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宝塚歌劇団（たからずかかげきだん）は、 1913年に設立された、兵庫県宝塚市を拠点とする日本の女性のみで構成されたミュージカル劇団です。映画、小説、少女漫画、日本の民話などを原作としたミュージカルや物語のブロードウェイ・スタイルの公演で、すべての役を女性が演じます。宝塚歌劇団は阪急電鉄の完全子会社です。
宝塚歌劇団は、実業家から政治家に転身し阪急電鉄の社長を務めた小林市蔵によって、1913年に日本の宝塚で創設されました。宝塚は大阪からの阪急線の終着駅であり、温泉地として既に人気の観光地でした。小林は、宝塚が鉄道の切符販売を促進し、より多くの客を呼び込むようなアトラクションを開設するのに理想的な場所だと考えました。[ 1 ]西洋の歌とダンスのショーが人気を集めつつあり、小林は歌舞伎を古くてエリート主義的だと考えていたため、 [ 2 ]女性だけの劇団なら一般大衆に受け入れられるだろうと考えました。[ 3 ]
宝塚歌劇団は1914年に初演を迎えた。10年後、劇団は人気を博し、宝塚に専用劇場である大劇場（大劇場）を構えるまでになった。 [ 4 ] 1934年には東京宝塚劇場を開設し、2001年に改装された。[ 5 ] 1978年には大劇場と同じ敷地内にボウホールが開設された。[ 6 ]ボウホールは500席で、1週間強の小規模な公演が行われ、大劇場の公演のような壮大さには欠けることが多い。現在、宝塚歌劇団は年間200万人の観客の前で公演を行っている。[ 7 ]
同社には、花、月、雪、星、宙の5つの劇団があり、さらに専科という名誉劇団もある。専科は、レギュラー劇団には所属していないものの、レビューとの繋がりを保ち、時折舞台に立ちたいと願うベテラン女優のための劇団である。花と月は1921年に設立された最初の劇団である。雪劇団は1924年に設立され、続いて星劇団が1931年に設立された（星劇団は1939年に解散し、1948年に再設立された）。1998年に設立された宙は最も新しい劇団である。
第二次世界大戦中、レビューは多くの困難に直面した。日本語でのみ公演が許可され、軍事的なショーを上演することを強いられ、終戦間際には劇場が軍に接収された。戦争が終わった後の1946年まで再開できなかった。[ 8 ]
宝塚の斬新さの一つは、1629年に日本で女性が劇場から追放される以前の歌舞伎の原型に基づき、すべての役を女性が演じている点である。[ 9 ]男性役を演じる女性は男役、女性役を演じる女性は娘役と呼ばれる。宝塚の出演者を総称して「宝ジェンヌ」と呼ぶ。この名前は、宝塚がフランスのレビューを好んでいることと「パリジェンヌ」という言葉に由来する。[ 10 ]
宝塚歌劇団の一員になるには、若い女性は世界でも有数の競争率を誇る宝塚音楽学校で2年間の訓練を受けなければならない。毎年、日本全国から何千人もの応募者がオーディションを受け、合格した40～50人は音楽、ダンス、演技の訓練を受け、7年間の契約を結ぶ。宝塚歌劇団は厳格な規律と、1年生が毎朝校舎を掃除するという慣習で有名だ。
1年生の女子は全員一緒に稽古した後、学年末に教員と現役の劇団員によって男役と娘役に分けられます。男役の女子は髪を短く切り、教室ではより男性的な役割を担い、男性名詞で話します。
宝塚大劇場の公演は通常、宝塚大劇場で1か月間上演された後、3週間の休演期間を経て、東京劇場で1か月間上演されます。チケットは入手困難で有名ですが、非常に高価とは考えられていません。大劇場の公演で最も安いチケットは3500円、最も高いチケットは12500円です。[ 11 ]ボウホールの公演のチケットは、座席指定に関係なくすべて6500円です。[ 11 ]
