フィッシュマンズ

フィッシュマンズ
1996年のフィッシュマンズ。左から 柏原譲、佐藤伸治、茂木欣一
背景情報
起源	東京都港区
ジャンル	ダブ[1] ドリームポップ[1] 渋谷系[2]
活動年数	1987年～1999年、2005年～現在[1] （1987年）
ラベル	ヴァージン・ジャパン メディアレモラス ポニーキャニオン ポリドール マイルストーンの群衆 ユニバーサル
メンバー	茂木欣一 柏原 譲 ハカセサン
過去のメンバー	佐藤 真司 尾島健介
Webサイト	フィッシュマンズ

フィッシュマンズ（日本語：フィッシュマンズ、ヘップバーン法：Fisshumanzu）は、1987年に東京港区で結成された日本のバンドです。彼らは、ボーカリスト佐藤伸治、ギタリスト尾島健介、ドラマー茂木欣一によって結成されました。ベースの柏原譲は1988年にバンドに加入し、続いてキーボードのハカセサンが1990年に加入しました。尾島健介は1994年にバンドを脱退し、ハカセサンは1995年にそれに続きました。^[3]彼らは、独特のサイケデリックなサウンド、ダブのリズム、ドリームポップの空想で知られています。彼らの音楽は、故リードシンガー佐藤伸治の独特のボーカル、茂木欣一のドラム、柏原譲のロックステディなベースラインによって際立っています。^[1]

1999年、リードボーカル兼作詞家の佐藤伸治が急逝し、バンドは活動を休止せざるを得なくなった。しかし、2005年にリーダーの茂木欣一の情熱によりバンドは再結成。バンドは佐藤伸治の曲を演奏し続けている。活動期間中に商業的な成功を収めることはなかったが、フィッシュマンズは徐々に国際的なカルト的な支持と幅広い認知を獲得していった。^[3]

1987年の初夏、東京港区でフィッシュマンズが結成された。創設メンバーは、明治学院大学出身の佐藤伸治（ヴォーカル、ギター、トランペット）、茂木欣一（ドラム、ヴォーカル、サンプラー）、尾島健介（ギター、ヴォーカル） 。同年、グループ初のデモ「Blue Summer by Sato」を発表。未完成のままとなっている。1988年5月、フィッシュマンズは東京の小さな会場でライブ活動を開始し、同年8月にはベースの柏原譲が加入。初録音は1989年のコンピレーションアルバム「Panic Paradise」で、他の4つのスカパンクグループとともに、フィッシュマンズの初期の2曲が収録されている。1990年3月、キーボード奏者のハカセサンがバンドに加入し、渋谷ラ・ママで初の単独ライブを行った。同年10月、ヴァージン・レコード・ジャパン（後にメディアレモラスに改名）がフィッシュマンズにレコード契約を持ちかけ、フィッシュマンズは即座にこれを承諾した。11月にはハカセサンが正式にバンドに加入し、1991年3月の渋谷クラブクアトロでの初公演前にバンドのオリジナルメンバーが揃った。パニックパラダイス出演の約2年後、ミュージシャンのこだま和文がプロデュースしたファーストアルバム『チャッピー・ドント・クライ』がリリースされた。これは4月21日のシングル『ひこうき』のリリースに続くもので、バンドの数多くのシングルの最初のものとなった。こだま氏は以前、影響力のある日本のダブグループ、ミュートビートの結成で有名であり、フィッシュマンズと『チャッピー・ドント・クライ』を制作するという彼の提案は、単にグループに「ロックステディアルバムを作ろう」と伝えただけだった。^[4]このアルバム以降、こだまはフィッシュマンズのプロジェクトには参加しなくなり、このアルバムは多くのファンによってフィッシュマンズのディスコグラフィーの中で最もストレートなレゲエ作品として記憶されることになった。^[要出典]プロデューサーのZAKは、同年6月に行われたライブコンサートでフィッシュマンズと共演し、バンドのライターである佐藤との長いコラボレーションの歴史の始まりとなった。

