ヤードバーズと盛り上がる

ヤードバーズと盛り上がる
拡大版再発（サンスポット、イタリア 2002）
スタジオアルバム/ライブアルバム ヤードバーズ
リリース	1965年11月15日 ( 1965-11-15 )
記録済み	1964年3月（ライブ） 1965年4月～9月（スタジオ）
会場	マーキークラブ、ロンドン
スタジオ	フィリップス、メンフィス チェス、シカゴ コロンビア、ニューヨーク市 アドビジョンとオリンピック、 ロンドン
ジャンル	ブルースロック ブルース 実験的なポップ
長さ	37 : 40
ラベル	すごい
プロデューサー	ジョルジオ・ゴメルスキー
ヤードバーズの米国アルバム年表
愛のために （1965） ヤードバーズと熱狂する (1965) オーバー・アンダー サイドウェイズ・ダウン (1966)

『ハビング・ア・レイブ・アップ・ウィズ・ザ・ヤードバーズ』、または単に『ハビング・ア・レイブ・アップ』は、イギリスのロックグループ、ヤードバーズの2枚目のアメリカ盤アルバムである。ジェフ・ベックがエリック・クラプトンに代わってから8か月後の1965年11月にリリースされた。このアルバムには両方のギタリストが参加した曲が収録されており、グループのブルースロックのルーツと、サイケデリックロックやハードロックへの初期の実験を。タイトルは、バンドがいくつかの曲で使用した、力強い「レイブアップ」アレンジメントを指している。

このアルバムには、クラプトンがリードギタリストだった1964年3月のライブ録音がいくつか含まれており、これはバンドのイギリスでのデビューアルバム『ファイブ・ライヴ・ヤードバーズ』に初めて収録されたが、アメリカでは発売されなかった。ベックとの曲は、彼が1965年3月にグループに加入してから数か月後にスタジオで録音された。これらにはチャート入りしたシングルがいくつか含まれており、ヤードバーズの最もコピーされたアレンジの1つである「The Train Kept A-Rollin ' 」が導入された。ほとんどがグループによって書かれたものではないが、これらの曲はグループのコンサートレパートリーの定番となり、ジミー・ペイジがベックに代わってから演奏され続けた。

1967年のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに次いで、Having a Rave Upはヤードバーズのアメリカでの最高位のアルバムであり、バンドの他のカタログよりも長く販売され続けている。アルバムはその後も再発され続け、次のシングル「Shapes of Things」、次のアルバムのデモ音源、 Blow-Upのサウンドトラックに収録されているベックとペイジのデュアルリードギターをフィーチャーした「Stroll On」などのボーナス素材が付属することが多い。多くの音楽評論家が、特にハードロックギターにおいてこのアルバムの影響を挙げている。

歌手でハーモニカ奏者のキース・レルフ、リズムギタリストのクリス・ドレヤ、ベーシストのポール・サムウェル・スミス、ドラマーのジム・マッカーティ、リードギタリストのトップ・トップハムは、1963年半ばにロンドン近郊でヤードバーズを結成した。^[1] このグループは、ローリング・ストーンズなどのバンドを輩出した初期のイギリスのリズム・アンド・ブルース界の一部であり、彼らはローリング・ストーンズに代わってクロウダディ・クラブの常駐バンドとなった。^{[2 ]}マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリーなどの アメリカのブルースやリズム・アンド・ブルースのアーティストの曲が、初期のイギリスのR&Bグループのレパートリーを構成していた。^[3] ヤードバーズのセットリストには、「I Wish You Would」、「Smokestack Lightning」、「Who Do You Love?」、「You Can't Judge a Book by the Cover」、「Too Much Monkey Business」などが含まれていた。^{[1] [4]}

