雅楽

雅楽（雅楽、文字通り「優雅な音楽」）^[1]、歴史的に宮廷音楽や舞踊に使用されていた日本の古典音楽の一種です。雅楽は京都御所の宮廷音楽として発展し、現在の形に近いものは10世紀頃の平安時代^[2][3]東京皇居の式部によって演奏されています。

雅楽は3つの主要なレパートリーから構成されています。^[2]

1. 国風歌舞と呼ばれる、神道の伝統的な宗教音楽と宮廷の歌と踊り
2. 謡物と呼ばれる、土着の民謡に基づいた声楽
3. 外国風の音楽をベースにした歌と踊り
   1. 中国、ベトナム、インド（特に唐代）の形式。唐楽と呼ばれる。
   2. 朝鮮と満州の形式、高麗楽と呼ばれる

雅楽は声明と同様に5つの音階の間に2、3、2、2、3半音ずつ上昇する五音音階である「用音階」をている^{。 [4]}芸術的には、儀式音楽を指す中国語の「雅楽」とは異なる。 [ 5 ^]

雅楽の原型は、中国から仏教とともに日本に伝わりました。589年、日本の公式外交使節団が中国（隋の時代）に派遣され、中国の宮廷音楽を含む中国文化を学びました。7世紀までには、琴（13弦の琴）と琵琶（短い首のリュート）が中国から日本に伝わりました。これら2つを含むさまざまな楽器が、雅楽の演奏に使用された最も古い楽器でした。

日本人は雅楽（中国語ではyǎyuè、広東語ではngahngohk ）という同じ用語を使用するが、中国から輸入された音楽の形式は、中国のyǎyuèの儀式音楽ではなく、主に宴楽（えんがく）であった。音楽の輸入は唐代にピークを迎え、これらの曲は唐楽と呼ばれている。唐代以前に生まれた雅楽の曲は古楽（こがく）、唐代以降に生まれたものは新楽（しんがく）と呼ばれる。雅楽という用語自体は、最初の帝国音楽機関である雅楽寮が設立された701年に初めて記録されている。^[5]

朝鮮王国高句麗の音楽は、西暦453年には早くも記録されており、高句麗王国は日本語で高麗と呼ばれ、高麗楽は最終的にすべての朝鮮の楽曲を包括する用語として使われるようになりました。高麗楽と唐楽は、奈良時代（710-794）に南日本で確立されました。736年には、インドとベトナムの音楽も導入され、それぞれ天竺楽（てんじくがく）と林邑楽（りんゆうがく）として知られています。

8世紀の奈良時代には、東大寺大仏建立などの国家的な行事の際に、大規模な寺院で雅楽団が 組織され、雅楽が演奏されました。

9世紀から10世紀の平安時代になると、伝統的な雅楽はさらに発展し、日本固有の音楽様式との融合によって日本独特のものとなり、大きく変化した。アジア諸国から伝わった唐楽、高麗楽、天竺楽、林遊楽と、平安時代に生まれた国風歌舞や謡物などの日本伝統音楽が融合し、雅楽の形態はほぼ完成した。 ^{[2] [3]}この時代には多くの雅楽曲が創作され、外来風雅楽曲が編曲・刷新された。雅楽も再編され、外来風雅楽曲は左方と右方に分類された。中国・ベトナム・インド風は左方、朝鮮・満州風は右方に分類された。天竺楽や林檎楽も唐楽の範疇に含まれていた。^{[2] [3] [6]}

雅楽の人気は、宮廷貴族が私的な演奏会を開き始めた9世紀から10世紀にかけてピークを迎えたが、鎌倉時代（1185-1333）に宮廷貴族の力が衰え、武士の力が高まったため衰退した。^[6] 雅楽は世襲のギルドに属する音楽家によって演奏された。鎌倉時代には武家による統治が行われ、雅楽が宮廷で演奏されることはめったになかった。当時は、大阪、奈良、京都に拠点を置く3つのギルドがあった。

室町時代の1467年から1477年にかけて起こった応仁の乱により、京都では約100年間雅楽団の演奏が途絶えていました。江戸時代に徳川幕府が現在の雅楽団の直接の祖先である宮廷楽団を復活させ、再編成しました。

1868年の明治維新後、3つの組の音楽家が都にやって来て、彼らの子孫が現在の東京宮中音楽部の大半を構成しています。その頃までに、現在のアンサンブルの構成が確立され、3つの管楽器（篳篥、龍笛、笙（和声を奏でる竹製の口琴））と3つの打楽器（鉦鼓、鉦鼓、太鼓または大太鼓）に加え、2つの弦楽器（楽琵琶と楽箏）が加わりました。

雅楽は舞楽と呼ばれる古典舞踊の伴奏としても用いられる。また、一部の仏教寺院では宗教儀式で使用されることもある。 ^[7]

1955年、日本政府は雅楽と舞楽を重要な国宝として認定しました。

現在、雅楽は3つの方法で演奏されています。^[8]

• 管弦楽団、管楽器、弦楽器、打楽器のためのコンサート音楽として、
• 弦楽器を省略した舞楽や舞踏音楽など。
• 楽器の伴奏に合わせて歌う「唄物」として10のジャンルに分類されています。

高麗楽は舞楽としてのみ現存する。 ^[9]