衣装、舞台美術、照明は豪華絢爛で、演技はメロドラマチックだ。脇道は既に広い舞台をさらに広げ、凝った行列や振り付けに対応している。上演されるミュージカルの時代に関わらず、時代考証の正確さは、大掛かりなフィナーレでは緩められている。フィナーレでは、きらびやかな衣装をまとった大勢の出演者が、大階段と呼ばれる舞台幅いっぱいの巨大な階段をパレードし、ロケッツ風のキックラインを披露する。男性役と女性役の両方を演じる主役は、ラスベガスやパリの衣装を彷彿とさせる、巨大な円形の羽飾りの背中飾りを身に着けてフィナーレに登場する。
宝塚歌劇団は、日本の女性を社会的な抑圧から解放するために創設されたように見えるが、実際には正反対の意図で創設された。宝塚研究者のロリー・ブラウは、「宝塚を支配する制作事務所と企業構造は圧倒的に家父長制的である」と述べている。[ 12 ]しかし、宝塚歌劇団は、女優たちが劇団を去ると「良妻賢母」になるという白石の考えを体現している一方で、進歩的なフェミニズムの視点も同時に示している。女性観客に宝塚歌劇団が魅力的なのは、日本の伝統的な社会が押し付けるジェンダーやセクシュアリティの概念からの解放と結びついていると見なされているからだと考える人もいる。ブラウは、宝塚歌劇団は「現状を強化し、夢のような物語を通して女性の欲望を昇華させているが、女性が男性を演じるのを見るだけで力づけられると感じる観客もいる可能性がある」と述べている。[ 12 ]
宝蓮華劇の『ベルサイユのばら』や『エリザベート』などには、両性具有的なキャラクターが登場する。ブラウの見解では、男役は現実生活に見られる粗暴さや支配欲から解放された、女性が理想とする男性像を表している。こうした男性役は、日本社会で称賛される厳格な性別に基づく現実の役割からの逃避を提供する。[ 12 ]ある意味で、男役は女性観客に現実で望むものの「夢」を提供する。
宝塚歌劇団の女優たちは、「夢を売る」という主張に加え、男性優位の文化の中で女性として自らを力づけるというもう一つの役割も担っている。小林監督は女優たちを良妻賢母にしたいと願っていたが、彼女たち自身が芸能界でのキャリアを追求したいという意志によって、その願いはしばしば阻まれてきた。結婚適齢期という従来の限界を超えて、30代後半まで劇団に留まる女性も増えている。このように、宝塚歌劇団における女優たちの役割は、劇団を取り巻く文化と重なり合い、女性中心の観客層への魅力を高めている。「実際、この『少年らしさ』を日常生活に持ち込み、それが意味する自由さが、一部のファンの注目を集めているのだ。」[ 12 ]
しかし、男役は劇場で割り当てられた男役に縛られるわけではない。月一座のトップ男役スターである剣美雪は、男役は男役のイメージを作り出すのに役立つ化粧や衣装のように身に着ける「役」に過ぎないと考えていると述べている。彼女は公演後には舞台に立っていない「女性らしい」自分に戻ると述べている。[ 12 ]他の男役は女役に切り替えることに抵抗を感じる。 1982年に引退した男役の松あきらは、「私は女性ですが、『女性』と呼ばれるものは全く出てきません」と述べている。[ 13 ]ほとんどの女優は男役を舞台上で作り出すことを学ぶ「イメージ」と呼んでいる。
宝塚歌劇団は伝統的に女性のみで構成された劇団であったが、1946年に男性ダンサーを採用し、女性団員とは別に訓練を行った。しかし、最終的には女性団員がこれらの新しい男性ダンサーに反発し、男性部門は解散、最後の男性部門は1954年に消滅した。2007年の日本のミュージカル『宝塚ボーイズ』はこの劇団の歴史の一章に基づいている。
出演者は全員女性だが、スタッフ（脚本家、演出家、振付師、デザイナーなど）やオーケストラの演奏者は圧倒的に男性が多い。しかし、宝塚歌劇団では、男性中心のオーケストラを女性が指揮することも珍しくない。
宝塚歌劇団の5つの組（くみ）は、それぞれに独自のスタイルや素材の違いがある。
花組は男役の「宝箱」と称される。宝塚歌劇団の歴代および現役の人気スターの多くは花組出身であり、その中には、宝塚史上初の武道館ソロコンサートを行った真谷美樹、花組の春野すみれと蘭寿とも、月組の紫吹純、瀬名純、桐谷弘、雪組の麻見ひかるなどがいる。花組の公演は予算規模が大きく、豪華な舞台美術や衣装デザインが特徴で、オペラ作品を原作としていることが多い。
