日本の伝統音楽

日本の伝統音楽は、日本の民俗音楽または伝統音楽である。日本の文部省は邦楽を雅楽や声明などの他の伝統音楽とは別のカテゴリーに分類しているが、ほとんどの民族音楽学者は邦楽を広い意味で他の音楽の派生元である形式とみなしている。 ^{[1] [検証に失敗した]}しかし、民族音楽学の外では、邦楽は通常、17世紀頃から19世紀半ば頃までの日本の音楽を指す。^[2]この枠組みの中で、日本の伝統音楽には、演劇音楽、宮廷音楽、器楽の3つのタイプがある。  

日本には音楽が重要な役割を果たす演劇形式がいくつかあります。主な形式は歌舞伎と能です。

能（能）または能楽（能楽）音楽は、能舞台で使用される演劇音楽の一種です。能楽は囃子方と呼ばれる楽器アンサンブルによって演奏されます。使用される楽器は、太鼓の棒太鼓、大鼓と呼ばれる大きな砂時計の形をした太鼓、小鼓と呼ばれる小さな砂時計の形をした太鼓、そして能管と呼ばれる竹の笛です。能楽堂では、囃子合奏が謡曲とともに演奏されます。

歌舞伎は、高度に様式化された踊りと歌、そして主に男性で構成される出演者の凝った化粧で知られる日本の演劇の一種です。歌舞伎の最初の作品では、能の囃子が使われました。後に、歌舞伎は三味線などの他の楽器を取り入れるようになりました。歌舞伎の音楽は、下座、所作音楽、撞木と付の3つのカテゴリーに分けられます。^[3]

下座は、黒御簾と呼ばれる黒い竹の幕の後ろで舞台上で演奏される音楽と効果音を含む。下座音楽はさらに3つの種類に分けられる。1つ目は唄（うた）で、唄は三味線で歌われる。通常は複数の唄い手が一緒に歌う。2つ目は相方（あいかた）で、歌はなく三味線音楽である。3つ目は鳴物（なりもの）で、鳴物は三味線のほかに小さな打楽器^[4]で演奏される。

所作音楽は、舞台で演奏され、演技や舞踊に伴奏する音楽です。所作音楽には、竹本、長唄、常磐津、清元の音楽スタイルが含まれます。竹本は演技に伴奏します。長唄、妙音母、清元は歌舞伎の舞踊に伴奏します。竹本は基本的に、舞台の場面に関する部分を朗読します。役者は、竹本のリズムに合わせてセリフを合わせようとします。これは「糸に乗る」 と呼ばれる効果です

長唄は、最もよく見られる下座の形式の一つです。歌い手は「うたかた」、三味線奏者は「三味線方」と呼ばれます。歌い手は舞台の踊り手の右側に座り、三味線方は舞台の左側に座ります。三味線方は、高音を出し繊細なメロディーを奏でることができる 細棹三味線を使用します

常磐津は、太夫と呼ばれる語り手と、中棹（中棹）三味線を使用する三味線方から構成されます。常磐津は清元音楽に似ていますが、テンポが遅く、より荘厳な雰囲気があります。常磐津は舞台でも演奏されます。

清元も太夫と中棹を使った三味線方から構成されていますが、清元では感情のこもった言葉や文章が非常に高い声で朗読されます。

「キ」と「ツケ」は、2枚の四角いオークの板を叩いたときに出る独特の音を表します。2枚の板を一緒に叩くと、「キ」の音が鳴ります。2枚の板を堅い木の板に打ち付けると、「ツケ」の音が鳴ります。

雅楽は宮廷音楽であり、日本の。朝廷や神社仏閣の庇護を受けていました。雅楽には、歌、踊り、その他のアジアの音楽。雅楽には2 つのスタイルがあります。それは器楽「器楽」と声楽「声楽」です。

