神奈川沖浪裏

浮世絵は、 17世紀から19世紀にかけて隆盛を極めた日本の版画技法です。浮世絵師たちは、美人画、歌舞伎役者や相撲力士、歴史や民話の場面、旅の風景や風景、日本の動植物、そして春画など、様々な題材を木版画や絵画に描きました。 「浮世絵」という言葉は、「浮世の絵」という意味です。

1603年に江戸（ 1868年以降は東京と呼ばれる）が徳川幕府の所在地となった後、商人、職人、労働者からなる町人階級は、都市の急速な経済成長から最も恩恵を受け、歌舞伎、芸者、遊郭の遊女などの娯楽に耽溺し、後援するようになった。^{[ 3 ] [ 4 ]}浮世という言葉は、この快楽主義的なライフスタイルを表すようになった。印刷または描かれた浮世絵は、町人階級の間で人気があり、彼らは浮世絵で家を飾る余裕ができた。^{[ 5 ]}

浮世絵の初期の作品である菱川師信の絵画や女性を描いたモノクロ版画は、1670年代に登場しました。^{[ 6 ]}カラー版画は徐々に導入され、当初は特別な依頼にのみ使用されました。1740年代には、奥村政信などの画家が複数の木版を使用して色の部分を印刷しました。^{[ 7 ]} 1760年代には、鈴木春信の「錦織版画」の成功により、1枚の版画を作成するために10枚以上の版木を使用するフルカラー制作が標準となりました。浮世絵師の中には絵画制作を専門とする者もいましたが、作品のほとんどは版画でした。^{[ 8 ]}画家が自分で木版を彫ることは稀で、制作は版画をデザインする画家、木版を彫る彫師、木版にインクを塗って手漉き紙に押し付ける摺師、作品の資金提供、宣伝、流通を行う出版者の間で分担されていました。印刷は手作業で行われていたため、印刷工は印刷版上で色の混合やグラデーションなど、機械では実現不可能な効果を得ることができた。 ^{[ 9 ]}

葛飾北斎は1760年、江戸の東に位置する葛飾で生まれた。 ^{[ 10 ]}彼は将軍の鏡職人の息子で、14歳で時太郎と名付けられた。^{[ 11 ]}北斎は後継者として認められなかったため、彼の母親は側室であった可能性が高い。^{[ 12 ]}

葛飾北斎は6歳で絵を描き始め、12歳の時に父親に本屋で働かされた。16歳で彫師の見習いとなり、3年間その職を務めながら、自身の挿絵も描き始めた。18歳で、当時最も偉大な浮世絵師の一人である勝川春章の弟子となった。 ^{[ 10 ]} 1793年に春章が亡くなると、北斎は独学で日本画や中国画、オランダ画やフランス画を学んだ。1800年に『東都名景』と『江戸八景』を出版し、弟子の受け入れを始めた。^{[ 13 ]}この頃から北斎という名前を使うようになり、生涯で30以上のペンネームを使った。^{[ 12 ]}

1804年、北斎は東京の祭りのために達磨という仏僧の240平方メートル（2,600平方フィート）の絵を描き、名声を博した。 ^{[ 11 ]}経済的に不安定な状況のため、1812年に『簡略図法の手引き』を出版し、名古屋や京都へ旅して弟子を増やし始めた。1814年には、人物、動物、仏陀など、彼が興味を持った題材のスケッチ集である『漫画』全15巻のうち最初の巻を出版した。1820年代後半には、有名なシリーズ『冨嶽三十六景』を出版した。あまりの人気ぶりに、後に10枚追加で版画を制作することになった。^{[ 14 ]}北斎は1849年に89歳で死去した。^{[ 15 ] [ 16 ]}  

カルザ（2003）によると、北斎は亡くなる数年前にこう述べた。

6歳の頃から物の形を模写することに情熱を傾け、50歳からは多くの絵を発表してきたが、70歳までに描いたものの中で、評価に値するものは何もない。73歳で、動物、鳥、昆虫、魚の構造、草や植物の生命をある程度理解するようになった。そして86歳でさらに進歩し、90歳でさらにその秘められた意味を深く探り、100歳で真に驚異的で神聖なレベルに達するだろう。110歳になった時、一つ一つの点、一つ一つの線が独自の生命を持つようになるだろう。^{[ 17 ]}