月劇団は若手パフォーマーの拠点として知られており（ 1990年代には天海悠希が6年目でトップスターの地位に上り詰めた）、団員は歌唱力も高い。劇団に関する記事では「音楽研究部」という表現が使われることもあり、音楽への注力が強調されている。上演作品はドラマ、洋楽ミュージカル、そして『ガイズ＆ドールズ』や『ミー・アンド・マイ・ガール』といった現代劇が中心。翼誠がトップスターだった時代には、少なくとも2つの西洋古典小説を原作としたミュージカルを上演した。
雪組は、西洋作品を好む傾向にある劇団において、伝統的な舞踊とオペラの守護者であり、日本の伝統演劇の先駆者とみなされている。彼らは日本で初めて『エリザベート』を上演した劇団である。近年は、月組や花組のようなオペラや演劇のスタイルへと移行しつつある。
スター劇団は宝塚歌劇団のスターたちの母校と言えるでしょう。花劇団と並んで、非常に実力のある男役を擁しています。近年では、日月花、葉桜雫、青野由紀など、劇団を代表する娘役の多くもスター劇団出身です。
最新の劇団であるコスモスは、より伝統的で実験的なスタイルを特徴としている。結成当初は、他の劇団から才能あるメンバーを集めた。コスモスのスタイルは、創設時の男役トップスターである静月麻里や、最初の8年間のうち6年間劇団を率いた「ゴールデンコンビ」の和緒陽花と花房まりといったパフォーマーの影響を受けている。コスモスは、オペラ座の怪人（Oftom）を上演した最初の劇団であり、ブロードウェイの作曲家（フランク・ワイルドホーン）に楽曲を依頼した最初の劇団でもある。この劇団の男役のほとんどは身長170センチ（5フィート7インチ）以上で、中でも最も有名なのは、1997年の入団から2013年の引退まで劇団で最も背が高かった悠海ひろである。 2006年には遠野明日香という劇団出身の女優が娘役トップになったが、この劇団出身の女優が男役トップになったのは2014年になってからで、雪劇団の元トップスター（2014年～2017年）である佐霧聖菜だった。
必ずしも劇団に所属しているわけではないが、上記に挙げたどの劇団にも参加していない宝塚歌劇団員は「専科」と呼ばれる。専科は通常、劇団内で不伽役、脇役、老人役など、いくつかの役割を担っている。また、草ヶ野八千代や轟悠といった元トップスターと共に他の劇団と共演する男役として主役を演じる場合や、 1984年の『花秋』のように出演者全員が専科である劇もある。
宝塚歌劇団の作品の大部分は、劇団のクリエイティブスタッフによって「社内」で執筆されているが、西洋の古典ミュージカル、オペラ、演劇、小説、映画などを原作としている場合も多い。
日本を舞台とし、史実や民話に基づいた物語は、しばしば「日本物」または、あまり一般的ではないが「和物」と呼ばれる。宝塚歌劇団の舞台で上演される最も一般的な作品の一つが『源氏物語』である。
人気漫画シリーズは宝塚に影響を与えてきたことが多く、池田理代子の『ベルサイユのばら』[ 18 ]や萩尾望都の『ポー一族』[ 19 ]などがその例である。その他の漫画化作品としては、同じく池田の『オルフェウスの窓』 、手塚治虫の『ブラック・ジャック』と『火の鳥』、青池靖子の『エル・ハルコン』などがある。
日本の小説や短編小説を原作とした最近の作品としては、芝良太郎の短編小説を基にした月劇団の『大阪侍』や、江戸川乱歩の明智小五郎を題材にした花劇団の『黒蜥蜴』などが挙げられる。
2009年、宝塚歌劇団はカプコンのビデオゲームシリーズ「逆転裁判」を原作とした2つの公演を行った。[ 20 ] 2013年1月には、再び法廷ゲームを題材にした「検事マイルズ・エッジワース 逆転裁判3」を上演した。[ 21 ] 2013年6月には、花劇団によるカプコンの別のビデオゲーム「戦国BASARA」の舞台化作品が東京の東急シアターオーブで初演された。 [ 22 ]この作品は、トップスターになる前にフェニックス・ライト役を演じた女優、蘭寿ともが演じる真田幸村に焦点を当てたものである。
