり、中には女優としても活動した人もいる。リアリティ番組の参加者で、テレビのタレントや成功した起業家になった人には、ジェマ・コリンズ、ローレン・コンラッド、ジェイド・グッディ、ベテニー・フランケル、スペンサー・マシューズなどがいる。MTVのジャージー・ショアの出演者数名は、高額のスポンサー契約を結んでおり、場合によっては独自の製品ラインを立ち上げている。レスラーのマイク・「ザ・ミズ」・ミザニンとデビッド・オトゥンガは、非スポーツ系のリアリティ番組でキャリアをスタートさせた。

オーストラリアでは、ビッグ・ブラザーのフィッツィーとレイチェル・コーベット、^[110]マイ・キッチン・ルールズのミック・ニューウェル、^[111]ザ・バチェラーのヘザー・モルトマン、^[112]ザ・バチェロレットのサム・フロストなど、様々なリアリティ番組のパーソナリティが後にラジオの司会者を務めています。^{[113] [114]}

リアリティ番組の卒業生の中には、その名声を利用して有料の公の場に出演する者もいる。^{[115] [116]}

パリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、ケリー・オズボーン、キム・カーダシアン、その他カーダシアン一家を含む、リアリティ番組に出演する前からある程度の知名度があった社交界の名士や有名人の両親の子どもの中には、結果としてさらに有名になった者もいる。

リアリティ番組のパーソナリティはしばしば「 Z級セレブ」として嘲笑される。中には不当な「 15分間の名声」を悪用したとして嘲笑される者もいる。 ^[117]カーダシアン家は2010年代にこの批判の対象となったリアリティ番組のパーソナリティのグループの一つであり、^{[117] [118]}特にキム・カーダシアンがそうである。^[119]

2つの国際的なシリーズ『アプレンティス』と『ドラゴンズ・デン』は、審査員や投資家として出演したビジネスマンが後に政治職に就くことで有名である。その最たる例が元米国大統領 ドナルド・トランプだ。2004年から2015年までオリジナルの『アプレンティス』の司会を務めたことは、彼の名声を大きく高め、彼を厳格で経験豊富な権威者としてアピー​​ルしたことから、一部の評論家は彼の政治的成功の要因であると評価している。^[120] 2005年にジョージア版『アプレンティス』の司会を務めたラド・グルゲニゼは、2007年からジョージアの首相に任命され、2008年まで務めた。2009年から2013年までフィンランド版『アプレンティス』の司会を務めたハリー・ハルキモは、 2015年からフィンランド国会議員を務めている。2010年から2011年までブラジル版『アプレンティスO Aprendiz 』のシーズン7-8の司会を務めたジョアン・ドリアは、 2017年から2018年までサンパウロ市長を務め、 ^[121] 2018年から2022年までサンパウロ州知事を務めた。2015年に短命に終わったフランス版『アプレンティス』の司会を務めたブルーノ・ボンネルは、2018年からフランス国会議員を務めた。2017年から2022年まで。

ドラゴンズ・デンの投資家で、自国版番組に出演した後に政治家になった人物には、デンマークのトミー・アーラーズ、イスラエルのニル・バルカット、フィンランドのアン・バーナー、チェコ共和国のトミオ・オカムラ、ドイツのレンケ・ヴィシュフーゼンなどがいる。

これまで知られていなかったリアリティ番組の卒業生が政治の世界で成功するという珍しいケースとして、「リアルワールド：ボストン」の出演者ショーン・ダフィーは2010年から2019年までウィスコンシン州選出の米国下院議員を務めた。 ^[122]

2006年、17歳以下の視聴者に最も人気があった10番組のうち4番組はリアリティ番組だった。^[123]研究によると、若者はこれらの番組で示される行動を真似し、社会世界、特に消費者行動に関する知識の多くをテレビから得ている。^{[100] [124] [125] [126]一部の批評家は、}ガールズ・ネクスト・ドアのような番組における性的に客体化された女性の肯定的な表現を非難している。^{[127] [128]}

2007年、学習技能評議会によると、英国の10代の若者の7人に1人がリアリティ番組に出演して有名になることを望んでいた。^[129]

多くの研究がリアリティ番組の魅力を突き止めようと試みてきた。^[130]その魅力の要因として挙げられているのは、画面上の出演者との個人的な同一化、純粋な娯楽、脚本のあるテレビ番組からの転換、代理参加、^[131]画面上の出演者と比較した自己重要感、^[132]競争の楽しさ、^{[132]そして特に「プライベートな設定で行われ、}ヌードやゴシップを含むシーン」があることによる、のぞき見への魅力などである。^{[133] [134] [135]}

Today.comが2012年に実施した調査によると、リアリティ番組を定期的に視聴するアメリカ人は、視聴しない人に比べて外向的で神経質で、自尊心が低いことがわかった。^[136]

