西部劇（ジャンル）

西部劇は、 1849年のカリフォルニア・ゴールドラッシュから1890年の開拓地閉鎖までの間のアメリカの開拓地（一般に「オールド・ウェスト」または「ワイルド・ウェスト」と呼ばれる）を舞台にしたフィクションのジャンルであり、米国西部、特に米国南西部、メキシコ北部、カナダ西部の民話とよく関連付けられています。^{[1] [2] : 7}

西部劇のメディアでは、辺境はカウボーイ、無法者、保安官、その他多数の典型的な ガンマンのキャラクターが巡回する、人口の少ない敵対的な地域として描かれている。西部劇の物語は、正義、自由、頑固な個人主義、明白な運命、そしてアメリカ合衆国の国家史とアイデンティティといった幅広いテーマを用いて、犯罪が蔓延するアメリカ西部を徐々に抑え込もうとする試みについて語られることが多い。ネイティブアメリカンの人々は、しばしば嫌悪すべき敵や野蛮人として描かれていた。

ヴァケロの伝統と西部劇小説に由来するこのジャンルは、西部のライフスタイル、カントリー・ウエスタン音楽、西部の服装を世界的に普及させた。^{[3] [4]}このジャンルの歴史を通じて、人気が再燃し、さまざまなサブジャンルに組み込まれてきた。

古典的な西部劇は道徳ドラマであり、荒野と文明の対立を描いている。^[1]物語は一般的に、馬に乗り、リボルバーやライフルで武装した男性の放浪者、カウボーイ、またはガンマン の生活を中心に展開される。男性の登場人物は通常、つばの広い、冠の高いステットソン帽、^{[5] 、}ネッカチーフバンダナ、ベスト、拍車付きのカウボーイブーツを身に着けている。多くは伝統的なシャツとズボンを着用しているが、代替としてバックスキンの帽子やダスターコートを着用することもある。

女性は一般的に、男性主人公の恋人などの脇役、または酒場の女中、売春婦、開拓者や入植者の妻などの脇役に配役される。妻のキャラクターはしばしば喜劇的な役割を提供する。その他の頻出キャラクターには、インディアンまたはレッド・インディアンと呼ばれる様々な部族のアメリカ先住民、 ^[6] アフリカ系アメリカ人、中国系アメリカ人、スペイン人、メキシコ人、法執行官、賞金稼ぎ、無法者、バーテンダー、商人、ギャンブラー、兵士（特に騎兵）、入植者（農民、牧場主、町民）などがいる。

雰囲気は通常、アメリカのフォーク ミュージックや、カントリー、ネイティブ アメリカン ミュージック、ニュー メキシコ ミュージック、ランチェーラなどのスペイン/メキシコのフォーク ミュージックを含む西洋音楽の スコアで強調されます。

西部劇では、しばしば荒野の厳しさを強調し、砂漠や山々の乾燥した荒涼とした風景を舞台にすることがよくある。多くの場合、広大な風景が重要な役割を果たし、「アメリカ西部の平原と砂漠の神話的なビジョン」を提示する。^[7]具体的な舞台には、牧場、小さな辺境の町、酒場、鉄道、荒野、そして西部の孤立した軍事要塞などがある。多くの西部劇では、犯罪を描写し、その後犯人を追跡し、復讐と報復で終わるというお決まりの筋書きが使われており、これは銃撃戦や早撃ちの決闘で表現されることが多い。^{[8] [9] [10]}