同年後半、フィッシュマンズが自らプロデュースした初のEP で ある Corduroy's Mood がリリースされた。このレコードは、以前の音楽よりもレゲエを渋谷系に深く取り入れたもので、バンドはより実験的で複雑な曲作りに取り組んだ。このプロジェクトは、4 曲の演奏時間内に「冬の感覚」を表現することを目的としており、実験的な性質のため、最初のLPとわずかに似ているだけである。バンドはすぐに非常に気楽なサウンド (主にレゲエとダブの影響を受けていますが、ロック、ポップ、ドラムンベース、ヒップホップ、スカなどの要素も含まれています) を開発し、常に佐藤の独特の中性的なボーカルと組み合わされ、日本のアンダーグラウンド シーンで徐々に大きな支持を獲得していった。

1992年、日本の放送会社フジテレビがテレビ番組「90日間トテナムパブ」のテーマソングを書くようグループに打診し、それに応じてバンドは「100ミリちょっとちょっとの」の最初の曲を制作した。の）」。この曲は同年1月から3月まで番組のオープニングとして放送され、グループは2月5日にシングルとしてリリースした^[4]。

1992年5月から6月にかけて、フィッシュマンズは日本のミュージシャン久保田晴夫とレコーディングを行った。これらのレコーディングの試みについてはあまり知られていないが、酒を飲んで酔っ払った夜を過ごした後、久保田が真夜中にスタジオでレコーディングしようとグループに電話をかけ、バンドメンバーに大きな混乱と当惑を引き起こしたことは知られている。これが、グループとミュージシャンの関係の終わりとなり、彼らは10月21日に2枚目のアルバム『キング・マスター・ジョージ』をリリースした。このレコードは、ジャズロックからサンシャインポップまであらゆるものをフィーチャーし、さまざまなスタイルを試して何がうまくいくかを見て、より実験的な方向性をとった。これには、「100ミリちょっとの」の再解釈バージョンや、「なんてったの」や「頼りない天使」などの新しいクラシックが含まれていた。こうした実験にもかかわらず、フィッシュマンズは常にレゲエの決まり文句を避け、茂木と柏原のロックステディのリズムセクションによって駆動されるダブの基礎を維持することに成功しました。

翌年の1993年、フィッシュマンズはスタジオで初めてZAKとコラボレーションし、 2月19日にWalkinをリリースした。これは大きな称賛を浴び、プロデューサーは5月に別のレコーディングセッションで彼らと引き続き仕事をすることになった。バンドは次のシングル「いかれたBaby 」を制作する中で、さらに複数の曲を制作した。この曲は衝撃的な人気を博し、リリース時にバンドはラジオで大きく取り上げられ、彼らにとって最初のブレイク曲となった。当然のことながら、これはZAKとのさらなるコラボレーションにつながり、3枚目のアルバム「Neo Yankees' Holiday」のリリースに繋がった。このアルバムには前述の2曲に加え、名曲「Smilin' Days, Summer Holiday」が収録されている。このレコードはフィッシュマンズのサウンドをはっきりとしたダブスタイルに定着させ、全体を通して心地よいメロディーとメロウなサウンドが特徴的だった。このレコードのリリース後、バンドは渋谷パルコ、心斎橋クラブクアトロ、日清パワーステーションなどでの出演を含む多くのライブパフォーマンスを行った。彼らは11月1日から年末まで東京でツアーを続け、4枚目のアルバムのリリースに備えて、よりロック色の強いスタイルへとサウンドを変えていった。