1963年10月にエリック・クラプトンがトップハムに代わって加入し^[5]、1964年初頭までにヤードバーズは地元クラブサーキットでファンを増やしていった。^[6] グループはスタジオ録音を何度か試みたが、満足のいくライブサウンドを再現することはできなかった。^{[7] [8]}マネージャーのジョルジオ・ゴメルスキーは、3月にロンドンのマーキークラブで行われたパフォーマンスを録音するよう手配した。^[1] ヤードバーズのライブショーの重要な要素は、いくつかの曲の間にある長いインストルメンタルセクションだった。^[7] クラプトンは「他のほとんどのバンドが3分の曲を演奏している間、私たちは3分の曲を5分や6分に引き延ばしていた。その間、観客は熱狂していた」と回想している。^{[9] [a]} 「レイブアップ」と呼ばれるこの音楽アレンジは、通常、中間のインストルメンタルセクションで行われ、バンドはビートを2倍の速さに変え、インストルメンタルの即興演奏をクライマックスまで盛り上げた。^{[10] [11]} レイブアップはジャズにルーツを持ち、ヤードバーズのサウンドの特徴的な部分となった。^[12] 音楽学者マイケル・ヒックスは次のように説明している。

どこで起ころうとも、レイブアップは小さな物語の曲線を描き、基本的な対立（バックビート対オフビート）を導入し、その対立をクライマックスに導き（どんどん騒々しくなっていき）、そして解決する（「通常の」ビートに戻すことで）。このテクニックを通じてヤードバーズはロックのマンネリズムを生み出し、時にはレイブアップが曲の要点であるように思えた。^[13]

マーキー公演で録音された数曲はこのアレンジを使用しており、1964年12月にイギリスで発売されたデビューアルバム『ファイヴ・ライヴ・ヤードバーズ』に収録されている 。^[7]オールミュージックの評論家ブルース・エダーはこれを「60年代中盤のベストな（イギリスロックの）ライブレコード」と評したが、^[14]チャートには入らず、アメリカでは発売されなかった。^{[1]アルバムからの4曲は}『Having a Rave Up』 で初めてアメリカで登場した。^[15]

最初の2枚のシングル「I Wish You Would」と「Good Morning Little Schoolgirl」があまり成功しなかった後、ヤードバーズはレーベルのコロンビアレコードからヒット曲を出すようプレッシャーを受けていた。^{[16]サムウェル・スミスは、}グレアム・グールドマンが書いた新しいポップロック志向の曲「 For Your Love」のレコーディングにグループに興味を示した。^[17]クラプトンはグループのブルースのルーツから離れることに不快感を示し、1965年3月5日に曲がリリースされる2日前にヤードバーズを脱退した。 ^[18] 「For Your Love」は、イギリスとアメリカの両方で彼らにとって初のトップ10ヒットとなった。^[19] クラプトンに代わるには、ブルースとR&Bの経験があり、より進歩的で実験的な素材を探求する意欲のあるリードギタリストが必要だった。^[17] 彼らはジミー・ペイジにアプローチしたが、彼はロンドンで最も人気のあるスタジオギタリストの1人としての安定した雇用を放棄することを望まなかった。^[20] ペイジはジェフ・ベックを推薦し、彼は非公式のオーディションに招待された。^[11]ドラマーのマッカーティはオーディションのことを次のように回想している。「彼はエリックの曲を全部演奏できただけでなく、もっとたくさんの曲を演奏できた。レス・ポールの曲やロカビリーの曲など、あらゆる曲があった。彼のスタイルは未来的だった。私たちは感銘を受けた。」^[11] ベックは参加を依頼され、「For Your Love」がリリースされたその日にヤードバーズで最初のギグを行った。^[21]

その後まもなく、ヤードバーズはベックの先駆的なハードロックとサイケデリックなギターワークを盛り込んだ前向きなシングルを次々とレコーディングし始めた。 ^{[20] [5]}彼らの最初のアメリカアルバム『For Your Love』は、ベックのグループでの初期のレコーディングや、クラプトンとの初期のシングルやデモを収録しており、彼らが最初のアメリカツアーの準備を進めていた1965年6月に急いでリリースされた。^[22]ヤードバーズの2度目のアメリカツアー開始の1ヶ月も前の1965年11月には、『Having a Rave Up』がリリースされ、これにはクラプトンとベックの両方がレコーディングした曲も収録されていた。^[23]