雅は「優雅」を意味するので、雅楽は文字通り優雅な音楽を意味し、一般的には西暦500年から600年の間に中国と韓国から日本に輸入された楽器と音楽理論を指します。雅楽は、古楽と新楽の2つの主要なカテゴリに分けられます。古楽は、中国の唐王朝（618-906）以前の音楽と楽曲を指します。新楽は、唐の時代または唐の後に制作​​された音楽と楽曲を指し、中国と韓国のさまざまな地域からもたらされた音楽も含まれます。^{[5] [6]}

古い音楽と新しい音楽は、さらに左楽(「左の音楽」)と右楽(「右の音楽」)のカテゴリに分類されます。左楽の音楽は、唐楽(唐の音楽)と林邑楽(インドシナの音楽)で構成されています。右楽の音楽は、高麗楽(韓国の音楽) で構成されています。

• 器楽音楽
  • 管弦-中国の音楽形式
  • 舞楽-唐時代の中国と渤海の影響[^7]
    • 大日堂舞楽
• 声楽
  • Kumeuta (久米歌) —久米の歌
  • 神楽歌( Kurauta ) —神楽歌
  • 東遊び―東日本のエンターテイメント[ ^8]
  • サイバラ(催馬楽)— 日本の宮廷音楽のボーカル
  • 朗詠（ろうえい） —中国の詩をもとにした歌^[9]

声明（しょうみょう）音節または旋律的メロディーのに付けられたを詠唱する仏教の一種で、通常は男性合唱団によって歌われます。声明はインドから伝わり、日本で奈良時代。声明は、 1人または複数の僧侶アカペラで歌われます。

「声」と「明」という2つの文字は、それぞれ文字通り「声」と「明瞭」と翻訳されます。「声明」はサンスクリット語の「sabda-vidya」の翻訳であり、「言語の（言語的）研究」を意味します。^[10]

浄瑠璃は三味線を使った物語音楽です。浄瑠璃には大きく分けて4つの流派があります。これらは何世紀にもわたる伝統であり、現在も続いています。

• 義太夫節-江戸時代、竹本義太夫が大阪で浄瑠璃を始めました。文楽用の浄瑠璃です。​
• 常磐津節-江戸時代、常磐津文字太夫が江戸でこのスタイルの浄瑠璃を演奏し始めました。このタイプの浄瑠璃は、所作事と呼ばれる歌舞伎舞踊のためのものです。
• 清元節—江戸時代後期の1814年に清元延寿太夫が江戸の歌舞伎舞踊（床）でこの曲を演奏し始めました。最初は富元節のスタイルで演奏していましたが、その後、清元節のスタイルに移行しました。このスタイルは軽快で、さわやかで自由奔放、そしてシックです。
• 新内節-江戸時代中期、鶴賀新内が歌舞伎で弾き始めた。このスタイルの浄瑠璃は通常、活気に満ちていて明るいです。

浄瑠璃には他に4つのスタイルがありますが、ほとんど消滅しています。河東節、一中節、宮園節は古いスタイルです。これらのスタイルは古曲または「古い音楽」と呼ばれています。古曲には荻江節も含まれています。これは浄瑠璃ではありませんが、長唄のようなものです。

• 河東節-江戸時代、加藤真澄（十寸見河東）（1684～1725）が1717年に独自のスタイルで弾き始めました。重いです。
• 一中節または一中節（一中節） - 江戸時代、都一中（都一中）または都太夫一中（都太夫一中）（1650–1724）がこのスタイルを演奏し始めました。
• 宮薗節（みやぞのぶし）または薗八節（そのはちぶし）-江戸時代、宮古路薗八が京都でこの様式を演奏し始めた。宮園節は控えめなスタイル。
• 富本節-江戸時代、富本豊前之丞（富本豊前掾） （1716年～1764年）がこの節を弾き始めた。最初は常盤津節で演奏していたが、その後富本節に転向した。