1994 年 2 月 2 日、フィッシュマンズはマキシ シングルGo Go Round This World!をリリースし、ネオ ヤンキースの Holidayで達成したサウンドをさらにファンク志向の方向に進めました。このシングルには、人気の高い "Smilin' Days, Summer Holiday" の別ミックスが収録されており、ゆったりとしたダブ トラックが、次のアルバムで来る感性を予感させるエネルギッシュで派手なジャムに変化しました。この急速な成熟の時期に、ギタリストの小島健介が同年 5 月にグループを脱退し、4 人のバンドは彼なしで活動を続けることになりました。この突然の脱退にもかかわらず、グループは 6 月 17 日に 2 枚目のマキシ シングルMelody をリリースしました。これはピアノをベースとしたグルーヴィーな作品で、フィッシュマンズのその後の最も重要なシングルの 1 つとなりました。このマキシシングルはフィッシュマンズが初めてCDだけでなくレコードでも作品をリリースした作品で、シングルは12インチアナログレコードで1000枚限定でリリースされ、ライブ会場でのみ販売された。^[5]このリリースの後、グループは次のアルバムのレコーディングのためにバッファロー・ドーターのギタリスト、シュガー・ヨシナガを招聘することに成功した。10月21日、シングル『My Life』とニューアルバム『Orange』が同時にリリースされ、グループはより明確なファンク・ロックのサウンドへと向かうとともに、「Melody」の新たなバージョンが発表された。このリリースの「帰り道」などの曲は、90年代後半に彼らがドリームポップへと転向する前兆となった。音楽スタイルのこうした進歩は1995年を迎えるとともにさらに進み、グループのサウンドの多様性を示した。

1995 年 3 月 17 日、フィッシュマンズはOrangeのリリースを記念した 5 都市ツアーの後に、初のライブ アルバムOh! Mountain をリリースしました。ただし、このアルバムは「真のライブ」アルバムではありません。収録内容の多くは、音質を向上させ、興味深いサウンドを追加して、自宅でのユニークなリスニング体験を生み出すために、スタジオで ZAK によってリミックスされたものです。アルバムに収録されている録音は、合計 11 の異なるコンサートから作成されています。

フィッシュマンズがポリドール・レコードと契約したのは『 Oh! Mountain』発売後の春だった。ポリドールはグループにワイキキ・ビーチというレコーディング・スタジオを提供し、8月から彼らはそこで新曲のレコーディングを開始した。その年の9月には、メディア・レモラスからの脱退を記念した「Let's Polydor」と題したライブ・コンサートが開催された。残念ながら、このコンサートの直後にハカセ・サンがグループを脱退することになり、残った3人組は次のレコードで一連のゲスト・ミュージシャンと仕事をすることになった。主にA Decade-In Fake ^{[6] (後のHonzi's World)のホンジ (キーボード、バイオリン、アコーディオン、ボーカル) とヒックスヴィル[7]}の小暮真也 (ギター) だった。ZAKのサウンド・ミキシングのさらなる強化により、バンドのこの第2段階は完結し、スペース・ロック、アンビエント、サイケデリックな要素を取り入れたサウンドへとさらに進化した。これらの新しい傾向が彼らのダブの基礎と融合するにつれ、曲の長さと範囲も拡大し続けた。この重要なメンバー構成の変更に続いて、フィッシュマンズは11月25日にバンドの最も有名なシングルである「ナイトクルージング」をリリースしました。この曲は突然ではありますが、ドリームポップへの歓迎すべき転換であり、彼らの次のスタジオアルバムとなるものへの導入となりました。

1996年2月1日、フィッシュマンズは5枚目のスタジオアルバム『空中キャンプ』をリリースした。このアルバムでは、よりシンプルでタイトな制作品質を誇示していた。プロデューサーのZAKと作詞家の佐藤は、このアルバムでしばしば協力し、曲を豪華な背景で溢れさせるのではなく、最も基本的な要素にまでそぎ落とした曲を作り、よりシンプルでクリーンで鮮明な作品に仕上がった。これと、グループのはるかに成熟したドリームポップの感性により、このグループはより広い世界の舞台で真剣で正当なロックバンドとしての地位を確立するのに役立った。これはフィッシュマンズのその後のキャリアを通じて一貫した音楽スタイルとなり、彼らを初期のシンプルなレゲエ音楽の時代からさらに区別するものとなった。このアルバムは限定版のカラービニールで印刷され、これはフィッシュマンズの最初のビニールレコードのアルバムとなった。アルバムの成功を祝って、グループは「若いながらも歴史あり」と題した10公演のツアーに乗り出し、これは後にDVDビデオとしてリリースされることになる。このツアー中、サポートギタリストの関口道悟は、フィッシュマンズの残りのキャリアでサポートとして永久に同行することに同意した。これに続いて、3月27日、フィッシュマンズは空中キャンプからメロウでありながら人気のシングル「ベイビーブルー」をリリースした。これは、フィッシュマンズのより理性的でソフトな側面と、彼らの新しいドリームポップサウンドとの対照を思い起こさせるものだった。