背景には富士山とその雪をかぶった山頂が描かれている。^{[ 20 ]}富士山は「冨嶽三十六景」シリーズの中心的なモチーフであり、このシリーズでは山をさまざまな角度から描いている。「神奈川沖浪裏」では、富士山は前景の波と同様に、青地に白のハイライトで描かれている。^{[ 21 ]}山を囲む暗い色は、この絵が早朝に設定されており、太陽が鑑賞者の視点から昇り、雪をかぶった山頂を照らし始めていることを示しているようだ。山と鑑賞者の間には積乱雲がある。これらの雲は通常嵐を示すが、富士山にも主要な場面にも雨は降っていない。^{[ 22 ]}

この場面には、伊豆半島と房総半島から江戸湾の市場へ生きた魚を運ぶために使われた高速の艀である押送船が３隻描かれている。[ 23 ] [24] カートライトとナカムラ（2009）の分析によると、船は現在の横浜市神奈川区沖の江戸（^{東京）湾に位置し}、北に江戸、西に富士山が見える。船は南を向いており、江戸で販売する魚の積荷を相模湾に積み込むためと思われる。 ^{[ 24 ]}各船にはオールを持った漕ぎ手が８人いる。各船の前方にはさらに２人の交代要員がいる。写真には３０人が描かれているが、見えるのは２２人だけである。波の大きさは船を参考にして概算できる。押送船は一般的に長さが１２〜１５メートル（３９〜４９フィート）であった。葛飾北斎が垂直方向のスケールを30%縮小したことを考慮すると、波の高さは10～12メートル（33～39フィート）である。^{[ 25 ]}  

波の頂上部分のフラクタル模様のようなディテールは、「爪」のような外観をしている。

富士山のシルエットに似た形をした小さな波のディテール

海が構図を支配しており、波の形が広がり、画面全体を覆い尽くしてから崩れ落ちる。この時点で、波は完璧な螺旋を形成し、その中心がデザインの中心を通過するため、鑑賞者は背景に富士山を見ることができる。画像は曲線で構成されており、水面は波の内部の曲線の延長である。大きな波の泡の曲線は他の曲線を生み出し、それらは多くの小さな波に分割され、大きな波のイメージを繰り返す。^{[ 21 ]}フランスの作家エドモン・ド・ゴンクールは、波を次のように描写した。

「波」と呼ばれるはずだった製図板。それは、自国を取り囲む恐ろしい海への宗教的な恐怖に囚われた画家によって描かれた、ほとんど神格化されたあの絵によく似ている。その絵には、波が空に向かって怒り狂って上昇する様子、渦巻きの透明な内部の深い紺碧、動物の爪の形をした水滴のシャワーとなって飛び散る波頭の裂け目が描かれている。^{[ 26 ]}

この波は一般的に津波、巨大波、あるいは恐らくは異常波によって生じた波と表現されるが、白い骸骨のような怪物や幽霊のような波が泡の「爪」で漁師たちを脅かしているとも表現される。^{[ 18 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 21 ]}この解釈は、葛飾北斎の日本の幻想に対する熟練ぶりを想起させる。これは彼の『北斎漫画』に登場する幽霊によって証明されている。左側の波を調べると、白い泡の帯の後ろで漁師たちを捕らえようとしている「爪」がさらに多くあることがわかる。このイメージは、1831年から1832年にかけて制作された『百物語』シリーズなど、超自然的なテーマをより明確に描いた北斎の以前の作品の多くを想起させる。^{[ 29 ]}波のシルエットは龍に似ており、作者は富士山でさえ頻繁に龍を描いている。^{[ 30 ] [ 31 ]}

葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」には2つの銘文がある。左上隅の長方形の枠内にはシリーズのタイトルが書かれており、「冨嶽三十六景／神奈川沖／浪裏」と記されている。枠の左側には作者の署名「北斎改爲一筆」があり、「名を一筆に変えた北斎の筆による（絵）」と読める。^{[ 32 ]}北斎は貧しい出自のため姓を持たず、最初のあだ名「葛飾」は出身地の地域に由来する。北斎は生涯を通じて30以上の名前を使い、名前を変えずに新しい作品制作を始めることはなく、時には弟子に名前を譲ることもあった。^{[ 33 ]}

神奈川沖浪裏の奥行きと遠近法（浮絵）の技法は際立っており、背景と前景のコントラストが強い。^{[ 34 ]} 2つの巨大な塊が視覚空間を支配している。巨大な波の激しさは、空虚な背景の静けさと対照をなし、^{[ 19 ]}陰陽の二元論的概念を想起させる。無力な人間は、この2つの間で葛藤しており、これは巨大な波に押し流される船によって象徴される仏教哲学（人間の事物や出来事は儚い）と、自然が全能であるという特に日本的な概念である神道への言及である可能性がある。^{[ 35 ]}

葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」は右から左に見るのが一番良いとされる。^{[ 36 ]}これは日本の絵画の伝統であり、日本語の文字も縦書きの場合は右から左に読む。^{[ 25 ]}絵の中の船、特に上部の船を分析すると、細く先細りの船首が左を向いていることがわかる。これは日本の解釈が正しいことを示唆している。船の外観は、北斎の浮世絵「智恵の海」シリーズの「相州鶯子」でも分析できる。この浮世絵では、船の航跡からわかるように、船は流れに逆らって右方向に進んでいる。^{[ 37 ]}

遠近法を用いた版画の概念は18世紀に日本に伝わりました。これらの版画は、葛飾北斎が一貫して拒否した伝統的な前景、中景、背景ではなく、一点透視図法に基づいています。^{[ 43 ]}伝統的な日本絵画や極東絵画全般において、対象物は遠近法で描かれるのではなく、古代エジプトのように、対象物や人物の大きさは文脈における主題の重要性によって決定されます。^{[ 44 ]}

15世紀の画家パオロ・ウッチェロとピエロ・デッラ・フランチェスカによって西洋絵画で初めて用いられた遠近法は、長崎 にやってきた西洋人、特にオランダ人 の商人によって日本の画家にもたらされた。奥村政信、そして特に歌川豊春は、西洋の遠近法の使用を模倣しようと最初に試み、 1750年には早くもヴェネツィアの運河や古代ローマの遺跡を遠近法で描いた版画を制作した。 ^{[ 45 ]}

豊春の作品は、豊春 の間接的な弟子である広重や北斎の作品とともに発展した日本の風景画に大きな影響を与えた。北斎は1790年代に芝光寛 の研究を通して西洋遠近法を知り、その教えから恩恵を受けた。北斎は1805年から1810年にかけて連作『オランダ絵画の鏡―江戸八景』を出版した。^{[ 46 ]} 

『神奈川沖浪裏』は、観客が作品に親しみを感じていなければ、西洋でこれほどの成功を収めることはなかっただろう。この作品は、日本人の視点を通して見た西洋劇として解釈されてきた。リチャード・レーンによれば、

西洋の学生が初めて日本の版画を目にしたとき、ほぼ例外なくこの二人の後期巨匠（北斎と広重）を日本美術の頂点とみなすが、彼らが賞賛する作品の一部が、西洋の伝統との隠れた親近感であることに気づいていない。皮肉なことに、印象派やポスト印象派の画家たちの賞賛を通して、19世紀末に西洋絵画を活性化させたのは、まさにこの北斎と広重の作品だった。^{[ 47 ]}

1830年代、葛飾北斎の版画は「青の革命」を迎え、濃い青色の顔料であるプルシアンブルーを多用した。^{[ 48 ]}彼は、色褪せしにくいこの青色を、当時浮世絵でよく使われていた繊細で色褪せやすい青色であるインディゴとともに、 『神奈川沖浪裏』^{[ 49 ]}に使用した。

プルシアンブルーは、当時日本語ではベルリン藍（ベルリン藍、略してベロ藍）とも呼ばれており、^{[ 50 ]} 1820年からオランダから輸入され、 ^{[ 32 ]} 1829年に大量に日本に到着した後、広重や北斎によって広く使用された。 ^{[ 51 ]}

シリーズ最初の 10 枚の版画には「神奈川沖浪裏」も含まれており、プルシアンブルーを使用した最初の日本の版画の一つで、これはおそらく 1830 年に出版社に提案されたものと思われる。この革新はすぐに成功を収めた。^{[ 32 ]} 1831 年 1 月初旬、北斎の出版社である西村屋与八 (栄寿堂) はこの革新を広く宣伝し、[ ^{51 ]翌年}には「冨嶽三十六景」シリーズの次の 10 枚の版画を出版した。これらは青を主体としたあいずり絵のスタイルが特徴で、「甲斐国梶ヶ沢」はその顕著な例である。^{[ 52 ]}プルシアンブルーが多用されていることに加えて、これら 10 枚の補足版画 (まとめて「裏富士」と呼ばれる) の輪郭は墨で黒く塗られている。^{[ 51 ]}

1868年の明治維新後、日本は長きにわたる鎖国時代を終え、西洋からの輸入に門戸を開いた。その結果、多くの日本美術がヨーロッパやアメリカに輸出され、急速に人気を博した。^{[ 60 ]}西洋文化に対する日本美術の影響はジャポニズムとして知られるようになった。日本の木版画は、特に印象派をはじめとする多くのジャンルの西洋の芸術家に影響を与えた。^{[ 73 ]}