西部劇というジャンルでは、文明の名の下に荒野を征服し自然を従属させたり、開拓地に元々住んでいたネイティブアメリカンの領土権を没収したりする話が描かれることがある。^{[11]西部劇は、}名誉の規範と、銃撃戦によって執行される個人的、直接的、または私的な正義（「開拓地の正義」）を中心に組織された社会を描いている。これらの名誉の規範は、確執や、不当な扱いを受けた人に対する個人的な復讐や報復を求める個人の描写を通じてしばしば演じられる（例えば、 『トゥルー・グリット』は復讐と報復が主なテーマとなっている）。この西部劇における個人的な正義の描写は、都市に存在する合理主義的で抽象的な法律を中心に組織された司法制度とは著しく対照的である。都市では、社会秩序は主に法廷などの比較的非人格的な制度を通じて維持されている。西部劇の一般的な認識は、半遊牧民の放浪者、通常はカウボーイかガンマンの生活を中心とした物語である。^[11]真昼間に2人以上のガンマンが対決するシーンは、西部劇の一般的なイメージでは典型的なシーンで ある 。

ある意味で、そのような主人公は、アーサー王物語のような初期の広範なジャンルの中心に立っていた遍歴の騎士の文学的な後継者と見なすことができます。^[11]西部劇のカウボーイやガンマンのように、初期のヨーロッパの物語や詩の遍歴の騎士は、馬に乗ってあちこちを放浪し、さまざまな悪人と戦い、固定した社会構造に縛られず、自分の生来の名誉の規範だけに従っていました。遍歴の騎士のように、西部劇のヒーローは、困っている女性を頻繁に助けます。同様に、西部劇の放浪の主人公は、現代日本文化の浪人と多くの特徴を共有しています。

西部劇は典型的にはこれらの要素を取り入れ、単純な道徳物語を語るためにそれらを使用するが、いくつかの注目すべき例（例えば、ジョン・フォードの後期西部劇や、老いた殺し屋を描いたクリント・イーストウッドの『許されざる者』）は、より道徳的に曖昧である。西部劇はしばしば荒野の厳しさと孤立を強調し、しばしば乾燥した荒涼とした風景の中で物語が展開される。西部劇は一般に、孤立した牧場、ネイティブ・アメリカンの村、酒場のある小さな辺境の町など、特定の舞台を持つ。多くの場合、これらの舞台は荒れ果て、あまり構造化されていないように見える。荒野は別として、酒場は通常、ここがワイルド・ウェストであることを強調する。そこは、音楽（騒々しいピアノ演奏）、女性（多くの場合売春婦）、ギャンブル（ドローポーカーまたはファイブカードスタッド）、飲酒（ビール、ウィスキー、またはメキシコが舞台の場合はテキーラ）、喧嘩、銃撃を楽しむ場所である。西部劇の中には、文明が到来した町に教会、雑貨店、銀行、学校があるところもあれば、開拓時代のルールがまだ残っている町もあり、セルジオ・レオーネが言ったように、「命に価値がない」ところもあります。

作家で脚本家のフランク・グルーバーは、西部劇の基本的なプロットを7つ挙げている。^[12]

• ユニオン パシフィックの物語: 未開の地での鉄道、電信線、またはその他の近代技術の建設をテーマとする物語。幌馬車列車の物語はこのカテゴリに分類されます。
• 牧場物語:正当な所有者を追い出そうとする盗賊や大地主から家族の牧場を守る牧場主たち。
• 帝国物語: 牧場帝国や石油帝国をゼロから築き上げるという、典型的な貧困から富豪になる物語で、水や鉱物などの資源をめぐる争いが絡むことも少なくありません。
• 復讐物語: ストーリーには、不当な扱いを受けた人物による手の込んだ追跡や追求が含まれることが多いですが、古典的なミステリー物語の要素も含まれる場合があります。
• 騎兵隊とインディアンの物語: 物語は、白人入植者のために荒野を征服するか、ネイティブアメリカンと戦うかを中心に展開します。
• 無法者のストーリー: 無法者のギャングがアクションを支配します。
• 保安官の物語: 保安官と彼の挑戦が物語を動かします。