2017年、フラワー劇団は少女漫画シリーズ『はいからさん』の舞台化作品を上演し[ 23 ] 、 2020年にも再演した[ 24 ]。 2019年には、フラワー劇団は少女漫画シリーズ『花より男子』の舞台化作品も上演した[ 25 ]。 2022年8月には、コスモス劇団がLDHと共同でシリーズ『 High&Low』の舞台化作品を上演した[ 26 ]。
他のアジアの作品を基にした作品の中には、北京オペラ『覇王妓妓妓』があり、これは項羽将軍と彼の恋人である虞夫人とのロマンスを描いたものである。
宝塚歌劇団は、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの歴史上の人物や出来事を基に「劇団内で」書き下ろしたオリジナルミュージカルも上演している。こうした伝記的翻案作品の中で特に有名なものには、F・スコット・フィッツジェラルドを題材にした『ラスト・パーティ：S・フィッツジェラルドの最期の日』、ルドルフ・ヴァレンティノを題材にした『ヴァレンティノ』 、ジェームズ・ディーンを題材にした『ディーン』、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリを題材にした『サン＝テグジュペリ：星の王子さま』などがある。また、連合国最高司令官ダグラス・マッカーサー将軍と白洲次郎の対立に焦点を当てた、アメリカによる日本占領を題材にした『夜明けの風：侍紳士の挑戦』も制作した。 [ 27 ]
最後に、宝塚歌劇団の演目として、コスモス劇団によるミュージカル『ボックスマン』、スター劇団とムーン劇団によるミュージカル『恋に落ちるには短すぎる時間』 、ムーン劇団とスノー劇団によるミュージカル『銀狼』など、その他のオリジナル作品も上演されている。
宝塚歌劇団は、レビューのためにオリジナル作品を制作する際、著名な作家、作曲家、振付家と時折コラボレーションを行ってきた。1993年には、アメリカ人のトミー・チューンが、月劇団の『グランド・ホテル』上演に合わせて、レビュー『ブロードウェイ・ボーイズ』の脚本、演出、振付を担当した。2006年には、『ジキル＆ハイド』や『スカーレット・ピンパーネル』の作曲家・作詞家であるフランク・ワイルドホーンと共同で、コスモス劇団のために『ネバー・セイ・グッバイ』を制作した 。2019年には、『1789：バスティーユの恋人たち』や『アーサー王伝説』の音楽プロデューサーであるチュニジアのダヴ・アティアと共同で、花劇団のために『カサノバ』を作曲した。
上位の男役は、キャリアの中盤から終盤にかけてディナーショーを行うことが多い。通常、宝塚ホテル、阪急インターナショナルホテル、パレスホテルなどのホテルで開催されるディナーショーでは、女優の人気曲や宝塚以外の曲のカバーなどが披露される。参加者は、飲食代に加えて、スターを間近で見られる機会を得るために、割増料金を支払う。娘役が同様のイベントを開催する場合は、ミュージックサロンと呼ばれる。多くの女優は、会社を退社した後もディナーショーを続けている。[ 28 ]
毎年（例外はいくつかあるが）、宝塚スペシャルが開催され、通常は1日のみである。5つの劇団すべてのメンバーが集まり、寸劇、ダンス、歌の演目、そして現役および元トップスターによる長時間のMCコーナーが行われる。1961年から1982年までは「宝塚フェスティバル」と呼ばれていた。1984年から1994年までは「宝塚音楽出版（TMP）スペシャル」と呼ばれていた。1995年にTMPは「宝塚クリエイティブアーツ」（TCA）に改名され、1995年から2007年までのスペシャルは「TCAスペシャル」と呼ばれた。2008年から現在までは、単に「宝塚スペシャル」と呼ばれている。[ 29 ]