1940 年代以降の多くのフィクション作品には、リアリティ番組の要素に似た要素が含まれている。それらはディストピア的な未来を舞台にしており、被験者が自分の意志に反して録画され、暴力を伴うことが多かった。

• 「第七の犠牲者」（1953 年）は、SF 作家ロバート シェクリーの短編小説で、1 人のプレイヤーが別のプレイヤーを追い詰めて殺すという未来のゲームを描いたものです。10 人を殺した最初のプレイヤーが優勝賞金を獲得します。この物語は、イタリア映画「第十の犠牲者」（1965 年）の原作となりました。
• デイモン・ナイトによる 1955 年の短編小説「 You're Another」は、未来の何十億もの人々が視聴するライブアクションショー「リヴィー」の俳優であることに気付いた男性についての物語です。
• 1957年にチャールズ・チャップリンが脚本・監督した映画『ニューヨークの王様』では、チャップリンが演じる架空のヨーロッパの君主が主人公となり、ニューヨークのカクテルパーティーで人々と話しているところを密かに撮影されている。この映像は後に映画の中でテレビ番組として流された。
• ロバート・シェクリーの別の物語「危険な賞」^[137] (1958) は、テレビ番組で参加者が訓練された殺し屋に1週間追われることを志願し、生き残れば多額の賞金がもらえるという話である。1970年にテレビ映画「Das Millionenspiel」として、1983年には映画「Le Prix du Danger」として翻案された。
• リチャード・G・スターンの小説『ゴルク』（1960年）は、 『キャンディッド・カメラ』に似た隠しカメラ番組を題材とした作品である。
• オーストラリア人のフランク・ロバーツによる短編小説「It Could Be You」（1964年）は、毎日テレビで放映される血みどろのスポ​​ーツを描いています。
• ウォルター・F・ムーディのSF小説「サバイバー」（1965年）は、2050年にロシアと米国の間で開催される「オリンピック戦争ゲーム」を描いたものです。このゲームは、戦争の無益さを世界に示すことで、さらなる紛争を抑止するために行われます。両陣営は100人の兵士で構成され、広大な自然の闘技場で戦います。目標は、一方が他方を全滅させることです。戦いを生き延びた少数の兵士が英雄となります。ゲームはテレビで放映され、戦術、兵士の個人的な背景、兵士の死をスローモーションで再現するカラー解説が付きます。
• 「パンとサーカス」（1968 年）は、SF テレビ シリーズ「スタートレック」のエピソードで、乗組員がローマ帝国に似ているが 20 世紀の技術を持つ惑星を訪れるという内容です。惑星の「エンパイア TV」では定期的に剣闘士の試合が行われ、アナウンサーが「これは皆さんの番組です。勝者を選んでください」と述べて、視聴者にお気に入りの選手に投票するよう呼びかけます。
• 『セックス・オリンピックの年』（1968年）は、独裁政権下の反体制派が隔離された島に強制的に連れ出され、大衆を楽しませるためにリアリティ番組として録画されるというBBCのテレビ番組である。
• D・G・コンプトンによる小説『眠れない瞳』 （1973年、別名『 The Continuous Katherine Mortenhoe』）は、癌で死にゆく女性の最後の日々が本人の知らないうちにテレビ番組として録画される物語である。この作品は後に1980年に映画『 Death Watch』として翻案された。
• 「紳士淑女の皆様、これがあなたの危機です」（1976 年）は、SF 作家ケイト ウィルヘルムによる短編小説で、アラスカの荒野に降ろされた出場者（キャリア再活性化を願う B 級女優を含む）が、週末中ずっと撮影され放送されながら、検問所にたどり着こうとするテレビ番組について書かれています。物語は主に、家庭内の緊張と最終的な和解が出場者が直面する危険と重なる、番組が夫婦に与える影響に焦点を当てています。
• 映画「ネットワーク」（1976 年）には、ネットワークの幹部が都市のテロリスト グループと交渉して毎週のシリーズを制作するというサブプロットがあり、各エピソードでテロ行為が取り上げられる予定でした。映画のクライマックスでは、テロリスト グループがネットワークの不安定なスター、ニュース解説者のハワード ビールに敵対します。
• 『ランニングマン』（1982年）は、スティーブン・キングの小説で、競技者が世界中を「ハンター」に追われて殺されそうになるゲーム番組を描いたものです。この本は『危険な賭け』に触発されたと推測されています。この本は、 1987年に同名の映画としてゆるやかに翻案されました。映画では、本のリアリティ番組の要素のほとんどが削除され、競技は大規模なテレビスタジオ内でのみ行われるようになり、スポーツ競技（ただし、命がけの競技）に似たものになりました。
• 映画『20 Minutes into the Future』（1985年）と、スピンオフのテレビシリーズ『マックス・ヘッドルーム』は、主に生放送で率直な放送に基づいたテレビを中心に展開されました。『マックス・ヘッドルーム』のエピソードの1つ「アカデミー」では、ブランク・レッグというキャラクターが法廷ゲーム番組で命をかけて戦い、観客が彼の運命を決定します。
• 「ヴァロスの復讐」 （1985 年）は、テレビ番組「ドクター・フー」の連続ドラマで、惑星の住民が政府に反対する人々の拷問や処刑の生放送を視聴する。この惑星の政治体制は、住民が指導者の提案に反対票を投じた場合、指導者自身が崩壊するというシステムに基づいている。

