日本の文化

日本の文化は、先史時代の縄文時代から、アジアや世界の他の地域からの影響を吸収した現代の近代文化まで、数千年にわたって大きく変化してきました。 ^[1]

縄文時代以来、朝鮮半島や中国から日本に渡来した弥生人や古墳人などの先祖集団が日本文化を形成してきた。稲作や中央集権的なリーダーシップはこれらの集団によってもたらされ、日本文化を形成した。中国の王朝、特に唐王朝は歴史を通じて日本文化に影響を与えてきた。220年間の鎖国の後、明治時代は日本を西洋の影響に開き、日本文化を豊かにし、多様化させた。大衆文化は、現代の日本文化が世界にどれほど影響を与えているかを示している。^[2]

日本人の系譜を説明しようとする二つの対立する仮説がある。^{[3] [4]}

最初の仮説は二重構造モデルを提唱しており、日本人は先住民の縄文人と、その後東ユーラシア大陸から渡来した弥生人の子孫であるとする。日本の先住民文化は、紀元前1000年から紀元後300年の間に日本に定住した弥生人に由来する。弥生文化は本州に広がり、土着の縄文文化と混ざり合った。^[5]現代の日本人は、弥生人の祖先が80%、縄文人の祖先が20%と推定されている。^[6]

2つ目の仮説は、ゲノム起源の三分モデルを提唱している。^[3]この仮説は、現代の日本人は、縄文人、弥生人、古墳人の3つの異なる祖先グループに属しており、遺伝的祖先はそれぞれ13％、16％、71％であると提唱している。^[3]古墳時代には、中国からの移住者集団が日本にやって来て定住し、様々な文化的進歩と中央集権的なリーダーシップをもたらしたと言われている。^{[3]古墳時代に日本に来た移住者の祖先は、主に中国の}漢民族の祖先に似ているようだ。^{[3] [7] [8]}縄​​文人は狩猟採集民であり、弥生人は稲作を導入し、古墳からの移住者は帝国の形成を導入した。^[3]

日本文化は、古代から中世にかけて、主に複数の中国王朝の影響を受けており、その大きな影響は唐王朝にありました。[ 9 ^{]また、他の}アジア諸国からも、多少影響を受けています。例えば、日本語の表記法の一つは漢字ですが、日本語と中国語の間には遺伝的な関係はありません。^[10]明治時代以降、日本は主に西洋諸国の影響を受けています。

日本の住民は、徳川幕府の時代から「黒船」の来航と明治時代 に至るまで、 220年以上にわたって外界から比較的孤立した長い期間を経験しました。

今日、日本の文化は、主にその人気文化の世界的な広がりにより、世界で最も影響力のある文化の一つとなっています。^{[11] [12] [13] [14]} 2023年、USニューズ＆ワールドレポートは、日本の文化的影響力をアジアで最高、世界で4位にランク付けしました。^[15]

日本語は日本の国語であり、主要言語である。この言語は語彙的に明確なピッチ・アクセント体系を持っている。初期の日本語は、主に上代日本語の3つの主要な作品が編纂された8世紀の状態で知られている。日本語の存在を証明する最も古い文書は、西暦256年の中国の文書の中に見つかっている。しかし、日本語は中国語と遺伝的関係はなく、他の言語との明確な関連もない。^[10]日本語の起源については多くの説があるが、類似した構文に基づいて韓国語との関連が最も有力である。さらに物議を醸しているのは、日本語が類似したシステムと動詞の形態のためにアルタイ語と対になっていることである。 ^{[10]日本語は日本の唯一の公用語であるが、}アイヌ語^[16]や琉球語^[17]などの他の言語も日本列島で話されている。

