インダストリアル音楽のジャンル一覧

インダストリアルミュージックは1970 年代に登場した実験音楽の一種です。

1980年代には、インダストリアルはさまざまな派生ジャンルに分裂し、総称してポストインダストリアル音楽と呼ばれることもあります。^{[1]このリストでは、他の実験}音楽やエレクトロニック音楽のジャンル、ロック、フォーク、ヘビーメタル、ヒップホップとの融合など、これらの派生ジャンルのいくつかについて詳しく説明します。インダストリアルジャンルは世界中に広まり、特に北米、ヨーロッパ、日本でよく見られます。

インダストリアルミュージック

インダストリアル・ミュージックは、多くの形式の電子音楽を含む、多くのスタイルの実験音楽から構成されています。この用語は、1970年代半ばにインダストリアル・レコードのアーティストのために造られました。最初のインダストリアル・アーティストは、ノイズや物議を醸すトピックで実験を行いました。彼らの作品は音楽に限らず、メールアート、パフォーマンスアート、インスタレーション作品、その他の芸術形式も含まれていました。^[2]著名なインダストリアル・ミュージシャンには、スロッビング・グリッスル、キャバレー・ヴォルテール、ボイド・ライス、SPK、Z'EVなどがいます。^{[2]その後、}テスト・デプト、^[3]クロックDVA、^[4]ノクターナル・エミッション、^[5]ライバッハ、^[6]ザ・レザー・ナン^[7]がこのムーブメントに参加しました。ドイツのグループ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンは、ステージパフォーマンスで金属パーカッション、ギター、型破りな楽器（削岩機や骨など）をミックスした独自のスタイルを確立し、演奏した会場をしばしば破損させました。^[8]

ポスト工業化の発展

ダークアンビエント

1980年代には、コイル^[9] 、リリス^[10]、ナース・ウィズ・ウウンド^[11] 、ラストモルド[ ^12]、ゾヴィエト・フランス^[13]などのダーク・アンビエント・プロジェクトがインダストリアル・ミュージックから発展した。これらのアーティストは非音楽的な素材やノイズを使用しているが、他のポストインダストリアル・ミュージシャンほど刺激的ではなく、アンビエント・ミュージックに近いものとなっている。^[14] スロッビング・グリッスルがスタジオで録音した最後の作品である『イン・ザ・シャドウ・オブ・ザ・サン』と『ジャーニー・スルー・ア・ボディ』はアンビエントであり、TGの派生グループ（特にコイル、クリス・アンド・コージー）が進む方向を示していた。^[15]他のアーティストには、ロング・ディスタンス・ポイズン、^[16] ハフラー・トリオ、^[17] MRT、キム・カスコーニ、^[18] コントロールド・ブリーディング、^[19] ナイン・インチ・ネイルズ（アルバム『ゴーストI～IV』収録）、^[20]初期テクノ・アニマル、^[21] 著名なゲーム音楽作曲家山岡晃、ロバン・ランボー、^[22] ファイナル^[23]ドイチュ・ネパールなどがいます。^[24]

電気産業

エレクトロ・インダストリアルはエレクトロニック・ボディ・ミュージック（EBM）を参考にしており、1980年代半ばに発展した。EBMはミニマルな構造とクリーンな制作スタイルであるのに対し、エレクトロ・インダストリアルは奥深く複雑で重層的なサウンドを特徴とする。このスタイルはスキニー・パピー、^[25] フロント・ライン・アセンブリー、ウンプスカットによって開拓された。90年代半ばには、このスタイルからダーク・エレクトロやアグロテックの派生が生まれた。^{[26]他のアーティストには}ハウジョブ、^[27] ラボ・レポート、^[28]リーザー・ストリップなどがいる。^[29]

EBMC

EBMは、ヨーロッパのインダストリアル^[30]、クラウス・シュルツェなどのドイツのエレクトロニックミュージック^[31 ] 、ノイエ・ドイチェ・ヴェレのエレクトロパンクシーンの音楽[ ^31]の要素を組み合わせたものです。最初に有名になったのはベルギーです。^{[32]この名前は、1978年に}クラフトヴェルクのラルフ・ヒュッターが、彼らのアルバム『The Man-Machine』のよりフィジカルなサウンドを説明するために作ったものです。^[33]^[34]この用語は、後にベルギーのグループFront 242が1984年にリリースしたEP 『No Comment』を説明するために現在の意味で使用しました。^{[35]これは、}エレクトロパンクとインダストリアルミュージックをミックスした、ある種のダンサブルなエレクトロニックミュージックを指します。他のアーティストにはArmageddon Dildos、^[36]^[37]Die Krupps、^[38]à;GRUMH...、^[39]A Split-Second、^[40]And One、^[41]Bigod 20、^[42]The Neon Judgement、^[43]Attritionなどがあります。^[44]

