ポップシーン（クラブ）

ポップシーンは、1990 年代のブリットポップ運動の一環であったイギリスのインディー ダンスクラブでした。^{[出典が必要]}

ポップシーンの創設者はデイブ・マッカーシーとマック・ビーで、彼らはポップシーン全体のプロモーター兼DJを務めていた。ビーはFacebookの投稿で、「最初は私とデイブの2人でやっていたが、デイブのガールフレンドのジェニーが後年少しやり始めたが、2000年5月に私たちは別れた」と説明した。^[1]

ポップシーンの前に、マッカーシーとビーは、ミーン・フィドラー組織のために、ザ・クラパム・グランドでブリットポップ以前の夜「ハッピー」を企画しました。「ハッピー」は、ザ・ヴァーヴなどのバンドによるロンドンでの初期のライブ出演を特集し、アシッドハウス「PA」出演モデルに似たクラブナイトの構成を採用しました。

1994年、ロンドンのチャリング・クロス・ロードにあるアストリアのオーナーは、この2人にアストリア・コンプレックス内のLA2クラブで金曜の夜をプロデュースするよう依頼した。クラブのオープニング・ナイトは入場無料だったため、会場は満員となった。「生バンド禁止」という厳格な方針の下、クラブはその後5年間毎週満員の観客で運営された。クラブは存続期間中に30万人以上の顧客を集め、数百人が何時間も入場待ちの列を作ることも珍しくなかった。^[2]ポップシーンのDJセットは、次の10年間のロックとダンスのクロスオーバーの基礎を築き、多くの特徴的なチラシのキャッチフレーズは「バンド好きのためのダンスクラブ」だった。^[3]

ポップシーンの名称はブラーのシングルに由来する。レトロをテーマにしたライバルのブロウアップとともに、ポップシーンはブリットポップ・ムーブメントの代名詞となった。オアシス、ブラー、マニック・ストリート・プリーチャーズなど、シーンで人気のバンドのメンバーは、どちらのクラブにも常連客として来ていた。ポップシーンは意図的にVIPエリアを設けず、店内は誰もが平等であることを強調した。「ソフィー・エリス・ベクスターが私のところに来て、『私は歌手になるつもりです。ノエル・ギャラガーの『ワンダーウォール』を歌ったばかりですが、彼は素晴らしいと言ってくれました』と言ったんです」とマッカーシーはDJマグとのインタビューで回想している。^[2]

この夜は、DJ が会場の中央ステージに立ったことでも注目されました。DJ が近づきやすいため、客はステージに上がり、DJ デッキの横で踊っていました。これに対応して、クラブは、室内の照明装置から吊り下げられた特別な「フライング デッキ」セットアップを開発しました。

マッカーシーとビーのDJデュオは、レコードからCDに移行した最初の成功したイギリスのクラブDJであり、エロール・アルカンに大勢の観客の前でプレイする最初の機会を与えた。^{[2]マッカーシーは、1999年に最初のバージョンの}Acidサウンド制作ソフトウェアを使用して作成したカットアップを含む、ブートレグ/マッシュアップトラックとして知られる曲をプレイした最初のロンドンのクラブDJであった。このクラブでは、オアシスの3枚目のアルバム「Be Here Now」が初めて公開プレイバックされた。

イブニング・スタンダード誌は、観客が楽しそうで、彼らの熱狂的なエネルギーに言及した。^[4] 1990年代半ばのUK MTVマガジンは、このイベントについて「タバコ、アルコール、そしてたくさんのキスが夜の定番」と評した。^[5] タイムアウト誌は、ポップシーンを「全体的にヒップな雰囲気のインディー・スーパークラブ」と呼び、 ^[6] UKクラブガイド誌は「活気があり、それを求めている幸せな観客がいる...国内で最も忙しいインディー・クラブだ」と評した。^[7]ポップシーンは5年間の存続期間中に発展し、 1990年代後半には、 ヘブンリー・ソーシャルとともに、ロンドンのビッグビート・ミュージックのジャンルで大きな進歩を遂げたクラブの1つとして挙げられた。

2004年、BBCラジオ・ロンドンの午前中のDJロバート・エルムズは、リスナーにどのクラブが文化的に最も重要だったかと尋ねた。全員が、その時代を代表するロンドンのクラブとしてポップシーンを挙げた。^[8]

2007年夏、ポップシーンの復活公演が、創設者マッカーシー（後にDJプロデューサーIDCとしてキャリアを積む）の関与なしに、当初の会場で完売となった。

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