日本語の書き言葉は、中国語の文字（漢字）、ひらがな、カタカナの3つの文字を組み合わせて使用​​します。日本は751年に中国から漢字を導入するまで文字体系を持たず、^{[18]中国語と同様に、漢字は}表語文字として日本語で広く使用されています。^{[19]現在、現代日本語には、現代中国語で使用されている}漢字とは異なる意味を持つ漢字が相当数あります^{[説明が必要]} 。また、現代日本語では、現代中国語に比べて簡体字の漢字がはるかに少なく、これは主に名詞、形容詞の語幹、動詞の語幹に漢字をあまり使用しないためです。^[20]ひらがなとカタカナはどちらも、 5世紀の中国の万葉仮名^{に由来する表音文字です。 [21]}ひらがなとカタカナは簡体字の漢字から生まれました。ひらがなは9世紀頃に登場し^[22]、主に女性が非公式な言葉として使い、カタカナは男性が公式な言葉として使っていました。10世紀までには、両方のシステムが一般に使われるようになりました。^[23]

日本語の語彙は、中国語由来の語が49％、日本語由来の語が33％ 、ヨーロッパ言語からの借用語、混合語、和製英語として知られる日本製の疑似英語を含む18％の借用語で構成されている。^[24]現代日本語では、特に会社名、ロゴ、広告、およびコンピュータに日本語を入力するときに、ラテンアルファベットがよく使用される。ヒンドゥー数字は数字によく使用され、日本語でも英語でも読むことができるが、伝統的な漢数字も一般的である。^[25]過去数世紀にわたる西洋世界における日本文化の影響により、折り紙、津波、カラオケ、少年や少女などのポップカルチャー用語など、多くの日本文化用語が英語に取り入れられてきた。これらの単語は、オックスフォード英語辞典にも追加されている。^{[26] [27]}

神道と仏教は日本の主要な宗教である。日本政府の文化庁が2018年に実施した宗教に関する年次統計調査によると、人口の66.7％が仏教を、25.6％が神道を、7.7％がその他の宗教を信仰している。^[28]日本政府の文化庁が2018年に実施した宗教に関する年次統計調査によると、約200万人、つまり日本の人口の約1.5％がキリスト教徒である。^[28]その他の宗教にはイスラム教（7万人）とユダヤ教（2,000人）があり、これらは主に移民のコミュニティであり、一部の日本人民族の信者もいる。^{[29] [30]}

神道は儀式や儀礼に重点を置いた民族宗教です。神道では、信者は岩、木、山など自然界全体に神（神道の神々または精霊）が存在すると信じています。人間も神を持っていると考えられます。神道の目的の1つは、人間、自然、そして神のつながりを維持または強化することです。この宗教は6世紀以前に日本で発展し、それ以降、信者は神を崇拝するために神社を建てました。^[31]

仏教は紀元前6世紀から4世紀頃にインドで発展し、やがて中国圏と東南アジアに広まりました。仏教は紀元6世紀に日本に伝わりましたが、当初は人気がありませんでした。ほとんどの日本人は仏教の難解な哲学的メッセージを理解できませんでしたが、宗教の芸術に対する評価が仏教の人気を後押ししたと考えられています。^[要出典]

仏教は輪廻と業を扱っています。仏教では、人の社会的地位は重要ではなく、善行や悪行が評価されます。人は皆、やがて病気になり、老い、死に、そして最終的に新しい人生に生まれ変わります。この輪廻はサンサーラとして知られています。人生で経験する苦しみは、人々がより良い未来を確実にするための一つの方法であると考えられており、仏教の究極の目的は真の洞察を得ることで死と再生の輪廻から逃れることです。^[31]

キリスト教は16世紀に伝来した。^{[32] [33]} 17世紀にキリスト教が禁止されると、隠れキリシタンの一団がキリスト教の神学と神道および仏教の慣習を融合させた。^{[34] [32] [33]} 長崎地方の潜伏キリシタン関連遺産は世界遺産となり、キリスト教美術の独特な様式が認められるようになった。^{[32] [33]}

日本では少数派の宗教であるにもかかわらず、キリスト教のチャペルでの結婚式は日本で人気のある結婚式のスタイルです。^[35]

日本人の少数派はイスラム教徒である。文化の違いと非イスラム教徒が多数を占める社会は、インドネシア、パキスタン、バングラデシュ、イランからの移民が大半を占める日本のイスラム教徒コミュニティにとって、独特の課題となっている。^[36]

