演歌

演歌は日本の音楽ジャンルの一つで、そのスタイルは日本の伝統音楽に似ていると考えられている。しかし、現代の演歌は比較的最近の音楽形式で、戦前に流行した流行歌よりも伝統的な音楽スタイルを採用している。 ^[1]

戦後に発展した現代演歌は、感傷的なバラード音楽の一種である。最初の現代演歌歌手には、春日八郎、三橋美智也、村田英雄などがいた。^[2]現代演歌の復活は、藤圭子がデビューした1969年にさかのぼると言われている。最も有名な男性演歌歌手は、森進一と氷川きよしである。

演歌という用語は、明治時代（1868年～1912年）に自由民権運動^[要説明]に属する反対派活動家が、政府による政治的反対の演説に対する規制を回避する手段として歌い、配布した、音楽に付けられた政治的な文章を指すために最初に使われました。この意味で、この言葉は「演説の歌」、つまり「スピーチソング」 に由来しています。

別の説では、現代の演歌は「演歌」を意味する「演歌」を意味すると考えられています。^{[3] [4]}

演歌というジャンルもJ-POP同様レコード会社側の便宜的な分類であると言われている。例えば、これまで演歌歌手とされてきた都はるみは「私は『演歌』を歌っているとは思っていません」「実はデビュー当時は『演歌』という言葉はなかったんです」と語っている^{[5] [fn 1] 。}

現代演歌の主流の音階は「ヨナ抜き短音階」または「四と七（ファとテ）のない短音階」と呼ばれ、ヨナヌキ超音階（ヨナ抜き長音階）または「メジャー」の修正バージョンです。 「四と七のない音階（ファとシ）」は、古い日本の音階である「呂音階」（呂音階）から来ています。^[6]それを部分的に使用したと言われている最も古い日本の歌の 1 つは、明治時代に唱歌(唱歌、「校歌」)と呼ばれた滝廉太郎の「荒城の月」です。^{[7] [8]}ロ短調の曲である「荒城の月」では、7度の音階は使用されていません。^[8]

五音音階に基づいた音楽はブルースに似ている。^[9] 演歌の歌詞は、愛と喪失、孤独、苦難に耐えること、困難に立ち向かうこと、さらには自殺や死といったテーマを中心に書かれていることが多い。演歌は歌謡曲の一種であるが、より表現力豊かで感情的であると考えられているが、この点については明確なコンセンサスはない。^{[3] [10]}

典型的な演歌歌手は、コブシと呼ばれるメリスマ（歌詞の1音節を複数の異なる音の間を次々に行き来しながら歌う）のスタイルを採用している。^{[9] [11]}コブシは、歌手の声のピッチが1音階度内で不規則に変動するときに発生する。これは、規則的な周期で振動するビブラートとは対照的である。 ^[12]コブシの技法は演歌に限らず、イタリアの歌曲「サンタ・ルチア」でも聞くことができる。 ^{[12] 1930年代後半から40年代前半にかけて、作曲家}古賀政男の音楽は、レコード会社から音楽制作を依頼されたためか、仏教の声明に似たものになり始めた。^[13]古賀は、その作品がジャンルの創造に多大な影響を与えた作曲家となったが、現代の演歌は、戦後の多くの歌手の歌唱スタイルが古賀の音符のこぶしとは異なっていたため、古賀の主な音楽とは異なっている。 ^[14]現代の演歌歌手北山たけし自身も2006年に「[古賀の]音符が昔の歌手の音符と違っていたので、私自身も戸惑った」と認めている。^{[14] [fn 2]}

演歌は、日本の文化や態度の伝統的、理想化、またはロマンチックな側面を示唆する。演歌歌手は主に女性で、通常は着物やイブニングドレスで歌う。男性の演歌歌手はフォーマルな服を着る傾向があり、パフォーマンスによっては日本の伝統的な衣装を着ることもある。演歌では日本の伝統音楽への敬意がよく表れている。演歌のメロディーは基本的に西洋のハーモニーであり、シンセサイザーやディストーションの効いたエレクトリックリードギターなどの電子楽器が使われるが、楽器には尺八や三味線などの日本の伝統楽器も含まれる。^[15]

明治時代（1868年〜1912年）に演歌と呼ばれた政治歌は、現代の演歌と区別するために壮士演歌とも呼ばれる。ストリートシンガーは演歌師と呼ばれていました。最初の演歌は「ダイナマイト節」と言われています。^{[なぜ？ ] [16]}この時期の曲には川上音二郎の『オッペケペ』などがある。^{[なぜ？ ] [17]}