比較的大きな成功を収めたにもかかわらず、佐藤と仲間たちは、これまで試したことのないようなオルタナティブなサウンドやプロジェクトを実験することに魅力を感じていた。7月から、バンドは、5部に分かれた「Season」をベースにした35分間の壮大なフルアルバム「Long Season」の予告として、単独シングル「Season」のレコーディングを開始した。グループは8月に終了したが、「 Season 」は9月25日に、付随アルバムは10月25日にリリースされた。ワイキキビーチのプライベートスタジオでレコーディングされたこのアルバムの歌詞とメロディーは、佐藤にとって非常に個人的なものであり、夢のような音楽体験を提供することを意図している。これは、その実験性と真にユニークな構成により、最終的にアンダーグラウンドミュージックコミュニティの間で最も有名なスタジオアルバムとなった。アルバムのリリース後、フィッシュマンズは初めてこの曲を単独でライブで演奏し、その後の演奏ごとに、バンドは曲の構成を変えて、同じ曲が2度演奏されることがないようにするつもりだった。年末にかけて、フィッシュマンズは「Long Season '96～'97」と題した新たなツアーで神戸、名古屋、東京で演奏した。

1997年2月から6月にかけて、フィッシュマンズはワイキキビーチスタジオで新曲を継続的にレコーディングし、これが彼らが積極的にレコーディングを行った最長期間となった。レコーディングのごく初期から、彼らは音楽ソフトウェアPro Toolsを使ってレコーディングを始め、新曲をすべてこのプログラム内で完成させた。7月2日、彼らの次のプロジェクトの予告としてシングル「Magic Love」がリリースされ、B面には東京No.1ソウルセットで名高い川辺ヒロシがリミックスした曲が添えられた。フィッシュマンズはグループとの友情を育んでおり、このリミックスは2つのバンドの関係を強固なものにした。

彼らの最後のスタジオアルバム『宇宙 日本 世田谷』は7月24日にリリースされ、グループは以前のアルバムよりもはるかにアンビエントポップの方向へと向かった。歌詞的には、アルバムのタイトルの由来となった広い世界観を維持しながら、個人的な日常生活に焦点を当て、宇宙から日本、そして世田谷の街へと着実に拡大していった。アルバムにはシングル「 Magic Love」や、「Walking in the Rhythm」、「Weather Report」などの傑出したトラックが収録されており、アルバムの大部分が彼らのディスコグラフィーの中でも傑出した名曲となっている。アルバムのリリースに合わせて、日本全国12か所で「宇宙 日本奥田イズム」と題したツアーが行われた。

4曲入りのリミックスマキシシングル「ウォーキング・イン・ザ・リズム」も10月22日にリリースされ、この曲は、グループの楽曲を新しく興味深い方法で蘇らせる才能と、この曲に対するグループの愛情を示している。その後、大阪、名古屋、東京を巡る「ウォーキング・イン・ザ・奥田イズム」ツアーが行われ、そのうちの1つのフルコンサート（12月12日に実施）は、1998年2月22日に日本の音楽テレビ番組スペースシャワーTVで完全放送された。^[8]フィッシュマンズは1998年を通してスペースシャワーTVに何度も出演し、その後2007年には番組での放送を完全収録した3つの「エピソード」がDVDでリリースされた。これらは主に、多数のレアなライブコンサートとインタビュー、そしてエピソード 2 のロングシーズンのフルミュージックビデオと、エピソード 3 の「ウォーキング・イン・ザ・リズム」と「それはただの気分さ」の30 分に及ぶライブ・ダブ・ミックスで構成されていました^。[^要出典]