伶楽舎などの現代雅楽アンサンブルは、雅楽の楽器のために現代曲を演奏している。1960年代に始まった雅楽楽器のための現代曲のこのサブジャンルは、伶楽と呼ばれている。武満徹などの20世紀の作曲家は、雅楽アンサンブルだけでなく、個々の雅楽楽器のためにも作品を作曲している。2015年1月、伶楽舎雅楽アンサンブルとアンサンブル・モデルンがベルギーの作曲家フレデリック・デーヌの『無音合竹の音楽』を共演し、雅楽と西洋音楽の共存を実現した。^[10]

雅楽には管楽器、弦楽器、打楽器が欠かせない。俳諧、五絃琵琶、九瓏などの楽器は平安時代に楽団から外され、昭和時代に古文書や正倉院の楽器遺物に基づいて復元された。

• 東遊笛、別名中管
• 排簫（はいしょう）​
• 篳篥（ひちりき）、オーボエ
• 神楽笛、龍笛より大きな横笛、国ぶりの歌舞で使用される
• 高麗笛（こまぶえ）は、龍笛よりも小さい横笛で、高麗楽で使われる。
• 大篳篥（おおひちりき）
• 龍笛（とうげき）は唐楽で使われる横笛である。
• （古代）尺八​
• 笙（しょう）​
• U (竽)、大口径オルガン

• 楽びわ、4弦のリュート
• 楽箏（がくそう）は、中国起源の13弦琴である。
• ゲンカン（阮咸）
• 五絃びわ、 5 弦のリュート
• 箜篌（くご）は、古代に使用され、最近復活した角琴である。
• 大和琴（わごん）は、6本または7本の弦を持つ日本発祥の琴である。

• 大太鼓(鼉太鼓)、祭りで使用される大きな太鼓
• 方響（ほうきょう）
• 一鼓（いっこ）は、砂時計の形をした小さな装飾が施された太鼓である。
• 鞨鼓（かっこ） 2本の木の棒で叩く小さな砂時計型の太鼓
• 三の鼓、砂時計の形をした太鼓
• 笏拍子（しゃくびょうし、笏とも呼ばれる）は、平らな木の棒で作られた拍子木である。
• 鉦鼓（しょうこ）は、2つの角笛で打つ小型の銅鑼である。
• 鈴（すず）は、御神楽として演じられる巫女舞に特有の鈴の木の鳴子である。
• 釣太鼓（つりだいこ）は、装飾的な塗装が施された台の上に置かれた太鼓で、2本のパッドの付いたバチで演奏されます。
• 鼓（つづみ）は、御神楽として演じられる白拍子の舞に特有の砂時計型の太鼓である。

20 世紀初頭、多くの西洋のクラシック音楽作曲家が雅楽に興味を持ち、雅楽に基づいた作品を作曲しました。中でも著名なのは、ヘンリー・カウエル（『音楽』、1957年）、ラ・モンテ・ヤング（ドローン音楽の作品多数^[11]、特に『弦楽三重奏曲』1958年）、アラン・ホヴァネス（作品多数）、オリヴィエ・メシアン（『俳句七重奏』、1962年）、ルー・ハリソン（『パシフィカ・ロンド』、1963年）、ベンジャミン・ブリテン（『カーリュー・リヴァー』、1964年）、ベンクト・ハンブレーウス（ 『小楽』、『トレ・ペッツィ・ペル・オルガノ』より、1967年）、アコス・ナジ（『ヴェイルド・ウィンス・フルート四重奏団』2010年）、ヤロスワフ・カプシチンスキ（作品多数）、サラ・ピーブルズ（作品多数）、外山美智子（『和歌』、1960年）、ティム・ヘッカー（『Konoyo』、2018年）である。

20 世紀で最も重要な雅楽音楽家の一人である東儀昌太郎 (長年宮廷楽長を務めた) は、アラン・ホヴァネスやリチャード・タイテルバウムなどのアメリカの作曲家に雅楽の楽器演奏を指導した。

アメリカの詩人スティーブ・リッチモンドは、雅楽のリズムに基づいた独自のスタイルを開発した。リッチモンドは1960年代初頭にカリフォルニア大学ロサンゼルス校の民族音楽学部で雅楽の音楽をレコードで聴いた。2009年に作家ベン・プレザンツとのインタビューで、リッチモンドは推定8,000～9,000首の雅楽の詩を書いたと主張した。^[12]

• アーク
• 越天楽
• 戯楽
• 神楽
• 住所
• ヤユエ

• アルヴェス、ウィリアム（2006）。世界の人々の音楽。トムソン・シルマー。
• ガーフィアス、ロバート（1960年1月）。「雅楽の伝統の漸進的な変化」民族音楽学、第4巻、第1号、pp.16-19。
• マルム、ウィリアム P. (1959)。『日本の音楽と楽器』、日本：チャールズ E. タトル社。
• 松宮翠峰 (1959) 「今日の日本の伝統音楽：その安定性と進化」国際民俗音楽評議会ジャーナル第11巻 65～66ページdoi :10.2307/834861. JSTOR  834861.

• 雅楽（日本の宮廷音楽） – 宮内庁
• 雅楽 – ユネスコ
• 雅楽 日本の宮廷音楽と舞踊
• 古代日本：最古の日本音楽
• 雅楽音楽：レパートリー、楽器、オーケストラ