谷口吉生

谷口吉生（1937年生まれ）は、2004年11月20日に再オープンしたニューヨーク近代美術館の再設計で最もよく知られている日本人建築家である。評論家は、谷口による伝統的な日本とモダニズムの美的感覚の融合を強調している。マーティン・フィラーはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、「谷口の建築物の明るい物質性と落ち着いた雰囲気」を称賛し、「この建築家は、明快さ、控えめさ、対立、非対称性、比例といった日本の伝統的な戦略を活用することで、その作品を際立たせている」と指摘した。^[1]「華やかな表現主義建築の時代に、 MoMAは、いわゆる昔ながらのモダニズム、つまり、すっきりとした直線的な建築を選んだ」とタイム誌の評論家リチャード・ラカヨは書いている。「それは、このスタイルがあらゆる企業の本社に採用される何年も前の1930年代に美術館が最初に推進したガラスとスチールの箱の微妙なアップデート版である。」^[2]

谷口氏は建築家谷口吉郎氏（1904-1979）の息子である。慶応義塾大学で工学を学び、1960年に卒業、その後ハーバード大学デザイン大学院で建築を学び、1964年に卒業した。谷口氏は建築家ヴァルター・グロピウスの下で短期間働き、グロピウスから大きな影響を受けた。

1964年から1972年まで、谷口は東京大学でおそらく最も重要な日本のモダニズム建築家である建築家丹下健三のスタジオで働いていました。丹下事務所に在籍中、谷口はユーゴスラビアのスコピエやカリフォルニア州サンフランシスコ（イエルバブエナ）のプロジェクトにも携わり、後者のプロジェクトに携わっていた間はバークレーのテレグラフアベニューに住んでいました。谷口はカリフォルニア大学ロサンゼルス校で建築を教えた後、1975年に東京で自身の事務所を設立しました。^[3] 1979年以来、谷口アンドアソシエイツの代表を務めています。^[4]

彼の後年の注目すべき協力者には、イサム・ノグチ、アメリカの造園家ピーター・ウォーカー、芸術家猪熊弦一郎などがいます。

谷口氏は、長野県博物館、丸亀猪熊弦一郎現代美術館、豊田市美術館、金沢の鈴木大拙館、東京国立博物館法隆寺宝物館など、数多くの日本の美術館の設計で最もよく知られています。

1997年、谷口はニューヨーク近代美術館の再設計コンペで、レム・コールハース、ベルナール・チュミ、ジャック・ヘルツォーク、ピエール・ド・ムーロンを含む9人の国際的に有名な建築家を抑えて優勝した。^[5]このMoMAの委託は谷口にとって日本国外での初の作品となった。ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したスザンヌ・ムクニックは、谷口の「効果的に機能する美しい空間を創り出す能力」を強調し、この場合、美術館を訪れる人々が、その巨大な大きさと迷路のようなギャラリーや廊下で方向感覚を失ってしまうような建物の中で、自分の位置を確認できるようにしていると述べた。「合理化されたロビーは両端に入口があり、中央のアトリウム（谷口は「光の庭」と呼ぶ）からは上層階が垣間見える」と彼女は書いている。 「片側には庭園と階段がすぐに見えます。上階では、橋が建物の古い部分と新しい部分を結んでいます。アトリウムの周りのガラスの壁は、美術館内でドラマチックな景色を提供します。...「私は、サインではなく視覚的に人々を導きたかったのです」と谷口は言います。谷口は、壁の厚さを見せ、その背後にあるものを露出させるために開口部を切りました。「ヨーロッパの大きな美術館では、迷子になりやすいです」と彼は言います。「視覚的にも身体的にも疲れます。この美術館では、人々が自分の居場所を見つけることができる場所を意図的に作りました。これは、隠れるのではなく、機能を表現するという現代的な考え方です。」^[6]

谷口氏はヒューストンのテキサス アジア協会センターを設計しました。この 4,000 万ドルのプロジェクトはヒューストン美術館地区に位置し、谷口氏が米国で設計した最初の独立した新築建物です。

• 2005年：高松宮殿下記念世界文化賞
• 2021年：文化功労者^[7]

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  MoMA、ニューヨーク
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  葛西臨海水族園、東京
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  葛西臨海水族園、東京
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  法隆寺宝物館（東京）
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  香川県立東山魁夷 瀬戸内美術館（坂出市）

• ダナ・バントロック。「谷口吉生：ミニマリズムの巨匠」 『建築』 1996年10月号。

ウィキメディア・コモンズの谷口吉生に関連するメディア

• 近代美術館の略歴
• 「谷口氏と話す」CBLiddell、2008年2月13日。