シドニー・ハワード

シドニー・ハワード
1909年のハワード
生まれる	シドニー・コー・ハワード 1891年6月26日 カリフォルニア州オークランド、米国
死亡	1939年8月23日(48歳) マサチューセッツ州タイリンガム、米国
職業	劇作家、劇作家、脚本家
教育	カリフォルニア大学バークレー校( BA ) ハーバード大学
著名な受賞歴	ピューリッツァー賞演劇部門（1925年）
配偶者	クレア・イームズ ​ ​ （ 1922年生まれ 、1930年死去） ポリー・ダムロッシュ ​ （ 1931年生まれ）
子供たち	ジェニファー・ハワード
親族	ロバート・コーの子孫

シドニー・コー・ハワード（1891年6月26日 - 1939年8月23日）は、アメリカの劇作家、劇作家、脚本家。『風と共に去りぬ』の脚本により、 1925年にピューリッツァー賞演劇部門を受賞し、1940年には死後にアカデミー賞を受賞した。

シドニー・ハワードはカリフォルニア州オークランド^[1]で、ヘレン・ルイーズ（旧姓 コー）とジョン・ローレンス・ハワードの息子として生まれました。^{[2] [3]彼は、}イギリスからアメリカに移住した17世紀の植民者ロバート・コーの子孫です。^{[3]彼は1915年に}カリフォルニア大学バークレー校を卒業し、ハーバード大学に進学し、ジョージ・ピアース・ベイカーの伝説的な「47ワークショップ」で脚本を学びました。（ベイカーのクラスの他の卒業生には、ユージン・オニール、トーマス・ウルフ、フィリップ・バリー、S・N・バーマンがいます。ハワードはバーマンと親しい友人になりました。）

ハワードはハーバード大学のA・ピアット・アンドリュー教授の他の学生とともに、アンドリューのアメリカ野外奉仕団に志願し、第一次世界大戦中はフランスとバルカン半島で従軍した。戦後、ハワードは外国語の堪能さを生かし、フランス語、スペイン語、ハンガリー語、ドイツ語の文学作品を数多く翻訳した。リベラルな知識人で、年月とともに政治的立場が次第に左翼的になっていったハワードは、ニュー・リパブリック誌に労働問題に関する記事を執筆し、ライフ誌の創刊号の文芸編集者も務めた。^[要出典]

1921年、ハワードの最初の戯曲がブロードウェイで上演された。ダンテの時代を舞台にした新ロマン主義の詩劇『剣』は、観客にも批評家にも不評だった。3年後の現実的なロマンス『彼らは望んでいた』で、ハワードは真面目な作家としての評判を確立した。イタリア人の中年のブドウ園所有者が偽のスナップショットをメールで送って若い女性を口説き、結婚し、農場労働者の一人に妊娠させられて彼女を許すという物語で、この戯曲は不倫に対するメロドラマ的でない見方と登場人物に対する寛容なアプローチが称賛された。劇評家のブルックス・アトキンソンはこれを「優しく独創的で慈悲深いドラマ」と呼んだ。^{[4] 『} 彼らは望んでいた』は1925年のピューリッツァー賞を受賞し、3度映画化され（1928年、1930年、1940年）、後にブロードウェイミュージカル『最も幸せな男』となった。

ハワードのキャリアは、決して安定していたわけではなかった。彼が書いた戯曲がヒットするたびに、他の戯曲が何本も売れずに終わってしまった。救いは、彼が驚くほど多作な作家だったことだ。次の戯曲『ラッキー・サム・マッカバー』は、出世を目指すニューヨークの酒場経営者と没落に向かう自滅的な社交界の名士との結婚を、感傷的にならずに描いた作品だった。観客を惹きつけることはできなかったが、一部の評論家からは賞賛された。

1926年のローラ・ホープ・クルーズ主演の『銀の紐』^[5]でハワードは大ヒットを記録した。このドラマは、息子たちと病的に親密で、彼らの恋愛を台無しにしようとする母親を描いたもので、フロイト、エディプスコンプレックス、家庭機能不全に魅了された10年の結果である。ハワードの作品『銀の紐』と『ネッド・マッコブの娘』はどちらも、シアターギルドによって制作され、1926年から1927年のシーズンに隔週で上演された。^[6] 『銀の紐』はまた、その時代を超えて生き残ったハワードの唯一のオリジナル劇でもある。 （1929年の脚色作品「SSテナシティ」は定期的に再演されている。）この劇は20世紀後半を通じて地方の劇団によって時折上演され、2013年には初のオフブロードウェイ公演が行われた。1933年の映画ではアイリーン・ダンとジョエル・マクリーが主演し、ローラ・ホープ・クルーズが舞台の役を再演した。