イスラム教徒は日本に散在している。モスクやハラール食品は散在しているために少ない。家族で長期滞在する人々は、言語や文化の壁にもかかわらず、日本社会に同化しつつある。アナリストらは、イスラム教徒のコミュニティが小さく、イスラム教と日本の間に文化的な違いがあることで、将来の紛争は減るだろうと述べている。イスラム教スーフィーの融合により、日本のイスラム教徒人口が増加する可能性がある。^[36]

日本人の「国民性」については、「日本人論」という用語で書かれてきた。これは文字通り「日本人についての理論・議論」を意味し、通常は社会学、心理学、歴史学、言語学、哲学の関心事に関する文章を指すが、著者の日本例外主義の仮定や認識を強調している。これらは主に日本で日本人によって書かれているが、^[37]外国人居住者、ジャーナリスト、さらには学者によって書かれた例もある。

日本の初期の文学作品は、中国との文化的接触や中国文学の影響を強く受けており、多くの場合、古典中国語で書かれていました。やがて、日本の作家が日本についての独自の作品を書き始めると、日本文学は独自のスタイルに発展しました。平安時代に紫式部が書いた源氏物語は、ユニークな日本文学として世界的に知られています。19世紀に日本が西洋の貿易と外交に再び門戸を開いて以来、西洋と東洋の文学は互いに強く影響し合っており、それは今も続いています。

流れるような筆遣いで表現される日本の書道は、伝統的な芸術形式であると同時に、書かれた情報を伝達する手段であると考えられています。典型的な書道作品は、フレーズ、詩、物語、または文字自体で構成されることがあり、書道のスタイルと形式は、筆の質感や筆の速さなどの側面を通じて主題を模倣することができます。日本の書道にはいくつかの異なるスタイルがあり、結果にはかなりの努力が注がれています。場合によっては、1つの文字で望ましい結果を生み出すのに100回以上の試行が必要になることもあります。この形式の書道は書道と呼ばれ、文字通り「書く方法または書道」、またはより一般的には習字と呼ばれ、「文字の書き方を学ぶ」ことを意味します。書道とよく混同されるのは、文字通り「水墨画」を意味する墨絵という芸術形式です。これは、薄めた黒のインクを使用して風景や物体を描く芸術です。

絵画は日本において非常に古くから芸術であった。筆は伝統的な筆記具および絵画道具であり、それが芸術家の道具としての使用にまで拡大したのはおそらく自然なことであった。日本の画家は、動物、風景、人物などの主題のみに限定されていたため、描いたものによって分類されることが多い。中国の製紙は7世紀頃に日本に伝わり、後に和紙が開発された。日本固有の絵画技法は、大陸アジアや西洋から取り入れられた技法と同様に、今日でも使用されている。16世紀の狩野派などの絵画の流派は、特に織田信長と徳川家康がこのスタイルを使い始めてから、大胆な筆遣いと明暗のコントラストで知られるようになった。有名な日本の画家には、狩野山楽、円山応挙、谷文晁などがいる。^[38]

浮世絵は文字通り「浮世の絵」を意味し、明治以前の日本美術の特徴を象徴する木版画のジャンルです。これらの版画は大量生産が可能であったため、17世紀から20世紀の全盛期には、原画を購入できるほど裕福でない日本人の幅広い層に親しまれました。

日本の漆器や陶磁器は歴史的に国際的に名声を得ており、漆器は室町時代から、陶磁器は江戸時代から積極的に輸出されてきた。日本の工芸品は南蛮貿易以降ヨーロッパで知られるようになった。^{[39] [40]}

生け花は、日本のフラワーアレンジメントの芸術です。ハーモニー、色使い、リズム、そしてエレガントでシンプルなデザインを重視していることから、世界的に広く知られています。季節を表現することに重点を置いた芸術であり、花そのものよりも偉大なものの象徴として機能することを目的としています。

着物は日本の民族衣装であり、当時の両国間の外交使節の交流に続いて、奈良時代に中国の宮廷衣装から発展しました。着物という言葉は文字通り「肩に着るもの」と翻訳されますが、この用語が生まれたのは江戸時代頃で、それ以前は着物のような衣服のほとんどが「小袖」と呼ばれ、袖の長い衣服は「振袖」と呼ばれていました。