長唄は三味線を使って演奏される音楽のスタイルです。長唄には、歌舞伎舞踊用、歌舞伎芝居（セリフ）用、歌舞伎とは関係のない音楽 の3つのスタイルがあります

荻江節は長唄に似ている。初代荻江露友（ 1787年死去）は長唄からこの様式を始めた。彼は長唄から荻江節に移った。彼のライバルは江戸の長唄歌手、富士田吉治（ふじたきちじ）であった。初代荻江露友は美しいが小さな声だった。劇場では声量のあることが重要であったため、初代荻江露友は劇場で歌うことをやめ、吉原で舞台に立つようになった。 1818年以降、荻江節は衰退した。江戸時代末期には玉屋山三郎が新しい荻江節の曲を作曲した。山三郎は吉原の遊郭の座敷の主人で、音楽にとても詳しかった。玉屋山三郎の曲は地歌の影響を受けています。飯島喜左衛門は荻江節を再興しました。喜左衛門は1876年か1879年に四代目荻江露遊に改名しました。（二代目荻江露遊や三代目荻江露遊がいたかどうかは不明です。）荻江節は「古い音楽」 （古曲）のスタイルに分類されます。（曲は通常、現代日本語で楽曲または音楽番号を意味します。）現在、胡曲は河東節、一中節、宮薗節、荻江節です。胡曲は江戸時代の古い音楽です。胡 曲を演奏する人は多くなく、演奏する人は高齢で、この音楽を演奏する若い音楽家はほとんどいません。

尺八音楽は江戸時代に始まりました。仏教の僧侶は経文の代わりに尺八を演奏しました。尺八は他の楽器と一緒に演奏されることもあります。

筝曲は日本の琴を使用しますが、これは中国の古箏とは異なります。 ^{[11] [非推奨のソース]}筝曲には2つのよく知られた系統があり、演奏に使用される撥の形状で区別できます。

• 山田流—西日本発祥の山田流は、先の尖った楕円形の撥を使用します。レパートリーは江戸時代に作曲された古典曲です。この流派には、歌を伴う曲が多く含まれています。
• 生田流—東日本発祥の流派で、四角い撥を使用します。生田流は古典曲だけでなく、新日本音楽などの比較的最近作曲された音楽も扱っており、現代の箏演奏者の大半はこの流派の箏曲に属しています。

日本の伝統的な音楽家は、現代の西洋音楽家とコラボレーションすることがあります。また、西洋の影響を受けた新しいスタイルの日本音楽を生み出しながらも、伝統的な楽器を使用する音楽家もいます。

• 琵琶​​​
• 琴​​​
• 一絃琴（いちげんきん）
• 大和琴​​
• 三線​​
• 三味線​​​
• 胡弓（こきゅう）

• 尺八​​​
• 法竹（ほっちく）
• 龍笛​​​
• 能管（のうかん）
• 篠笛​​​
• 篳篥（ひちりき）
• 笙（しょう）
• 竽（ユウ）
• 法螺貝​​​

• 太鼓​​​
• 鞨鼓（かっこ）
• 締太鼓​​
• 大鼓​​​
• 小鼓​​​
• 鼓​​​

• 拍子木​​​
• 鉦鼓（しょうこ）

• 歌舞伎
• 能
• 落語
• 文楽
• 日本の祭り(祭、祭り)
  • 時代祭
  • 葵祭
  • 祇園祭
  • 豊年祭
  • だんじり祭り
  • 岸和田だんじり祭り
• 芸者
• 舞妓さん

• 吉田兄弟
• リン

• 日本の音楽
• 日本の文化
• 神道
• 日本における仏教
• 日本の宗教
• 日本の歴史
• 津軽三味線

• 日本ガイド
• ニッポニア
• 三味線とDJ
• 吉田兄弟の「鼓童」
• 吉田兄弟公式サイト
• 吉田兄弟公式サイト
• 「中国と日本の崇敬すべき文様」（CD）
• 日本コロムビアにおける日本伝統音楽の歴史