「Still I'm Sad」を除き、「Having a Rave Up」に収録されている曲はヤードバーズが作曲したものではない。^[24]アルバムのヒット曲のうち2曲、「Heart Full of Soul」と「Evil Hearted You」は、「For Your Love」を作曲したグールドマンがグループのために書いたものである。^[24]両曲とも、ベックの実験的なギター演奏により、グループはブルース・ロックの始まりからさらに進化し続けている。 ^[25] 「Heart Full of Soul」は、インド音楽の影響を取り入れた最も初期のロック曲の1つである。^{[26] [27]}ビートルズが「 Norwegian Wood 」でこのサウンドを普及させる 数か月前に、「Heart Full of Soul」のデモがシタール伴奏で試された。 ^{[26]しかし、インドのシタール奏者は4/4}拍子に苦労し^[11]、楽器にはグループが望んでいた力強さが欠けていた。^[28]代わりにベックは、ギターの高音を東洋風の音階でベンドし、トーンベンダーのディストーションデバイスを使用してより特徴的な音色を得ることで、シタールのような効果を生み出した。^{[26] [11]} マイナーキーでポップ志向の「Evil Hearted You」にも、エキゾチックな響きの要素が取り入れられている。 ^{[29] [30]} ロック評論家のリッチー・ウンターバーガーは「心に残る中東風のメロディー...典型的に不気味なバックハーモニー、[そして]キース・レルフの威嚇的で傷ついたリードボーカル」と評している。 ^[29]ベックはスチールギターのようなスライドソロを披露しており、伝記作家のマーティン・パワーはそれを「ほとんど幽霊のように聞こえる、きらめく2オクターブのスライドソロ」と表現している。^[11] 「You're a Better Man Than I 」はマイク・ハッグと彼の兄弟ブライアンによって書かれた。 ^[24]この曲は社会意識の高い歌詞で当時のフォークロックスタイルを反映している。 ^[31]レルフのフォークバラード調のボーカルは、ベックのビブラートとサスティンを多用したギターソロとマッチしている。^{[31] [11] 「Still I'm Sad」は、サムウェル・スミスとマッカーティが作曲した、アルバム唯一のバンドオリジナル曲である。}サイケデリックポップの要素 が入った、ゆっくりとした陰鬱な曲である。^[32]グレゴリオ聖歌を模した曲で、この曲には7つのボーカルパートがあり、プロデューサーのゴメルスキーがレルフのメロディーの下に低音のボーカルを加えている。^[33]

残りの曲はブルースとR&Bのナンバーである。アルバムにはボ・ディドリーの曲「 I'm a Man 」の2つのバージョンが収録されている。1つはクラプトンとのライブ演奏、もう1つはベックと再作業したスタジオバージョンである。これら2つの録音は、ヤードバーズ在籍時のクラプトンとベックのスタイルの違いをよく表している。 ^[22] クラプトンはより伝統的なコード進行を採用しているが、^[35]ベックはより斬新なアプローチをとっており、パワーは次のように説明している。「曲が始まって1分28秒で、ベックの足がトーンベンダーにぶつかり、彼とレルフがハーモニカとギターの狂ったような音で追いかけ合い、音がミックスに飛び込んでは消えていく中、状況は劇的に変わった。」^[11] わずか2分半強ではあるが、評論家のカブ・コーダはベック版を「おそらくヤードバーズのレイブアップの中で最も有名なもの」と呼び、 ^[36]パワーは「この曲はバンドがこれまでに録音した『レイブアップ』の音に最も近いものだった」と主張している。^[11]

クラプトンが参加した残りの3曲のライブでは、楽器による即興演奏が長々と披露されている。[37] ボ・ディドリーの「Here 'Tis」とアイズレー・ブラザーズの「Respectable」はテンポが^速く、 リズムがベースとなった曲で、基本的には盛り上がる曲である。 [37] 「Here 'Tis」では、クラプトンはサムウェル・スミスの力強いベースラインに、 いつもと違ってエネルギッシュなリズムギターを加えている。 ^[38] 自伝の中で、クラプトンはハウリン・ウルフの「Smokestack Lightning」がヤードバーズの最も人気のあるライブ曲であると述べている。^[6]彼らは通常、この曲を毎晩演奏し^[6]、この曲の演奏は30分に及ぶこともあった。^[39] 5分35秒のアルバムバージョンでは、クラプトンはギターのリックとレルフのハーモニカのラインを交換している。^[37] ハウリン・ウルフは、このグループの「スモークスタック・ライトニング」を「彼の曲の決定版」と呼んだと伝えられている。^[39]