着物の最も初期のバージョンは、今日では漢服として知られる中国の伝統衣装の影響を強く受けています。この影響は日本からの遣唐使を通じて広まり、5世紀には早くも日本は中国文化を広く取り入れるようになりました。[ ^41]しかし、8世紀には中国のファッションが完全に流行し、第20次遣唐使が中止された後、これらのファッションは独自に発展し、重なり合ったV字型の襟が女性のファッションとなり、現代の着物の先駆けとなりました。^[41]

着物は、他の日本の伝統的な衣服と合わせて、洋風の衣服である洋服とは対照的に、和服（日本の衣服を意味する）として総称されます。着物にはさまざまな色、スタイル、サイズがあります。男性は主に暗い色や落ち着いた色を着ますが、女性は明るい色やパステルカラーを着る傾向があり、特に若い女性は複雑な抽象模様や花柄の着物をよく着ます。

過去数十年間、既婚女性は半袖の着物を着用し、未婚女性はフォーマルな場でもカジュアルな場でも長袖の着物を着用していた。しかし、日本では平均結婚年齢の上昇と未婚女性の数の上昇により、袖の長さの格差は年齢ごとに広がり、20代前半の女性のほとんどがフォーマルな場にのみ長袖の着物を着用し、20代前半を過ぎた女性のほとんどが、既婚の有無にかかわらずフォーマルな行事には半袖の着物を着るようになった。その他の発展としては、重ね着の廃止と女性の半袖の着物の長さがおよそ49〜52センチメートル (19〜20インチ) の範囲に標準化されることが挙げられるが、どちらの発展も第二次世界大戦中の生地不足によって引き起こされた。

法被は、伝統的な衣服のもう 1 つの形態です。法被(英語では「happy」と一般に呼ばれます) は、襟に家紋や漢字があしらわれた、まっすぐな袖のコートです。過去数世紀にわたり、火消刺子伴天または単に火消伴天として知られる法被スタイルのコートは、消防士がよく着用していました。このコートは、厚手の綿を何層にも重ねて縫い合わせて作られており、火から身を守るために水に浸されていました。

伝統的な衣服に加え、日本には独特の履物もあります。足袋は、つま先が分かれた足首までの長さの靴下で、着物と合わせて履くのが一般的で、下駄や草履などの伝統的な履物と合わせて履くように設計されています。下駄は、靴の底から床まで伸びる木製の台の上に取り付けられた鼻緒付きのサンダルで、着物や浴衣を着た男性と女性が履きます。草履は、さまざまな素材で作られた平底または傾斜したサンダルで、下駄よりもフォーマルであると考えられています。

ファッショントレンドと消費者の無関心は日本の着物産業に打撃を与えた。第二次世界大戦後、西洋のファッションの影響で着物の売り上げと伝統的な仕立て屋は苦境に立たされた。革新的で多様性のある着物メーカーが衰退産業を復活させた。国際的には、業界はカジュアルなスタイルを試みた。文化の盗用は難しい。ボストン美術館の「着物水曜日」は文化の盗用をめぐる議論を巻き起こした。アジア系アメリカ人の抗議者はオリエンタリズム、人種差別、文化の盗用を挙げた。抗議は世界的な文化の議論と盗用を引き起こした。抗議には日本人と日系アメリカ人の代表が欠けていたと批評家は言う。学者はエドワード・サイードの「オリエンタリズム」は必ずしも当てはまらないかもしれないと述べている（オドワイヤー、2015年）。^[42]

文化の盗用は着物の展示会に悪影響を及ぼす可能性がある。戦争は海外での文化交流や日本のファッションを妨げる可能性がある。日本の主流メディアや文化評論家はめったにこのことに言及しない。文化の盗用は着物の実験につながる可能性があると日本の評論家は言う。文化の盗用と日本のファッションは依然としてホットな話題である。世界的に、業界は文化の完全性と革新性のバランスを取らなければならない（O'Dwyer、2015）。^[42]