いくつかの脚本や著作では、リアリティ番組をプロット装置として使用しています。

• 『リアル・ライフ』（1979年）は、『アメリカン・ファミリー』に似た番組の制作がひどく失敗に終わったコメディ映画です。
• 『ルイ19世、電波の王』（1994年）は、24時間リアリティ番組の主役に抜擢された男性を描いたケベック映画です。
• 『トゥルーマン・ショー』 （1998年）は、自分の人生のすべてが24時間リアリティ番組のために演出され、撮影されていることに気付いた男性（ジム・キャリー）を描いた映画です。
• EDtv （1999年）は、『ルイ19世、電波の王』のリメイクでした。
• シリーズ 7: The Contenders (2001) は、出場者が勝つためにお互いを殺し合うリアリティ番組を描いた映画です。
• ハロウィン: リザレクション(2002) は、監視カメラがいっぱいの有線接続された家を舞台にしたホラー スラッシャー映画です。各「参加者」が生き残り、殺人事件の謎を解こうとする様子が録画されます。
• 『アメリカン・ドリームズ』 （2006年）は、アメリカン・アイドルのような番組を部分的にベースにした映画です。
• 『スラムドッグ・ミリオネア』 （2008年）は、インド版「ミリオネアになりたい人」の出場者がすべての答えを知っているために尋問される映画です

• 『ザ・カムバック』（2005年）は、かつてのスター、ヴァレリー・チェリッシュの復帰の試みを記録した新しいリアリティ番組の「生の映像」として提示することで、リアリティ番組の屈辱を風刺している。
• アメリカのテレビ番組「NIP/TUCK マイアミ整形外科医」 (2007年)のシーズン5のエピソード「ダミアン・サンズ」では、ショーン・マクナマラの新たな名声に嫉妬したクリスチャン・トロイが、ショーンを説得して、整形外科医としてのキャリアに基づいたリアリティ番組を録画させるが、悲惨な結果に終わる。
• 「デッド セット」（2008 年）は、ビッグ ブラザーハウスを襲うゾンビの黙示録を描いたイギリスのテレビ番組です。映画の一部は実際の立ち退き中に撮影され、司会者のダヴィナ マッコールがカメオ出演しています。
• 『ブリテンズ・ゴット・ザ・ポップ・ファクター…そしておそらく新たな有名人ジーザス・クライスト・ソープスター・スーパースター』 ストリクトリー・オン・アイス（2008年）は、リアリティ音楽コンテスト、特に感情的なバックストーリーへの依存を風刺したイギリスのコメディスペシャルで、架空のリアリティコンテスト「ブリテンズ・ゴット・ザ・ポップ・ファクター」 （ブリテンズ・ゴット・タレント、ポップアイドル、エックスファクターを融合させたもの）のシリーズ最終回を描いている。 ^{[138] [139]}
• 『ロック・ライバルズ』（2008年）は、テレビで放送される歌唱コンテストの審査員2人の結婚生活が崩壊していく様子を描いたイギリスのテレビ番組です。
• 「1500万のメリット」（2011年）は、イギリスのテレビアンソロジーシリーズ 「ブラックミラー」の第1シーズンのエピソードで、リアリティ番組に出演することが、人々が惨めな監獄のような状況から逃れられる唯一の方法であるディストピアの未来を舞台にしています。
• 『アンリアル』 （2015年）は、 『ザ・バチェラー』に似た番組の舞台裏のドラマを描いたアメリカのテレビ番組です。
• ドクター・フーのエピソード「バッド・ウルフ」は、宇宙ステーション「サテライト・ファイブ」を舞台としており、地球の住民はランダムに誘拐され、「ビッグ・ブラザー」や「ザ・ウィーケスト・リンク」 （実際の番組の当時の司会者アン・ロビンソンをモデルにしたロボットが司会）などのゲームやリアリティ番組の致命的な化身に参加することを強制される。^[140]