1997年の初めから、グループはプライベートスタジオとポリドールのスタジオでのライブパフォーマンスの後、新しいライブアルバムの編成を開始しました。一方、3月にグループは低音バッシュツアーで日本の4か所で再びコンサートを行いました。彼らのライブアルバムは5月に完成し、8月19日にリリースされました。8月の現状( 8月の現状)と題されたこのアルバムは、フィッシュマンズの1996年から1998年までの最高のライブパフォーマンスをリミックスして新たに制作したコンピレーションです。このスタイルのリミックスされたライブパフォーマンスは、以前のライブ作品であるOh! Mountainと非常によく似ており、 2つのアルバムは兄弟リリースとして簡単に比較できます。ライブアルバムの発売に合わせて8月に同名ツアーが行われ、10月10日に日比谷野外音楽堂で終了した。このツアーでは未発表曲「A Piece of Future」が全曲演奏され、^[9]バンドの ポストロックへの転換を予感させる曲となった。

その年の7月、バンドはより長い曲「ゆらめき in the Air」の制作を開始した。これは13分に及ぶ楽曲で、これまでのどのスタジオアルバムにも収録されていないが、前作のLP 『宇宙 日本 世田谷』と同じサウンドスタイルをとっている。この長尺の曲構成は前作のLP 『Long Season』と似ているが、同じ壮大なスケールではない。しかし、12月2日のシングルリリース後、バンドメンバーの柏原譲は音楽活動を続けることに興味がないことを表明し、新年を迎えるにあたりバンドを脱退することを選択した。

1998年12月、フィッシュマンズはベース担当の柏原にバンドとしての最後の活躍をプレゼントするため、「男達の別れツアー」として5回のコンサートを開催した。ツアーは12月27日と28日の2日間、港区の 赤坂ブリッツで連続2公演で終了した。

フィッシュマンズは1998年12月28日に最後のコンサートを行った。その夜、彼らは最も広く評価されている曲の多くを演奏し、Long Seasonのフルパフォーマンスで締めくくった。これは柏原のバンドでの最後のパフォーマンスとなり、佐藤と茂木はフィッシュマンズとして活動を続ける予定だった。佐藤は1999年3月15日に亡くなった。フィッシュマンズの最後のコンサートは、1999年9月29日にライブアルバム「98.12.28 男達の別れ」としてリリースされた。このアルバムは批評家やファンから高い評価を受けている。^[要出典]

佐藤の死はあまりにも突然だったため、彼らのレコードレーベルであるポリドールは、彼の死後わずか2日後に2枚のコンピレーションアルバムのリリースを予定していた。メディアレモラス時代のアルバムを集めた『フィッシュマンズ 1991–1994 シングルズ & モア』は3月17日にリリースされ、また河村憲介がレコーディングしたVHSのミュージックビデオ集（後にDVDで再プレス）である『ザ・スリー・バーズ & モア・フィーリングス』もリリースされた。

その年の後半、6月30日にコンピレーションアルバム「アロハポリドール」がリリースされ、フィッシュマンズのポリドール時代の曲の多くと、フィッシュマンズの曲「それはただの気分さ」の未発表デモが収録された。佐藤が亡くなった当時に取り組んでいた。翌月、茂木は柏原、ホンジ、ダーツに加え、元メンバーのハカセ＝サン、尾島健介らによってフィッシュマンズ名義のフィッシュマンズ的組合と題された日本での３公演のライブイベントに参加 した。

リードボーカル兼作詞家を失ったフィッシュマンズにとって、21世紀への進出は困難なものだった。2000年10月25日、ライブビデオアルバム『記憶の増大』がリリースされ、フィッシュマンズが佐藤と長年にわたり制作してきたライブパフォーマンスの貴重なビデオを多数収録した。翌月、ビデオパフォーマンスと同期するライブイベントが新宿リキッドルームで開催され、茂木がドラムを担当するなどバンドがビデオに合わせて演奏した。このイベントは2001年4月に名古屋と大阪で再び開催され、ビデオアルバムのリリースを広く知らしめた。

佐藤の死後、茂木欣一は東京スカパラダイスオーケストラのドラマーの代役として活動し始めたが、東京スカパラダイスオーケストラのドラマーも佐藤と同時期に他界している。^[10] やがて茂木はバンドの正式メンバーとなり、ドラムを演奏し、リードボーカルも担当している。柏原は元々音楽業界から引退するつもりだったが、最終的には大家裕介（元LabLife）と組んでポラリス^[11]を結成。そのスペーシーでダビーな楽曲は、90年代後半のフィッシュマンズのサウンドにかなり似ている。茂木と柏原は後に東京スカパラダイスオーケストラとロサリオスの加藤隆と組んでロックグループSo Many Tearsを結成。^[12]その音楽はフィッシュマンズのダブの影響を受けたサウンドよりも、インディーズロックやオルタナティブロック寄りである。