日本の建築はもともと中国の建築に大きく影響を受けていましたが、後に日本独自の多くの側面が発達しました。伝統的な建築の例は、京都や奈良の寺院、神社、城に見られます。これらの建物の中には、禅の思想に影響を受けた伝統的な庭園を備えたものもあります。谷口吉生や安藤忠雄などの現代建築家の中には、日本の伝統的な建築と西洋の建築の影響を融合させたことで知られている人もいます。

日本の伝統的な庭園建築は伝統的な建築建築と同じ重要性を持つと考えられており、どちらも同様の歴史的、宗教的背景の影響を受けています。伝統的な庭園の主な設計原則は、墨絵または水墨画として知られる三次元のモノクロームの墨（墨）風景画のスタイルに基づいて、または少なくともそのスタイルに大きく影響を受けて景観を創造することです。そのため、日本では庭園造園は芸術の地位にまで高められています。^[43]

日本の伝統的な彫刻は、如来、菩薩、明王などの仏像が中心でした。日本最古の彫刻は、善光寺の木造阿弥陀像です。奈良時代には、国の威信を高めるために仏像が作られました。これらの例は、現在の奈良と京都に見られ、最も有名なのは、東大寺の巨大な銅製の毘盧遮那仏像です。

木材は、日本の伝統的な建築物とともに、伝統的に日本の主要な材料として使用されてきました。彫像は、多くの場合、漆塗り、金メッキ、または鮮やかな色で塗装されていますが、表面にはこれらの痕跡がほとんど残っていません。青銅やその他の金属は、一般的に使用されていません。石や陶器などの他の材料は、伝統的な彫刻において非常に重要な役割を果たしてきました。

• インスタレーションアート
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  法隆寺は現存する世界最古の木造建築物として広く知られています。
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  栗林公園
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  奈良東大寺の守護神

日本の音楽には、伝統的なものから現代的なものまで、幅広いスタイルが含まれています。日本の伝統音楽は西洋音楽とはかなり異なり、数学的なタイミングではなく、人間の呼吸の間隔に基づいています。[ ^44]また、伝統的な音楽では、音符の間をスライドするのが一般的ですが、これも西洋音楽では一般的ではありません。日本語で音楽を意味する言葉は「音楽」で、「音」という漢字と「楽」という漢字を組み合わせたものです。^[45]主要な美的概念は「序破急」と「間」です。「序破急」は大まかに「始まり、破れ、急速」と翻訳され、基本的にすべての行動や努力はゆっくりと始まり、加速し、そして素早く終わることを意味します。「間」は文字通り、2つの点（空間または時間）の間の空間または間隔を意味します。^[46]音楽では、リズムを指します。長唄（三味線で演奏され、歌舞伎で使われる）^[47]では、「浮き間」は一拍目のうち最初の拍を少し長くすることを意味し、「詰め間」はその逆を意味する。^[46]このタイミングの意味は、日本の舞台芸術の他の方法では説明できない側面を説明する独特の美学と見なされている。^[46]日本の音楽は音質を重視し、各楽器の音のスペクトルの豊かさと複雑さを高く評価している。^[46]ノイズも「自然」を模倣するために高度に形式化された方法で使用されており、ノイズの表現力と芸術的可能性は受け入れられ、取り入れられている。^[48]

日本の伝統音楽の最初の主要な歴史的時代は、奈良時代（710–794）^[49]と平安時代（794–1185）^[50]に見られます。この時期に最も一般的だった2種類の音楽は、宮廷音楽（雅楽）と仏教儀式の音楽（声明）でした。^[50]奈良時代の音楽は、日本の音楽史上初の国際的な時代に属するものとして分類できます。^[51]宮廷音楽はすべて中国、韓国、またはインドに起源を持ち、主に外国人音楽家によって独自のスタイルで演奏されました。^[51] 雅楽の古典音楽は、平安時代から宮廷で演奏されてきました。^[52]同時に、仏教儀式の音楽は、日本の声楽スタイルにいくらか影響を与えました。^[51]詩集は民俗音楽が着実に発展し続けたことを示しており、歴史的記録や遺物によると、主に器楽で、しばしば舞踊と関連していた音楽が残っています。^[51]鎌倉時代になると、日本の音楽の国際的な性格の痕跡はほとんど消え去った。^[53]宮廷音楽は全体的に衰退し、一方で演劇的な芸術は着実に成長した。^[53]ここでは、笛と太鼓の土着の民俗儀式音楽が、詩や文学物語の貴族的な美学と出会った。^[54]日本の土着の音楽文化は、今でも多くの民俗音楽や地方の神道の祭りの音楽に見出すことができる。^[54]