グルーバー氏は、優れた作家は会話とプロット展開を利用して、こうした基本的なプロットを信憑性のある物語に仕上げると述べた。

アメリカ映画協会は、西部劇を「アメリカ西部を舞台とし、新しい開拓地の精神、闘争、そして終焉を体現する」映画と定義している。^[13] もともとこれらの映画は「西部劇」と呼ばれており、バッファロー・ビル・コディの「西部劇」のような西部劇にちなんでいる。^{[14]物語映画のジャンルを表すために使用される「西部劇」という用語は、1912年7月の}モーション・ピクチャー・ワールド誌の記事に由来していると思われる。^[14]

西部劇の特徴のほとんどは、19世紀の大衆西部劇小説の一部であり、映画が大衆芸術になる前からしっかりと定着していた。^{[15] [要ページ]} 西部劇では、カウボーイ、ガンマン、賞金稼ぎなどの主人公がよく登場する。彼らは、ステットソン帽、バンダナ、拍車、鹿革を身に着け、リボルバーやライフルを日常の生存の道具として、また辺境の正義を用いて紛争を解決する手段として使用する、半遊牧民として描かれることが多い。主人公たちは、信頼できる馬に乗って、埃っぽい町や牧場の間を駆け巡る。^[16]

西部劇のジャンルに属する最初の映画は、1894年にニュージャージー州ウェストオレンジのエジソンスタジオのブラックマリアスタジオで制作された、一連の短いシングルリールの無声映画である。これらの映画には、バッファロービルのワイルドウェストショーの退役軍人が出演し、古い西部での生活で習得した技術を披露しており、その中にはアニー・オークリー（射撃）やスー族のメンバー（ダンス）が含まれていた。^[17]

最も古い西部劇映画として知られているのは、1899年にイギリスのブラックバーンでミッチェル・アンド・ケニオンが製作したイギリスの短編映画『インディアンによる誘拐^{』である。 [18] [19]}エドウィン・S・ポーター監督、ブロンコ・ビリー・アンダーソン主演の映画『大列車強盗』 （1903年、それ以前のイギリス映​​画『白昼堂々の強盗』に基づく）は、誤って最初の西部劇としてしばしば引用されるが、ジョージ・N・フェニンとウィリアム・K・エヴァーソンは（前述のように）「エジソン社は『大列車強盗』より数年前から西部劇を題材にしていた」と指摘している。それでもなお、ポーターの映画は「西部劇というジャンルに犯罪、追跡、報復というパターンを設定した」という点で彼らは一致している。^[20]この映画の人気により、アンダーソンはスクリーン初の西部劇スターとなる道が開かれ、数百本の短編西部劇を制作した。このジャンルは非常に人気があったため、すぐにトム・ミックスやウィリアム・S・ハートとの競争に直面することになった。^[21]

西部劇は無声映画の時代（1894-1927年）に絶大な人気を誇った。1927-1928年にトーキーが導入されると、ハリウッドの大手スタジオは急速に西部劇を見捨て、^[22]このジャンルは小規模なスタジオやプロデューサーに任せた。これらの小規模な組織は1930年代に数え切れないほどの低予算の長編映画や連続映画を量産した。例外が『ビッグ・トレイル』である。これは1930年のアメリカのコード以前の西部劇の初期のワイドスクリーン映画で、アメリカ西部各地でロケ撮影され、23歳のジョン・ウェインが初主演し、ラウル・ウォルシュが監督した。本物らしさで知られるこの壮大な映画は、大恐慌時代の映画館がワイドスクリーン技術に投資する意欲がなかったため、経済的に失敗しました。 1930年代後半までに、西部劇はハリウッドで広くパルプジャンルとみなされていましたが、1939年にエロール・フリン主演の『ドッジ・シティ』、タイロン・パワー主演の『ジェシー・ジェームズ』、ジョエル・マクリー主演の『ユニオン・パシフィック』、ジェームズ・スチュワートとマレーネ・ディートリッヒ出演の『デストリー・ライズ・アゲイン』、そして特にジョン・フォードの画期的な西部劇アドベンチャーでジョン・ウェイン主演の『駅馬車』など、大手スタジオの作品によってその人気は劇的に復活し、同年最大のヒット作の1つとなりました。ユナイテッド・アーティスツから公開された『駅馬車』は、 10年間に渡ってB級西部劇の主役を務めた後、ジョン・ウェインを主流の映画スターに押し上げました。ウェインはその10年前に、ラウル・ウォルシュ監督の壮大なワイドスクリーン映画『ビッグ・トレイル』の主演としてスクリーンに登場していたが、この映画はグランドキャニオン、ヨセミテ、巨大なセコイアの森などアメリカ西部各地でロケ撮影されたにもかかわらず、大恐慌中に映画館側がワイドスクリーンに切り替えられなかったこともあり興行的には失敗に終わった。1930年代後半に再び商業的に成功した後、西部劇の人気は高まり続け、1950年代には西部劇の製作本数が他のすべてのジャンルを合わせた数を上回った。^[23]