インダストリアルヒップホップ

インダストリアル・ヒップホップは、インダストリアルのテーマや美学をヒップホップ・ミュージックと融合させたものである。その起源は、マーク・スチュワートとエイドリアン・シャーウッドの作品にある。1985年、元ポップ・グループの歌手だったスチュワートは、シュガー・ヒル・レコードのハウスバンド（ダグ・ウィンビッシュ、キース・ルブラン、スキップ・マクドナルド）とともに、インダストリアル・ミュージックのカットアップ・スタイルを取り入れた『As the Veneer of Democracy Starts to Fade』をリリースした。^{[45]シャーウッドはイギリスの}ダブ・ミュージックの重要人物であり、キャバレー・ヴォルテール、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ミニストリー、KMFDM、ナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアル・グループと活動していた。^{[46]シャーウッドとシュガー・ヒル・バンドのコラボレーションである}『Tackhead』は、スチュワートの後を引き継いだ。^[47]サンフランシスコのThe Disposable Heroes of Hiphoprisy ^[48]^[49]やイギリスのMeat Beat Manifesto [ ^{50]もこのスタイルの初期の代表作である。Broadrickの後期の作品}Godflesh ^[51]やKevin MartinとのコラボレーションIce ^[52]、Techno Animal ^[51]はインダストリアル・ヒップホップの例である。^[53]スラム詩人のSaul Williamsもこのスタイルでパフォーマンスしている。^[54]その他の著名な貢献者としてはclipping.、BLACKIE、Death Grips、JPEGMafia、Dälekなどがいる。

工業用岩石と工業用金属

インダストリアル・ロックのアーティストは、一般的にエレキギター、ドラム、ベースという基本的なロックの楽器を使用し、ホワイトノイズブラストや電子音楽機材（シンセサイザー、シーケンサー、サンプラー、ドラムマシン）と組み合わせる。ギターは一般的にひどく歪ませたり、その他のエフェクトをかけたりする。ベースギターとドラムは生演奏される場合もあれば、電子楽器やコンピューターに置き換えられる場合もある。インダストリアル・ミュージックとロックの初期の融合は、 Chrome、^[55]Killing Joke、^[56]Swans、^[57]^{: 32} Big Black、^[58]Foetus ^[59]など、少数のポストパンク・グループによって実践された。ナイン・インチ・ネイルズはPretty Hate MachineとThe Downward Spiral^[60 ]のリリースで米国でインダストリアル・ロックを普及させた。インダストリアル・メタルはこのシーンから発展し、 Ministry ^[61]Godflesh ^[62]やFear Factory ^[63]などのグループによって実践されている。

ジャパノイズ

ジャパノイズ（Japaneseとnoiseを組み合わせた造語）は、日本のノイズミュージックシーンである。^[64]^[65] 1980年代から1990年代にかけて人気と活動が高まり、21世紀初頭まで続いたジャパノイズシーンは、音楽の自由さによって定義される。グループは、ハナタラシ^[66]のパンクデモリションやその後のサイケデリックなボアダムスの進化形[ ^67]から、インカパシタンツ^[68]やメルツバウのテーブルトップエレクトロニクスまで多岐にわたる。^[69]このシーンは当初、パワーエレクトロニクスに触発され、^{[70 ]}BDSMをテーマにすることもある。^[71]とはいえ、ジャパノイズは他のポストインダストリアルスタイルほど深刻ではないことが多く、^[72]Aube ^[73]などのミュージシャンは、サイケデリックやスペースロックにも触発されている。

ネオフォーク

ネオフォークは、デス・イン・ジューンのダグラス・ピアース[74]、ソル・インヴィクタスのトニー・ウェイクフォード[75]、カレント93^のデヴィッド・ティベット^[ 76 ]などの^{アーティスト}の音楽であり、彼らは互いにコラボレーションしてきました。^[77]^[^{より良い情報源が必要}^]。これらのミュージシャンは、伝統的なヨーロッパの要素に基づいたフォークミュージックを取り入れたポストインダストリアル音楽サークルを構成していました。ネオフォークは、完全にアコースティックなフォークミュージックの場合もあれば、アコースティックなフォーク楽器とピアノ、弦楽器、またはインダストリアルミュージックや実験音楽の要素などの伴奏のブレンドである場合もあります。このジャンルには、伝統音楽、異教、ロマン主義、オカルティズムなど、さまざまなテーマが含まれています。ネオフォークのミュージシャンは、マーシャルインダストリアルなどの他のジャンルとつながりを持つことがよくあります。アポカリプティックフォークはネオフォークより古く、 1980年代後半にデヴィッド・ティベットが彼のバンドカレント93の音楽に使用しました。当初、チベットはフォーク音楽のジャンルとのつながりを示唆するつもりはなく、むしろカレント93の音楽は「終末論的なフォーク、あるいは男たち」によって作られたものだと示唆した。^[78]

