アイリスショット

アイリスショットは、無声映画やテレビで使用される手法で、時にはシーンの細部を他の部分よりも強調するために使用され、より一般的にはシーンの終了または開始に使用されます。^{[1] [2]}映画カメラのアイリスはゆっくりと閉じたり開いたりするため、フィルム上に見えるものは、黒に囲まれた減少または増加する円として表示されます。

シーンの冒頭で使用されるアイリスショットはアイリスインであり、アイリスアウトは映画/エピソードまたは特定のシーンの終わりに使用されます。アイリスインは、以前のアイリスアウトの後にも使用され、異なるエピソードやシーンをより自然に開始できるようにします。アイリスショットは、映画の特定の側面、通常は重要なものを強調するためにも使用されます。^[3]

無声映画の時代以降、この技法はあまり使われなくなり、主に皮肉や喜劇の効果を出すためにのみ使われるようになった。映画の文法の一部として皮肉ではないアイリスショットの例は、マーティン・スコセッシ監督の『ニューヨーク物語』の「ライフ・レッスン」に見られる。

レッド・スケルトン、ベニー・ヒル、ワーナー・ブラザースのロードランナーなどの無声映画時代のスラップスティックやアニメーションでは、無声映画時代へのオマージュとして、アイリスショットを採用したり、模倣したりすることがある。ウォルト・ディズニーのアニメでは、タイトルカードの後、アイリスインで始まり、アイリスアウトで終わるのが一般的である。

一部のアニメや実写映画（および『キング・オブ・クイーンズ』や『マイク&モリー』などの特定のテレビ番組）では、虹彩ショットは第四の壁を破る方法として使用され、通常はコメディー目的または登場人物が観客と対話できるようにするためです（単純なフェードアウトやカットエンドとは対照的です）。この例としては、閉じる虹彩から脱出しようとする登場人物、虹彩が閉じる前にワンライナーで観客に話しかける登場人物、または虹彩を開いたままにして独白を続けようとする登場人物などが挙げられます。『ミスター・ロジャースの近所』では、この手法が近所の作り話の冒頭と最後、通常はトロッコが城の左側のトンネルを通り、ミスター・ロジャースの家の右側を通過するときに使用されています。場合によっては、 1997 年のホーム ビデオ リリースで使用されたセサミ ストリートのセグメント「Frazzle」(破れた紙の画像) で虹彩が裂けるような効果を実現するために、虹彩に続くグラフィック オーバーレイが適用されます。

まれに、絞りがショット全体にわたって固定された位置に閉じられたままになることがあります。これは主に、観客が映画の中にいて自分たちを見ているか、あるいは隠れて見るべきではないものを見ているかのような気分にさせるために使われます。たとえば、 『トゥルーマン・ショー』（パラマウント、1998 年）では、シャツのボタンなどの小さな物体に隠しカメラを設置して撮影したショットのように見せています。

場合によっては、虹彩ショットは部分的に使用され、より現代的な使用法が採用されます。例としては、トムとジェリー ショーがあります。2014 年のショーでは虹彩は表示されませんが、エピソード終了後に虹彩が消えます。この虹彩ショットは、トゥードルズというキャラクターが虹彩を消すよう要求するシーンで 2 回表示され、キャラクターたちが生放送のテレビ セットにいることに気付いたときに、キュー カードが虹彩を消すよう要求します。

ガンバレル シーケンス-ジェームズ ボンド映画シリーズで象徴的な効果を出すために使用された同様の視覚的特徴。