1940年から1960年までの期間は「西部劇の黄金時代」と呼ばれています。^[24]ロバート・アルドリッチ、バッド・ベティカー、デルマー・デイヴィス、ジョン・フォードなど、著名な監督たちの作品がその代表例です。この時代の人気映画には『アパッチ』（1954年）、『ブロークン・アロー』（1950年）、『愛しのクレメンタイン』 （1946年）などがあります。^[25]

西部劇の人気は変化し続け、時とともに世界中のポップカルチャーに影響を与えてきた。^{[26] [27]} 1960年代から1970年代にかけて、イタリアのマカロニ・ウエスタンが世界中で人気を博した。これはセルジオ・レオーネのストーリーテリング手法が成功したためである。 ^{[28] [29]} かつては廃れていた西部劇が、1990年代に『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990年）、『許されざる者』（1992年）、『ジェロニモ』（1993年）などの映画で復活し、西部劇の人気が再び高まった。^{[30] [31]}

1940年代後半から1950年代にかけてテレビが普及すると、テレビ西部劇はすぐに観客の人気を集めた。^{[32] [要ページ]}既存の映画の再放送から始まり、多くの映画俳優が独自のテレビ番組を持っていた。西部劇の需要が高まるにつれて、新しいストーリーやスターが登場した。長期にわたって放映されたテレビ西部劇の多くは、それ自体が古典となりました。たとえば、『ローン・レンジャー』（1949 年 - 1957 年）、 『デス・バレー・デイズ』 （1952 年- 1970 年）、『ワイアット・アープの生涯と伝説』（1955 年 - 1961 年）、『シャイアン』 （1955 年 - 1962 年）、『ガンスモーク』 （ 1955 年- 1975 年） 、『マーベリック』（1957 年- 1962 年）、『銃を持って旅に出よう』 （1957 年 - 1963 年）、『幌馬車隊』（1957 年 - 1965 年） 、 『ライフルマン』 （ 1958 年 - 1963 年）、 『ローハイド』（ 1959 年 - 1966 年）、『ボナンザ』（1959 年 - 1973 年）、 『ヴァージニアン』（1962 年 - 1971 年）、『ビッグ・バレー』（1965 年 - 1969 年）などがあります。『ワイアット・アープの生涯と伝説』は、成人向けに書かれた最初の西部劇テレビシリーズであり、^[33] 1955年9月6日に『ガンスモーク』の4日前に初公開された^{。[34] : 570, 786  [35] : 351, 927}