ヤードバーズは、ジョニー・バーネットとロックンロール・トリオによる1956年のロカビリー・アレンジメントに基づいて「 The Train Kept A-Rollin ' 」を制作した。しかし、彼らのレコーディングでは、短いレイブ・アップ・セクション、新しいギター・パート、ハーモニカ・ソロが追加されている。^[40] ベックの伝記作家アネット・カーソンは、「ヤードバーズのレコーディングは、無名だったロックンロール・トリオの古い曲を拾い上げ、名曲中の名曲に変えた」と述べている。^[41]

ベックとのアルバム『 Having a Rave Up』のレコーディングは、1965年4月から9月にかけて様々なスタジオで行われた。^[42]ヤードバーズの最初のアメリカツアー中に録音された3曲、「The Train Kept A-Rollin '」と「You're a Better Man than I」は、1965年9月12日にサム・フィリップスがテネシー州メンフィスのフィリップス・レコーディング・スタジオで録音し、「I'm a Man」（スタジオ版）は、1965年9月19日にシカゴのチェス・スタジオでロン・マロが録音した。 ^[43] 3曲のさらなる改良は、1965年9月21日と22日にニューヨークのコロンビア・レコーディング・スタジオでロイ・ハリーが録音した。 ^{[42] [b]}

ベックとのもう3曲は、ロジャー・キャメロンによってロンドンのアドビジョン・スタジオで録音された。「Heart Full of Soul」は1965年4月20日、「Still I'm Sad」は1965年8月17日（同じくオリンピック・スタジオでキース・グラントによって1965年7月27日に録音）、そして「Evil Hearted You」は1965年8月23日である。 ^[43]クラプトンとの残りのライブ4曲は、1964年3月にロンドンのマーキー・クラブで録音された。「Smokestack Lightning」、「Respectable」、「I'm a Man」、「Here 'Tis」である。^{[44]これらはイギリスでのデビューアルバム}『Five Live Yardbirds』に収録されている。^[35]

このアルバムはヤードバーズのマネージャー、ゴメルスキーがサムウェル＝スミスとともにプロデュースした。^[24]クラプトンはサムウェル＝スミスがグループのレイヴアップサウンドの立役者であったことを認めており^[9]、「For Your Love」ではサムウェル＝スミスが事実上のプロデューサーの役割を担った。^{[45] [17]彼は彼らの最初のアメリカアルバム[46]}とHaving a Rave Upで「音楽監督」としてクレジットされている。^[24]サムウェル＝スミスが1966年6月にグループを脱退した時までに、コーダは「彼はプロデュースとアレンジの責任のほとんど、あるいはすべてを担っていた」と述べている。^[47]

ハビング・ア・レイブ・アップは、ヤードバーズのアメリカのレーベル、エピック・レコードから1965年11月15日にアメリカで発売された。^[43]アルバムのカバー写真には、グループが揃いの黒いスーツを着て模擬パフォーマンスをしている姿が写っている。ヤードバーズの伝記作家アダム・クレイソンは、これを「レイブアップというよりはティーダンスに近い」と評している。 ^{[48] [c]} 8か月前にバンドを脱退したクラプトンは、アルバムのカバーには写っていない。^[22]ライナーノーツは広告コピーのように書かれており、バンドメンバーやレコーディング情報については何も触れられていない。^[24]アルバムは、 1965年12月にビルボード誌のトップLPチャートに137位で登場し、1966年2月には53位に達した。 ^[49] 合計で、このチャートには33週間ランクインした。^{[15] [d]} ハビング・ア・レイブ・アップは、エピックの他のどのヤードバーズのアルバムよりも長く、1972年まで印刷され続けた。^[51]

『Having a Rave Up』やそれに相当するものは、当時シングル曲をアルバムに収録しないのが慣例だったイギリスでは発売されなかった。クラプトンとのライブトラックは、1964年12月4日に発売された『Five Live Yardbirds 』[ ^{35]に収録された。 [52]} 1965年6月から10月にかけて、「Heart Full of Soul」、「Evil Hearted You」、「Still I'm Sad」がシングルとして発売され^[53]、ポップチャートのトップ10に入った。 ^{[54] 1966年2月、「You're a Better Man than I」がイギリスで「} Shapes of Things 」のB面になった。^[53]「The Train Kept A-Rollin '」と「I'm a Man」（スタジオ版）は、グループが解散した後の1976年と1977年までイギリスでは発売されなかった。^[51] 1966年1月、ヤードバーズのイギリスのレーベルであるコロンビアは、Having a Rave Upをドイツとスウェーデンへの輸出用にプレスした。^[55]カナダでは、アルバムは1966年にキャピトルレコード から発売された。^[56]