• 『チャート・スロブ』（2006年）は、ベン・エルトンによるコミック小説で、 『Xファクター』や『オズボーンズ』などのリアリティ番組をパロディ化した
• 『デッド・フェイマス』（2001年）は、同じくベン・エルトンによるコメディミステリー小説で、ビッグ・ブラザーのような番組の出演者が殺害されるという内容。
• マーガレット・アトウッドの空想小説『オリクスとクレイク』 （2003年）には、主人公とその友人が、ライブ処刑、ヌーディー・ニュース、カエル踏み、残酷な手術、児童ポルノなどのリアリティ番組を観て楽しんでいるという記述が時折ある。 ^{[141] [142] [143]}
• 『LA キャンディ』（2009 年）は、ローレン・コンラッドによるヤングアダルト小説シリーズで、ラグナビーチ、リアルオレンジカウンティ、ヒルズでの彼女の体験に基づいています。

数多くの脚本付きテレビコメディーや風刺番組が、ドキュメンタリータイプのリアリティ番組の形式を「モキュメンタリー」スタイルで採用しています。そのような番組の最初のものは、1997年に初放送されたBBCシリーズのOperation Good Guysでした。おそらく最も有名で影響力のあるそのような番組は、BBCのThe Office （2001）であり、成功したアメリカ版を含む多数の国際的なリメイクを生み出しました。他の例としては、People Like Us（BBC UK、1998年）、The Games（ABCオーストラリア、1999年）、Trailer Park Boys（2001年）、Reno 911! (2003)、ザ・ネイキッド・ブラザーズ・バンド(2006)、サマーハイツ・ハイ(2007)、パークス・アンド・レクリエーション(2009)、モダン・ファミリー(2009)、カム・フライ・ウィズ・ミー(2010)、リアル・ハズバンド・オブ・ハリウッド(2013)、トライアル&エラー(2017)、アボット小学校(2021)。このジャンルには、アニメ (ドローイング・トゥゲザー(2004)、トータル・ドラマ(2007)) や人形劇 (マペッツ、 2015) も含まれています。

リアリティ番組風のモキュメンタリーシリーズは、全てがコメディというわけではない。2013年のアメリカのシリーズ「シベリア」はSFホラーの傾向があり、2014年のオランダのシリーズ「ザ・ファースト・イヤーズ」はドラマである。

2013年から2015年にかけて放送されたアメリカのスケッチコメディシリーズ「クロール・ショー」は、そのスケッチのほとんどを様々な架空のリアリティ番組からの抜粋として設定しており、ある批評家は「E!、ブラボー、VH1のラインナップとそれほど変わらない」と書き、それらの番組の出演者の「自己認識の欠如」をパロディ化した。^[144]また、この番組はリアリティ番組のしばしば近親相姦的な性質を風刺しており、いくつかのシリーズは次々とスピンオフを生み出している。クロール・ショーのエグゼクティブプロデューサーであるジョン・レベンスタインはインタビューで、リアリティ番組には「テキストやフラッシュバック、視聴者に物事を見せる方法など、物語を伝えるためのツールが非常に多くあるため、リアリティ番組のツールキットをすべて使用すれば、コメディやストーリーテリングに非常に便利だ」と述べた。^[145]

リアリティ番組の慣習の一部を採用した長編映画がいくつか製作されており、そのような映画はリアリティ映画と呼ばれることもあれば、単にドキュメンタリーと呼ばれることもある。^[146] アレン・ファントの1970年の隠しカメラ映画「裸の女に何て言うの？」は、彼のリアリティ番組「キャンディッド・カメラ」に基づいていた。 「ジャッカス」シリーズは、 2002年の「ジャッカス ザ・ムービー」を皮切りに、5本の長編映画を生み出した。同様のフィンランドの番組「ザ・デュードソンズ」は映画「ザ・デュードソンズ・ムービー」として、同様のイギリスの番組「ダーティ・サンチェス」は「ダーティ・サンチェスザ・ムービー」として、ともに2006年に翻案された。 「リアル・ワールド」のプロデューサーは2003年に「リアル・カンクン」を制作した。

2003年のBBC映画『ブーリン家の娘』では、2人の主人公がカメラに向かって直接話すリアリティ番組風の告白が取り入れられた。^[147]

2007年、放送局のクリシュナン・グル・ムルシーは、リアリティ番組は「ゲーム番組やドラマからニュースや時事問題まで、あらゆるジャンルで使用されている、テレビの語彙の確固たる一部である」と述べた。^[148]

2000年代半ばに始まったマンブルコア映画のジャンルは、ビデオカメラを使用し、即興と非プロの俳優に大きく依存しており、ある批評家が「MTVの春休みの心理ドラマ『リアル・ワールド』」と呼んだものに部分的に影響を受けていると説明されている。マンブルコアの監督ジョー・スワンバーグは、「リアリティ番組は迷惑だが、映画製作者にとっては非常に良いことだ。なぜなら、主流の観客が不安定なカメラワークやさまざまな状況を見ることに慣れたからだ」と述べている。^[149]

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• リアリティ テレビの現実、n+1のマーク グライフによるリアリティ テレビの評価