テレビ西部劇の最盛期は1959年で、ゴールデンタイムに26の西部劇が放送された。そのうち少なくとも6作品は、ワイアット・アープと何らかの関連があった。『ワイアット・アープの生涯と伝説』、『バット・マスターソン』、『トゥームストーン・テリトリー』、『ブロークン・アロー』、『ジョニー・リンゴ』、『ガンスモーク』である。^[36]アメリカのテレビ番組制作費の高騰により、1960年代初頭にはほとんどの30分アクションシリーズが淘汰され、代わりに1時間のテレビ番組がカラー化されていった。^{[37] [要ページ]伝統的な西部劇は、ネットワークの人口統計的}ターゲット設定の変更や親のテレビ団体からの圧力により、1960年代後半に消滅した。このジャンルの今後の作品には、犯罪ドラマやミステリーの推理小説の要素など、他のジャンルの要素が取り入れられることになる。 1970年代の西部劇には、『ヘック・ラムゼイ』、『カンフー』、『大草原の小さな家』、『マクラウド』、『グリズリー・アダムスの生涯』、そして同名のミニシリーズから派生した短命ながら高い評価を得た『西部開拓史』などがある。1990年代と2000年代には、『ローンサム・ダブ』（1989年）や『ドクター・クイン 女医と女医』など、1時間の西部劇やテレビ向けに巧みにパッケージされた西部劇映画が登場した。また、 2002年にジョス・ウェドン監督が制作したスペース・ウエスタン『ファイアフライ』など、西部劇の定石に再び新しい要素が加わった。『デッドウッド』は2004年から2006年にかけてHBOで放映され、高い評価を受けた西部劇シリーズだった。『ヘル・オン・ホイールズ』は、初の大陸横断鉄道建設を題材にしたフィクションで、2011年から2016年にかけて5シーズンにわたりAMCで放映された。 『ロングマイア』は、架空のワイオミング州アブサロカ郡の保安官ウォルト・ロングマイアを主人公にした西部劇シリーズだ。もともとは2012年から2014年にかけてA&Eネットワークで放映され、2015年にNetflixで配信され、2017年に番組が終了となった。

AMCとヴィンス・ギリガンの絶賛された『ブレイキング・バッド』は、西部劇というジャンルのより現代的な解釈だ。2008年から2013年までのニューメキシコ州を舞台に、ステージ3の肺がんと診断された化学教師のウォルター・ホワイト（ブライアン・クランストン）が、死後の家族を養うためにクリスタル・メスを調理して売り、徐々に違法薬物市場にどんどん手を出し、最終的に冷酷な麻薬の売人、そして殺人者へと変貌していく様子を描いている。このドラマには人口密集地の郊外や近郊のアルバカーキでのシーンもあるが、ドラマの大部分は砂漠で行われ、ウォルターはよくキャンピングカーで広い砂漠に出てメスを調理し、アクションシーンのほとんどが昔ながらの西部劇のように砂漠で繰り広げられる。ワイルド・ウェストと車や携帯電話などの現代技術との衝突を描きつつも、主に犯罪ドラマであることに焦点を当てていることで、このドラマは両方のジャンルに独自のひねりを加えたものとなっている。ウォルターが砂漠の環境に依存していることで、西部劇の雰囲気が番組の重要な役割を担い、スピンオフシリーズ『ベター・コール・ソウル』でも引き続き使用されることになった。^[38]

西部劇は、アメリカ西部の旧市街を舞台にした文学のジャンルであり、最も一般的には1860年から1900年の間である。批評家から最初に評価された西部劇は、オーウェン・ウィスターの『ヴァージニアン』（1902年）である。[ 39 ]^その他の著名な西部劇作家には、1900年代初頭のゼイン・グレイ、 20世紀半ばのアーネスト・ヘイコックス、ルーク・ショート、ルイス・ラムーアがいる。リー・ブラケット、エルモア・レナード、ラリー・マクマートリーなど、他のジャンルでよく知られている多くの作家も西部劇を書いている。このジャンルの人気は、多くのパルプ雑誌の廃刊、テレビ西部劇の人気、スパイ小説の台頭により、1960年代にピークに達した。読者数は1970年代半ばから後半にかけて減少し始め、2000年代には最低を記録した。いくつかの西部の州を除いて、ほとんどの書店では現在、西部の小説や短編小説集を少数しか取り扱っていない。^[40]