宝塚歌劇学校の各役者は、卒業年度に対応する「期」という学年に属していると言われます。例えば、2024年に卒業する人は第110期生と呼ばれます。卒業生は、大劇場で初めて舞台に立つ前に、ボウホールで文化祭と呼ばれるものを通して、学校で学んだことを披露します。[ 30 ]その後、レギュラー劇団の一つと大劇場で1公演を行い、その後、個別の劇団に配属されます。新卒生が出演する公演の前には、クラス全員が袴を着て舞台上で正座します。その後、クラスメイト3人が紹介の挨拶をし、本編が始まります。これらの公演のラインダンスの部分は、新卒生のみで構成されます。[ 31 ]女優は音楽学校に入学した瞬間から卒業する瞬間まで生徒（せいと）と呼ばれます。
宝塚歌劇団では、先輩と後輩を区別するために、男女を問わない「先輩」と「後輩」という用語が用いられます。後輩とは、宝塚歌劇団に所属して7年未満の女優のことです。彼女たちは劇団の従業員であり、通常はバックダンサーや新人公苑（後輩限定の公演）に出演します。7年目を迎えると先輩となり、劇団に雇用されるのではなく、劇団と契約交渉を行うようになります。
女優が劇団を去ることを決意すると、それはしばしば退団、または卒業と呼ばれる。女優は大劇場公演の最後に卒業することを選ぶことが多いが、即時退団を発表して式典を省略することもできる。公演の最後に卒業する場合は、大劇場での最終公演の最後にと、東京宝塚劇場での最終公演の最後に、2回の卒業式に参加する。これらの公演の第2幕の終わり頃には、卒業するメンバーのドレスや襟に花が付けられているのをよく見かける。トップスターや二番手（二番手）と呼ばれる著名な女優は、最も大切にしてきた思い出深い役柄から数曲を披露するお別れショーを行うことが多い。この伝統は1963年の明石照子の卒業から始まった。[ 31 ]
公演が終わると、組長が閉まった幕の前で卒業生からの手紙や挨拶を読み上げ、卒業生は卒業衣装（通常は袴だが、男役の場合はタキシード）に着替える。準備が整うと幕が上がり、舞台上に立つ組員全員の姿が現れる。組長は一人ずつ舞台に呼び、大階段を降りて、同期生や組員から花束を受け取る。最年長の組員には、組員以外の人や既に卒業した人が舞台に呼ばれて同期生の花束を手渡すことも珍しくない。その後、組員同士が腕を組んで歌を歌う。続いて、卒業する女優たちとトップスターによる一連の挨拶が、幕の開閉や劇団員の舞台への出入りと交互に行われます。幕が4回閉じられた後、通常は公演終了のアナウンスが流れます。しかし、トップスターが最後の別れを告げるために幕の前に姿を現すまで、スタンディングオベーションは続くことがよくあります。2回目の公演終了のアナウンスが流れると、観客は解散し始めます。
最終公演では、観客は白い服を着用するのが慣例となっている。
各グループの現在のトップスターは次のとおりです: [ 32 ]
宝塚歌劇団出身で、舞台、映画、テレビなどで活躍したメンバーには以下のような人物がいる。
宝塚歌劇団の主な観客は女性であり、観客の90パーセントが女性であるという推計もある。[ 12 ]宝塚歌劇団に女性が惹かれる理由については、主に2つの説がある。西洋の学者によって提唱されたこれらの説は、日本の舞台芸術の伝統的な同性愛的な要素と、日本における女性性の古来からの反逆的な性質に基づいており、互いに補完し合っている。1つは、女性が宝塚歌劇団に内在するレズビアン的なニュアンスに惹かれているという説である。ある著者は、「日本の少女観客を惹きつけたのは男性のセクシュアリティではなく、女性のエロティシズムだった」と述べている。[ 33 ]もう1つの説は、少女たちは宝塚歌劇団の暗黙のセクシュアリティに惹かれているのではなく、男役（男性役を演じる女性）が「男性の力と自由のパフォーマンスをうまくこなしている」ことに魅了されているという説である。[ 34 ]