いくつかの伝統楽器が様々な源から日本文化に取り入れられ、同化しました。^[55]これらは日本によってさらに実験され、発展しました。^[55]中国から輸入された竹製の横笛の1つが尺八に発展し、^[56]普化宗の禅僧の儀式用楽器になりました。 ^[57] 18世紀半ばまでに、世俗的な演奏では、中国で発明され、奈良時代に日本にもたらされた三味線と琴が演奏されました。^[58] 13弦の琴は、上流の娯楽に使用され、平家物語の権利を持つ盲目の音楽家によって専門的に演奏されました。^[57]三味線は、16世紀後半に琉球諸島経由で導入された中国の三弦から改良され、文楽人形劇や歌舞伎劇の演劇の文脈で独自の地位を確立しました。^[57]

日本はアメリカに次いで世界第2位、アジアでは最大の音楽市場であり^{[59] [60]、}市場の大部分は日本人アーティストによって占められている。^{[61]地元の音楽は}レコード会社から借りてカラオケ会場でよく演奏される。

西洋音楽は日本の文脈に取り入れられ、適応され、その過程でしばしば日本化（家畜化）され、そのモデルとは異なるものになった。^{[62]その結果、}演歌、Jポップ、「現代日本音楽」（現代邦楽）または「新日本音楽」（新邦楽）などのハイブリッド音楽が生まれた。^[62]有名な演歌歌手には、美空ひばり、北島三郎、吉幾三、三波春夫などがいます。日本の音楽に現代的影響を与えた注目すべき人物の1人は、アイヌ音楽と、トンコリ琴をワールドミュージックシーンにもたらしたいわゆる民族主義作曲家、伊福部昭（1914年北海道生まれ）です。 ^[62]

20世紀後半には、アイドルの人気が高まり、『スタア誕生』などの人気オーディション番組が誕生した。^[63]日本の音楽は、ジャズ、ポップ、R&B、ロックのジャンルでさらに進化し、今日まで続いている。20世紀から21世紀の人気アーティストには、オノ・ヨーコ、中元すず香、玉置浩二、宝井秀人、森内貴博、^[64] 米津玄師、細野晴臣などがいる。^[65]同時代の人気グループには、オーラル・シガレッツ、YOASOBI、BUMP OF CHICKEN、King Gnu、Mrs. GREEN APPLE、^[66] フィッシュマンズ、Perfumeなどがいる。^[65]

日本の伝統的な演劇は、能、狂言、歌舞伎、文楽の4つです。能は猿楽と観阿弥・世阿弥元清による音楽と舞踊が融合して誕生しました。^[67]能の特徴としては、仮面、衣装、様式化された所作などが挙げられ、扇子が他の物体を表すこともあります。能の演目は狂言の演目と交互に上演され、伝統的には5演目でしたが、現在は3演目ずつになっています。

狂言はユーモラスな性格を持ち、8世紀に中国から伝わった娯楽に起源を持ち、猿楽の中で発展した。狂言では面はほとんど使われず、たとえ能と関連づけられる演目であっても、現在ではそうではないものが多い。^[67]

歌舞伎は、江戸時代初期に京都の出雲阿国の舞踊や舞踏から始まった。^[68]売春に従事する女優の数に対する懸念から、1629年に政府は女性の演劇への参加を禁止し、女性のキャラクターは男性（女方）によってのみ表現されるようになった。近年、歌舞伎に女優を復活させようとする試みは、あまり受け入れられなかった。^[68]歌舞伎のもう一つの特徴は、時代劇の俳優が化粧をすること（隈取）と長唄を演じることである。

