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出雲阿国 | |
|---|---|
 初期の阿国像 | |
| 生まれる | 1578年頃 |
| 死亡 | 1613年頃 |
| 国籍 | 日本語 |
| 職業 | 歌舞伎女優 |
| 知られている | 歌舞伎の発明 |
| パートナー | 名古屋三三郎 |
出雲阿国（いずものおくに、 1578年頃生まれ、 1613年頃死去）は、日本の芸能人で巫女で、歌舞伎という演劇芸術を発明したと考えられています。彼女は京都の鴨川の河原で、新しい芸術様式である歌舞伎（文字通り「歌と踊りの芸術」 ）の演劇を始めたと考えられています。阿国の一座はすぐに絶大な人気を博し、阿国が女性だけの劇団に出演するよう募集した下層階級の女性たちを出演者として多く起用したことで知られていました。
彼女の生涯について具体的なことはほとんど知られていない。出雲国近郊に生まれ、出雲大社で数年間巫女として働き、その後、見物人から歌舞伎と名付けられた彼女の劇的な舞踊で人気を博した。阿国は1610年頃に引退して姿を消すまで、一座とともに歌舞伎を演じ続けた。彼女は1613年頃に亡くなったと考えられている。
歴史
幼少期
阿国は1578年頃に生まれ、[1]出雲大社の近くで育った。彼女の父である中村三右衛門は鍛冶屋として働き、他の家族も数人出雲大社に仕えていた。やがて阿国は巫女として加わり、 [ 2]美しさだけでなく舞や演技の腕前でも知られるようになった。当時の慣習では神官や巫女などを派遣して神社への寄付を募っていたため、阿国は京都に派遣されて神聖な舞や歌を披露した。[2]
京都での公演中に、阿国は阿弥陀仏を讃える念仏踊りでも知られるようになった。この踊りは10世紀の浄土宗の伝道者空也に起源を遡れるが、阿国が活躍する頃には世俗的な民俗舞踊となっていた。阿国がアレンジした念仏踊りは、その官能性と性的なほのめかしで知られるようになった。 [ 3]阿国が演じた他の人気テーマには、様々な公共施設での情事や、男と娼婦の出会いを題材にしたユーモラスな寸劇などがあった。これらの踊りや他の演目によって、阿国は注目を集め、どこで公演しても大勢の観客を集めるようになった。やがて阿国は神社に戻るよう呼び出されたが、阿国はそれを無視したが、お金を送り続けた。[4]
歌舞伎の創始
1603年頃、阿国は鴨川の四条河原[5]や北野神社[ 6 ]で芸を披露し始めた。阿国は宮中の女性たちの前でも芸を披露した。[4 ] 阿国は、その地域の社会に馴染めない女性たち、特に売春に携わる女性たちを集め[3]、演技や踊り、歌を教え、一座を結成した。
歌舞伎の語源についてはいくつかの説があるが、一つは、奇妙な服装で街を闊歩する人々を「かぶき者」と呼んでいたことに由来するという説（「かぶく」は「ある方向に傾く」という意味で、「もの」は「人」という意味）。もう一つの語源は「かたむき」で、「傾いた」または「強く傾いた」という意味である。[3]いずれにせよ、阿国一座の公演をその奇抜さと社交的な大胆さから「かぶき」と呼ぶ者もいた。歌舞伎の初期の公演は、大した筋書きのない踊りと歌で、性的過ぎて不協和音だと軽蔑されることが多かったが、色彩豊かで美しいと賞賛された。[7]
阿国一座は女性のみで構成されていた。そのため阿国は女優たちに男役と女役の両方を演じることを要求した。阿国一座が有名になると、他の多くの劇団、特に遊郭が阿国一座を真似るようになった。阿国一座は裕福な客を楽しませるため、また売れる演技力と歌唱力を持つ娼婦を獲得するために阿国一座のような芝居を提供するようになった。この新しい女性のみで構成される劇団は、芝居や女歌舞伎[8]（「女」は日本語で「女性」または「少女」を意味する）や阿国歌舞伎[6]という別名でも知られるようになった。
晩年
阿国の人気演目の一つに、1603年に亡くなった実在の侍、名古屋三三郎というロマンチックなキャラクターが登場するものがある。舞台上で阿国の美しい歌声が三三郎の魂を現世に誘い、阿国と踊った。阿国と三三郎のつながりについては歴史的にさまざまな憶測が飛び交っているが、阿国が存命中に二人が恋人同士だったかどうか、阿国が単に阿国を物語の中に組み込んだだけなのかは定かではない。[9]