佐藤が早すぎる死を迎えた後も、フィッシュマンズの人気は高まり続けた。2004年にはトリビュートアルバム『Sweet Dreams for Fishmans 』がリリースされ、OOIOO、ボノボス、UAなど多様なアーティストによるカバーが収録された。その後、2005年にはコンピレーションアルバム『空中』と『宇宙』がリリースされ、ヒット曲の他にレア曲や未発表曲も収録された。その中には、フィッシュマンズがライブでのみ演奏した10分間のポストロック曲『A Piece of Future』があり、これがついに一般に公開された。この曲は後にトリビュートプロジェクトFishmans+によってリミックスされた。このプロジェクトには、コーネリアス、坂本龍一など多くの日本人ミュージシャンや、フィッシュマンズのオリジナルメンバーの大半が参加している。

2005年11月22日、フィッシュマンズの残りのメンバーはファンと佐藤伸治に敬意を表して、ライジングサンロックフェスティバルに出演した。^[13]ショーは3時間半続き、多くのゲストシンガーがボーカルとして出演した。翌月、様々なアーティストの協力を得て、渋谷でトリビュートアート展「The Long Season Rewind」が開催された。 ^[14]同月、ライブコンピレーションシングル「いかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report」がリリースされ、ZAKの好意によりライブで演奏された3曲のリミックスが収録された。

2006年、ザ・ロング・シーズン・レヴューがDVDでリリースされた（川村憲介監督）。これには前年11月22日のフィッシュマンズのトリビュートコンサートのほぼ完全なライブ映像が収録されている。コンサートでは「ロング・シーズン」が完全な形で演奏されたが、理由は不明だがザ・ロング・シーズン・レヴューには収録されていない。ライブ映像はもともと劇場でのみ上映され、バンドのオリジナルメンバーと、UA、アサチャン、ハナレグミ、沖悠一（東京スカパラダイスオーケストラ）、クラムボンの原田郁子などのサポートミュージシャンが出演していた。^[15]これらのコンサートの後、長年バンドに貢献してきたホンジが2007年に亡くなった。

2006年以来、このバンドは数多くのフェスティバルでライブを行っている。2011年5月3日、フィッシュマンズは日比谷野音で3時間に及ぶ復活コンサートを開催し、2007年に放送されたフィッシュマンズ・スペースシャワーTVのエピソードと同様に、Kampsite TV（日本のインディーズ、ミュージックビデオ、その他のビデオ作品を扱う日本のインターネット放送局）によってDVDに収録・配布された。DVDのタイトルは「Live 2011/5.3 at 日比谷野外音楽堂 "A Piece of Future"」。2016年には、このバンドはオリジナルメンバーやゲストを招いて名古屋、東京、大阪で3回の公演を行った。最近では、2019年2月にフィッシュマンズは20年ぶりにZepp Tokyoで日本のジャズロックグループceroとコラボしたライブを行った。^[16]これは、フィッシュマンズが2012年に日本のJポップグループサカナクションとレコーディングしたライブショーに似た形式だった。^[17]

2018年8月、フィッシュマンズの楽曲はすべてストリーミング配信用にSpotify、iTunes、YouTubeに提供されたが、あまり知られていない楽曲の多くはまだ知られていない。それでも、これはフィッシュマンズのファン層、特に北米やヨーロッパの海外ファン層を大きく拡大するのに役立った。

• 佐藤伸治(佐藤 伸治) – リードボーカル、ギター、トランペット (1987–1999; 1999 年に死亡)
• 茂木 欣一(もてぎ きんいち) – ドラム、サンプラー、バックボーカル (1987–1999、2005–現在)、リードボーカル (1999、2005—現在)
• 柏原譲(かしわばら ゆずる) – ベース (1988–1998, 1999, 2005–現在)
• ハカセ・サン(ハカセ) – キーボード (1990–1995、1999、2005–現在)
• 小島謙介(小島謙介) – ギター、バッキングボーカル (1987年 - 1994年、1999年)