パワーエレクトロニクス

パワーエレクトロニクスは、もともとウィリアム・ベネットが自身のプロジェクトであるホワイトハウスのノイズミュージックのために作った造語である。^[70]静的でキーキーというフィードバックの波、サブベースのパルスや高周波のキーキーという音を出すアナログシンセサイザー、そして叫び声のような歪んだ、しばしば憎しみに満ちた不快な歌詞から構成される。完全に無調で、従来のメロディーやリズムはない。^[79]ホワイトハウスのメンバーで、サトクリフ・ユーゲントなどの他のプロジェクトを始めた人たちもパワーエレクトロニクスを実践している。^[80]デスインダストリアルは、ザ・グレイ・ウルブズなどのグループと関連した同様のスタイルだが、^{[81]この用語は最初に}ブライトアー・デス・ナウなどのアーティストを指して使われた。^[82]スウェーデンのレーベル、コールドミートインダストリーがこのサブジャンルの作品をリリースした。^[82]

電源ノイズ

パワーノイズ（リズミカルノイズ とも呼ばれる）は、 Esplendor Geométricoなどの、より構造化され歪んだ初期のインダストリアル音楽からインスピレーションを得ている。^[83]ベルギーのグループDiveも、1990年代初頭にこのスタイルを先取りしていた。^[83]^[84]パワーノイズグループは、ノイズミュージックを様々な形態のエレクトロニックダンスミュージックと融合させている。「パワーノイズ」という用語は、1997年にNoisexのRaoul Rouckaが「United (Power Noise Movement)」という曲で作った造語である。 ^[85]^{[86]通常、パワーノイズは、}Roland TR-909などのドラムマシンの歪んだキックドラムをベースとしており、ミリタリー調の4/4ビートを使用し、通常はインストゥルメンタルである。メロディックな要素が追加されることもあるが、これはほとんどの場合、リズムの二次的な要素である。パワーノイズのトラックは通常、構造化されていて踊れるが、時折抽象的なものになる。このジャンルは、ドイツのクレーフェルトで毎年開催されるMaschinenfestフェスティバルや、イギリスのブラッドフォードで開催されるInfestで紹介されています。他のアーティストには、Imminent Starvation、Axiome、Converter、Terrorfaktなどがいます。ドイツのレーベル、Ant-ZenとHands Productionsは、このスタイルを専門としています。テクノイドは、 IDM 、実験的テクノ、ノイズミュージックからインスピレーションを得て、このシーンから生まれました。ドイツのレーベル、Hymen Recordsがこの用語とスタイルを生み出しました。アーティストには、Gridlock、Black Lung、Revolution State、Xingu Hillなどがいます。

魔女の家

ウィッチ・ハウスは、ヒップホップ、特にDJスクリューが開拓した1990年代のヒューストンのチョップド・アンド・スクリュード・サウンドの影響が顕著な電子音楽の融合ジャンルを指す議論の多い用語である。^[87]^{[88]ウィッチ・ハウスは、}スウィシャハウス・ヒップホップにルーツを持つテクニック（スキップやストップタイムのビートで大幅にテンポを落としたテクニック^{[89] ）を}ノイズ、ドローン、シューゲイザーの要素とともに適用したもので、このジャンルは先駆者たちを不吉で前例のない、しかし美的に参照される雰囲気へと再文脈化している。^{[90]ウィッチ・ハウスは、}コクトー・ツインズ、ザ・キュアー、デッド・カン・ダンスなどの1980年代のぼんやりとしたゴスバンドの影響も受けており、 [ ^{91]特定の初期の}インダストリアルバンドからも大きな影響を受けている。^[92]^{[93]ヒップホップのドラムマシン、ノイズの雰囲気、不気味なサンプル、}^[94]シンセポップの影響を受けたリードメロディー、大きく改変されたり歪んだりしたボーカルの使用も一般的です。

販売

インダストリアル・ミュージックから派生した最も売れているジャンルはインダストリアル・ロックとメタルで、ミニストリーとナイン・インチ・ネイルズはどちらもプラチナ・アルバムをレコーディングした。^[95]彼らの成功は、他のポストインダストリアル・ミュージシャンの商業的成功の増加につながった。例えば、ナイン・インチ・ネイルズのリミックス・アルバムFurther Down the SpiralにはFoetusとCoilが参加しており、1996年にゴールド・ディスクに認定された。^[95]

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