最初の説を支持するアメリカ人のジェニファー・ロバートソン[ 35 ]は、宝塚の公演では女性がすべての役を演じているという事実だけでレズビアンのテーマが必ず出てくると指摘している。観客は明らかにそれに気付き、反応している。宝塚創設後最初の10年間で、観客は明らかなレズビアン性に声高に反応していた。女性ファンは男役にラブレターを書いた。1921年にこれらの手紙が出版され、数年後、新聞や世論は宝塚が急速に「異常な愛の象徴」になりつつあると主張して宝塚に反対の声を上げた。これに対抗するため、プロデューサーは女優たちを厳しい生活環境に置き、ファンとの交流を禁じた[ 36 ] 。ロバートソンは「S」または「クラスS 」の愛という現象に言及している。これは、宝塚の影響を受けた女性が日常生活に戻り、女性のクラスメートや同僚に自由に恋心を抱くようになるという、特別な愛のスタイルである。この種の恋愛は一般的に一時的なものであり、日本社会では「真の」同性愛というよりは成長過程の一段階と見なされている。[ 33 ]ロバートソンは自身の理論を次のように要約している。「多くの[女性]が宝塚男役に惹かれるのは、彼女が両性とそれに伴う役割や領域をうまく交渉できる模範的な女性像を体現しているからである。」[ 36 ]
カナダのエリカ・アビット[ 37 ]が支持するもう一つの説は、宝塚歌劇団の女性観客はレズビアン的な要素だけによって惹きつけられているのではなく、むしろステレオタイプな性別役割の転覆によって惹きつけられているというものである。日本は性別役割の概念が厳格であることで悪名高い社会である。この劇団の本来の目的は舞台裏で理想的な良妻賢母を作り出すことであったかもしれないが、舞台上では性別役割は必然的に転覆される。男役は男性がするべきように振る舞わなければならない。アビットは、宝塚歌劇団の魅力の大部分は、彼女が「スリッページ」と呼ぶものから来ていると主張する。これは、登場人物が本来の自分とは異なるものを演じることから得られる楽しみを指しており、この場合は女性が男性を演じている。アビットは宝塚歌劇団にレズビアン的な要素が存在することを否定しないものの、観客の大部分が女性であることの原因は、性的規範よりもむしろ社会規範の転覆にあると提唱している。[ 34 ]本質的に、男役の役割は、性別のずれや制約のない連続性を受け入れる一種の両性具有的な自由を示している。[ 38 ]実際の女性男役者の男性的なペルソナ、つまり「第二の性別」は宝塚の演劇目的以外では受け入れられなかったが、女性ファンは男役局が提供する完全なジェンダー流動的な連続性を受け入れることができ、ジェンダーと性の政治的言説の文脈で宝塚に関わることができた。[ 10 ]
ファンの中には、特定のパフォーマーへの忠誠心を示すために、そのパフォーマーのファンクラブに入会する人もいます。クラブ会員は、スターの名前がカラフルに刺繍されたスカーフやジャケットを身に着けていることで見分けることができます。宝塚大劇場や東京宝塚劇場での公演前と公演後には、スターが劇場に出入りする際に、数百人のファンがそれぞれのクラブグループに分かれて集まり、劇場前の通りの両側に列をなします。ファンクラブ会員はスターの「ガード」と呼ばれ、集会に参加している他のファンは「ギャラリー」と呼ばれます。クラブは劇団内での女優の序列に基づいて編成されています。劇場の職員がバリケードを設置し、集会を監督します。
女優が劇場から出ると、最前列のグループが座り、他の全員がそれに倣います（スポーツアリーナで見られる「ウェーブ」によく似ています）。その後、立ったり座ったりを繰り返します。ファンはお気に入りの女優が劇場から出てくるのを待ちます。 [ 39 ]スターが建物から出てくると、ファンクラブと一緒に移動します。ファンはサインを求める代わりにカードを差し出します。スターはカードを集め、少し言葉を交わしてから次のスターへと移動します。最後のスターが出てきて去ると、クラブは解散します。
宝塚はアニメやマンガの歴史、特に少女マンガに大きな影響を与えてきました。[ 40 ] [ 41 ]非常に影響力のあるマンガ家である手塚治虫は宝塚の町で育ちました。彼の母親は多くの宝塚女優を知っており、彼は子供の頃、彼女たちの多くの公演を見ていました。[ 40 ] [ 42 ]女優が演じる王子の物語を基に、[ 40 ]手塚は女性読者を対象とした最初のマンガである『騎士王』を創作しました。[ 43 ]この作品は、男性と女性の両方の心を持って生まれた少女、サファイア姫が、高貴な王子として戦いたいという願望と、優しくて穏やかな王女になりたいという願望の間で葛藤する物語です。