• ミチオ・“ダーツ”関口(ダーツ関口) – ギター (1996年–現在)
• ホンジ – キーボード、バイオリン、アコーディオン、バックボーカル (1995–1999; 2007 年死去)
• ZAK – プロデュース、サウンドミックス (1995–1999)
• Shinya Kogure (木暮晋也) – ギター (1995年–現在)

• チャッピー、泣かないで（1991年、メディアレモラス）
• キング・マスター・ジョージ（1992年、メディア・レモラス）
• ネオ・ヤンキースの休日（1993年、メディア・レモラス）
• オレンジ(1994, メディアレモラス)オリコンアルバムチャート97位
• Aerial Camp (空中キャンプ) (1996年、ポリドール) #88 オリコン
• ロング・シーズン（1996年、ポリドール）オリコン100位
• 宇宙日本世田谷（ 1997年、ポリドール） #121 オリコン

• コーデュロイの気分(1991)
• アイ・ダブ・フィッシュ（2016）

• おお！マウンテン(1995、メディア コバンザメ)
• 若いながらも歴史あり 96.3.2@新宿リキッドルーム(2021、ユニバーサル ミュージック グループ)
• ロングシーズン'96～7 96.12.26 赤坂ブリッツ（2016、ポリドール）
• 8月の現状(1998年、ポリドール)
• 98.12.28 男達の別れ(1999、ポリドール)

• フィッシュマンズ 1991–1994 シングル & モア(1999、ポニーキャニオン)
• アロハ・ポリドール（1999年、ポリドール）
• 宇宙ベスト・オブ・フィッシュマンズ（2005年、ポリドール）
• 空中ベスト・オブ・フィッシュマンズ（2005年、ポリドール）
• フィッシュマンズ ロック フェスティバル(2007) (ポリドール時代の全リリースのビニール ボックス セット)
• ゴールデン・ベスト・フィッシュマンズ: ポリドール・イヤーズ(2012、ユニバーサル)
• Go Go Round This World! ~ フィッシュマンズ 25 周年記念レコード ボックス(2016) (メディア レモラス時代の全リリースのビニール ボックス セット)
• BLUE SUMMER ～Selected Tracks 1991–1995～（2018年、ポニーキャニオン）
• ナイトクルージング2018（2018年、ユニバーサル）

• 映画「三匹の鳥ともっと気持ち」（2000年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• 記憶の拡大（2000年、ポリドール）（川村健介監督）
• 若いながらも歴史あり96.3.2 @ 新宿リキッドルーム(2005/11/09) (監督：川村健介)
• 男達の別れ 98.12.28 @ 赤坂 Blitz (2005、ユニバーサル ミュージック ジャパン) (監督: 川村健介)
• ロング・シーズン・レヴュー（2006年、ポニーキャニオン）（監督：川村謙介）
• フィッシュマンズ in スペースシャワーTV: Episode.1 (2007)
• フィッシュマンズ in スペースシャワーTV: Episode.2 (2007)
• フィッシュマンズ in スペースシャワーTV: Episode.3 (2007)
• 2011年5月3日日比谷野外音楽堂ライブ「A Piece of Future」（2012年、kampsite）（演出：川村謙介）

• ナイトクルージング「ナイトクルージング」（1995年、ポリドール）（川村健介監督）
• スロウデイズ（1995年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• ベイビーブルー（1996年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• SEASON（1996年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• マジック・ラブ（1997年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• ウォーキング・イン・ザ・リズム（1997年、ポリドール）（監督：川村謙介）
• ゆらめき in the Air「ゆらめき in the Air」（1998年、ポリドール）（川村健介監督）

• Nobody in Tokyo (スペースシャワーTV、日本の音楽TVチャンネルのビデオジングル) (1998) (監督: 川村謙介) YouTube

• 公式サイト
• HMVジャパン「日本のポップスアーティスト トップ100」（日本語）
• 非公式ディスコグラフィー
• bounce.com の「The Long Season Revue」
• ロングシーズンの巻き戻し