同様のテーマを共有する文学形式としては、アメリカの開拓地の物語、アルゼンチンのガウチョ文学、オーストラリアの奥地の開拓の物語などがあります。

多くの視覚芸術家が、アメリカの古い西部の表現に作品の焦点を当てました。アメリカ西部志向の芸術は、アメリカ人によって「西部芸術」と呼ばれることがあります。この比較的新しい芸術のカテゴリには、絵画、彫刻、時にはネイティブアメリカンの工芸品が含まれます。当初、主題には西部の州の探検やカウボーイのテーマが含まれていました。フレデリック・レミントンとチャールズ・M・ラッセルは、絵画と彫刻で「ワイルド・ウェスト」を捉えた2人の芸術家です。^[41]レミントンの死後、リチャード・ロレンツは西部劇のジャンルで卓越した芸術家になりました。^[42]

ワイオミング州のバッファロー・ビル・センター・オブ・ザ・ウェストやロサンゼルスのオートリー国立センターなどの美術館では、アメリカ西部美術を展示している。 ^[43]

アニメや漫画では、ジャンルはSF西部劇に向かう傾向があります。たとえば、『カウボーイビバップ』（1998年のアニメ）、『トライガン』（1995年～2007年の漫画）、『アウトロースター』（1996年～1999年の漫画）などです。ただし、日本人の父とネイティブアメリカンの母を持つ少年を描いた1971年の少年漫画『荒野の少年イサム』や、現代のメキシコを舞台にした2007年のテレビアニメシリーズ『エル・カサドール・デ・ラ・ブルハ』など、現代の西部劇も登場します。漫画シリーズ『ジョジョの奇妙な冒険』の第7部は、アメリカ西部を舞台としています。物語は、大陸横断競馬「スティール・ボール・ラン」のレーサーたちを追っています。『ゴールデンカムイ』（2014年～2022年）では舞台が日露戦争の余波に移り、特に北海道と樺太に焦点を当て、アメリカ先住民の代わりにアイヌの人々や他の地元の部族を登場させ、その他の西洋の典型的な表現も取り入れています。

西洋のコミックには、シリアスな作品（1940年代後半から1950年代前半の古典的なコミック（すなわち、キッド・コルト、アウトロー、ローハイド・キッド、レッド・ライダー）や、より現代的なブルーベリーなど）、カートゥーン、パロディ（コッコ・ビル、ラッキー・ルークなど）が含まれている。1990年代から2000年代にかけて、西洋のコミックはファンタジー、ホラー、SFのジャンルに傾倒し、通常は超自然的なモンスターや、プリーチャーのようなキリスト教の図像が登場するようになった。ただし、より伝統的な西洋のコミックもこの時期を通して見られる（例：ジョナ・ヘックス、ラブレス）。

西部劇のアーケードゲーム、コンピュータゲーム、ロールプレイングゲーム、ビデオゲームは、多くの場合、純粋な西部劇か、西部劇とホラーのハイブリッドのいずれかです。西部劇をテーマにしたコンピュータゲームには、オレゴン・トレイル（1971年）、マッド・ドッグ・マクリー（1990年）、サンセット・ライダーズ（1991年）、アウトローズ（1997年）、デスペラードスシリーズ（2001年以降）、レッド・デッドシリーズ（2004年以降）、ガン（2005年）、コール・オブ・フアレスシリーズ（2007年以降）などがあります。その他のビデオゲームでは、「奇妙な西部」のコンセプトを採用しています。たとえば、フォールアウト（1997年）、ガンマン・クロニクルズ（2000年）、ダークウォッチ（2005年）、ボーダーランズシリーズ（2009年以降）、フォールアウト：ニューベガス（2010年）、 ハードウェスト（2015年）などです。