大正時代（1912-26）には、演歌にヴァイオリンが取り入れられるようになり、彼らの歌はヴァイオリン演歌と呼ばれた。この時代の演歌師には桜井敏雄がおり、彼は岡春夫の指導にもあたった。^[18]

現在の日本では、道路交通法によってストリートパフォーマーの外見が規制されている。しかし、福岡詩二のような日本のパフォーマーは、大正時代から演歌を歌い続けている。 ^[19] 1995年の東日本大震災の際には、ロックバンド「ソウル・フラワー・ユニオン」の音楽プロジェクト「ソウル・フラワー・モノノケ・サミット」が、被災者の心を慰めるために壮士演歌を演奏した。 ^[20]

1920年代後半の昭和初期には、レコード会社が演歌師に代わって流行歌をプロデュースした。^[21]演歌師はギターを使用するようになり、流しと呼ばれた。^[3]岡春夫は1939年に日本のレコード会社キングレコードから「国境の春」という曲でデビューした。 ^[22]しかし、戦後は演歌という言葉は一般的ではなくなった。 ^[3]

戦後初期の日本でジャズが人気を博すと、日本の歌手美空ひばりは1949年にわずか12歳で日本コロムビアからデビュー曲「河童ブギウギ」をリリースした。彼女は1950年代から1960年代にかけてジャズの曲を歌い続けた。^{[23]その後、彼女は60年代から70年代にかけて多くの}演歌の曲を歌った。

1948年、春日八郎はキングレコードの第1回タレントコンテストで優勝した。翌年、岡春夫が先輩だったこのレコード会社に入社。デビューシングル「赤いランプの終列車」は1952年に発売された。歌舞伎風の歌「お富さん」はもともと岡のために作られたが、春日が歌い、1954年に「お富さん」は日本で大ヒットとなった。^{[24]春日はその年、} 「お富さん」でNHK紅白歌合戦に初めて出場した。 ^{[25]この曲の作曲者である徳地正信は}沖縄本島で生まれ、奄美で育ち、琉球諸島の音楽を日本の主流に紹介した重要人物となった。 ^[26]

「お富さん」は人気があったが、春日自身はそれに満足できず、船村徹の「別れの一本杉」^{を録音した。 [2]}この曲は 1955 年にリリースされ、後に真の演歌とみなされました。^{[なぜ？ ] [27]}船村はタンゴがその地方色において演歌に似ていると感じていたため、皮肉にもこの曲はタンゴ音楽のリズムの影響も受けている。 ^[27]「別れの一本杉」は後に三橋美智也、村田英雄、藤圭子、美空ひばり、北島三郎、細川たかし、五木ひろしなど多彩な歌手によってカバーされた。^{[いつ？ ] [28]}春日は後に最初の演歌歌手と呼ばれた。^{[なぜ？ ] [2]}

もともと日本の民謡を歌い、津軽三味線を学んだ三橋美智也は、1954年にデビューシングル「酒の二笠よ」をレコーディング歌手としてリリースしました。 ^[29]三橋の「女船頭歌」は1955年にヒットしました。^[29]船村の友人で「別れの一本杉」の作詞家であった高野公雄は、1956年に26歳で亡くなりました。^{[27]美空ひばりは、}もはやティーンアイドルと見なされなくなったときに、演歌に転向しました。^[30]

戦後、戦時中に人気があった浪曲（浪花節）は、セリフが長すぎるという理由で人気が下火になった。一方、その頃に人気が出てきた演歌は、村田英雄や三波春夫など、元々浪曲歌手だった演歌歌手が数人おり、演歌には浪曲と共通するテーマが多いことから、浪曲の短縮版と言われている。 ^[31]演歌に影響を与えた著名な浪曲歌手には桃中軒雲右衛門がおり、村田は彼の弟子であった。^{[31]三波は1957年に}テイ​​チクレコードから、村田は1958年に日本コロムビアからデビューした。村田は、古賀政男作曲の「人生劇場」をカバーした。^[14]三波春夫は着物を着ることで知られていたが、当時は男性歌手としては珍しいスタイルと考えられていた。^[32]

1960年代初頭、エルヴィス・プレスリーの影響を受けたロカビリーが人気を集め始めた。日本のロカビリー出身の坂本九が日本のポピュラー音楽に参加した。 ^[33]しかし、多くの日本の音楽評論家はロカビリーに不満を述べ、村田英雄が1961年に船村徹作曲の「純日本風」の曲「王将」は日本でミリオンセラーとなった。^{[34]坂本九が1961年に「上を向いて歩こう」（別名「}スキヤキ」）で初めて紅白歌合戦に出場したとき、村田英雄も同じ番組で「王将」でデビューした。^[35]