ヤードバーズのコンサートレパートリーの中核をなしたのは、『Having a Rave Up 』からの5曲と、それに続く2枚のシングル曲、「Smokestack Lightning」、「I'm a Man」、「Heart Full of Soul」、「You're a Better Man Than I」、「The Train Kept A-Rollin '」、「Shapes of Things」、そして「Over Under Sideways Down」である。1965年半ばから数多くのライブパフォーマンスが録音され、これらの曲も収録されている。^{[57]これらはまた、放送用に様々な日に}BBC によって録音された。^{[58] 1991年には、数曲が}Yardbirds ...On Air （1997年にBBC Sessionsとして再リリース）でリリースされた。 ^[59]

イギリスのポップミュージックバラエティ番組『Ready Steady Go! 』に何度も出演した際、ヤードバーズはベックと共に「Here 'Tis」の最新版を演奏した。 ^[60] ペイジが1966年6月にグループに加入した後、映画監督ミケランジェロ・アントニオーニは、 1966年の映画『欲望』にヤードバーズが「The Train Kept A-Rollin ' 」を演奏するシーンを追加したいと考えた。^[61] レルフが新しい歌詞を書き、グループはベックとペイジの両者がリードギターを担当する新しいインストゥルメンタル編曲を考案し、^{[62] 「Stroll On」と改名された。この演奏は映画と}『欲望』のサウンドトラックアルバムに収録されている。^[62]

1966年10月にベックがグループを脱退すると、ペイジが単独のギタリストとなった。^[63] 新曲がいくつか追加されたが、セットリストには以前の曲も含まれていた。^[64] 1968年のニューヨークでのライブ（1971年にLive Yardbirds: Featuring Jimmy Pageとしてリリース）には、中心となる曲に加えて、ペイジのソロ曲「White Summer 」と「 Dazed and Confused 」の初期バージョンが収録されている。^{[55]ペイジはこれらの曲を}レッド・ツェッペリン に持ち込み、「Smokestack Lightning」はメドレーとなり、「How Many More Times」へと発展した。^[65] ドレヤは、その永続的な魅力を次のようにまとめている。「ジェフがバンドにいた時期が最もクリエイティブだったと、私たちはみんな感じている。彼の発明の幅は、私たちが一緒にプレイした3人のギタリストの中でおそらく最も広く、誰も決して怠け者ではなかった。」^[66]

『Having a Rave Up』は、ロック音楽の批評ジャーナリズムの出現前にリリースされた。1965年12月のビルボード誌のスタッフレビューでは、このアルバムがトップLPチャートに入る可能性があることが示唆された。^{[67] [e]} いくつかの回顧的なレビューは好意的である。オールミュージックのエダーは、このアルバムに5つ星のうち4.5を与え、「ブリティッシュ・インヴェイジョン全体の中で最高のLPの1つであり、1960年代半ばのビートルズとローリング・ストーンズの最高の作品に匹敵する」と評している。^[14]作家のデニス・サリバンは、「イギリスのブルース・ロック・アルバムの中で、このジョルジオ・ゴメルスキーの作品は、ヒット曲の豊富さとガレージ・ロックとハード・ロックのリードギターへの影響で選ばれている」と述べている。^[69]

クラプトンの伝記作家デイヴィッド・ボウリングは、このアルバムを「初期の重要なロックンロール...ロック音楽の進化における重要な一歩であり続けている」と評している。^[22]ギター・プレイヤー誌 のレビューには次のような内容が含まれている。

今日（1989年頃）のヤードバーズの2枚目のアメリカ盤アルバムは、究極のガレージバンドとこの世の終わりのギタリストが出会ったようなサウンドだ。しかし、1965年のしばらくの間、Having a Rave Up with the Yardbirds（Epic、LN 24177）には、ロック史上最も新鮮で活力のあるギター演奏が収録されていた。^[35]

ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバム500選」のリストで355位にランク付けした。 ^{[25] [f]} 付随するレビューは、「エリック・クラプトンのブルース純粋主義から解放され、ジェフ・ベックの無謀な露出主義に刺激されて、ヤードバーズは騒々しいロックンロールの前衛を立ち上げた。これはビートグループとサイケデリックの架け橋だ」と評した。 ^[25] アルティメット・クラシック・ロックは、2015年にこのアルバムを「60年代ロックアルバムトップ100」の1つに挙げた。 ^[70]付随するリストの声明はギタリストに焦点を当てている。「半分はエリック・クラプトン（ライブブルースパート）、半分はジェフ・ベック（より実験的なポップスパート）。これはヤードバーズの2つの側面が共通の基盤を築こうとしているものだ。どちらを選んでも構わない。両方のギタリストに湧き上がる電気は、曲と技巧に余裕のあるバンドに力を与える。」 ^[70]

作詞家とトラックの演奏時間はオリジナルのAmerican Epic LPから引用されています。^[24]他の国でのリリース、再発などではリストが異なる場合があります。

ヤードバーズの2001年のコンピレーションアルバム「Ultimate!」には、オリジナルアルバムの10曲のうち8曲が収録されている。[ ^71] 「Having a Rave Up」は、 Repertoire (1999、2007)、「Get Back」(1999)、「JVC」 (2000、2009)、「Sunspots」(2002) など、いくつかのレコードレーベルから再発されている。^[72]オリジナルアルバムの10曲に加えて、「Repertoire」の再発盤には、ヤードバーズの次の米国シングル (トラック11〜12)、1966年3月から4月に録音された、次のヤードバーズ/Over Under Sideways Down (別名 Roger the Engineer ) アルバムのデモ (トラック13〜18)、テレビ出演のReady Steady Go!のバックトラック(トラック19〜20)、Blow-Upのサウンドトラック(トラック21) が含まれている。^[72]

• キース・レルフ– ボーカル、ハーモニカ、アコースティックギター、パーカッション
• ジェフ・ベック– リードギター（サイド 1 およびすべての再発ボーナストラック）
• エリック・クラプトン– リードギター (サイド 2)
• クリス・ドレヤ– リズムギター（「Stroll On」ボーナストラックではベースを演奏）
• ポール・サムウェル・スミス– ベースギター、バックボーカル、音楽監督
• ジム・マッカーティ– ドラム、バックボーカル
• ジミー・ペイジ– 「Stroll On」ボーナストラックの2番目のリードギター

• ジョルジオ・ゴメルスキー–プロデューサー、「Still I'm Sad」のバックベースボーカル
• ロン・プレンティス – 「Heart Full of Soul」のベース

• 「アルバムレビュー - ポップスポットライト: ヤードバーズと熱狂する」。ビルボード。第77巻、第49号。1965年12月4日。ISSN  0006-2510。
• 「トップ LP」。ビルボード。第 78 巻、第 34 号。1966 年 8 月 20 日。ISSN  0006-2510。
• バーンバウム、ラリー（2012年）。『エルヴィス以前：ロックンロールの前史』マサチューセッツ州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8629-2。
• ボウリング、デビッド（2013）。『エリック・クラプトンFAQ ：スローハンドについて知るべきことすべて』。ミルウォーキー、ウィスコンシン：ハル・レナード。ISBN 978-1617135743。
• カーソン、アネット (2001)。ジェフ・ベック：クレイジー・フィンガーズ。サンフランシスコ、カリフォルニア州：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-632-7。
• ヘレン・カサボナ編（1989年）。ロックギター。ウィスコンシン州ミルウォーキー：ハル・レナード。ISBN 978-0881889086。
• クラプトン、エリック(2007) 。『クラプトン自伝』。ニューヨーク市:ブロードウェイ ブックス。ISBN 978-0-7679-2536-5。
• クラーク、リック (1996)。「ヤードバーズ」。アーレウィン、マイケル(編)。オールミュージックガイドトゥザブルース。サンフランシスコ：ミラーフリーマンブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• アラン・クレイソン (2002)。ヤードバーズ。サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-724-2。
• ディ・ペルナ、アラン（2012）。ギターマスター：親密なポートレート。ウィスコンシン州ミルウォーキー：ハル・レナード。ISBN 978-1480329706。
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• ヒューレット、ラルフ、プロクニッキー、ジェリー (2011)。『Whole Lotta Led: Our Flight with Led Zeppelin』。ニューヨーク市: Kensington Publishing。ISBN 978-0806535555。
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