西部劇のラジオドラマは、 1930年代から1960年代にかけて非常に人気がありました。この時期の西部劇のラジオドラマには5つのタイプがありました。『エンパイア・ビルダーズ』や『フロンティア・ファイターズ』などのアンソロジー番組、 『レッド・ライダー』や『ホパロン・キャシディ』などの児童向け冒険番組、『レッド・グース・インディアン物語』や『カウボーイ・トムのラウンドアップ』などの伝説や言い伝え、『フォート・ララミー』や『フロンティア・ジェントルマン』などの大人向け西部劇、『カクタス・ケイト』などのメロドラマです。^{[44] : 8}人気があった番組には、 『ローン・レンジャー』（1933年初放送）、『シスコ・キッド』（1942年初放送）、『ドクター・シックスガン』（1954年初放送）、『ガンよ旅せよ』（1958年初放送）、『ガンスモーク』（1952年初放送）などがあります。^[45] 多くの番組は生放送で行われ、その他は書き起こされました。^{[44] : 9–10}

西部劇は短いエピソードのウェブシリーズで紹介されてきました。例としては、League of STEAM、Red Bird、Arkansas Travelerなどがあります。

西部劇というジャンルの広い範囲には、いくつかのサブジャンルが認められている。スパゲッティ・ウエスタンなどのいくつかのサブジャンルは、標準的な西部劇の設定とプロットを維持しているが、他のサブジャンルは、ネオ・ウエスタンやスペース・ウエスタンなど、西部劇のテーマと原型を別のスーパージャンルに取り入れている。一時期、アメリカ以外の国で作られた西部劇は、スパゲッティ・ウエスタン（イタリア）、ミートパイ・ウエスタン（オーストラリア）、ラーメン・ウエスタン（アジア）、マサラ・ウエスタン（インド）など、その文化に関連する食べ物でラベル付けされることが多かった。^[46]

時代劇である西部劇と侍劇は、長年にわたってスタイルやテーマにおいて互いに影響を及ぼし合ってきた。^[47] 『荒野の七人』は黒澤明の映画『七人の侍』のリメイクであり、 『荒野の七人』は黒澤明の『用心棒』のリメイクであり、黒澤明の『用心棒』自体はダシール・ハメットのアメリカの探偵小説『紅き収穫』にインスピレーションを得たものである。^[48]黒澤はアメリカの西部劇の影響を受けており、このジャンル、特にジョン・フォードのファンであった。^{[49] [50]}

冷戦にもかかわらず、西部劇は東側諸国の映画に強い影響を与え、東側諸国は西部劇に独自の解釈、いわゆるレッド・ウェスタン、あるいはオースターンというジャンルを生み出した。一般的に、これらは2つの形態をとった。東側諸国で撮影されたストレートな西部劇か、ロシア革命、ロシア内戦、バスマチの反乱を扱ったアクション映画である。^[51]

宇宙旅行を舞台にしたシリーズや映画の多くの要素は、西部劇の慣習から広範囲に渡って借用している。これは特に、SFのサブジャンルである宇宙西部劇に当てはまる。ピーター・ハイアムズの『アウトランド』は、 『真昼の決戦』のプロットを木星の衛星イオに移した。より最近では、スペースオペラシリーズの『ファイアフライ』が、辺境の世界を描写するために明確に西部劇のテーマを使用した。カウボーイビバップ、トライガン、アウトロースターなどのアニメ番組も、同様にSFと西部劇の要素が混在している。SF西部劇は、西部劇またはSFのいずれかのサブジャンルと見なすことができる。西部劇の要素は、本質的に他のジャンルに属する映画にも見ることができる。たとえば、『ケリーの英雄』は戦争映画だが、そのアクションとキャラクターは西部劇風である。

『カサブランカ』や『逃亡者』などのノワール映画でハンフリー・ボガートが演じたキャラクターは、自分自身の個人的な名誉の規範だけに縛られた人物であり、古典的な西部劇のヒーローと多くの共通点がある。同様に、西部劇も『コロラド・テリトリー』^[52]や『追跡』 ^{[53 ]などの映画でノワールの要素を探求してきた}。^[52]