1960年には橋幸夫、1962年には北島三郎、 1964年には都はるみという若手演歌歌手が登場した。小林幸子は1964年、わずか10歳でシングル「嘘つきかもめ」でデビューした。最も有名で愛されている演歌歌手は美空ひばり（1937年 - 1989年）で、彼女が生き、称賛された時代から「演歌の女王」や「昭和の女王」として知られている。古賀政男作曲の美空の歌「やわらか」は、1965年の日本レコード大賞で大賞を受賞した。^{[36]松山勝も1965年にデビューしたが、商業的な成功を収めることができず、1971年に芸名を}五木ひろしに変更した。

青江三奈は1966年にシングル「恍惚のブルース」で登場し、「演歌・ブルース」ジャンルの先駆けとなった。[ ^37] 森進一は、1966年のシングル「女のためいき」でデビューした。 1969 年の曲「港町ブルース」は日本のオリコンシングルチャートで 5 週間首位を獲得し、 100 万枚以上を売り上げました。[ ^38] 藤圭子は1969 年に 18 歳でシングル「新宿の女」を発表しました。戦後使われなかった演歌という用語が復活しました。彼女のパフォーマンスによって。^[3]

藤圭子の1970年の曲「圭子の夢は夜ひらく」は第12回日本レコード大賞大衆賞、第1回日本音楽大賞大賞を受賞した。同年、この曲で第21回紅白歌合戦にも出場した。 1970年のアルバム「新宿の女/ 『演歌の星』藤圭子のすべて」は新記録を樹立した。オリコンチャート20週連続1位記録を達成。 ^[39]それは今でも残る記録です。

1968年にオリコンチャートが始まって以来、最も売れた演歌は、1972年に宮史郎とぴんからトリオが発表した「女の道」である。この曲は、日本のオリコンシングルチャートで16週連続1位を獲得し、325万枚以上を売り上げ、「およげ!たいやきくん」に次いで日本で2番目に売れたシングルとなった。

五木ひろしの曲「夜空」は1973年第15回日本レコード大賞で大賞を受賞した。森進一は1974年にシングル「襟裳岬」をリリースした。この曲は演歌歌手ではない吉田拓郎が作曲したにもかかわらず、「襟裳岬」はその年第16回日本レコード大賞で大賞を受賞した。都はるみの曲「北の宿から」も1976年第18回日本レコード大賞で大賞を受賞した。 1970年代にデビューした新しい演歌歌手には、三橋美智也の弟子だった石川さゆりと細川たかしがいる。 ^[29]

古賀政男は1978年に死去。作曲家としてのキャリアは約5,000曲に上った。^[14]船村徹は1978年に独立し、ライブ活動を開始し、旧友の高野公雄のために元のポジションに戻った。^[27]藤圭子は1979年に引退を発表し、渡米した。 [ ^40]

1982年、細川たかしの「北酒場」が第24回日本レコード大賞で大賞を受賞。翌年、ちあきなおみのオリジナル曲「矢切の渡し」をカバー。同曲も翌年の日本レコード大賞で大賞を受賞。三橋美智也の作品は1983年にレコード総売上枚数1億枚を突破し、日本で初めてこれを達成したアーティストとなった。^[29]

1986年6月11日、アイドルグループおニャン子クラブのメンバーである城之内早苗が、秋元康作詞の演歌シングル「あじさい橋」をリリースした。このシングルはオリコン週間シングルチャートで初登場1位を獲得した。^[41]吉幾三の1986年のシングル「雪国」は、1987年にオリコンの300番目のナンバーワンシングルとなった。^[42]

当時の新しい演歌歌手には、坂本冬美や藤あや子などがいた。美空ひばりは50歳で、1987年12月10日にシングル「みだれ髪」をリリースした。「みだれ髪」はオリコンウィークリーチャートで9位に達した。^{[43]秋元康は、1989年のシングル「}川の流れのように」の作詞を手掛けた。しかし、彼女は1989年に亡くなり、演歌の範囲は歌謡曲のジャンルに広がり、歌謡曲というジャンルは消滅していった。^[10]

1991年、春日八郎が死去。日本の若者の間で演歌の伝統的なテーマが受け入れられなくなり、洋楽のJポップが人気を博すと、演歌の売り上げは減少した。しかし、このジャンルには依然として多くの支持者がいた。テレビ番組以外にも、多くのレストラン、飲み屋、カラオケバー、カフェで演歌を聞くことができた。一方、「暗い」演歌、例えば藤圭子の「圭子の夢は夜ひらく」が人気だったときには無視されていた「明るい」演歌歌手の天童よしみが、 1993年に初めて紅白歌合戦^{に出場した。[44]}田川俊美や坂本冬美などの他の新しい演歌歌手もテレビの演歌番組に出演し、演歌を存続させた。台湾の歌姫テレサ・テンも日本語で歌い、1995年に42歳で亡くなるまで70年代の演歌を カバーしていた。