『プリンセスナイト』の成功は、女性読者を対象とした漫画の伝統の始まりとなり、特に『ベルサイユのばら』や『少女革命ウテナ』は、具体的なイメージ、キャラクターデザイン、名前などにおいて『プリンセスナイト』から直接影響を受けている。男性的な役割を担う女性は、少女漫画やアニメ、そして一部の少年漫画においても中心的なテーマであり続け、手塚治虫自身も後期の多くの作品でこのテーマを探求している。
映画、テレビシリーズ、ビデオゲーム、書籍など、その他多くの人気メディア作品にも、具体的な影響が見られる。
男役にラブレターを書いた女性たちのスキャンダルや、男役と娘役の実際のレズビアン関係の暴露の後、レビューはレズビアンのイメージを払拭するために大幅に制限された。女性たちは軍服を着ており、一部の観客の間では魅力がさらに高まった。1932年には、男役の一人が初めて髪を短く切ったことで別のスキャンダルが起こった（それまでは女優は皆髪が長く、男役は帽子で髪を隠していた）。[ 50 ] 1940年8月には、女優たちはファンレターに返事を書いたり、ファンと交流したりすることさえ禁じられた。 [ 36 ]その後、規制は緩和されたが、それほど大きくはなかった。
1958年3月31日、花劇団の「春の舞：花の中の子供たち」公演中、 21歳の娘役、勝生ひろみが舞台昇降機で降下中にドレスが回転昇降シャフトに巻き込まれて死亡した。[ 51 ]その日の公演は中止となったが、翌日には舞台昇降機を使用しないように変更して公演を再開した。
事故の状況には、昇降路の回転速度、女優のドレスのサイズ、ドレスの金属フレームが女優の腰に固定されていた方法、エレベーター係の不注意など、いくつかの要因が関係していると言われている。事件捜査チームの一員であった宝塚市警察署長は、死亡または負傷を招いた職業上の過失について、会社に刑事責任を負わせるべきだと示唆した。[ 52 ] 5万円の罰金の噂以外に、事件後に民事訴訟が起こされたか、罰金が科されたかについては公式には報告されていない。
この出来事は会社によって公式には認められていないが、武庫川沿いの宝塚音楽学校の駐車場には、ひろみに捧げられた慰霊碑が残っている。[ 53 ]
2023年11月14日、宝塚歌劇団の幹部は、9月30日にコスモス一座の25歳の団員が自殺したことを受け、独立委員会の調査結果を公表する記者会見を開いた。遺族は、過労と職場でのハラスメントが娘の死の一因となったとして、損害賠償と謝罪を求めた。[ 54 ]記録によると、この団員は8月に437時間働いており、職業上の死亡リスクに関する政府の基準を大幅に超えていた。[ 55 ]彼女はまた、ヘアアイロンで火傷を負ったこと、1日に3時間しか寝ていないこと、先輩団員から「後輩の失敗はすべてお前の責任だ」と言われたことなどを家族に話していた。[ 56 ]宝塚歌劇団の小場健司会長は記者会見で、同社が彼女の安全に対する注意義務を十分に果たしていなかったとして、12月1日に会長職を辞任すると発表した。[ 57 ] [ 58 ]しかし、いじめや嫌がらせの事例は確認できなかったとも述べた。2024年2月23日、宝塚歌劇団が故人の遺族の弁護団に対し、パワーハラスメントの証拠を認めたと報じられた。[ 59 ]両者はまだ和解に至っていない。
元コスモス劇団員は、下級生に対する罵倒、強制的な謝罪、身体的虐待、食事、シャワー、睡眠の剥奪など、嫌がらせの文化があったと報告した。[ 60 ] 2023年2月、週刊文春は、長年にわたる虐待行為の疑惑と、問題となっているコスモス劇団の下級生が上級生によってヘアアイロンで故意に額を焼かれたという疑惑を報じた。[ 61 ]これに対し、宝塚の幹部は嫌がらせがあったことを否定し、そのような疑惑は伝聞であると述べた。[ 57 ] [ 62 ]
[遥]は宝塚で男役を演じる。
北緯34度48分26秒、東経135度20分47秒/北緯34.80722度、東経135.34639度/北緯34.80722度、東経135.34639度