ロバート・A・ハインラインの多くの作品では、他の惑星への移住は、明らかにアメリカの西部開拓をモデルにした方法で描かれている。例えば、『天空のトンネル』では、移住者たちは銀河を横切る恒星間テレポーターポータルを経由して、コネストーガの馬車に乗ってニューカナーンという惑星に向けて出発する。彼らの船長は口ひげと小さなあごひげを生やし、パロミノ種の馬に乗っている。ハインラインは、入植者たちは数年間は自力で生き延びる必要があるため、馬は機械よりも実用的であると説明している。^[54]

スティーブン・キングの『ダーク・タワー』は、西部劇、ハイ・ファンタジー、SF、ホラーのテーマを織り交ぜた7冊のシリーズです。主人公のローランド・デシェインはガンマンで、そのイメージと性格はセルジオ・レオーネの映画に登場する名もなき男に大きく影響を受けています。また、スーパーヒーロー・ファンタジーのジャンルは、カウボーイ・ヒーローから派生したもので、主に都市を舞台に全能にパワーアップしたものだと言われています。

西部劇はこれまで何度もパロディ化されており、有名なものとしては『保安官を応援せよ!』、『キャット・バルー』、メル・ブルックスの『ブレージング・サドル』、『ラストラーズ・ラプソディ』などがある。^[55]

ジョージ・ルーカスのスター・ウォーズ映画には西部劇の要素が多く使われており、ルーカスはスター・ウォーズで西部劇がかつて持っていた映画の神話性を復活させたいと言っている。時代劇にちなんで名付けられたジェダイは侍をモデルにしており、黒澤の影響が見て取れる。登場人物のハン・ソロは典型的なガンマンのような格好をしており、モス・アイズリーの酒場は西部劇の酒場によく似ている。^[56]

一方、俳優サム・エリオットを西部からロサンゼルスのボウリング場に連れ出した『ビッグ・リボウスキ』や、南部の少年がニューヨークでジゴロになった（ゲイリー・クーパーに及ばず客をがっかりさせる）物語『真夜中のカーボーイ』などの映画は、パロディとオマージュの両方の目的で西部劇のテーマを現代の設定に移植した。^[57]

• ダイムウエスタン
• ワイルドウェストショー
• 西洋のコンピュータゲームとビデオゲームのリスト
• 西洋小説作家一覧
• 西部劇映画のリスト
• 西洋のテレビシリーズの一覧
• 西洋のライフスタイル

• バスコム、エドワード、クリストファー・ブルックマン著『BFI西部劇ガイド』（A. ドイチュ、1988年）
• エヴァーソン、ウィリアム K. 『西部劇映画の絵画史』（ニューヨーク：シタデル プレス、1969 年）
• キッツェス、ジム。『ホライゾンズ・ウェスト：ジョン・フォードからクリント・イーストウッドまでの西部劇』（英国映画協会、2007年）。
• レニハン、ジョン H.ショーダウン: 西部劇映画における現代アメリカとの対決(イリノイ大学出版、1980 年)
• ナハバー、ジョン G. 『西部への焦点』（プレンティス ホール、1974 年）
• シモン、スコット『西部劇の発明：このジャンルの最初の半世紀の文化史』（ケンブリッジ大学出版、2003年）

ウィキメディア・コモンズには、西部劇、西部劇の芸術、ネイティブアメリカンの芸術に関連するメディアがあります。

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• 西部アメリカ文学における西部映画とテレビに関する記事
• グローバル西部劇に関する西アメリカ文学特集号
• インターネット映画データベースで最も人気のある西部劇
• アメリカ西部作家協会のウェブサイト
• 「西部劇」、セント・ジェームズ・ポップカルチャー百科事典、2002年
• 私は西部劇を見る、ルートヴィヒ・フォン・ミーゼス研究所
• 西部劇映画祭ウェブサイト
• 西部映画脚本コレクション。イェール大学西部アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・原稿図書館。