しかし、21世紀の最初の10年間で、日本の若者の間で演歌の人気が高まった。氷川きよしは2000年に日本コロムビアからシングル「箱根八里の半次郎」でデビューし、大ヒットとなった。当時モーニング娘。のメンバーだった中澤裕子の初期のソロリリースも演歌だった。対照的に、子供の頃に演歌を学んだ水樹奈々は声優になり、2000年にはキングレコードで歌手としても登場した。 ^[45]

2004年8月25日、ジャニーズ事務所所属のグループ、関ジャニ∞がテイチクレコードより関西限定で「浪花いろは節」をリリースしデビュー。この曲は「河内音頭」をベースとし、ラップをフィーチャーしている。この曲はヒットし、関西での売り上げだけでオリコン週間シングルチャートで8位に達した。その後、2004年9月22日、「浪花いろは節」は全国でリリースされ、オリコン週間シングルチャートで再デビューし、オリコンによると、 1987年の石原裕次郎のシングル「北の旅人」以来17年ぶりに1位を獲得した演歌シングルとなった。

氷川は2005年2月9日にシングル「初恋列車」をリリースし、オリコンチャートで初登場1位を獲得した。これは氷川にとって初のオリコン週間チャート1位シングルとなった。年上の女性歌手秋元順子もキングレコードからデビューし、2005年7月21日に初のシングル「マディソン軍の恋」をリリースした。しかし、彼女の音楽スタイルは70年代の歌謡曲スタイルだった。^[46]

ベテラン演歌歌手の五木ひろしは58歳で、2006年4月19日にシングル「高瀬舟」をリリースし、1984年の「長良川演歌」以来22年ぶりのトップ10シングルとなった。この曲はオリコンチャートで9位にデビューした。^[47]

氷川の楽曲「一献」は、2006年12月30日の第48回日本レコード大賞で大賞を受賞した。関ジャニ∞は2007年にテイ​​チクレコードのサブレーベルであるポップ/ロックレコードレーベル、インペリアルレコードに移籍した。同年、80年代のスーパースター中森明菜は、軽妙な演歌でいっぱいのアルバムをリリースし、演歌音楽への敬意を表した。

秋元順子は2008年1月23日にシングル「愛のままで…」をリリースし、2009年1月にオリコン週間シングルチャートのトップに到達し、61歳でチャートのトップに立った最年長のソロ歌手となった。^[48]同じ年、氷川は「両曲一代」と「ときめきのルンバ」の2つのシングルを連続してリリースし、オリコン週間チャートで1位を獲得した。坂本冬美の2009年の曲「アジアの海賊」は中村あゆみが作曲し、ロックミュージックをフィーチャーした演歌だった。^[49]坂本は「あゆみが歌えばロックソング。でも私が歌えば演歌」と語った。 [ ^{49] [fn 3]}

2010年1月1日、73歳の北島三郎がシングル「夫婦一生」をリリースし、オリコン週間チャートで10位に浮上し、70代でトップ10に到達した最初のソロアーティストとなりました。^[50]坂本冬美が2010年3月19日に中居正広のテレビ番組「中居正広の金曜日のすまたちへ」に出演した後、彼女のダブルA面シングル「また君に恋してる/アジアの海賊」が初めてトップ10に到達し、オリコンチャートで9位にランクインしました。このシングルは、1989年にオリコンチャートでトップ10にランクインした「男の情事」以来、21年ぶりのトップ10シングルとなりました。^[51]

演歌はかつて日本の植民地であった台湾の音楽に強い影響を与えてきた。^[52]演歌 の最初の外国人歌手はインド出身のサルビジット・シン・チャーダである。彼の演歌アルバムは1975年に発売され、日本で15万枚を売り上げる大ヒットとなった。彼は数年後にインドに戻ったが、2008年に再び日本に帰国した。^[53]

2002年、ヨランダ・タシコは「幸せになろう」「長いあいだ」など多くのシングル曲で 日本に進出し、フィリピン人 演歌歌手として初めて日本に進出した。

アメリカ合衆国では、演歌は一部の日系アメリカ人（主に高齢者）の間で人気を保っているが、演歌には日本人以外のファンも多い。^{[要出典]国内には、夏の}お盆に時折演奏するサンノゼ千鳥楽団など、活動している演歌オーケストラや演歌演奏家がいる。

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矢野、クリスティン・R. 『憧れの涙：日本のポピュラーソングに見る郷愁と国家』ハーバード大学アジアセンター、2003年。

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