1930年までに、ハワードは「ブロードウェイの舞台で最も颯爽とした人物の一人」となった。^[7]多作な作家であり、劇作家団（マックスウェル・アンダーソン、SN・ベアマン、エルマー・ライス、ロバート・シャーウッドとともに）の創立メンバーでもあったハワードは、最終的に70作以上の戯曲を執筆または脚色した。また、卓越した演劇のプロとして、数多くの作品の監督やプロデュースも手がけた。

1922年、ハワードは『ソード』で女性主役を演じた女優クレア・イームズ（1896年 - 1930年）と結婚した。^[8]その後、クレアはブロードウェイでハワードの『ラッキー・サム・マッカバー』（1925年）と『ネッド・マッコブの娘』（1926年）、『ロンドンの銀の紐』（1927年）に主演した。夫婦は1927年に別れ、ハワードの結婚生活の崩壊に対する怒りは、現代の結婚生活を痛烈に風刺した『ハーフ・ゴッズ』（1929年）に反映されている。

フランスの劇作家シャルル・ヴィルドラックの控えめなリアリズムを特に賞賛していたハワードは、ヴィルドラックの戯曲2作品を『SSテナシティ』（1929年）と『マイケル・オークレール』 （1932年）という題名で英語に翻案した。ブロードウェイでの彼の最大の成功作の1つは、ルネ・フォショワのフランスの喜劇『故クリストファー・ビーン』の翻案である。黄熱病との戦いを描いた歴史劇『イエロー・ジャック』は、1934年の初演時にその高尚な目的と革新的な演出で称賛された。

「ハワードは、その考え方において、まさにその時代の人だった」とブルックス・アトキンソンは書いている。「彼はウィルソン主義者であり、国際連盟の悲劇について思いを巡らせていた。彼は、人類の征服よりも奉仕に身を捧げる連盟の崩壊というテーマで、皮肉な悲劇を書こうとしていた。[その手法は] 『イエロー・ジャック』をあれほど迫力あるドラマにした」^[9]

サミュエル・ゴールドウィンに雇われたハワードは、ハリウッドのMGMで働き、いくつかのヒット脚本を書いた。左翼的な政治的共感（1932年には共産党の大統領候補ウィリアム・フォスターを支持した）で知られていたが、抜け目のないハリウッド関係者となった。1932年、ハワードはシンクレア・ルイスの小説『アロースミス』の映画化でアカデミー賞にノミネートされ、 1934年に舞台化した『ドッズワース』でも1936年に再びノミネートされた^{。[10]また、ルイスの最も政治的な本である反ファシズム小説『}ここでは起こりえない』 の脚本も書いた。この映画は結局制作されなかった（スタジオ側は製作費の問題だと主張したが、ハワードは脚本の政治性が問題だと主張した）。シンクレア・ルイスはハワードの舞台作品の大ファンで、3本の映画化作品に満足しており、政治的意見が一致した2人は良き友人になった。^[11]

1935年、ハワードはハンフリー・コブの小説『突撃』のブロードウェイ舞台版を書いた。戦場の残虐性を容赦なく描写したこの劇は興行的には失敗に終わった。しかし、第一次世界大戦の退役軍人であるハワードは、武力紛争の恐ろしさを示す必要があると考えた。この小説はいつか映画化されるべきだと確信していたハワードは、「我々の映画産業は、この映画を作るという神聖な義務を感じなければならないように思える」と書いた。^[12]スタンリー・キューブリック監督によるこの小説の映画版は、1957年まで公開されなかった。ハワードの『風と共に去りぬ』の脚本は、 『突撃』を彷彿とさせ、戦争の代償を容赦なく見つめていた。^[12]

シドニー・ハワードは2度のアカデミー賞ノミネートとブロードウェイでの『ドッズワース』の成功を経て、 1930年代後半に名声の絶頂期を迎え、1937年6月7日にはタイム誌の表紙を飾った。 ^[13] 2年後、彼は亡くなった。

ハワードは、1939年のアカデミー賞の死後、『風と共に去りぬ』の脚色賞を受賞しました。（彼の脚本は他の数人の作家によって改訂されたにもかかわらず、彼はその脚本を書いたことで表彰された唯一の作家でした。）これは、オスカーの死後にノミネートされた人が賞を受賞した初めてのケースでした。^[14]

ハワードは演劇業界の作家の権利の擁護者でもあった。1935年にはアメリカ劇作家組合の第6代会長を務めた。

クレア・イームズは、別居から3年後の1930年に突然亡くなった。彼女は父方のオペラ歌手エマ・イームズの姪、母方の発明家ハイラム・パーシー・マキシムの姪であり、元メリーランド州知事ウィリアム・トーマス・ハミルトンの孫娘であった。ハワードとイームズには、女優になった娘ジェニファー・ハワード（1925-1993）という一人の子供がいた。