阿国は1610年頃に引退し、その後姿を消した。1629年、道徳改革を求める声と、女優の気を引こうとする男性同士の争いが勃発するのを懸念した将軍 徳川家光は、女性が歌舞伎に出演することを禁じた。[7] [4]すぐに若い男性が俳優や「女優」として女性に取って代わったが、これも売春や道徳の堕落といった同様の問題からすぐに禁止され、年配の男性による出演に限定された。これは今日でも公式劇場で定着している慣習である。[3]
阿国の死亡年についてはいくつかの相反する説があり、1610年[2] 、 1613年[10]、1640年[8]などと説がある。
文化的な影響と遺産
阿国は歌舞伎の創始者であっただけでなく、日本の演劇全体にも貢献した。劇場の後方から観客席の間を横切って舞台に続く花道の先駆けを阿国が考案したと言われている。[ 11]これは歌舞伎だけでなく、日本のさまざまな演劇芸術に取り入れられている。また、阿国は現代のミュージカルにも影響を与えた。[11]
有吉佐和子は1960年代後半に、この踊り子の架空の伝記を描いた小説『出雲の阿国』を出版した。この物語は1967年から1969年にかけて『婦人公論』に連載された。 [12]
出雲阿国の記念像は京都の鴨川沿い、南座からそう遠くないところにある。[13]
参考文献
- ^ キャサリン・メズール (2005)、『阿国 (出雲の阿国)』、The Oxford Encyclopedia of Theater and Performance、オックスフォード大学出版局、doi :10.1093/acref/9780198601746.001.0001、ISBN 978-0-19-860174-6、 2020年11月5日閲覧
- ^ abc スコット1955年、55ページ。
- ^ abcd Varley 2015.
- ^ abc ナショナルギターワークショップ2008–2009、270ページ。
- ^ “阿国 | 歌舞伎踊り子”.ブリタニカ百科事典。2019 年5 月 5 日に取得。
- ^ ab 「阿国」。日本：図解百科事典。講談社。 1993.ISBN 9780028972039。
- ^ ab 「歌舞伎：歴史、テーマ、有名な演劇と衣装」。事実と詳細。 2020年5月25日閲覧。
- ^ ab 「阿国」。日本大百科事典。ルイ・フレデリック編。ケーテ・ロス訳。ハーバード大学出版局。
- ^ Leiter, Samuel L. (1998). Cohen, Selma Jeanne (編). 「Okuni」.国際ダンス百科事典. Oxford University Press. doi :10.1093/acref/9780195173697.001.0001. ISBN 978-0-19-517369-7. 2020年11月5日閲覧。
- ^ プルシェク＆スルプスキ 1974.
- ^ ab 「花道」。ブリタニカ百科事典。2020 年5 月 8 日に取得。
- ^ ミュルハーン、入江千恵子（2015年2月12日）。『英雄と優雅さ：日本の伝説的女性たち』。ラウトレッジ。pp. xiii、312。ISBN 978-1-317-46868-4。
- ^ ハートリー2018、93頁。
文献
- ナショナルギターワークショップ（2008-2009）。ギターアトラス：世界中のギタースタイル。アルフレッド出版ISBN 9780739063446。
- ハートリー、バーバラ (2018)。 「出雲の阿国 クィアス・ザ・ステージ」。ミラーでは、ローラ。コープランド、レベッカ (編)。歌姫国家: 日本文化史における女性のアイコン。カリフォルニア大学出版局。 77–94ページ。ISBN 978-0520969971。
- プルシェク、ヤロスラフ。スウプスキ、ズビグニエフ (1974)。東洋文学辞典: 東アジア。ラウトレッジ。ISBN 9780415393539。
- スコット、AC（1955）。日本の歌舞伎劇場。オリバー・ウェンデル・ホームズ図書館：アレン＆アンウィン。ISBN 9780486406459。
- ヴァーリー、ポール（2015年）。日本文化、第4版。ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-2152-4。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、出雲阿国に関連するメディアがあります。
- 出雲阿国、貴婦人にて
- 出雲阿国、日本の美術と建築ネットユーザーシステム
- 出雲阿国 ドラマアーカイブにて