日本の人形劇（文楽）は歌舞伎と同時期に、俳優や作者との競争や協力関係の中で発展した。しかし、文楽の起源はもっと古く、平安時代に始まった。^[69] 1914年に宝塚歌劇団が設立され、女性のみで構成された劇団が日本に歌劇を紹介した。 ^[70]

武士階級によって支配された長い封建時代において、戦士の訓練に使用されたいくつかの方法が、近代では古流と総称される整然とした武道に発展した。例としては、剣術、剣道、弓道、槍術、柔術、相撲などがあり、これらはすべて江戸時代に確立された。明治維新の急速な社会変革の後、いくつかの武道は現代武道と呼ばれる近代的なスポーツに変化した。柔道は、柔術のいくつかの流派を研究した嘉納治五郎によって開発されました。これらのスポーツは、現代の日本や他の国々で依然として広く実践されています。

野球、アソシエーションフットボール、その他の人気のある西洋スポーツは、明治時代に日本に輸入されました。^[71]これらのスポーツは、伝統的な武道とともに、学校で一般的に実践されています。野球、サッカー、フットボール、卓球は、日本で最も人気のあるスポーツです。アソシエーションフットボールは、1991年にJリーグ（日本プロサッカーリーグ）が設立されてから日本で注目を集めました。日本は、 2002年のFIFAワールドカップを韓国と共同開催しました。 ^{[72]さらに、バレーボール、}バスケットボール、ラグビーユニオン、卓球など、 民間企業がスポンサーとなっているセミプロの組織も数多くあります。

日本人は長い食の歴史を通じて、洗練された料理を発展させてきました。近年では、日本食はアメリカ、ヨーロッパ、その他多くの地域で流行し、人気を博しています。寿司、天ぷら、麺類、照り焼きなどの料理は、よく知られている食べ物の一部です。日本の食生活は、主に米、新鮮で赤身の魚介類、漬物や茹でた野菜で構成されています。日本の食生活は、日本人の長寿に関係しているとよく信じられています。^[73]

伝統的な料理（和食）は非常に重要で存在していますが、西洋料理（洋食）も日本の食文化に多大な影響を与えています。

日本の大衆文化は、現代の態度や関心を反映しているだけでなく、過去とのつながりも提供しています。人気のある映画、テレビ番組、漫画、音楽、アニメ、ビデオゲームはすべて、古い芸術と文学の伝統から発展したもので、そのテーマや表現スタイルの多くは伝統的な芸術形式に遡ることができます。現代の大衆文化は、伝統的な形式と同様に、娯楽だけでなく、現代の日本人に産業社会の問題からの逃避を提供します。多くのアニメや漫画シリーズは世界中で非常に人気があり、日本のビデオゲーム、ファッション、ゲームショーと同様に人気が高まっています。^[74]

1980 年代後半、家族は公園やショッピング街への遠出など、余暇活動の中心でした。日本は余暇にほとんど時間をかけない勤勉な社会であるとよく考えられていますが、日本人はどこでも娯楽を求めています。日本の通勤者が電車に乗って仕事に行き、お気に入りの漫画を楽しんだり、イヤホンで最新の人気音楽を聴いたりするのはよくあることです。さまざまな種類の人気娯楽が利用可能です。音楽、映画、巨大な漫画やアニメ産業の製品など、さまざまな娯楽から選択できます。ゲームセンター、ボーリング場、カラオケは 10 代の若者に人気のたまり場であり、年配の人は将棋をしたり、専門店に行ったりします。日本の出版、映画/ビデオ、音楽/オーディオ、ゲーム産業は、成長を続ける日本のコンテンツ産業を構成しています。^[75]

日本には51の文化的景観（文化的景観）が認定されている。これらの景観は地域の生活様式や地理文化的特徴とともに発展したものであり、日本人の生活様式を理解する上で欠かせないものである。 [ ^{76] [77] [78] [79] [80]}