翌年の1931年、ハワードは指揮者で作曲家のウォルター・ダムロッシュの末娘であるアメリカ人のレオポルディン・「ポリー」・ダムロッシュと結婚した。夫婦には息子のウォルター・ダムロッシュ・ハワードと2人の娘、レディ・シドニー・ハワード・アーカートとマーガレット・ハワードが生まれた。^[15]

彼の最初の娘ジェニファーは1950年にサミュエル・ゴールドウィン・ジュニアと結婚し、ビジネス経営者のフランシス・ゴールドウィン、俳優のトニー・ゴールドウィン、スタジオ経営者のジョン・ゴールドウィンの3人の息子をもうけた。

ハワードは 1939 年の夏、48 歳でマサチューセッツ州タイリンガムで 700 エーカーの農場で働いているときに亡くなりました。静かな田舎暮らしを愛したハワードは、ニューヨークやハリウッドにいないときは、できるだけ農場で過ごしました。ガレージで 2.5 トンのトラクターに押しつぶされて亡くなりました。イグニッション スイッチを入れ、エンジンをかけようとクランクを回していたとき、トラクターが前に突き出し、ガレージの壁に押しつけられました。「彼の死はブロードウェイにとって災難でした」とアトキンソンは書いています。「ブロードウェイと劇作家団は、最も尊敬すべき人物の 1 人を失いました... 現役で活躍し、さらなる劇のアイデアに満ちていた人物です。」^[16] 2007年のブロードウェイ劇作家の歴史の中で、イーサン・モーデンは「自分の才能を見つけたハワードは、カリスマ的だがやや嫌な人物を描いた過激なアメリカの物語で傑出していた。彼は観客を試すことを楽しんでいたようだ。あるいは、単に世界が悪党で満ちていると考えていたのかもしれない...」と書いている。^[17]

ハワードは死去当時、カール・ヴァン・ドーレンのベンジャミン・フランクリンの伝記のドラマ化に取り組んでいた。^[9]彼はティリンガム墓地に埋葬されている。

ハワードは、上演されなかった作品を数多く残している。ウィル・アーウィンと共同執筆した中国の古い戯曲を翻案した『リュート・ソング』は、1946年にブロードウェイで初演された。ファウスト伝説を軽妙に作り直した『マダム、歩いて行ってくれる？』は、 1939年にプレイライト・カンパニーによって上演されたが、町の外で閉幕したが、1953年にフェニックス劇場の初演としてより温かい歓迎を受けた。

彼の死後間もなく、劇作家団の同僚らが彼に敬意を表してシドニー・ハワード記念賞を設立した。この賞は、ニューヨークの舞台で将来性が見られたが、目立った成功を収めていない若手劇作家に1500ドルの賞金が贈られた。^{[18]第1回賞は}、ロバート・アードリーの戯曲『サンダー・ロック』が評価されて贈られた。^[19]

ハワードは1981年に死後アメリカ演劇の殿堂入りを果たした^。[20]

• 剣（1921）
• 彼らは自分が何を望んでいるか知っていた(1924)
• ラッキー・サム・カーバー（1925）
• ネッド・マッコブの娘（1926）
• 銀の紐（1926）
• ハーフ・ゴッズ（1929）
• SS テナシティ(1929): 翻案
• マルセイユ（1930）
• アロースミス（1931）：翻案
• ミシェル・オークレール(1932): 翻案
• イエロージャック（1934）
• ドッズワース（1934）
• 自由への頌歌（1934）
• 栄光への脱出（1935）：翻案
• ヤンキードゥードゥルの幽霊（1937）
• 風と共に去りぬ（1939年）（マーガレット・ミッチェルの 同名作品の脚本）（死後アカデミー脚色賞受賞）

• 第一次世界大戦中の救急車運転手のリスト

• アトキンソン、ブルックス。ブロードウェイ。 ニューヨーク：アセナウム、1970年。
• バーグ、A. スコット。ゴールドウィン：伝記。 ニューヨーク：リバーヘッド、1998年。
• ゲワーツ、アーサー。『シドニー・ハワードとクレア・イームズ：1920年代のアメリカ演劇界の完璧なカップル』ジェファーソン、ミズーリ州：マクファーランド出版社、2004年。ISBN 0-7864-1751 -X 

ウィキメディア・コモンズには、シドニー・ハワードに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、シドニー・コー・ハワードによる、またはシドニー・コー・ハワードに関する原著作品があります。

• バンクロフト図書館のシドニー・コー・ハワード文書ガイド
• Find a Graveの Sidney Howard
• インターネット ブロードウェイ データベースのシドニー ハワード
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのシドニー ハワード
• IMDbのシドニー・ハワード