最も有名な日本の版画である^「神奈川沖浪裏」^は、絵画ではクロード・モネの作品、音楽ではクロード・ドビュッシーの「海」^、文学ではライナー・マリア・リルケの「山」など、^{多くの偉大な}作品に影響を与えた。^{[ 21 ] [ 74 ]}海を愛し、極東の風景を描いたクロード・ドビュッシーは、「神奈川沖浪裏」の複製をアトリエに置いていた。 「海」の制作中にこの版画からインスピレーションを受け、1905年のオリジナル楽譜の表紙にこの画像を使用するよう依頼した。^{[ 23 ] [ 75 ] [ 76 ]}

アンリ・リヴィエールは、製図家、版画家、水彩画家であり、パリの娯楽施設「ル・シャ・ノワール」の重要な人物でもあり、葛飾北斎の作品、特に「神奈川沖浪裏」から大きな影響を受けた最初の芸術家の一人でした。北斎の作品に敬意を表して、リヴィエールは1902年に「エッフェル塔三十六景」と題した一連のリトグラフを出版しました。^{[ 77 ]}リヴィエールは日本の版画の収集家で、ジークフリート・ビング、林忠正、フロリーヌ・ラングウェイルの作品を購入しました。^{[ 78 ]}

葛飾北斎の大ファンであったフィンセント・ファン・ゴッホは、 『神奈川沖浪裏』の描画の質と線の使い方を称賛し、「恐ろしい」感情的インパクトがあると記した。^{[ 79 ]}フランスの彫刻家カミーユ・クローデルの『波』 （1897年）は、北斎の『神奈川沖浪裏』の船を、輪になって踊る3人の女性に置き換えた。^{[ 80 ]}

ウィリアム・パイの彫刻「神奈川」は葛飾北斎の作品に触発されたもので、パイによれば北斎は「海の大波に現れる自然の途方もない力」に影響を受けたという。彼は、人々が「海岸防衛の実施を促す警鐘として、あるいは海の犠牲者を追悼する記念碑として、自分の彫刻を自由に解釈できる」と示唆している。また、「波の形が持つ純粋な美しさと、それをブロンズで表現するという挑戦に駆り立てられた」とも述べている。^{[ 81 ] [ 82 ]}

ビクトリア国立美術館で2017年に開催された葛飾北斎展のキュレーターであるウェイン・クロザーズは、「神奈川沖浪裏」を「おそらく美術史上最も複製されたイメージ」と評し、ウォール・ストリート・ジャーナルのエレン・ガマーマンは「日本の歴史上最も有名な芸術作品かもしれない」と書いた。^{[ 1 ] [ 2 ]}広重は、浮世絵「駿河国薩田沖浪裏」で「神奈川沖浪裏」に敬意を表した^{[ 83 ]}一方、フランスの画家ギュスターヴ＝アンリ・ジョソは、ジャポニズムの人気を嘲笑するために、 「神奈川沖浪裏」風の風刺画を制作した。^{[ 84 ]}

多くの現代アーティストがこのイメージを再解釈し、翻案している。オーストラリア先住民アーティストのリン・オナスは、 1992年の絵画「マイケルと私はちょっとパブに忍び込むだけ」のベースとして「神奈川沖浪裏」を使用した。^{[ 85 ]}日系アメリカ人アーティストのコジンダンによる「Uprisings」という作品は、この版画に基づいており、波の泡がウサギに置き換えられている。^{[ 86 ]} Apple Inc.が設計したコンピュータのオペレーティングシステムでは、水の波を表す絵文字（🌊）は、この版画に描かれている波に非常によく似ている。^{[ 87 ]} 2022年、日本銀行は、2024年から流通を開始する日本の紙幣のデザイン変更に「神奈川沖浪裏」を採用すると発表した。 ^{[ 88 ]}

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  嵐の海を静める日蓮僧歌川国芳作（1835年頃）
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  広重作「駿河国薩埵沖」（1858年）
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  波、ギュスターヴ＝アンリ・ジョソによるリトグラフ（1894年）
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  2024年に発行される日本の1,000円紙幣

葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」に関する特別テレビ番組やドキュメンタリーが制作されており、その中には30分のフランス語ドキュメンタリー「La menace suspendedue: La Vague (1995)」^{[ 89 ]}や、 BBCシリーズ「The Private Life of a Masterpiece」の一部である2004年の英語特別番組^{[ 90 ]} などがあります。また、 「神奈川沖浪裏」は、大英博物館と共同制作したBBCラジオシリーズ「A History of the World in 100 Objects」の第93話の題材にもなっており、このエピソードは2010年9月4日に公開されました^{[ 91 ]。} 2017年に大英博物館が公開した北斎に関するドキュメンタリー映画のために、 「神奈川沖浪裏」のレプリカが制作されました^{[ 92 ]。}