日本三景(日本三景、日本三景)は、 1643 年の学者、林雅邦によるとされる、日本で最も有名な三景の正規リストです。^{[81]これらは、}宮城県の松島の松で覆われた島々 、京都府の天橋立の松で覆われた中州、そして広島県の厳島神社です。 1915 年、株式会社実業之日本社の国政選挙により新日本三景が選定されました。 2003年、新日本三大夜景及び日本夜景100選事務局により日本三大夜景が選定され た。

• 日本の3つの見方
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  松に覆われた松島
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  天橋立の砂州
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  厳島神社の鳥居

日本列島はアジア大陸の東に位置しています。日本は最も東のアジア諸国とみなされています。なぜなら、日本の東は広大な太平洋だからです。南鳥島は日本の最東端の島です。したがって、日本はアジア大陸よりも先に太陽が昇る国です。日本という国名を構成する漢字は、文字通り「太陽の起源」（日本）を意味します。日本語では「にほん」または「にっぽん」と発音され、^[82]「日の出ずる国」という形容詞で呼ばれることがよくあります。 ^[83]日章旗（ 「日の出ずる旗」）は日本の国旗です。日の出を象徴し、日本という国名に対応しています。日の丸に関する最も古い記録は、西暦7世紀のものです。607年、「日の出ずる皇帝より」で始まる公式書簡が、中国の隋の煬帝に送られました。^[84]このように、日本文化における太陽の中心的な重要性は、国旗やその他の文化財に表れています。同様に、日本の自衛隊には太陽を象徴する旗があります。

太陽は日本の神話や宗教でも重要な役割を果たしており、天皇は日本を擬人化した太陽の女神、天照大御神の直系の子孫であると言われています。彼女は神道では太陽と宇宙の女神とみなされています。天皇は「国家と国民の統一の象徴」です。神武天皇（じんむてんのう）は日本の建国者です。

日本の国獣はキジ、鯉、オオムラサキである。皇室の璽は日本の天皇と皇族が使用する国璽および紋章の一つである。桜と菊は日本の事実上の国花である。日本の事実上の国食は寿司^{[85] 、}カレー^[86]、ラーメン^[87 ]である。事実上の国酒は日本酒である。^[88]

富士山（ふじさん）は、日本の国山である。立山、白山とともに日本三大霊山の一つであり、特別名勝、国史跡の一つでもある。[89] 山頂は古代から神聖な場所とされている。国の象徴として、富士山は絵画、木版画（富嶽三十六景など）^、詩歌、音楽、演劇、映画、漫画、アニメ、陶芸など、様々な芸術やメディアに描かれてきた。 [ 90 ^]

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  松林図屛風 左隻長谷川等伯筆文禄2年 （1595年）頃六曲一双 紙本墨画国宝
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  俵屋宗達の風神雷神図。左に雷神、右に風神が描かれている。17世紀
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  蒔絵印籠​​
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  柿右衛門 伊万里焼六角壺 花鳥鳳凰文
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  鏡餅とお札を飾った神棚
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  さまざまな大きさのだるま
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  生田神社の破魔矢
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  平安時代後期（12世紀）の日本の扇子
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  厳島神社での伝統的な日本の儀式
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  岩倉（京都）の実相院石庭、2013年に改修
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  ロリータ ファッションは、ロココ時代のビクトリア朝やエドワード朝の影響を強く受けたファッション サブカルチャーです。

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• Japanese-City.com アメリカ全土の日本団体による日本文化イベント。
• 日本の書道の歴史 2019年5月30日アーカイブWayback Machine英語版、BeyondCalligraphy.com
• ジャパン ソサエティ – ニューヨーク市。英語圏の視聴者向けに日本に関する高品質なコンテンツを制作する北米唯一の大手制作会社。
• 文化庁
• 伝統文化 – 宮内庁
• 「日本人と働く」BBC
• 貴重資料展 – 京都大学電子図書館 (貴重資料画像--京都大学電子図書館) 2017 年 4 月 1 日にウェイバックマシンにアーカイブ日本文化に関する貴重資料の画像ファイル
• 日本の人々はアニメ文化をどう見ているのか Archived 6 August 2022 at the Wayback Machine .
• 日本建築・美術ネットユーザーズシステム
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